Filmas tapšanas laikā režisoram jāpieņem daudzi lēmumi, lai projekts tiktu parādīts ekrānā. Jāņem vērā viss, sākot no lielas atlases izvēles līdz kameras leņķim pēc nejaušas ainas, jo tas viss apvieno, lai nodotu dažādas mākslinieciskas nozīmes, kuras skatītāji interpretēs, skatoties filmu. Tas padara darbu īpaši grūtu un izaicinošu, jo pat vismazākajai lietai ir potenciāls izveidot vai sabojāt filmu.
Mēs jau esam izpētījuši dažus gadījumus, kad filmu veidotāji veica nepieciešamos pasākumus, lai “glābtu” savu filmu no šausmīgas izrādīšanās, taču ne katram režisorei ir tik paveicies. Visā Holivudas vēsturē ir daudz gadījumu, kad kāds pa ceļam veic sliktu zvanu, un visa filma tā rezultātā sabrūk. Šeit ir ekrāna nomnieka 10 lēmumi, kas sabojāja filmas.
11 Indīgs spēks
Sam Raimi's Spider-Man triloģija ir viens no komiksu žanra pavērsiena momentiem, kad 2004. gada Spider-Man 2 paceļ latiņu aizraujošā jaunā augstumā. Tā kā režisors šķita savas spēles augšgalā, zirnekļcilvēka 3 gaidīšana bija neticami augsta. Fanu entuziasms par projektu pieauga desmit reizes, kad tika paziņots, ka ikoniskais nelietis Venom filmā debitēs kinematogrāfiski. Topher Grace drausmīgi iejutās Edija Broka lomā.
Tomēr, tiklīdz filma tika faktiski izlaista, auditorija uzskatīja Venom par neizmantojamu iespēju. Vēlāk tika atklāts, ka Raimi nekad nav bijis nodoma izmantot raksturu, bet Sony, apzinoties Venom tirgojamību, piespieda režisoru viņu iekļaut trīskvillā, un fināla filma cieta, mēģinot pārāk daudz līdzsvarot uzreiz. Sandmana ievads un bagāto Pītera Pārkera / Harija Osborna dinamikas kulminācija būtu bijusi pietiekama šīs filmas noformēšanai, tāpēc, iespējams, Sony nevajadzēja sabojāt Raimi redzējumu.
10 Spēks ir spēcīgs ar šo kazlēnu
Ilgi pirms Zvaigžņu kariem: Spēks modina, faniem pat prātā ienāca prātā, ka paaudzes kinematogrāfiski nozīmīgākais notikums bija pirmā Zvaigžņu karu preikla - The Phantom Menace - izlaišana. Džordžs Lūkass notika 30 gadus pirms oriģinālās filmas notikumiem, lai pabeigtu sāgas galveno stāstu, parādot auditorijai, kā Anakins Skyvalkers padevās Tumšajai pusei un kļuva par Dartu Vaderu. Ņemot vērā redzējumus par destruktīvu Klonu karu un mūsu galvās izslāpušos no Anakina attiecībām ar Obi-Vanu, prequels varēja sniegt daudz potenciāla.
Protams, prequel triloģija tiek uzskatīta par vienu no lielākajām filmu sarūgtinājumiem dažādu iemeslu dēļ (Jar-Jar Binks, pārmērīgi izmantota CGI, slikts dialogs utt.). Bet vissagraujošākais nags Lūkasa zārkā bija viņa lēmums iepazīstināt Anakinu kā 9 gadus vecu filmā The Phantom Menace. Kopš viņa bija tik jauns, Anakins gandrīz jutās kā blakus spēlētājs, paļaujoties uz pieaugušajiem norādījumiem. Līdz brīdim, kad riņķoja klonu uzbrukums, Anakins bija ievērojami vecāks (un to spēlēja jauns aktieris), būtībā jauns varonis pēdējām divām filmām, tā vietā, lai parādītu dabisko progresēšanas fanu, ko ieguva Lūkass.
9 Šīs beigas nav leģendas
Vils Smita transportlīdzeklis I Am Legend, kaut arī nedaudz nomocīts ar zinātniskajām neprecizitātēm, joprojām ir pārliecinošs zinātniskās fantastikas dramatisms, parādot veltīto Dr. Robertu Nevilu (Smits) kā zinātnieku, kas virzīts uz slimības izārstēšanas izārstēšanu. cilvēce (kas rada “Darkseekers”, kas filmā medī Nevilu). Lai arī lēmums padarīt radījumus pilnīgi digitālos (protezēšanas vietā) bija diskutabls, I Am Legend aizvilkās ar izvēli, kurai bija daudz lielāka ietekme uz tā vispārējo stāstījumu: beigas.
Teātra griezumā Nevils uzzina, ka ir formulējis ārstniecības līdzekli, un upurē sevi, lai Anna (Alise Barga) varētu to nogādāt cilvēku kolonijā. Oriģinālā romāna fani nebija apmierināti ar šo novirzi no izejmateriāla un dod priekšroku oriģinālajam “alternatīvajam” (pieejams kā īpaša funkcija DVD diskā), kas attēlo Nevilu saprotot, ka darkseekeri ir dzīvi cilvēki ar jūtām un nav domāti jāglābj. Viss nosaukuma mērķis ir ilustrēt, ka Nevils ir “leģenda” (ti, “briesmonis”, piemēram, mūsu Frankenšteins vai Vilkāns) Darkseekeru sabiedrībā, un dažu pārbaudes skrīninga reakciju dēļ PB nolēma uzurpēt šo domājošo nozīmi. kaut kam vēl draudzīgākam.
8 Dziedātājs neatgriežas
Režisors Braiens Singers, iespējams, ir viens no vissvarīgākajiem skaitļiem komiksu filmās, jo viņa pirmās divas filmas “X-Men” parādīja, kā supervaroņus var parādīt uz lielā ekrāna tādā veidā, ko varētu novērtēt gan kritiķi, gan fani. Pēc milzīgajiem X2: X-Men United panākumiem (un slavenās Tumšās Fēniksa sāgas ķircināšanās par trīskvēli) auditorija nevarēja gaidīt, lai redzētu, kas notiks tālāk. Diemžēl visiem iesaistītajiem, Dziedātājs izvēlējās neatgriezties The Last Stand, lai viņš varētu vadīt Superman Returns. Viņa vietā nāca Brets Ratners, un franšīzes darbība tika pārtraukta.
X-Men 3 aizņēmās no diviem klasiskiem komiksu sižetiem (Dark Phoenix un mutantu izārstēšana) un nebija pārliecināts, kuru no tiem vadīt un attīstīt. Katrs godīgi būtu varējis nēsāt pats savu filmu, un Fīniksas gadījumā ilggadējie fani to uzskatīja par kolosālu neizmantotu iespēju. Tā vietā, lai parādītu Žana Greja jaudīgās jaunās spējas un to, uz ko viņa patiešām bija spējīga, Famke Janssen bija iestrēdzis, skatoties tukši sarkanā kleitā, neko daudz nedarot. Lai situāciju padarītu vēl sliktāku, X2 līdzautors Maiks Doughertijs ir paziņojis, ka Singera sākotnējā koncepcija trešajai filmai daudz vairāk atbilda komiksiem un būtu padarījusi labāku filmu. Šis lēmums X-Men sēriju noveda pa tumšu ceļu, un Singera Nākotnes pagātnes dienas bija pilnībā jāizglābj.
7 Betmens ģimenei
Lai arī Ričarda Donnera filma “Supermens: filma” skatītājiem deva pirmo superhero filmu zelta garšu, Tima Burtona “Betmens” filmas ir tikpat ietekmīgas žanrā. Paturot prātā rakstzīmes raksturu, gan Betmens, gan Betmens Returns tika slavēti par tumšiem, pārliecinošiem varoņu stāstiem; un Burtona mākslinieciskā jūtība faniem sagādāja daudzus izklaidējošus mirkļus. Pat izmantojot vairākas citas pieejamās filmas Caped Crusader kinematogrāfiskas interpretācijas, Maikla Keatona versijai joprojām ir īpaša vieta daudzu sirdīs, un aktieris joprojām lepojas ar paveikto.
Ja tikai PB būtu iestrēdzis ar viņu. Pēc tam, kad Betmena atgriešanās bija mazāka nekā tā priekšgājēja (daļēji vecāku sūdzību dēļ par materiālu), studija nolēma mainīt signālus un padarīt Betmenu par ģimenei draudzīgāku galveno varoni. Ieceļot Džoelu Šūmaheru, lai aizstātu Burtonu direktora amatā, Keatons drīz pēc tam izstājās (viņu aizstāja Val Kilmers), sakot, ka 2014. gadā viņš to noraidīja, jo “tas iesūcās”. Pēc galaprodukta apskatīšanas daudzi fani piekrita šim vērtējumam, jo seriālā tika noņemts, kas agrāk to bija padarījis tik interesantu, aptverot nometnes malu (Tommy Lee Jones 'Divas sejas') un to, ko daži uzskatīja par pārmērīga komercialitāte (cenšoties reklamēt raksturu bērniem). Šūmaheram nebija skaidra redzējuma par to, kas lika Brūss Veinsam darboties (trūkst valdzinošā varoņa divkosības), un sērija sasniedza punktu, kurā vairs neatgriezties.
6 Hobits: negaidīta triloģija
Pītera Džeksona Gredzenu pavēlnieka triloģija ir viena no ikoniskākajām jaunās tūkstošgades filmu sērijām. Vairāku iemeslu dēļ filmas izpelnījās nepieredzētu kritisku atzinību (ieskaitot 11 Oskarus par karaļa atgriešanos) un ieguva milzīgas kases kopsummas, stingri nostiprinot Viduszemes valstību zeitgeistā. Tātad, kad Hobita filmas adaptācija beidzot izcēlās no attīstības elles (režisors Džeksons), fani visur svinēja. Tomēr tas ātri pievērsās piesardzīgam optimismam, kad tika paziņots, ka Džeksons sadalīs vienu romānu trīs filmās.
Sākotnēji projekts bija divas filmas; viens balstās uz romānu, otrs ir tilts, kas savieno Hobita un Gredzenu pavēlnieka notikumus. Bet Džeksons uzskatīja, ka ir pietiekami daudz materiālu trīs iezīmēm. Lai arī tam ir savi atbalstītāji, Hobita triloģiju lielākoties uzskatīja par lielu vilšanos, jo salīdzinoši īsais romāns tika izplatīts tā, lai aptvertu masveida darbības laikus un piespiedu Gredzenu pavēlnieka atsauces atnesa atmiņas par vēl vienu ļaundabīgu prequel triloģiju. Likās, ka Džeksons nezina, kad apstāties, pārlieku pamīloties ar filmām ar CGI smagajām darbības sekvencēm, kas bija tālu no episkajām cīņām, kuras viņš veica iepriekš. Ar koncentrētu atsevišķu filmu būtu pieticis, un, bez šaubām, tā būtu bijusi labāka (ņemot vērā, ka Džeksons joprojām spēja izdomāt dažus izcilus momentus).
5 dzelzs vīrs 2? Ne pārāk ātri
Marvel Studios filma “Dzelzs vīrs” bija mazs brīnums - ar to, ka tā kļuva par vienu no 2008. gada labākajām filmām, neskatoties uz to, ka, uzsākot ražošanu, nebija pabeigta scenārija. Pēc tam, kad tas bija iekrājis kases dolārus un kritisko atzinību (un ķircinājis Avengers Initiative), fani nepacietīgi gaidīja turpinājumu. Kā izrādās, tā bija arī studija, un Iron Man 2 kļuva par labi dokumentētu steidzīgu darbu, kas bija pirmais, tikai ar vairāk kopīgu Visuma veidošanu.
Neilgi pēc tās izlaišanas 2010. gadā mēs sapratām, ka filma ir vāja saikne MCU, jo sākumā viņi nebija pārliecināti, kā līdzsvarot Avengers atsauces ar stabilu atsevišķu varoņu stāstu. Potenciāli saistošais varoņa stāsts Tonijam Stārkam (par varoni, kura spēki viņu arī nogalina) tika upurēts, lai iepazīstinātu ar kādu Avengers materiālu (lielāka loma SHIELD), un Mikijs Rourke pat apsūdzēja studiju par viņa “sarežģītā” nelieša uzstāšanās mazināšanos kā Ivans Danko vienas piezīmes karikatūrā. Ja ir vairāk laika visu salikt, Favreau, iespējams, varēja atkal noķert zibens pudelē. Kā izrādās, filmas un tās stāsta pilnīgai izstrādei vajadzīgs nedaudz laika, kas nozīmē, ka Marvel vajadzēja būt gatavam mainīt viņu izlaišanas plānus, lai būtu varējis uztaisīt pilnīgāku filmu.
4 Spilgtākajā dienā un CGI
Pēc ilgiem gadiem, paļaujoties tikai uz Betmenu un Supermenu, lai nogādātu savus filmas iznākumus, Warner Bros./DC mēģināja mainīt lietas lielā veidā, kad viņi 2011. gadā izlaida Green Lantern. Lai arī tas tika tirgots kā PB Iron Man versija, tas bija jebkas bet. Kritiķu vadībā filma cīnījās par 100 miljonu dolāru robežas šķērsošanu vietējā kasē, kļūstot par vienu no viltīgākajām komiksu filmām pēdējā laikā atmiņā. Varoņa reputācija tik ļoti tika sabojāta, PB gaida līdz 2020. gadam, lai izliktu vēl vienu “Green Lantern” solo izbraukumu.
Kad projekts bija piepildīts līdz malai ar solījumu, slikta izpilde ir tas, kas filmu aizvilināja un aizvilka. Likās, ka pārāk paļaujas uz CGI (skat. Varoņa kostīmu), nepieliekot pietiekami daudz pūļu, lai vielu padarītu to par jautru un izklaidējošu. Režisors Martins Kempbels (kurš mums jāpiemin izcili ar Džeimsu Bondu) šķita no sava elementa, mēģinot risināt smago stāstu, sakot, ka process ir drausmīgs, un atzīstot, ka varas gredzenu konstrukcijām nav īstas vīzijas - radīt dumjš darbību secība, kas varētu būt interesantāka ar spēcīgāku virzienu un fokusu. Nākamreiz šķērsojot pirkstus, Lantern Corp iegūst labāku skriptu un filmu, kuru viņi ir pelnījuši.
3 Finčera lapsas citplanētietis 3
Džeimsa Kamerona citplanētieši tiek uzskatīti par vienu no visu laiku lielākajiem turpinājumiem, tāpēc var saprast, kāpēc fani bija tik satraukti, ka seriāls turpinājās Alien 3. Īpaši vienreiz atmosfēras sprādziena treileris deva mājienu uz ksenomorfiem, kas ieradās uz Zemes, lai sagrautu. postījumus cilvēkiem, paredzēšana palielinājās eksponenciāli. Diemžēl gala rezultāts bija filma, kas sadusmoja daudzus ilggadējus seriāla fanus (ieskaitot Kameronu) un nespēja izpildīt solījumu, ko daudzi uzskatīja, ka tā ir.
Jaunajam Deividam Finčeram tika uzdots vadīt filmu Alien 3 - procesu, kuru viņš tik ļoti ienīda, ka viņš tagad ir atteicies no filmas. Filmu nomocīja pastāvīga studijas iejaukšanās, jo Foksa vadītāji pārņēma lielāko daļu Finčera lēmumu un būtībā uzņēmās radošu kontroli pār projektu. Atskats ir 20/20, bet, tā kā Finčers divus gadus vēlāk ar Se7en sevi pierādīja kā vairāk nekā spējīgu filmu veidotāju (un turpināja savu karjeru ar vienu no atzītākajām karjerām savā karjerā), Fokss varēja būt gudrs, lai viņam vienkārši uzticētos un uzņemties “praktiskas darbības” pieeju. Pirms Finčera ienākšanas uz kuģa tika atmesta scenārista Vinsenta Vards sākotnējā koncepcija - versija, kas tiek uzskatīta par vienu no labākajām sci-fi filmām, kas nekad nav tapušas. Studijas iejaukšanās reti izdodas, un Alien 3 ir viens no galvenajiem piemēriem.
2 2 ātrs, 0 dīzeļdegviela
Vīna Dīzeļa Dominiks Toretto ir Ātras un Negants franšīzes seja, tāpēc ir viegli aizmirst, ka viņš faktiski sēdēja otro daļu (un lielāko daļu trešās). Attiecībā uz 2 Fast 2 Furious tika cerēts, ka zvaigzne atgriezīsies, taču viņš noraidīja piedāvājumu, jo scenārijs neatbilda viņa standartiem. Tā vietā, lai pārskatītu scenāriju Dīzelim piemērotā veidā (ļaujot viņam atgriezties), Universal pasūtīja otru scenāriju aktiera aiziešanas gadījumā, kas padarīja Pola Valkera Braiena O'Konnora vienīgo filmas oriģinālo varoni.
2 Ātrs 2 Negants tiek uzskatīts par vienu no vājākajiem ierakstiem sērijā, tāpēc var izvirzīt argumentu, ka Universal vajadzēja kārtot lietas ar Diesel. Tā kā citi, piemēram, Mia un Letty, vairs nebija redzami, filma jutās epizodiskāka nekā dabisks varoņu dzīves turpinājums. Tā vietā, lai redzētu jauniepazītos draugus Domu un Braiena komandu, lai novāktu narkotiku ķegli (kas būtu bijis par izklaidējošu stāstījumu) un turpinātu attīstīt viņu attiecības, filma lielā mērā cieta, jo Dīzelis nebija iesaistīts. Daudzi kritiķi uzskatīja, ka turpinājumam trūkst jebkāda šarma, ko viņš ienesa pirmajā filmā, un, ņemot vērā to, cik aizrautīgi skatītāji ir atsaukušies Domam (ieskaitot viņa Tokijas drifta kameju), Universal būtu bijis prātīgi sakārtot lietas, nevis parādīties ar kaut ko jaunu (un vāji savienotu) lidojumā.
1 Secinājums
Filmas tapšana ir grūta, un katrai mazai lietai ir liela loma filmas izrādīšanā. Ir scenāristi un režisori, kuri spēj sastrādāties kopā ar lieliem veiksmes gadiem un veidot leģendāru karjeru, taču pat Oskaru kalibra filmas veidotājiem ik pa laikam ir tendence uz sliktu izvēli. Neviens ar nodomu nepadara filmu par šausmīgu, bet dažreiz tas notiek tieši tā.
Kā vienmēr, mūsu saraksts nav domāts par visaptverošu, tāpēc noteikti komentāru sadaļā zemāk dalieties ar dažiem saviem lēmumiem, kas sabojāja filmas.
