Dažiem jauniem American Horror Story skatītājiem viņus nevilināja šausmu tematikas antoloģijas sērijas saviļņojums un drebuļi - tie bija neticami tērpi! Un nekur viņi nebija vairāk uz pilnu, Technicolor displeju, nekā ceturtajā sezonā American Horror Story: Freak Show. Drausmīgā un titulējošā ceļojošā karnevāla iestatīšana Jupiterā, Floridā, 1952. gadā bija lielisks attaisnojums, lai ienirtu savvaļas un prātīgajā cirka izpildītāju, cirka patronu pasaulē, un tāpēc, ka nosaukums to visu pasaka, cirks aizrauj.
Sezonas laikā skatītāji iepazinās ar visiem noslēpumiem un ciešanām, kas saistītas ar cirku, kā arī izjūt simpātijas pret tā sabiedriskās domas izpausmēm. Kostīmu mākslinieks Lou Eīrihs cieši sadarbojās ar līdzradītāju Raienu Mērfiju, lai radītu kostīmus, kas ne tikai parādīja iestatījumu un laikmeta kaprīzus, bet arī darbojās, iestrādājot visus specefektus, kas nepieciešami aktieru pārveidošanai. Pakāpieties augšup, iegādājieties biļeti un izpētiet 10 slēptās detaļas aiz kostīmiem uz vienu no visievērojamākajiem American Horror Story gadalaikiem.
10 KOSTĪMIEM BIJA UZTURĒT PROSTĒTIKU
Gatavojoties ģērbties Freak Show izrādē, Lu Eirich bija ļoti cieši jāsadarbojas ar rekvizītu un specefektu nodaļu, jo daudzi no aktieriem nēsāja protezēšanu. Evanam Petersam, spēlējot Lobster Boy, bija raustītas rokas, kurām bija jābūt krekliem, kas īpaši izstrādāti, lai pielāgotos to izmēriem.
Citiem personāžiem, piemēram, Jyoti, kurš ir tikai divas pēdas garš, jāpievērš īpaša uzmanība, kad runa ir par apģērba veidu, kuru viņi var ērti pārvietot. Tad ir rakstzīmes, kuru garums pārsniedz septiņas pēdas, un tām ir trīs krūtis, un tās visas veido ģeniālākos modeļus.
9 KRĀSA BIJA ĻOTI SVARĪGA
Kamēr Murder House, Coven un Asylum visiem bija klusa krāsu palete, Freak Show atļāva darboties bez maksas. Sākumā Lū Eirihs un Raiens Mērfijs vēlējās, lai apģērbā nonāktu putekļu trauku nokrāsas, bet drīz vien viņi pamanījās pievērsties karnevāla tehnisko krāsu dinamikai.
Spilgtās citronūdeņa dzeltenās un robina olu zilās krāsas bija ļoti svarīgas, lai radītu brīnuma sajūtu, ko Mērfijs vēlējās radīt. Aiz katra spilgti ģērbtā personāža lūrēja tumsa, bet viņu dzīvespriecīgais noformējums iemidzināja skatītājus maldīgā komforta sajūtā, līdz tas vēlāk tika atklāts sižetā.
8 TIEM BIJA PAREDZĒTS MĒSLOT TĒMU
Tā kā pilnīgi melnais Kovena šiks bija nonācis tieši pirms tā, Freak Show vajadzēja radīt kontrastu ne tikai tērpu krāsās, bet arī tēmā. Tam bija jābūt kaprīzam, rotaļīgam un jāziņo arī par absurdu, visiem aspektiem, kas iedziļinās karnevāla tapšanā.
Kostīmi bija domāti, lai izteiktu zinātkāri un iemūžinātu bērnus, kuri pirmo reizi dodas uz cirku. Katra varoņa apģērbs nebija domāts kā “stilīgs” kā Kovens vai tikpat “neērts” kā Patvērums, bet gan tver Amerikas Savienoto Valstu vēstures konkrētā laika neprātīgo teatralitāti.
7 VISAS PATIESAS FREJU DARBA KRĀSA
Kostīmu dizaina procesa agrīnajās daļās Lū Eīrihs bija domājis izmantot vairāk izslēgtu krāsu, zemes un dārgakmeņu toņus vairāk personāžiem nekā tikai Jupitera pilsētnieki Floridā. Bet pēc sarunas ar Raienu Mērfiju viņa nolēma, ka patiesie "freaks" būs krāsainie.
Tāpēc, lai arī Dandijs Mots pats nav “Freak Show” dalībnieks, viņš valkā apģērbu, kas sniedz norādes par viņa patiesajām mājām; kā ķēms cirkā. Viņš ir vairāk kā viņi, cenšoties patiesi būt pats, nekā viņš ir kā sabiedrība, kuras tradīcijas ir viņa vergs.
6 DAUDZ KOSTĪMU Tika balstīti uz reāliem FREAKTIEM
Daudzi Freak Show varoņi bija balstīti uz īstiem cirka freaks vai cilvēkiem, kuri mūsdienās tika uzskatīti par “freakish”. Edvarda Mordrake personāža pamatā bija reāla persona, kas piedzima ar iedzimtu dvīnīti, kurš vēl nebija beidzis attīstīties, kā rezultātā galvas aizmugurē seja, kas it kā ar viņu runāja, galu galā viņu satracināja.
Džimijs Dārlings, “Lobster Boy”, balstījās uz īstu cirka ķēmo Grādiju Stilesu jaunāko, kurš bija labi pazīstams cirka izpildītājs. Balstot dažus varoņus uz reāliem cilvēkiem, kostīmu veidotāji varēja iepazīties ar viņu fotogrāfijām, lai iegūtu labāku priekšstatu par to, kas viņiem jāvalkā.
5 DAŽAS NO TĀDĀM STUNDĀM, KAS VEIKT, IESLĒGT UN FILMĒT
Džesikas Langes varonis nēsā dažus diezgan sarežģītus tērpus, kas izgatavoti no kažokādām, lapām un visa veida izdrukām. Daudzām viņas kleitām ir ārprātīgi ilgi vilcieni, kuru izgatavošana prasa daudz laika. Kostīmu izgatavošanai vajadzēja ne tikai stundas, bet arī filmēšanai vajadzēja vairākas stundas.
Sāras Paulsones varonis, iespējams, neizskatījās pēc tā, ka viņa pavadīja daudz laika grima krēslā, salīdzinot ar citām varoņiem, piemēram, Lobster Boy, taču viņas ainu filmēšanai bija nepieciešamas 12–5 stundas, izmantojot speciālu iejūgu, korseti un zaļā ekrāna efektus.
4 JESSICA LANGE, KAS PAREDZĒTA ELSA MAR'S WARDROBE
Amerikāņu šausmu stāsta līdzautori Raiens Mērfijs un Džesika Lange seriāla 1. sezonā izveidoja ātru draudzību, un kopš tā laika Lange ir bijusi liela ietekme dažādos šova aspektos. Sākot ar rakstīšanu līdz kinematogrāfijai un beidzot ar kostīmiem, Mērfija konsultēja viņas īpašo stila uzmanību.
Viņai vienmēr ir bijusi īpaša mīlestība pret cirku, it īpaši tā 50. gadu ziedojuma laikā, tāpēc Mērfijs un Lange attīstīja Elzas Mar raksturu. Lange palīdzēja viņas garderobes noformēšanā, ieskaitot halātus, kas izgatavoti līdzīgi kā sarkani un balti svītraini cirka teltis.
3 DANDY MOTT DRAYED LIKE DIENAS SABIEDRĪBA
4. sezona notiek Jupiterā, Floridā, 50. gados, un tā saglabā dažas no gadsimta vidus modernās Amerikas iezīmēm, piemēram, pasteļtoņos automašīnās, apģērbā un mājās. Dandija Motta, viņa mātes Glorijas un visas Mottu ģimenes varonis balstījās uz rajona aristokrātisko sabiedrību.
Viņa apģērbs bija paredzēts, lai izsauktu tādu kā “dandy”, kā norāda viņa vārds, ar dīvainām krāsām, svītrām un spēcīgiem rakstiem, kas norāda uz viņa rotaļīgumu, kā arī uz drosmi. Viņam bija paredzēts izskatīties kā Robertam Prestonam filmā The Music Man, ja Prestona Music Man izrādījās sērijveida slepkava.
2 TWISTY Kostīms bija pamatots uz sērijveida slepkavu
Twisty the Clown atstāja draudīgu un šausmīgu iespaidu uz Freak Show. Lielais klauns ar briesmīgo seju šķita kā viens milzu staigājošs paradokss. Atšķirībā no vairuma klaunu, viņa klātbūtne nekad nevienu nebija padarījusi laimīgu (tieši tāpēc Nacionālās klaunu asociācijas varonis bija sajukums).
Tvistijas parādīšanās pamatā bija Džons Veins Geisijs, sērijveida slepkava, kurš mēdza ģērbties kā "Pogo klauns", lai uzstātos bērnu ballītēs. Viņš to izmantoja kā līdzekli, lai atrastos ap lielām bērnu grupām, no kurām viņš izvēlējās savus upurus, noslepkavoja viņus un apglabāja zem savas mājas grīdas dēļiem.
1 SARAH PAULSON Kostīms bija visgrūtākais
Veidojot Sāras Paulsones personāža kostīmu ar divām galvām, Lū Eiričai bija jābūt ļoti uzmanīgai, lai drēbes dabiski iederētos uz viņas ķermeņa. Paulsons ir viegla aktrise, un viņam vajadzēja izskatīties kā sievietei, kurai bija pietiekami stipra uzbūve, lai atbalstītu divas galvas.
Eirihai vajadzēja pieskaņot visus Paulsona kostīmus ap zirglietām, kuras viņa bija spiesta valkāt katrā sižetā, kurā viņa bija. Ne tikai kostīmiem bija jābūt atbilstoši piemērotiem, bet arī tiem vajadzēja izskatīties moderni un pārstāvēt raksturu, kas gribēja būt vēlams vīriešiem.
