Uzņēmumam, kas ir gandrīz gadsimts vecs, Disney noteikti ir spēcīgs. Pašlaik pasaulē otrais lielākais izklaides uzņēmums The Walt Disney Company ir pazīstams visā pasaulē, ka tas veido filmu maģiju un ir mājvieta atpazīstamākajiem varoņiem filmu un televīzijas vēsturē. Lai gan lielākā daļa Disneja slaveno varoņu ir balstīti uz gadsimtiem veciem stāstiem (Aladdins, Sniegbaltīte, Goldilocks, Pelnrušķīte, saraksts turpinās un turpinās), un viņu jaunākie iznākumi ir iegūti no iegādēm, ieskaitot Lucasfilm un Marvel, radošo darbu nevar noliegt. to ietekme uz gandrīz katru dzīvu cilvēku kopš 20. gadsimta.
Bet ar tik stāvo vēsturi nāk gadu desmitiem aizmirsti fakti un interesanti nieki par Peles māju. Tāpēc mēs ielūkojamies jūsu bērnības izklaides fabrikas aizkulisēs un pastāstīsim jums 13 faktus, ko nezinājāt par Disneju.
13 Disney kādreiz bija vienīgais uzņēmums, kuram bija atļauts veidot krāsainas filmas
Pievienojiet šo sadaļu “pasaules satricinošais”, jo tieši tas būtu noticis, ja Disnejs būtu varējis saglabāt viņu ekskluzīvo patentu Technicolor. Kad Volts Disnejs saskatīja potenciālu izdot krāsainas multfilmas, viņš vienojās par studijas ekskluzīvām tiesībām izmantot procesu. Pēc multfilmas Ziedi un koki un trīs mazu cūku izplatīšanas Technicolorā attiecīgi 1932. un 1933. gadā Disnejam tika piešķirtas pilnas tiesības uz procesu līdz 1935. gadam.
Par laimi pasaulei un par nelaimi Disnejam viņa ekskluzivitātes logs izsīka un Technicolor drīz pārcēlās uz katru otro studiju Holivudā; tādējādi izbeidzot Disneja valdīšanu, jo tā ir vienīgā kompānija, kurai atļauts izgatavot krāsainas filmas. Līdz ar tehnoloģiju panākumiem visā, sākot no multfilmām un beidzot ar tiešraidēm, drīz katra filma sāka izmantot procesu un 1960. gadu sākumā gandrīz visi - ieskaitot Disneju - izlaida visas savas filmas krāsainā veidā.
12 Fantasia slavenajam burvejam ir ļoti pazīstams vārds
Viens no ikoniskākajiem Disneja vēstures gabaliem ir Fantasia, konkrēti oriģinālās 1940. gada filmas The Sorcerer's Apprentice segments. Tāpēc var droši apgalvot, ka vairums cilvēku gadu gaitā ir daudzkārt redzējuši šī segmenta nomierinošos burvjus, kad viņš māca Mikija peli un vēro, kā slotas atdzīvojas ar plaukstas ņirboņu. Kopš viņa sākotnējās parādīšanās 1940. gadā, burve ir daudz uzstājusies Disneja kanonā, tostarp dažādās televīzijas karikatūrās, Disneja atrakciju parkos un videospēļu sērijā Kingdom Hearts.
Tāpēc ir pārsteidzoši, ka pēc šīs personāžu slavas vairums cilvēku nezina viņa vārdu. Kā izrādās, tā ir Jena Sīda, kuru jūs, iespējams, pazīstat, ja lasāt to atpakaļ. Jā, visu šo laiku tas skatījās tev tieši sejā vai vismaz tā būtu bijis, ja tu būtu zinājis viņa vārdu; burve tiek slepeni nosaukta par Disneju.
11 lielākajai daļai multfilmas varoņu ir 4 pirksti, pateicoties Mikija pelei
Disney ne tikai bija animācijas celmlauzis un atvēra nozari jauninājumiem un pārliecinošiem stāstu stāstiem, kas piepildīti ar bagātīgiem burtiem; tas būtībā sarakstīja grāmatu par to, kā zīmēt rakstzīmes. Kaut arī Disneja ietekme ir jūtama gandrīz katrā televīzijas vai filmu animācijas filmā pēdējo deviņu gadu desmitu laikā, iespējams, vislielākā Disneja ietekme bija uz to, kas radās pēc tam, kad tā atradās uz varoņu rokām. Paskatieties, cik gandrīz katram multfilmas varonim ir tikai četri pirksti, un tam visam būs jēga.
Sākot ar Mickey Mouse, animatori bija mēģinājuši viņu uzzīmēt ar pieciem pirkstiem, bet nodeva ideju, domājot, ka tas izskatās savādi. Galu galā izlemjot, ka četri pirksti jutās dabiskāki, Mikijs nāca pasaulē ar trim pirkstiem un īkšķi, un visi pārējie sekoja viņa piemēram. Neatkarīgi no tā, vai tas ir dzīvnieks vai cilvēks, ir grūti atrast multfilmu varoņus ar pieciem cipariem uz rokām. Sākot no Flintstones līdz Simpsoniem līdz Family Guy līdz South Park līdz Bob's Burgers, jūs varat izsekot modernāko multfilmu izcelsmi līdz Mickey Mouse un viņa oriģinālajiem animatoriem.
10 Pēdējā filma Volta Disnejs, kas tika uzraudzīta pirms viņa nāves, bija Džungļu grāmata
Voltam Disnejam 60. gados bija pilnas rokas, kad Disnejs sāka iekustināties mūsdienās zināmajā lielkompānijā. Starp darbu pie animācijas un dzīvām darbības filmām, kā arī Disnejlendu Kalifornijā un slepeno Disneja pasauli Floridā, kuru gandrīz bija paredzēts atvērt, Volts Disnejs nogurdināja un nespēja koncentrēties uz klasiskajām Disneja filmām, kas padarīja viņa uzņēmuma pasauli -dīvaini. Pēc tam, kad Zobens akmenī bija kritizēts nepietiekami, Valts nolēma vispirms ienirt sava uzņēmuma nākamajās iezīmēs un personīgi uzraudzīt katru tā attīstības aspektu; šī filma bija Džungļu grāmata.
Stāsts ir tāds, ka Disnejs vēlējās mainīt gandrīz visu, sākot no oriģinālās Rūdija Kipinga grāmatas, un padarīt to par jautrāku Disneja eskā filmas. Kamēr Volts daudzus atsvešināja no Disneja, filma guva lielus panākumus, un kopš tā laika tā ir ietekmējusi slavenākās Disneja filmas, kas sekoja, iekļaujot slaveno komiķi, kurš pauda sānsoli. Tomēr, neraugoties uz visiem filmas panākumiem, Volts nekad neredzēja, lai viņa galīgā radīšana izdotos, jo īsi pirms filmas pabeigšanas viņš nomira no plaušu vēža. Bez Volta Disneja ietekmes, lai ietekmētu viņa paša uzņēmumu, Disnejs nākamajām vairākām desmitgadēm ienāca prātā, jo cieta filmu kvalitāte, un neviens uzņēmums uzņēmumā šķietami neatgādināja Volta Disneja maģiju.
9 Disnejs aizgāja 30 gadus bez vienas princeses filmas
Pēc Sleeping Beauty izlaišanas 1959. gadā Disnejs paņēma pārtraukumu no princeses filmām, kas viņus padarīja slavenus un sazarojās citās teritorijās. Lai arī daudzas no sekojošajām filmām bija aizmirsamas neveiksmes, it īpaši pēc Volta Disneja nāves, gājiens, kas vēstīja par Disneja renesanses sākumu, lielā mērā atnesa princeses. Pēc 30 gadiem bez vienas Disneja princeses, viņa uzņēma milzīgu slampāt un valdīja Disneja nākotni; tas bija Ariels, un filma bija Mazā nāriņa.
Sākotnēji tā tika plānota kā viena no senākajām Disneja iezīmēm - vēlreiz, kad Volts Disnejs adaptēja visa veida Rokas Kristiana Andersena stāstus - filmas darbība tika atlikta 30. gadu beigās, lai tā parādītos vēlreiz gadu desmitiem vēlāk. Patiesa Disneja sagrauta Mazā nāriņa pavēra ceļu Skaistumam un zvēram, Aladdinam, Lauvas karalim, Pocahontasam un pārējiem 1990. gadu Disneja klasikiem, kuros uzauga vesela paaudze. Tāpēc var droši teikt, ka princešu atgriešana Disnejā bija liels aicinājums.
8 Disney izgudroja kinofilmu skaņu celiņu, kā mēs to zinām
Vēl viena Disneja inovācija, kinofilmu skaņu celiņš, kā mēs to šodien zinām, neeksistēja pirms Sniegbaltītes un septiņiem rūķiem. Protams, filmām bija skaņu celiņi, taču tikai Sniegbaltīte šos skaņu celiņus izlaida komerciāli, jo tika pieņemts, ka neviens nevēlas pirkt tikai filmas dziesmas un skaņas; īpaši ņemot vērā, ka filmas kustīgā attēla daļa bija tā, kas tolaik padarīja to tik jaunu.
Neskatoties uz pagātnes konvencijām, partitūra un dziesmas no filmas tika izlaistas līdzās filmai, kaut arī Disnejs tās neizlaida. Redzot, ka Disnejam tajā laikā nebija sava mūzikas izdošanas spārna, ārēja kompānija ar nosaukumu Bourne Co. Music Publishers publicēja albumu un saglabāja tiesības uz tādām klasiskām dziesmām kā “Heigh-Ho” un “whistle While You Work”. Lai arī Disnejs gadu gaitā daudzkārt ir mēģinājis atpirkt tiesības uz Sniegbaltītes mūziku, tās ir bijušas neveiksmīgas, un tiesības uz šo dienu saglabā Bourne Co.
7 Mikijs un Minnija; Precējies reālajā dzīvē
Kad domājat par Mikiju un Minniju - iespējams, slavenāko multfilmu pāri vēsturē -, jūs domājat par divām pelēm ar perfektām attiecībām, kurām bija paredzēts būt kopā. Tātad patiesā Disneja veidā viņu attiecības kļūst patiesi maģiskas, kad jūs saprotat, ka divi cilvēki, kuri izteica Mikiju un Minniju, reālajā dzīvē bija precējušies savā starpā.
Lai arī Wayne Allwine nebija pirmais, kurš izteicis Mikija Peles balsi - tas būtu Volts Disnejs, līdz pārmērīga smēķēšana sabojāja viņa balss akordus - viņš 1966. gadā pievienojās Disneja pasta istabai un galu galā pavirzījās pa kāpnēm augšup, lai kļūtu par Mikija draņķīgo balsi. Pēc tam Allwine tikās ar savu drīzo sievu Russi Taylor pēc tam, kad viņa bija noklausījusies Minnie lomu 1986. gadā un ieguva to. Turpmāk abi saprata, ka viņu kā peles cienītāju ekrāna ķīmija ir pārāk laba, lai izietu, un viņi beidzās apprecēties reālajā dzīvē piecus gadus pēc tam, kad viņi sāka izlikties, ka ir pāris ekrānā. Kā tas ir par perfektu Disneja stāstu?
6 Disneju savulaik iesūdzēja biologs
Acīmredzot hiēnu pētnieki hipertāni ir superīgi, jo, kad viņi atļāva Disneja animatorus Kalifornijas Universitātes Uzvedības pētījumu lauka stacijai novērot hiēnas, viņi lika animatoriem solīt attēlot hiēnas pozitīvā gaismā. Kad animatori aizbrauca no šīs vizītes un galu galā iznīdēja Lauvas karali, kurā hiēnas bija amorāli nelieši, pētnieki sadusmojās.
Kaut arī daži vienkārši boikotēja Lauvas karali un apgalvoja, ka tas būs atmaksa hiēņu aizsardzībai savvaļā, viens biologs, kā ziņots, Disneja hiēnu vēl nedaudz pacēla, mēģinot visu hiēnu vārdā tiesā iesūdzēt uzņēmumu par “Rakstura apmelošanu”.. Tā kā hiēnu apmelošana nav gluži lieta, juridiski runājot, var droši apgalvot, ka prāva tika izsludināta ārpus tiesas tādā pašā veidā, kā The Lion King hiēnas būtu smējušās par biologu, kurš iesūdzējis animācijas studijā.
5 Disnejs nekad nav uzvarējis labākā attēla Oskaru, bet …
Disnejam ir sena vēsture ar labāko attēlu kategoriju Oskaros, bet Volta Disneja pilnvaru laikā viņa uzņēmumā viņš redzēja tikai vienu filmu, kas tika nominēta kā Labākā bilde; Marija Poppins. Kaut arī stāsts par Disneja iesaistīšanos Mērijā Poppinsā tika hronizēts paša Disneja (protams, rožains skats) Glābšanas kunga glābšanā, ir plaši zināms, ka Volts Disnejs ļoti lepojās ar Mariju Poppinsu un uzskatīja to par vienu no viņa lielākajiem sasniegumiem.
Bet, neraugoties uz to, ka Disney (uzņēmums un cilvēks) nekad nav uzvarējis nevienā Labākā attēla trofejā, Disnijs izveidoja vēsturi, padarot pirmo animācijas filmu, kas jebkad tika nominēta Labākā attēla balvai. Kad Beauty and the Beat izlauzās caur bēdīgi dramatisko kategoriju Labākais attēls, tas pierādīja, ka filmās ir vieta vairāk nekā vienam stāsta veidam. Un, kaut arī animācijas filma netika nominēta labākajam attēlam vēl 18 gadus - tas būtu Disneja-Piksāras filmas Up Up 2009. gadā un atkal ar Toy Story 3 2010. gadā -, tā kā Disney veic vairāk animācijas stāstu veidošanā, tā aizvien vairāk grūti viņiem noliegt Labākās bildes trofeju.
4 Sniegbaltīte bija milzīga azartspēle
Tagad ir viegli aplūkot Sniegbaltīti un Septiņus rūķus un pateikt, ka tas bija veiksmīgs - galu galā, ņemot vērā inflāciju, tas joprojām ir viens no visu laiku labāko desmit vietu skaitā Ziemeļamerikas kasē, bet pirms tā izlaišanas 1937. gadā neviens nebija pilnīgi pārliecināts, ko darīt šajā dīvainajā un riskantajā eksperimentā. Disneja izmaksas bija USD 1, 4 miljoni dolāru - tas ir vairāk nekā 24 miljoni USD šodienas dolāros - Sniegbaltīte bija milzīga azartspēle, jo tā bija pasaulē pirmā pilnmetrāžas animācijas filma. Volts Disnejs mēģināja pierādīt, ka auditorija bija gatava iziet 83 minūšu karikatūru, un viņš visu savu kompāniju lika uz šo azartu.
Sākot ražošanu 1934. gada sākumā, Sniegbaltīte bija visiem nedzirdēta; ieskaitot Disneja darbiniekus, kuri tikai kādreiz bija strādājuši pie īsfilmām. Kamēr filma bija paredzēta, lai paplašinātu studijas redzesloku un ļautu tai uzdrīkstēties vēl uzdrošinātākām filmām, tās sākotnējās izmaksas bija domātas tikai USD 250 000 vērtībā. Pēc tam, kad budžets tika piepūsts un visi mēģināja sarunāt Voltu Disneju no projekta, beidzās filma, kuru nozarē sauca par “Disneja muļķību” - filma, ka Disnejam bija jāieķīlā sava māja, lai pabeigtu filmas finansēšanu. sagraujot kasi gabalos un atstājot uzņēmumu, kuru tagad pazīstam kā Disneju.
3 Fantasia gandrīz aizveda Disney no uzņēmējdarbības
Pat retrospektīvā skatījumā ir grūti redzēt, cik liela nozīme Fantasia bija ne tikai Disnejam, bet arī kino kopumā. Tas apstrīdēja konvencijas, un rezultātā - kā rakstīja viens kritiķis - “augstā māksla un zemā māksla (sabrūk) savā starpā.” Tā bija īsfilmu sērija, kas bija drosmīgi animēta un veidota ap slaveniem orķestra skaņdarbiem, un tas viss tika apvienots pilnmetrāžas filmā un bija paredzēts mainīt un atjaunot sevi jaunā pieredzē ik pēc pāris mēnešiem. Tajā tika demonstrēta Disney izstrādātā jaunā tehnoloģija - telpiskās skaņas sistēma ar nosaukumu Fantasound - un biļetes bija tik karsta prece, ka tās bija jārezervē.
Bet pēc satriecošajiem Sniegbaltītes un Disneja turpmāko filmu panākumiem, iespējams, ambīcijas ieguva vislabāko rezultātu, jo Fantasia gan avarēja, gan sadedzināja kasē un nespēja atstāt iespaidu uz dienas kritiķiem. Atsauksmes apgalvoja, ka filma bija pretencioza un nožēlojama, un tā rezultātā kasē tika zaudēti 15 miljoni ASV dolāru (pielāgoti inflācijai). Gandrīz nespējot tikt galā ar zaudējumiem, Disnejs pirms bankrota un izdzīvošanas noslēdza bankrotu. Un laimīgās beigas beidzot pienāca Fantasia un Disney, kad 60. gadi ar narkotikām nodrošināja filmu auditorijai, kas novērtēja tās psihedēliskās īpašības.
2 Mikam Pelei ir zvaigzne Holivudas slavas pastaigā
Ja jūs domājāt, ka Holivudas slavas celiņš ir paredzēts tikai reāliem cilvēkiem, jūs domājāt nepareizi, jo, ja jūs ejat pa ietvi pie Holivudas un Vine, jūs galu galā sastapsities ar dažiem izdomātiem varoņiem. Viens no šiem izdomātajiem varoņiem būs Mikija Pelīte, un jūs tagad zināt, ka viņš bija tas, kurš sāka šo tendenci viltus vārdu iegravēt zemē iestrādātā akmens plāksnē, jo Mikijs bija pirmais animācijas varonis, kurš saņēma zvaigzne Holivudas slavas pastaigā.
Kamēr citi Disneja varoņi slavas pastaigā tagad ir Sniegbaltīte, Donalds Pīle, Vinnijs Pūks un pavisam nesen Tinker Bell, Mikijs ieguva bumbiņu ripojot, pieprasot vienādas tiesības uz animācijas varoņiem. Vai vismaz cilvēkiem, kas atbild par Slavas pastaigu, pietrūka īstu slavenību. Jebkurā gadījumā Mikijs atrodas tur, un neviens viņu neatņem.
1 sportistam samaksā teikt: "Es dodos uz Disneja pasauli!"
Iespējams, ka esat dzirdējuši frāzi “Es dodos uz Disneja pasauli!” Varbūt jūs to pat esat teicis pats pēc īpaši izdevīga mirkļa vai uzvaras savā dzīvē. Jūs pat varat zināt, ka šī frāze radās pēc Super Bowl, kad Phil Simms un New York Giants pārspēja Denver Broncos Super Bowl XXI. Tas, ko jūs nezināt, ir tas, ka Simms nebija tikai super izteicies par Disney World; viņš faktiski saņēma Disney 75 000 USD, lai laimesta gadījumā izlaistu līniju.
Kopš 1987. gada, kad Simms iekasēja savu lielo Disneja čeku, sportistiem tika samaksāts par to, ka viņi teica: “Es dodos uz Disnejlendu / Disneja pasauli kā daļu no gudri vadītas Disneja kampaņas. Sportisti, kuri atbilst Disneja prasībām un saka, ka naudas līnija tiek ārstēti par visiem izdevumiem apmaksātu braucienu uz Disnejlendu vai Disneja pasauli, ieskaitot lidojumu ar privātu reaktīvo reaktīvu un komplektu viņiem un viņu ģimenei. Viņiem arī uzturēšanās laikā jāpiedalās parādē un jāpiedalās dažādos Disneja pasākumos, kuriem vajadzētu aizraut tos, kuri šo sarakstu nelasa, ka kaut kas ir ar šiem sportistiem, kuri, šķiet, tik ļoti mīl Disney World; viņiem par to maksā.
-
Kurš no šiem faktiem jūs visvairāk pārsteidza? Vai jūs zināt kādu no Disneja faktiem, ko mēs palaidām garām? Paziņojiet mums komentāros!
