Filmas sižets parasti ir tas, kas to padara vai sagrauj daudzu filmu skatītāju acīs, jo skatītājus vajadzētu izklaidēt vai aizraut ar galveno stāstu, ko stāsta režisors. Ja vispārīgais stāstījums nedarbojas, tad ir liela iespēja, ka filma nebūs veiksmīga. Bet dažreiz pat visvienkāršākajā pasakā var būt intriģējošu zemtekstu slāņi, kas filmai pievieno slāņus.
Bieži vien šie gadījumi auditorijai ir diezgan acīmredzami (sk. Nightcrawler un apsūdzības par ziņu modeli "ja tas asiņo, tas noved"), bet citi prasa mazliet savienot punktus. Un, kad tu saproti, kas īsti notika tajā filmā, kuru tu mīli, tu redzi to pilnīgi jaunā gaismā, kas liek justies svaigam un interesantam.
Šeit ir ekrāna nomnieka 10 slepenās nozīmes, kas izriet no populārajām filmām.
Rotaļlietu stāsts 3
Piksāra emocionālais fināls viņu galvenajā triloģijā galvenokārt ir stāsts par izaugsmi un pāreju no siltajām atmiņām par bērnību, pārejot uz pieaugušo cilvēku. Gan Vudijs, gan Endijs ir saskārušies ar situāciju, par kuru, kā viņi zināja, bija nonākuši gadiem ilgi, un pieņēma lēmumu ļauties sirdi plosošai ainai, kas lika raudāt pat pieaugušajiem. Tomēr režisors Lī Unrihs izvēlējās lietas diezgan drūmā ceļā, lai nokļūtu šajā punktā.
Daudzi cilvēki ir norādījuši uz līdzībām starp Toy Story 3 un (varbūt šokējoši) holokaustu. Pēc analoģijas rotaļlietu grupa pārstāv ebreju tautu, kas bija atstāta Otrā pasaules kara sākumā. Galu galā viņi nonāk Sunnyside Daycare "koncentrācijas nometnē" (kur rotaļlietas tiek atdalītas Caterpillar istabā un Butterfly istabā). Ļaunprātīgas izmantošanas dēļ, kas nonāk dienas aprūpes iestāžu vadītāju rokās, rotaļlietas nonāk ceļā uz sadedzināšanas krāsni (domātas Aušvicas krāsnīm), bet tiek izglābtas pirms nāves un aizvestas uz vietu, kur harmoniski dzīvo daudzi no viņiem (Izraēla / Bonijas māja). Tas ir nedaudz savīti ģimenes programmēšanai, bet paralēles ir.
Tumšais bruņinieks
Saskaroties ar savu lielāko draudu Džokeru, Betmens redz, par kādu cilvēku viņam jākļūst, lai apturētu nozieguma klaunu klaunu. Filmas kulmināciju veicina Brūss Veins, atrodot veidu, kā pārraudzīt katru mobilo tālruni Gothamā, un izmantojot tālruņus kā SONAR ierīci, lai atrastu Džokera atrašanās vietu. Tā kā Lūcijs Fokss dedzīgi nepiekrīt Betmena metožu morālei, vairāki auditorijas locekļi salīdzināja Gothama iemīļoto dēlu un ASV prezidentu.
Tika norādīts, ka starp Wayne un bijušā prezidenta Džordža Buša attieksmi pret terorisma uzliesmojumu ir dažas līdzības. Pēc 11. septembra uzbrukumiem notika pretrunīgi vērtētais Patriot Act, kas ļāva ASV valdībai bez piekrišanas terorisma apkarošanai meklēt personas mājās, biznesā un ierakstos. Tas acīmredzami izraisīja nacionālās debates par jaunā likuma konstitucionalitāti, jo likās, ka valdībai bija tiesības izmeklēt ikvienu, kas, viņuprāt, bija nepareizi, neatkarīgi no pieejamajiem pierādījumiem. Kamēr Patriotu likuma nodoms bija skaidrs (aizsargājiet ASV augsni no cita nāvējoša terora akta), līdzīgi kā Veins, Bušs izvēlējās morāli neviennozīmīgu to izdarīšanas veidu.
X vīrieši
Gluži viegli pamanīt paralēles starp filmām X-Men un pilsoņu tiesībām. Profesors X būtībā ir Martins Luters Kings, Jr līdz Magneto's Malcolm X. Bet tur ir viens leņķis, lai šo skatītāju, iespējams, nav apsvēruši. Tā kā mutantu veida cīnās par pieņemšanu sabiedrībā, viņu rīcība faktiski ir diezgan cieši saistīta ar geju tiesību kustību, kas 21. gadsimtā guva lielu vilci.
X2 ir sižets, kas diezgan skaidri izsaka šo punktu, kad Bobijs Dreiks "iznāk" un atzīst savu īsto būtību savai ģimenei, kura viņu nekavējoties noraida. No tā izriet arī X-Men izārstējamais apakšplāksnis: Pēdējais statīvs, jo tas atgādina hormonālās terapijas zāles, kuras ārsti izrakstīja, lai mēģinātu "salabot" homoseksuāļus un viņu dabu. Šis filmu elements neapšaubāmi padara tās spēcīgākas, jo tas pamato varoņus un tēmas mūsdienu reālās pasaules cīņās, izveidojot saikni starp viņiem un auditorijas locekļiem. X vīrieši var pielāgoties, lai pārstāvētu jebkuru grupu, kura šobrīd cīnās par vienlīdzīgām tiesībām. Tas ir iedvesmojoši redzēt viņus kā mutantus un lepnus.
Filma LEGO
Izsmiekls pēc sākotnējā paziņojuma, filma LEGO beidza kļūt par vienu no 2014. gada visiecienītākajām filmām, kad cilvēki patiešām redzēja, ko režisori Fils Lords un Kriss Milleri ir sarūpējuši. Kamēr jaunieši bija aizrauti ar straujo darbību un krāsaino rakstzīmju kolekciju, apmeklētie pieaugušie ātri izvēlējās dažas no filmas dziļākajām tēmām; proti, individuālisma un komercialitātes izpēte, izmantojot Emmetas savvaļas ceļojumu, lai kļūtu par Īpašo.
Kad mēs tiekamies ar savu varoni, viņš ir bezveidīgs, vispārējs celtniecības darbinieks, kurš aizraujas ar ikdienas darba instrukciju ievērošanu un cenšas iekļauties tajā, kas tajā laikā ir populārs. Ceļā uz darbu viņš nodziedās savu iecienīto dziesmu “Viss ir satriecoši” (kurai pašai ir daudz dziļākas nozīmes) un domā “Medus, kur ir manas bikses?”. ir smieklīgākā lieta televīzijā. Bet, lai glābtu pasauli, viņam pašam ir jādomā un jāizveido savas idejas, kas ir pretrunā ar cerībām un noteikumiem. Viņa rīcība galu galā iedvesmo visapkārt, ieskaitot filmas nelietis prezidentu Biznesu. Tas ir brīnišķīgs un aizkustinošs vēstījums bērniem, kuri skatās, un sniedz pieaugušajiem daudz ēdienu arī pārdomām.
ET - īpaši virszemes
Stīvena Spīlberga iemīļotā klasiķe ir mīlīga mīlas un draudzības pasaka, kuru ļoti ietekmē paša režisora bērnība pēc vecāku šķiršanās. Kamēr daudzi skatītāji reaģēja uz emocionālajām attiecībām, kas izveidojās starp Elliott un ET, citi atklāja ļoti interesantu rakursu, ko ebreju režisors pētīja ar savu labāko attēlu nominantu. ET ir pietiekami daudz pierādījumu, kas liek domāt, ka stāsts patiesībā ir kristīga līdzība ar titulētu citplanētieti, kas pārstāv Jēzu.
Spīlbergs ir paziņojis, ka nekad nav bijis nodoma, lai filma tiktu apskatīta šādā veidā, taču mājieni ir. Galvenie aspekti, uz kuriem fani norāda, ka ET tiek "piesists krustā" zinātniekiem, kuri viņu nesaprot, izmantojot viņu veiktos testus un eksperimentus. Neilgi pēc viņa nāves ET ir augšāmcēlies un iedvesmo cilvēkus sanākt kopā. Filmā ir arī tēlainība, kas, šķiet, attēlo ET kā Kristum līdzīgu figūru. Paralēles bija tik biežas, ka Universal pat pasūtīja filmai plakātu, kas tika modelēts pēc slavenās Ādama radīšanas gleznas, lai pievilinātu kristīgo auditoriju. Tāpēc, neskatoties uz Spīlberga apgalvojumiem, daudzi uzskata, ka viņš meklēja reliģisku zemtekstu.
Matrica
Matrix filmām nav svešs, lai nodarbotos ar filozofiju, jo filma ļoti attiecas uz to, kā cilvēki definē realitāti. Vačovski nepārprotami iedvesmoja vairākas reliģiskas un filozofiskas idejas, un šo ietekmi var attiecināt arī uz Platona alas analoģiju, kas nepārprotami pēta uztveri un to, kā tā var mainīties atkarībā no tā, kādā situācijā mēs atrodamies. Koncepcija pēta ieslodzīto jēdzienu alā. kuru vienīgās zināšanas par ārpasauli nāk no ēnām, kuras tiek mestas uz sienām. Kad viņi pārtrauc savas saites, viņi saprot, ka tas, ko viņi redzēja, bija ilūzija un ir jāpārbauda visa pasaule.
Apskatot Neo rakstura loka, ir viegli saprast, kā var veikt šo salīdzinājumu. Tomass Andersons ir tikai ieslodzītais simulācijā, kas pazīstama kā Matrix, un Zeme ap viņu ir vienkārši mašīnu radīta ilūzija. Kad Morfejs atvieno Neo, viņa prāts tiek atvērts un atbrīvots, un viņš sāk saprast patiesību par savu eksistenci. Ar visām nepārprotamām Alisas Brīnumzemē atsaucēm Platona ala nešķiet acīmredzamākā saikne, taču, padomājot par to, ir grūti uztvert The Matrix kā kaut ko citu.
Murkšķa diena
Kad laika apstākļu īpašnieks Fils Konnors slaveno Murkšķa dienu svētku laikā iestrēdzis laika cilpā Punkšutavernē, Pensilvānijā, viņš ir absolūti nožēlojams un mēģina vairākas reizes izdarīt pašnāvību kā bēgšanas līdzekli. Galu galā viņš nolemj maksimāli izmantot savu ilgstošo uzturēšanos mazpilsētā un koncentrējas, cenšoties palīdzēt tās pilsoņiem un censties uzlabot sevi kā cilvēku. Ar savu dažādo darbību palīdzību viņš kļūst par nesavtīgu indivīdu un bagātina savu dzīvi, beidzot atbrīvojoties un pārejot uz nākamo dienu - pat nolemjot līdz piedzīvojuma beigām saukt Punšutautneju par savām mājām.
Daži skatītāji ir norādījuši uz līdzībām starp Murkšķa dienu un ceļu uz apgaismību, kur cilvēki iemācās skatīties garām savām personīgajām vajadzībām un vēlmēm un novērtēt apkārtējo pasauli. Ar šo interpretāciju laika cilpa atspoguļo šķīstīšanas reliģisko stāvokli, kurā cilvēku dvēseles paliek, kamēr viņi pierāda savu vērtību augstākam spēkam. Tā kā nekad nav atklāts, kā tieši Filam beidzas dzīvot bezgalīga Murkšķa diena, šis skaidrojums varētu būt tik labs.
Citplanētieši
Kad Fokss reklamēja Džeimsa Kamerona 1986. gada sci-fi klasikas turpinājumu, viņu izvēlētā birku līnija bija "Šoreiz tas ir karš". Un pēc filmas noskatīšanās ir skaidrs, ka režisors meklēja kaut ko mazliet dziļāku nekā cilvēki pret ksenomorfiem. Daudzi skatītāji, arī pats Kamerons, pamanīja interesantas paralēles starp kosmosa jūrnieku neveiksmīgo ceļojumu uz LV-426 un Vjetnamas karu, kas ir viens no pretrunīgi vērtētajiem konfliktiem Amerikas vēsturē.
Citplanētiešiem piemīt tehnoloģiski uzlabots militārais spēks, kas par zemu novērtē to pasaules neuzmanības spēju iespējas, kuras viņi dodas misijā ar apšaubāmiem motīviem. Un grupai viss neiet gludi, jo pārāk pārliecība par viņu spējām uzvarēt izrādās viņu izgāšanās, jo viņus aizkavē ksenomorfi un tie tiek nogalināti. Daži pat ir norādījuši, ka kosmosa jūrnieku attieksme ir līdzīga tai, kā konservatīvā labējā spārna Amerika skatījās uz Vjetnamas karu, domājot, ka viņi būs neapturami ceļā uz uzvaru. Citplanētieši, pirmkārt, ir sci-fi darbības sižets, taču šeit to varētu būt vairāk nekā acīmredzami.
Zirnekļcilvēks
Zirnekļcilvēks vienmēr ir bijis viens no populārākajiem supervaroņiem, un tas ir tāpēc, ka viņš ir tāds, ar kuru daudzi cilvēki var saistīties. Kad Stens Lī izveidoja tīmekļa slīpumu, viņš uzsvēra Pītera Pārkera cīņas, lai lasītāji varētu redzēt kādu, kas līdzinās viņiem, cīnoties ar noziedzību, mēģinot atvēlēt laiku personīgajai dzīvei. Tas ir aspekts, kuru režisors Sems Raimi apvienoja ar savu Zirnekļcilvēka filmu triloģiju, un viņš pirmo filmu izmantoja kā analoģiju, lai pārdzīvotu pubertāti.
Pēc liktenīgā zirnekļa koduma saņemšanas sociāli neveiklais Pēteris ir spiests iziet dažas aptuvenas fiziskas pārmaiņas, kļūstot par ikonu varoni. Viņš iemācās pielāgoties jaunajam ķermenim un maksimāli izmantot savas spējas, lai sevi pilnveidotu un pozitīvi ietekmētu sabiedrību. Līdz filmas beigām viņš ir pilnībā nobriedis kā cilvēks un pieņem viņa likteni kā varonis, kuru mēs visi zinām un mīlam. Viņa personīgais ceļojums ir līdzīgs jebkuram pusaudzim, kurš nonāk savās šajos dīvainajos gados, un Pēteris no tā visa iznāk ar jaunu pārliecību un dzīves mērķi.
Kurš ierāmēja Rodžeru trusi
Roberta Zemeckisa tehniskais brīnums, kas nemanāmi sajauc cilvēkus ar multfilmu varoņiem, acīmredzami ir dīvains pateicība filmēt noir, kas ir jautri visai ģimenei. Tomēr daži ir norādījuši, ka tas ir nedaudz vairāk un kalpo kā komentārs par vienu no Amerikas neuzkrītošākajiem laika periodiem. Jā, var apgalvot, ka Who Framed Roger Rabbit ir alegorija par segregāciju Amerikas Savienotajās Valstīs, sākot ar faktu, ka filma notiek 1947. gadā.
Ir vairāki salīdzinājumi, kuriem ir liela jēga. Karikatūru varoņi dzīvo atsevišķā, noteiktā vietā, ko sauc par Toonas pilsētu, parādot, ka starp viņiem un cilvēkiem pastāv skaidra atšķirība. Filmas centrālo konfliktu, kurā tiesnesis Doom noslaucīja Toon Town, lai izdarītu vietu masveida automaģistrālei, varēja ietekmēt gentrifikācija, kas ir augšējās un vidējās klases cilvēku prakse, pērkot un atjaunojot mazāk priviliģētās teritorijas, šajā procesā pārvietojot ģimenes ar zemiem ienākumiem.. Arī karikatūras tiek demonstrētas gandrīz tikai kā profesionāli izpildītāji, kas tajā laikā bija viens no nedaudzajiem, kas tika pieņemts mazākumtautībām. Tas varētu būt nejaušs, taču tas pievieno intriģējošu slāni vecākiem skatītājiem.
Secinājums
Tie ir mūsu cēloņi slēptajām nozīmēm populārajās filmās. Vai ir kādi, kurus mēs nokavējām? Kurie zemteksta gadījumi filmā ir jūsu iecienītākie? Kā vienmēr, mūsu saraksts nav domāts par visaptverošu, tāpēc noteikti dalieties ar jūsu komentāriem zemāk esošo komentāru sadaļā un abonējiet mūsu YouTube kanālu, lai iegūtu vairāk jautru video!
