10 labākie (un 6 sliktākie) Stefana Kinga filmu pielāgojumi

Visu pagājušo gadsimtu neviens autors nav palicis ražīgāks vai slavenāks par Stefans Kings. Viņš ir neoficiāls aizraušanās un drebuļu meistars, izstrādājot vairāk nekā 50 romānus un 200 īsus stāstus, kas ir šokējuši sajūtas un satricinājuši prātu. Kopš viņa pirmā romāna Kerija publicēšanas 1973. gadā, auditorija ir aizrauta ar autora savītajām pasakām, un filmu studijas to ir pamanījušas pamanīt.

Kamēr The Dark Tower and It tiks demonstrēts uz lielā ekrāna vēlāk šī gada laikā, tur ir visa Stefana Kinga romānu un stāstu kolekcija, kas jau ir ļāvuši pāriet uz sudraba ekrānu, dažreiz vairāk nekā vienu reizi. Un, lai arī Kingam zem jostas var būt vairāk kinematogrāfisku pielāgojumu nekā jebkuram citam autoram vēsturē, tas nenozīmē, ka tie visi ir šedevri.

Šis satur desmit no labākajiem Stefana Kinga filmu pielāgojumiem un sešus no absolūti sliktākajiem. Vislielākie piemēri ir no šausminošiem trilleriem līdz sentimentālām drāmām, savukārt visnabadzīgākie - no siera pildītas nometnes līdz sarežģītām sci-fi katastrofām. Skaidri sakot, šis saraksts ir paredzēts tikai filmām, tāpēc, lai arī mēs mīlam Tā TV versiju un nicinām televīzijas sēriju Under the Dome, viņi šajā rakstā neizrādīsies.

Šeit ir 10 labākie un 6 sliktākie Stefana Kinga filmu pielāgojumi.

16 pet semetary (labākais)

Pet Semetary sākas ar doktora Luija Krīda un viņa ģimenes pārvietošanos savdabīgā mājā laukos. Šķiet, ka viss ir nevainojami, līdz Krīda jaunais dēls Gāge izbrauc uz tuvējā šaurā ceļa un nāvējoši nogalina pretimbraucošo kravas automašīnu. Bēdas pārmeklētas un pārņemtas no vainas, Luiss apglabā savu dēlu tuvējā noslēpumainajā kapsētā, cerot, ka tai būs vara savu zēnu atgriezt no mirušajiem.

Lai arī Pet Semetary ir vienkāršs, tas gūst labumu no intriģējošas premisas: kā būtu, ja mēs varētu atvest tuviniekus no kapa? Tas varētu izklausīties vilinoši, bet, kā filmā tik daiļrunīgi norāda Freds Gvineja, “dažreiz miris ir Bettah”.

Mirušie, kuri tiek ievietoti draņķīgajā kapsētā, atgriežas dzīvajā zemē kā dvēseles nonāvēšanas mašīnas, kurā ietilpst Luija agrāk mīlētais dēls Gage. Sagrieztais sižets par nekromantiju rada pārsteidzoši atvēsinošu filmu ar rāpojošu atmosfēru, groteskiem attēliem un, iespējams, visu laiku labāko kinofilmas Meinas akcentu no Freda Gvineina varoņa Džordža Krandala. Ciktāl tas attiecas uz Stefana Kinga pielāgošanos, tas neko daudz nenozīmē.

15 Migla (labākais)

Tas, kas sākumā šķiet briesmīga zibens vētra, drīz vien izrādās kaut kas šausminošāks, jo dīvainā migla nelielā Jaunanglijas pilsētiņā The Mist atlaiž visādas asinskāras radības. Ragtag izdzīvojušo grupa tuvojas veikalā, kur cīnās par savu dzīvību, kamēr pieaugošie draudi draud grupu saplēst.

Drīz Stefana Kinga filma The Mist tika pārveidota par televīzijas sēriju par Spike, un tā vispirms tika pielāgota šai 2007. gada filmai, kuras režisors ir Frenks Darabonts, kurš paveic vairāk nekā uzslavas vērtus darbus, lai šo sci-fi / šausmas ieviestu dzīvē. Aktieri nodrošina filmas sarežģītības pakāpi, īpaši Tomass Džeins, kurš spēlē galveno lomu. Lai arī filma dažkārt ir tumša un ciniska (it īpaši nobeigums), tā ir daļa no iemesla, kāpēc Mist ir tik pārliecinoša.

2013. gada Karija (vissliktākā)

Daudzas Stefana Kinga grāmatas tiek apstrādātas vairāk nekā vienā adaptācijā, it īpaši Kerija, kas vispirms tika pārveidota par filmu 1976. gadā, Brodvejas mūziklu 1988. gadā, par filmu, kas paredzēta televīzijai 2002. gadā, un pēc tam vēl vienu filmu, 2013. gadā. Lai arī tie visi ir kvalitātes ziņā, pretstatījums no 2013. gada versijas bija īpaši spēcīgs, ne tik daudz, lai būtu briesmīgs, bet pilnīgi nevajadzīgs.

Braiena De Palmas 1976. gada adaptācija joprojām ir aizkavējusies, nodrošinot šausmas un rāpojuma sajūtu ar Sissijas Spacekas un Pipera Laurija drausmīgajiem priekšnesumiem. 2013. gada pārtaisījums var lepoties ar tikpat iespaidīgu aktiermeistarību, kurā galvenajās lomās ir Hloja Grace Mortez un Julianne Moore, tomēr filma kaut kā vienkārši nenoklikšķina.

Grūti satricināt sajūtu, ka mēs to visu esam redzējuši jau iepriekš, jo 2013. gada versija piedāvā ļoti maz jaunu ideju, kā uzlabot oriģinālu vai pat, pirmkārt, garantēt pārveidošanu.

13 Zaļā jūdze (labākais)

Zaļajā jūdzē nāves rindu aizsargs Pols Edgekombs to visu ir redzējis, līdz kādu dienu kāds ieslodzītais parādās ar Džona Kafija vārdu. Pols un pārējie cietuma apsargi saskaras ar milzīgu morālo dilemmu, kad atklāj, ka Kofija, notiesāta slepkavas, rīcībā ir viena no brīnumainākajām dāvanām, kādu viņi jebkad ir redzējuši.

Vēl viena Frenka Darabonta režisētā karaļa adaptācija, The Green Mile zvaigznes Toms Hanks un Oskars nominēja Maiklu Klarku Dancānu spēcīgi emocionālā cietuma drāmā. Stāsts par nāves rindu ir vienkāršs, tomēr notikumi filmā ir pilnīgi aizraujoši.

Tas ir saistīts ar brīnišķīgo varoņu atlasi, ieskaitot ļoti netraucētu Samu Rokvelu kā kooky slepkavu. Tomēr tā ir Maikla Klārka Dancāna izrāde no sākuma līdz beigām, veidojot vienu no visu laiku traģiskākajiem varoņiem ar Džonu Kafiju.

12 sapņu ķērējs (vissliktākais)

Sapņu ķērājs seko četriem telepātiski apdāvinātiem draugiem, kuri sapulcējas ikgadējam ziemas ceļojumam uz kajīti mežā. Tomēr, atrodoties netālu no krastā esošām gaļēdāju citplanētiešu sacīkstēm, viss notiek sliktāk. Izmantojot savas īpašās telepātiskās pilnvaras, draugi mēģina pieveikt svešos draudus, vienlaikus strādājot ar valdības aģentūru, kurai ir slepena darba kārtība.

Lai arī Dreamcatcher ir fantastisks aktieru komplekts, ieskaitot Morganu Freemanu un Damienu Lūisu, tā scenārija trūkst, un tas ir nepatīkami mulsinošs līdz absurda vietai.

Filma ir uzpūsta, pārlieku sarežģīta un tieši dīvaina (paskatieties tikai uz tām uzacīm uz Morgan Freeman), bet tai ir savs daļa no tik sliktajiem-tas-gandrīz-labajiem brīžiem, tai skaitā ar mucu citplanētiešiem, kas dzīvo muca. kas ir kaut kas, kas jums vienkārši jāredz, lai ticētu.

11 mirušo zona (labākā)

Pēc pamodināšanas no piecu gadu komata nopietnas automašīnas avārijas dēļ bijušais skolotājs Džonijs Smits atklāj, ka viņam ir iespēja ieskatīties citu cilvēku dzīvē - pagātnē, tagadnē un nākotnē - Nāves zonā. Uzzinot par viņa dāvanu, policija pārliecina Džoniju palīdzēt viņiem atrisināt neseno slepkavības lietu, taču medijs drīz atklāj, ka viņa spēki bieži nodara vairāk ļauna nekā laba.

Atšķirībā no tik daudziem Stefana Kinga pielāgojumiem, Deivida Kronenberga filma “The Dead Zone” veic ievērojamu darbu, paliekot uzticīga oriģinālajam romānam. Nelielas izmaiņas, kas tajā notiek, tāpat kā noteiktas raksturu motivācijas, izdodas piešķirt filmai papildu dziļumu, kas grāmatā nav atrodams.

Kristofera Valkena izrāde, lai arī tā nav viņa labākā, tomēr ir emocionāli uzlādēta. Viņš attēlo Smitu kā empātisku, vientuļu puisi, kurš tikai cenšas rīkoties pareizi. Kamēr Kronenbergs ir slavens ar savu ķermeņa šausmu estētiku, viņa darbs šeit ir pārsteidzoši atturīgs, padarot The Dead Zone par saistošu trilleri / drāmu, kas ir Stefana Kinga titula vērts.

10 Manglers (vissliktākais)

Manglers sākas ar šausminošu negadījumu, kurā iesaistīta vecajā veļas mazgājamā mašīnā saliekamā mašīna. Džons Huntons tiek nosūtīts izmeklēšanai un drīz vien saprot, ka viņam ir pāri galvai, kad viņš atklāja, ka saliekamo mašīnu ir valdījis dēmons no elles un ieguvis cilvēka miesas garšu. Jā, tas patiešām bija balstīts uz Stefana Kinga stāstu.

Kings ir slavens ar to, ka nedzīvus priekšmetus padara par asinskārajiem slepkavām. Kristīne ir par slepkavīgu automašīnu, Maximum Overdrive ir par slepkavām, bet kurš gan būtu domājis, ka vienā no viņa filmas adaptācijām tiešām būs plēsēju veļas prese?

Tā ir ideja, kas diemžēl ir vairāk muļķīga nekā biedējoša. Neskatoties uz šausmu veterānu režisora ​​Tobe Hoopera (Teksasas ķēdes zāģa slaktiņš, Poltergeists) centieniem, filma nokrīt uz sejas ar smieklīgām izrādēm un pat goofier dialogu. Manglers ir gandrīz tikpat mangled, cik tas kļūst.

9 Dolores Claiborne (labākais)

Kad Delores Klaiborne tiek apsūdzēta turīgas vecāka gadagājuma sievietes slepkavībā, par kuru viņa rūpējas, viņas meita Selena - lielās līgas reportiere - atgriežas no Ņujorkas, lai veiktu izmeklēšanu. Delores Claiborne pilsētā Selēna atklāj intriģējošu informāciju, tostarp informāciju par savas ģimenes pagātni.

Lai arī tas nav tik plaši pazīstams kā dažas no citām šī saraksta filmām, Delores Claiborne ir Stefana Kinga adaptācija, kas ir meistarklase saviļņojumos un īslaicīgā gaisotnē. Režisors Teilors Hakerfords izvēlas filmu izvērst hronoloģiskā secībā, kas deva labumu dramatiskajam stāstījumam un saglabāja skatītājiem kāju pirkstus.

Keitijas Bates sniegums kā Doloresa ir absolūti komisks. Lai arī filma dažreiz no galvenā sižeta nedaudz atkāpjas no temata, Delores Claiborne ir kniedējoša drāma, kas liks aizdomāties līdz pašām beigām.

8 maksimālais ātrums (sliktākais)

Pēc tam, kad komēta ir gājusi garām Zemes atmosfērai, visā pasaulē mašīnas sāk parādīties slepkavīgā trakot Maximum Overdrive. Starp slepkavu mašīnām ir kravas automašīnu grupa, kas benzīntankā tur ķīlnieku grupas cilvēku, kas izdzīvojuši.

Maximum Overdrive iezīmē Stefana Kings režisora ​​debiju, kā arī viņa pēdējo, un pēc vienas šīs darbības / šausmu apskatīšanas nav grūti izdomāt, kāpēc.Maximum Overdrive ir kempinga B filma, kas vairāk iedvesmo smieklus nekā drebuļus, un Lielākoties vainīgs ir Kinga nevienmērīgais virziens.

Jāatzīst, ka filma ir izklaidējoša, jo zvaigzne Emilio Estevezs cīnās par sarunām par benzīnu ar slepkavām, bet pieņēmums ir tik komisks, ka gandrīz neiespējami uztvert filmu nopietni. Tomēr, ja jūs vēlaties izslēgt savas smadzenes uz pāris stundām, Maximum Overdrive var būt daudz prieka, neskatoties uz tā daudzajiem, daudziem trūkumiem.

7 Kerija 1976. gadā (labākais)

Viena no ļoti agrīnajām Stefana laipām, Kerija, zvaigznēm Sissy Spacek kā Carrie White, kautrīga, satraukta pusaudžu meitene, kurai piemīt telekinētiskas spējas. Kerija tikai mēģina tikt galā ar savu drūmo laiku vidusskolā, kad nodarbojas ar savu valdonīgo, reliģiozo māti, bet galu galā viņu pārspiež malā pazemojoša palaidnība, kas vecākajai promei rada nopietnas sekas.

Režisors Braiens De Palma stilīgi atdzīvo Stefana Kinga pirmo romānu, radot vienu no labākajiem autora darba adaptācijām. Sissijas Spacekas izrāviena lomā kā nemierīgajai pusaudzei Kerijai ir gan simpātiska, gan biedējoša, kā rezultātā tā ir viena no visu laiku labākajām izrādēm šausmu filmā.

Ar zvaigžņu izrādēm De Palma filma atspoguļo sāpes un ciešanas, kas rodas, būjot zivīm ārpus ūdens vidusskolā. Lai arī tajā ir briesmīgas vardarbības mirkļi (beigu skatuve ir izcils brīdis šausmu pasaulē), Karija vairāk rīkojas kā iebiedēšanas bīstamo seku un katastrofālo seku, kuras tas var novest, brutāls raksturs.

6 šūna (vissliktākā)

Džons Kusaks un Samuels L. Džeksons ir zvaigzne Stefana Kinga pārstrādē Cell, kas atrodas pasaulē, kura ir nonākusi haosā pēc tam, kad noslēpumainais mobilā telefona signāls izraisa slepkavības epidēmiju. Ikviena valsts ir pārpildīta ar asinskārajiem cilvēkiem, savukārt Jaunanglijas cilvēku grupa mēģina tikt galā ar sekojošo haosu.

Viena no sliktākajām pagājušā gada filmām “Cell” ir kino katastrofa no sākuma līdz beigām. Tās sižets par dīvaino mobilā telefona signālu, kas visus pārvērš par trakotiem slepkavām, ir ārkārtīgi datēts un hokets, jo īpaši kopš Kings romānu sarakstīja 2006. gadā, kad šī koncepcija bija daudz svaigāka.

Tas viss noved pie pārsteidzoši kodīgas filmas, kuru pat harizmātiskais Samuels Džeksons nevar izglābt. Aplietā rediģēšana, absurds priekšnoteikums un Stefana Kinga (kurš faktiski pielāgoja scenāriju no paša stāsta) sliktā rakstīšana padara Cell gandrīz par nepieejamu filmu.

5 Stand by Me (labākais)

Stand By Me ir 1959. gada vasarā stāvošs stāsts par četriem draugiem, kuri dodas mežā, lai atrastu pazudušu zēnu. Pa ceļam viņi atklāj kaut ko par draudzību, dzīvi un to, ko patiesībā nozīmē rīkoties pareizi.

Režisors Robs Reiners, filma Stand By Me ir filma, kas liks jums smieties, raudāt un novēlēt, lai jūs atkal būtu 12 gadus vecs. Tā ir filma, kurā dzīvo un mirst četru draugu izrādes, kuras katra ir neticami pārliecinošas savās lomās, it īpaši River Phoenix. Aina “piena nauda” pie ugunskura ir īpaši sirdi plosoša, un Fēnikss nodrošina cieņu un sirsnību, uz kuru vairums bērnu aktieru vienkārši nav spējīgi.

Ar fantastisku aktiermākslu, nevainojamu skaņu celiņu un gandrīz ideālām beigām, Stand By Me ir mūžīga klasika, kas pierāda, ka Stefans Kings var rakstīt stāstus, kas ir ne tikai biedējoši, bet arī iedvesmojoši.

4 ciešanas (labākais)

Kā otrā karaļa adaptācija, kuru režisēs Robs Reiners, Misērs ir psiholoģiskas šausmas, kas paliek skatītājā ilgi pēc tam, kad tiek ieskaitīti kredīti. Tas ir vienkāršs rakstnieka Pola Šeldona stāsts, kuru pēc automašīnas avārijas izglābj viņa “fanu numur viens” Annija Vilkesa, kura izrādās pilnīga psihopāte.

Atlikušajā laika posmā redz, kā Vilkess spīdzina Pāvilu, sitot viņu, kliedzot viņam, narkotikējot un, īpaši satraucošā ainā ar kamanu ņurdēšanu, viņu vaimanājot.

Lai arī Reinera virziens ir stabils, tas, kas patiesībā liek skatītājiem atgriezties pie šī karaļa adaptācijas, ir neticami aktīvā darbība. Džeimss Kaans ir lieliski nodēvēts kā simpātiskais Pols Šeldons. Neparedzamība un mānijas enerģija, ko Ketija Beitsa nes galdā, rada vienu no visu laiku labākajiem neliešiem un aktrisei savu pirmo Kinoakadēmijas balvu nopelnīja 1991. gadā.

3 kukurūzas bērni (vissliktākais)

Kukurūzas bērni ir ne tikai slikta Stefana Kinga stāsta atveidojums, bet arī šausmīga filma. Tajā ir aplieta rīcība, briesmīgi efekti, smieklīgs scenārijs un atmosfēra, kas, godīgi sakot, ir komiskāka, nekā tā ir biedējoša.

Teorētiski sižetam par slepkavīgu bērnu kultu, kas upurē pieaugušos, vajadzētu būt kauliem atvēsinoši biedējošam, bet visiem Kukurūzas bērniem tas izdodas, jauc auditoriju ar to, kā vispirms kaut kas tik savādi nemanāms ir tapis.

Lai arī pirmā filma ir nenormāla, Kukurūzas bērni nabaga šajā sarakstā galvenokārt tāpēc, ka tā radīja šausmīgi veidotu turpinājumu virkni. Viens pēc otra (kopā desmit filmas) katrs jauns ieraksts sērijā kļūst arvien sliktāks un sliktāks, vienlaikus arvien vairāk un vairāk novirzoties no Kinga sākotnējā stāsta.

Kukurūzas franšīzes bērni nav izklaidējoši, aizraujoši un noteikti nav arī bailīgi. Tā ir viena no zemāk novērtētajām Rotten Tomatoes franšīzēm un viegli gūst negodību būt vissliktākajai Stīvena Kinga adaptācijas filmai, kāda jebkad ir tapusi.

2 spīdošs (labākais)

Kopš tā iznākšanas 1980. gadā auditorija Stenlija Kubrika filmu The Shining sauc par vienu no visu laiku šausmīgākajām filmām. Nav grūti saprast, kāpēc gan ar liftu palīdzību, kas atveras līdz asiņu upēm, gaiteņos uznirst rāpojoši undead dvīņi un Džeka Nikolsona patiesi biedējošā izrāde.

Tomēr tieši The Shining atvēsinošā atmosfēra un aizraujošā mistika liek auditorijai atgriezties vēl vairāk. Kāpēc Džeks Nikolsons bija 1920. gadu fotoattēlā? Kāda ir 237. telpas nozīme? Mēs varbūt nekad nesaņemsim atbildes uz šiem jautājumiem, bet filmu fanus uz visiem laikiem vajā viņu uzdotie jautājumi.

Kaut arī The Shining ļoti atšķiras no Kinga oriģinālromāna avota materiāliem (līdz vietai, ka Kings ir publiski paziņojis par savu naidu pret to), tas joprojām tiek uzskatīts par šausmu klasiku un joprojām ir viena no Kubricka labākajām filmām.