Laiks ir klāt. Mēs visi ar nepacietību gaidām šo īpašo ceļojumu uz teātri, lai pārbaudītu jaunākos no Pixar. Tikai šoreiz lietas ir savādāk. Mēs gatavojamies ilgi gaidītā viena pēdējā laika atmiņu iemīļotāko attēlu turpinājumam, un, kamēr mēs visi esam gatavi vienkārši peldēties, jaunāka auditorija varētu redzēt savu pirmo Pixar attēlu. Tāpēc mums nācās domāt, kas ir licis vienam no lielākajiem animācijas producēšanas uzņēmumiem gadu gaitā izlaist tik daudz klasiku?
Lai gan mēs esam pārliecināti, ka daudzi no mūsu lasītājiem veiks vairākus braucienus uz teātri, lai noskatītos Finding Dory , mēs esam apkopojuši dažas filmas, kas palīdzēja iedvesmot dažas no labākajām multfilmām pēdējo divu desmitgažu laikā. Tas nekādā ziņā nav labāko filmu, kas iedvesmoja studiju, skaitīšana, bet drīzāk to filmu apkopojums, kas precīzi apspriež, kā tās tika izmantotas. Dažas ir neskaidras filmas, par kurām jūs, iespējams, nekad neesat dzirdējis, savukārt citi ir klasika, kuras ir vērts pārbaudīt pēc pašu nopelniem. Mēs viņus visus esam vērojuši, cerot, ka arī patiesie fani vēlēsies tos pārbaudīt. Viņi visi ir jūsu laika vērts, ja ne cita iemesla dēļ, kā tikai redzēt, cik daudz viņi dalās ar dažiem vēstures atmiņā neaizmirstamākajiem mirkļiem ekrānā.
Tātad, šeit viņi ir, jūsu lolotie 12 Pixar stāsti un filmas, kas viņus iedvesmoja.
12 Izaicinošie un absolvents (Rotaļlietu stāsts)
Rotaļlietu stāsts nebija pirmā filma, kurā tika demonstrētas runājošās rotaļlietas, bet, kad Piksārs un Disnejs vērsās pie Džona Lassetera ar ideju radīt funkciju pēc savas īsās Skārda rotaļlietas panākumiem, viņš šo ideju pārņēma un skrēja līdzi. Ar domu izveidot draugu komēdiju, Pixar apkalpe vērsās The Defiant Ones, lai attīstītu Vudija un Buza attiecības. Filma, kas tika uzstādīta 1950. gadu Amerikā, sekoja diviem ieslodzītajiem, kuri aizbēga no ķēdes bandas - viena melnā un otra baltā -, kuri mācās iztikt. Tādā pašā veidā Vudijs un Buzs bija veidoti kā polāri pretstati, viens vecmodīgs un otrs jaunais laikmets, katrs ar savām attiecīgajām īpašībām, kas apvienojas, lai izveidotu maz ticamu draudzību.
Neraugoties uz to, ka tas bija drafta kinoizrāde, Disnijs sākotnēji to ieraudzīja Toy Story kā mūziklu, kas galu galā noveda pie sarunām ar Pixar. Izmantojot absolventu kā atskaites punktu, studija nolēma, ka tā varoņi nešķīstās dziesmās, drīzāk mūzika tiks atskaņota pār notiekošajām darbībām, lai parādītu, kā rotaļlietas jūtas. Galu galā lēmums novedīs pie tā, ka Randija Ņūmena dziesmas tiks atskaņotas galveno ainu laikā, piemēram, kad Buzz uzzina, ka viņš nevar lidot. Ja būtu pieņemts pretējs lēmums, Pixar pirmā filma un visa tai sekojošā varēja būt ļoti atšķirīga no tās, ko mēs šodien zinām.
11 septiņi samuraji (kucēna dzīve)
Visu to filmu saraksta sastādīšana, kuras iedvesmojuši Akira Kurosawa darbi, ir pats par sevi biedējošs uzdevums. Animēta kazlēnu filma par runājošām kļūdām var nebūt tikpat vērsta kā, piemēram, Kventina Tarantino filma - tikai viena no daudzajiem ievērojamajiem režisoriem, kas regulāri kopēja Kurosawa -, taču tā joprojām ir tikpat laba pateicība kā visas citi.
Septiņu samuraju zemes gabals norisinās šādi: Japānas ciemats ir pakļauts dažu tuvējo krāpnieku zagļu uzbrukumam. Lai nekur negrieztos, ciema iedzīvotāji salika ragtagu grupu, kurā bija septiņi labi puiši, lai pasargātu cilvēkus no ļaunumiem. Tāpat A Bug dzīvē skudra ar nosaukumu Fliks vēlas izglābt savu koloniju no noziedzīgo sienāžu grupas, kuru vada draudīgais Hoppers. Viņš pieņem darbā kareivju bumbas, kas izrādās ir cirka trupa, lai novāktu sienāžus un glābtu skudras no izmiršanas.
Lai gan daudzi atzīmētu vēl vienu animācijas filmu Antz par tās līdzību ar A Bug's Life , abas filmas tika izlaistas divu mēnešu laikā viena pēc otras, faktiski izslēdzot iespēju, ka kāda no filmām ir citas atvasinājums. Un, lai gan A Bug's Life bieži netiek pieminēts Pixar filmogrāfijas augšējā ešelonā, tas joprojām ieņem ļoti īpašu vietu patiesiem faniem neatkarīgi no tā, vai tā sižets ir pilnīgi oriģināls vai nē.
10 mazie monstri (Monsters, Inc.)
Iespējams, ka Monsters, Inc. bija Pixar pirmais ienāciens to lietu pasaulē, kas bērniem rada murgus, taču citas valstības, kas savieno monstrus ar reālo pasauli, izpēte nebija īsti oriģināla ideja. 1989. gadā mums piešķīra mazos monstrus , kas bija līdzīgi izveidots zemes gabals, kurš sekoja 11 gadus vecajam Braienam Stīvensonam, kurš draudzējas ar ragainu, zilu zvēru, kurš dzīvo zem viņa gultas. Viņš atklāj, ka ne tikai aculieciniekam ir vairāk nekā savam velnišķīgajam draugam, un drīz viņš sāk pats savus mānīgos piedzīvojumus jaunajā radījumu pasaulē.
Netiek diskutēts par to, kura no abām stāsta versijām ir labāk izpildīta, taču līdzības ir par daudz, lai par tām kaut ko izceltu. Maurīcija, briesmonis, kurš kļūst par Braiena jauno spēles biedru, būtībā ir Sully tiešraidē demonstrēta versija, atskaitot viņa labāko draugu Maiku. Braiens ieņem Boo vietu, kurš bauda visu, ko viņš atradis kopā ar Maurīciju. Abās versijās ir pat slikts puisis, vēl viens briesmonis, kurš zog cilvēka bērnu kā līdzekli sava draudīgā mērķa sasniegšanai. Apmainiet portālu zem gultas uz portālu skapī un pirmstirdzniecību vai bez darījuma Hoviju Mandelu par Jāņa Gudmena balsi, un mums ir tāda pati vispārējā ideja.
Bez Billy Crystal balss darba un Boo pievienošanas Little Monsters paliek jūtas salīdzinoši līdzena. Tomēr tas ir labs pulkstenis ikvienam, kurš vēlas redzēt, kā šis Pixar dārgakmens būtu izrādījies, ja studija būtu aizgājusi tiešraidē.
9 Kramers pret Krameru, viens lidoja pār dzeguzes ligzdu, un žokļi (Meklējot Nemo)
Izmantojot Finding Dory tagad teātros, mēs tagad varam uzzināt, kas notiek ar ikviena iecienītākajām zilajām tang zivīm, taču neviens no tiem nebūtu iespējams, ja tas nebūtu par tādām filmām, kas atdzīvināja 2003. gada filmu Finding Nemo .
Lai nodibinātu tēva un dēla saikni starp Marlinu un Nemo pirmajā attēlā, Endrjū Stantons meklēja motivāciju no 1979. gada attēla Kramers pret Krameru par karstu aizbildnības kauju, kas stiprina saikni starp zēnu un viņa tēti. Pēc Dustina Hofmana uzstāšanās Marlīnas valdonīgā daba daļēji tika modelēta. Aina, kurā Nemo rīkojas pret Marlinu, neilgi pirms nolaupīšanas pieskaroties laivai ar savu spuru, ir salīdzināma ar ainu, kurā Bilijs izplešas pret savu tēvu un tiek apraudāts, lai vakariņās ēd saldējumu.
Animācijas tēlu personāžu veidošanā palīdzēja arī vēl divas klasikas, viena lidoja pār dzeguzes ligzdu un žokļi . Tvertņu bandas raksturlielumi zobārsta kabinetā tika līdzīgi salīdzināti pēc pacientu neirozes, kas atradās metāla iestādē One Fly . Tāpat Brūss saņēma savu vārdu pēc Jaws mehāniskās haizivs, kuru Stīvens Spīlbergs nosauca, kamēr bija uzstādīts. Jaws tēmai līdzīgu mūziku var dzirdēt, kad Brūss mēģina apēst Marlinu un Doriju neilgi pēc tam, kad viņus satiec.
8 Sērija 007 un Supermens (Neticami)
Ciktāl tas attiecas uz ekrāna personāžiem, vai vairs ir vērts atdarināt vairāk nekā Džeimsu Bondu un Klarku Kentu? Protams, šīs atsauces nav tik neskaidras kā citas, bet jūs vienkārši nevarat noiet greizi ar šiem diviem ikoniskajiem varoņiem.
Kad Breds Putns pirmo reizi iecerēja ideju par supervaroņu ģimeni, viņš par muzikālo partitūru vēlējās Džonu Bariju. Bārijs iepriekš bija komponējis mūziku divpadsmit 007 ierakstiem, ieskaitot On Her Majesty's Secret Service , kura tēma tika iekļauta Pixar filmas treileros. Galu galā darbs aizgāja pie Maikla Gjačino, kurš mēģināja dublēt Bonda mūziku. Gatavajā produkcijā būs daudz atsauču uz spiegu sērijām, ieskaitot Ednu Mode, kura daļēji balstījās uz Džeimsa Bonda personīgo sīkrīku veidotāju.
Neskatoties uz visām spiegošanas atsaucēm, Putns ļoti paļāvās uz komiksiem un to pielāgojumiem, lai panāktu Parru ģimenes izskatu un izskatu. Nav noslēpums, ka Neticamā kungs, Elastigirl, Dash un Violet iedvesmoja Fantastiskais četrinieks ar Elastigirl pēc tam, kad Fantastic un Violet kungs parādījās kā Neredzamā sieviete, bet Putns vērsās pie Kriptona dēla, lai izveidotu Incredible kungu. Ar savu super izturību un identitāti strādājot nozīmīgu darbu, viņš parādās kā Klarka Kenta multfilmas versija. Bija arī atsauces uz filmā ievadītajām oriģinālajām filmām, ieskaitot vienu sižetu, kurā sindroms pieķeras degvielas kravas automašīnai ar saviem enerģijas stariem, tieša pamāšana ar starpnieka Superman II starpgadījumu.
7 Doc Hollywood (automašīnas)
Patiešām nevar paredzēt, no kurienes var rasties ģēnijs. Citi šī saraksta ieraksti tika motivēti no vecā laika favorītiem vai citas animētas iezīmes ar Pixar-esque morāli, taču šī, iespējams, ir viena no smieklīgākajām pārstrukturēšanas reizēm, ko esam saskārušies no Disneja studijas. Pirmkārt, Doc Hollywood nav īsti filma, ko daudzi cilvēki atceras. Tā nebija liela kases izloze, un tai nebija nekā kopīga ar runājošām automašīnām, taču, rūpīgāk izpētot, Cars ir gandrīz šīs 1991. gada Maikla Dž. Foksa komēdijas pārtaisījums par kadru.
Stāsts seko šāviena jaunajam ārstam ar vārdu Bendžamins Akmens, kurš saņem piedāvājumu kļūt par ķirurgu Beverlihilsā. Lai izvairītos no sastrēguma, viņš, dodoties ceļā uz lielo pilsētu, ved apbraukt mazo Gradijas pilsētu. Tā vietā viņš nonāk iesprostots, līdz pēc iežogošanās žogā pabeidz 32 stundas sabiedriskā darba. Viņa attieksme sakrīt ar Lightning McQueen's, un Radiator Springs viegli iederas kā Gradija animācijas versija. Pa ceļam Akmens krīt par meiteni, kuru viņš uzskata par pārāk labu tik mazai pilsētai - līdzīga Sallijai Piksāra versijā - un galu galā Grēdijai izdodas apburt bikses.
Mēs nesakām, ka abas filmas bija domātas vienādām, bet varonis ar vārdu Doc Hudson vienā mirklī, kuram ir tieši tāds pats priekšnoteikums kā Doc Hollywood, nevar būt tikai nejaušība.
6 peļu medības (Ratatouille)
Filma par peli, kas palīdz atkritumu zēnam kļūt par kulinārijas meistaru slavenā Parīzes restorānā, izklausās pēc tāda veida stāsta, kādu var izvilināt tikai animācijas filma. Vienīgā problēma bija līdzīgs Disneja stāsts, kas jau bija veikts tiešraidē pirms desmit gadiem.
Peļu medības ir dīvaini biedējoša filma bērnam, it īpaši, ja šis bērns baidās no grauzējiem. Stāsts par peli, kurā ir pietiekami daudz līdzekļu, lai divu māju īpašniekiem izraisītu pilnīgu mēra izklausīšanos, izklausās pēc jautra laika, bet kaut kas par dzīvu darbību izraisošu grauzēju, kam ir savs prāts, vairāk izklausās kā šausmas, nevis kā bērna švīka. Tomēr Pixar pamanīja šo funkciju un ar nelielu izdomu domāja, ka to varētu pārvērst par kaut ko patiesi īpašu.
Stāsts griežas ap diviem brāļiem, kuri manto senču savrupmāju, kur viņi izskatās atbrīvoties no peles, kura atsakās pamest savas mājas. Drīz pēc tam viņi atklāj, ka viņu jaunatklātais istabas biedrs ir iemācījies siera gatavošanai, ko viņi izmanto, lai savu veco nolietoto rūpnīcu pārvērstu par siera stīgu ražotāju. Tieši tāpat kā Remijs un Linguini, abi brāļi kļūst par veiksmīgu nakti, neskatoties uz to, ka sabiedrība zina par notiekošo. Izmantojot Ratatouille un Mousehunt , šķiet, ka Disney ir izveidojis tirgus virzienu filmām par kulinārijas žurkām, un, tā kā pēdējās tagad ir noņemtas desmit gadus, mēs drīz varam atrasties rindā uz citu ēdienu gatavošanas dzīvnieku filmu.
5 īssavienojums un 2001: kosmiskā odiseja (WALL-E)
Endrjū Stantons, iespējams, ir dzirdējis šo salīdzinājumu pietiekami, ka viņš to garīgi ir bloķējis. Nevar noliegt, ka WALL-E konstrukcijas dizainu daļēji iedvesmoja viņa priekšgājējs Džonijs 5 no Īssavienojuma . Viņi abi ir kāpurķēžu roboti, kas sēž taisni un uzrāda antropomorfās dzīves pazīmes, neskatoties uz to mehāniskajiem grimiem. Protams, Johhny 5 ķermenis ir daudz paaugstināts nekā WALL-E. Stantona dizains ir arī vairāk kuba formas, nevis garš un slaids. Tomēr binokliskās acis un spīlētās rokas liek domāt, ka Stantonam vajadzēja zināt par Džoniju 5, pat ja tas bija tikai zemapziņas līmenī.
Jāatzīst, ka lielāko daļu sci-fi filmu var dēvēt par WALL-E iedvesmu. Klusā laikmeta filmām ir arī daudz mezglu, sevišķi Čārlza Čaplina un Bustera Keatona filmām, taču, izņemot īssavienojumu , šķiet, ir Stenlija Kubrika 2001. Gads : Kosmosa odiseja, iespējams, bija viena no lielākajām ietekmēm. Stantons savā filmā parauga mūziku no 2001. gada, jo īpaši “Tādējādi runāja Zarathustra” var dzirdēt, kad Aksiomas kapteinis pirmo reizi stāv stāvus. AUTO, filmas galvenais antagonists, tika veidots arī pēc modeļa Hal-9000, robota, kurš nespēj emocijas un ar vienu mirgojošu sarkanu punktu acij.
Lai arī daudzas filmas ir minētas kā WALL-E iedvesmas avots, Stantonam izdevās ņemt svarīgus elementus no personīgajiem favorītiem, lai izveidotu emocionāli pārliecinošu funkciju, kas auditorijai ļāva savienoties ar robotu. Tas izklausās pēc panākumiem, ja kādreiz tādu esam dzirdējuši.
4 virs tā un aiz sarkanā balona (augšup)
Par šo stāstu par māju, kas ceļo pa debesīm ar dažu krāsainu gaisa orbītu palīdzību, Piksārs iedvesmas pēc griezās pie mūsu draugiem ārzemēs. Lai arī viņi nekad nav skaidri atzinuši nevienu saikni, Pīters Dakters un Bobs Pētersons - režisori un rakstnieki filmai Up - skatījās divus franču filmu veidotāju īsfilmas, lai smeltos idejas atraitnes Karla Fredricksena peldošajām mājām.
Pirmā filma, kas atrodas virs pēc tam, aiz tās , ir animēta studentu filma, kuras ražošanu sāka 2005. gadā Parīzes Ēcole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle un iesaiņoja 2006. gadā, pirms to ievietoja tiešsaistē. Īss attēls ir vecāka gadagājuma sieviete, kura saņem paziņojumu par izlikšanu. Jaunumu satraukta, viņa sašuj savas mājas audumus, lai izgatavotu lielu izpletni, kuru viņa pēc tam piestiprina pie savas mājas kā līdzekli, lai izvairītos no pilsētas izplešanās, kurā viņa dzīvo. Kā mācību līdzeklis studentiem nebija iespējas kontrolēt savu filmu, un visas īsās idejas tika godīgi izmantotas Disneja studijai.
Atzīstamā franču režisora Alberta Lamorisse otrā filma bija precīzāk nosakāms salīdzinājums, 1957. gada Kinoakadēmijas balvās saņemot akadēmijas balvu par labāko oriģinālo scenāriju. Sarkanajā gaisa balonā jaunu zēnu pa Otrā pasaules kara ielām pēc Parīzes ielām ved noslēpumains balons, kurš uzņemas patstāvīgu dzīvi. Balons, līdzīgi kā baloni augšup, ved varoņu uz grandiozu piedzīvojumu, kalpojot par katalizatoru visam, kas visā filmā notiek.
3 Lielā aizbēgšana un drosmīgais mazais tosteris (3. rotaļlietu stāsts)
Kad jūs domājat par Toy Story 3 , viena no pēdējām filmām, par kuru jūs varētu domāt, ir Stīva Makvīna cietuma bēgšanas klasika The Great Escape . Bet tieši tā ir filma Lī Unkrics, lai izveidotu dienas aprūpes ainas ar Vudiju, Buzu un slikto ziņu lāci Lotso. DVD diskā pieejamajā “Great Escape” funkcijā Unkrich un uzņēmums atsaucas uz John Sturges kinoizrādi kā sākumpunktu sarežģītajai shēmai, kuru Vudijs galu galā savirza, lai atbrīvotu rotaļlietas no Sunnyside. Kamēr ir iekļautas citas atsauces uz filmas par cietuma pārtraukumiem, īpaši no The Shawshank Redemption un Cool Hand Luke , The Great Escape ieguva riteņus pagriezt, kas noveda pie filmas iespējamās koncepcijas.
Drosmīgais mazais tosteris ir daudz interesantāks salīdzinājums, jo 1987. gada animācijas filmai ir gandrīz tieši tas pats stāsts. Džons Lasseters, kurš turpmāk vadīs Rotaļlietu stāstu un Rotaļlietu stāstu 2 , tika atlaists no Disneja pēc tam, kad vispirms bija izvirzījis ideju par runājošo virtuves ierīci. Abos gadījumos nedzīvi priekšmeti tiek iznīcināti tuvu vienam - pie atkritumu urnas bedres, bet otram - ar atkritumu savācēju. Gan rotaļlietas, gan ierīces galu galā atrod sevi, kaut arī uzskata, ka to īpašniekiem tie vairs nav nepieciešami. Dažreiz pārstrādes stāsti ir kaut kas tik vienkāršs kā idejas iestrēgšana galvā. Lasseter šī bija viena ideja, kas Pixar izskatīgi atmaksāja un izrādījās viens no viņu izcilākajiem iestudējumiem.
2 Viens no sirds, saprāts un emocijas, un Sniegbaltīte un septiņi rūķīši (Inside Out)
Īsajā gadā, kad Inside Out ir bijusi Pixar kolekcijas sastāvdaļa, tas jau ir savācis tādu atzinību un fanu bāzi, kādu gadu gaitā ir izveidojuši tā priekšgājēji. Šāda veida iztēles aktivizēšanai ir nepieciešams īpašs izejmateriāls. Pīta Doktera trešajai spēlei šie iedvesmas avoti nāca no Fransisa Forda Coppola neveiksmes, aizmirstā Disneja īsajā un mūžīgajā animācijas klasikā.
Spilgtā krāsu palete Riley prāta iekšienē - divpadsmit gadus vecais, kurš tika galā ar pārcelšanos uz jaunu pilsētu - bija pretstatā realitātes plakanām krāsām - izskats, kura iestudējuma dizainera Ralfa Egglestona teiktais radās no Coppola filmas One From the Heart . 1982. gada mūzikls par sabrūkošajām attiecībām tika pilnībā filmēts uz skaņu skatuvēm, izmantojot konfekšu krāsas shēmu, lai parādītu personāža emocijas. Atgādinot 1943. gada propagandas īso saprāta un emociju premisu, kas parādīja mazus personāžus, kas loģikā un aizrautībā diktēja personas rīcību, krāsas labi sajaucās ar to, kā jūtas jaunā Rileija. Katra emocija, neatkarīgi no tā, vai tas bija prieks vai skumjas, pēc tam tika modelēta pēc septiņiem punduriem no 1937. gada Disneja klasiskās Sniegbaltītes, kuriem katram tika dotas savas atšķirīgās īpašības, lai tos atšķirtu, izmantojot stāstījuma strukturēšanu.
Lai arī šo filmu līdzība ar Inside Out nav šaubīga, neviena no tām nedominē sižetā. Drīzāk, elementi no katra tika atlasīti un ievietoti filmā, lai saliektos, izveidojot pilnīgi jaunu produktu, kas izceļ savu vietu starp Pixar smagajiem hitters.
