Katru reizi, kad Holivuda paziņo, ka pārtaisīs citu iemīļoto filmu, tas neizbēgami tiekas ar cilvēku kori, kas kliedz par šīs nozares oriģinalitātes trūkumu. Lai arī par nepieciešamību pastāvīgi pārtaisīt klasiskās filmas var diskutēt, viena lieta nevar būt: pārtaisījumi ir viens no pīlāriem, uz kuriem ir balstīta filmu industrija, un tie nepazūd drīz.
Liela vilciena laupīšana (režisors Edvīns S. Porters) 1903. gadā bija mežonīgi veiksmīga, jo bija viena no pirmajām lielākajām filmām, kas pastāstīja pilnīgu, kodolīgu stāstu. Lai arī autortiesību likums to aizsargāja no dublēšanas, tas (tajā laikā) neaizsargāja stāsta saturu. Tā režisors Siegmunds Ļubins 1904. gadā izveidoja gandrīz uzņemtu filmas ar lielisku vilciena laupīšanu atjaunošanu un uzsāka pārtaisīšanas tradīciju. Pie citiem, agrīniem, ievērojamiem pārtaisījumiem pieder 1908. gada Ziemassvētku Carol un 1918. gada The Squaw Man.
Paturot prātā, ka pārtaisījumi nav nekas jauns, iespējams, ir pienācis laiks tos beidzot apskaut. Galu galā neatkarīgi no tā, cik laba vai slikta ir jaunā versija, oriģināls joprojām pastāv bez aprites. Ar šo garu šeit ir saraksts ar 14 filmu pārtaisījumiem, kas ir labāki par oriģināliem.
14 Karstums
LA noņemšana (1989): 1979. gadā režisors Maikls Manns uzņēma filmas 180 lappuses melnrakstu. Diemžēl neviens negribēja to padarīt. Iegūstot panākumus, veidojot Miami Vice, viņš noņēma gandrīz visus apakšplotus un samazināja to līdz 90 minūtēm, pirms to novirzīja uz NBC, kurš to uzsvēra kā jaunas televīzijas sērijas pilotu, bet vadītājiem tas nepatika, tāpēc viņi to rādīja kā TV filmu.
Siltums (1995): Lai arī abi kopīgi izmanto tikai 10 minūtes no ekrāna laika, šis projekts tika iekasēts, jo pirmo reizi milži Al Pacino un Roberts De Niro rīkosies viens pret otru. Filmas sižets seko gan noziedznieka, gan detektīva karjeras līdzībām, kā arī blakusdarbībai nodarītajam kaitējumam, ko rada šo aicinājumu veikšana. Pēc pārskatītā skripta pielāgošanas un visu izdzēsto apakšplānu atkārtotas ievietošanas Heat ienāk gandrīz trīs stundu laikā.
Lai arī karstumam ir neticami izcils pusdienu režīms (viena no divām kopīgajām ainām starp Pacino un DeNiro), tas arī cieš no pārmērīga garuma. Turpretī oriģinālais LA Takedown spēlē tieši to, kas tas ir, filmai, kas veidota TV, kas tika veidota pēc scenārija, kas pilns ar budžeta kompromisiem, skaidri padarot Heat par labāku no abām filmām. Gadījumos, kad oriģinālam neizdevās atrast auditoriju, pārtaisīt bija satriecoši panākumi, no gandrīz 60 miljoniem dolāru budžeta nopelnot gandrīz 190 miljonus dolāru.
13 12 pērtiķi
La Jetée (1962): Kriss Markers režisē neticamu franču īsfilmu, kas stāsta par cilvēku, kurš dzīvo post-apokaliptiskajā cietumā, kuru pieņem darbā zinātnieki, cenšoties ceļot cauri laikam, lai salabotu viņu tagadni. Galvenais varonis ir apsēsts ar atmiņu, ka viņš kā jaunietis vērojis, kā cilvēks mirst, apmeklējot “piestātni” (novērošanas klāju lidostā). Domājošais stāsts tiek stāstīts gandrīz tikai ar melnbaltām fotogrāfijām, nevis kustīgiem attēliem.
12 pērtiķi (1995): Režisore Terija Džiliamsa, filmu zvaigznes Brūss Viliss un Breds Pits scenārijā, kas koncepciju pārņem no oriģināla, bet pārveido to par filmas garumu. Šoreiz pēcpostaloktiskajā Filadelfijā, tā vietā vīruss (domājams, ka to ir izraisījis teroristu grupējums ar nosaukumu Divpadsmit pērtiķu armija) ir noņēmis cilvēci. Zinātnieku grupa piesaista Džeimsa Kola (Willis) palīdzību laika ceļojumā, mēģinot uzzināt vairāk par vīrusa izcelsmi.
Lai arī abas filmas versijas ir pārsteidzošas, tā ir pilnmetrāžas versija, kas spēlē kā daudz realizētāka koncepcija. Oriģinālās īsfilmas skats notiek pēc 28 minūtēm, un, lai arī tas izdodas pateikt pārdomātu stāstu, jums nav pietiekami daudz laika, lai iepazītos ar varoņiem. Rezultāts ļauj skatītājam nedaudz justies no diviem galvenajiem varoņiem īsfilmas kulminācijā. Nesen 12 pērtiķi tika pielāgoti arī televīzijas šovam, un spožā ironijas saitē Terijs Džiljams pasludināja pārtaisījumu par “ļoti muļķīgu ideju”, kaut arī, jūs zināt, tas jau ir pārtaisījums.
12 Cilvēks, kurš zināja pārāk daudz
Cilvēks, kurš zināja pārāk daudz (1934): Režisors Alfrēds Hičkoks filma seko britu ģimenei, kas dodas atvaļinājumā Šveicē, kad viņi diemžēl iesaistās sarežģītā slepkavības gaismā. Filmas sākumā pāris (Leslijs Banks un Edna Best) draudzējas ar francūzi, kuru tūlīt nogalina. Ar saviem mirstošajiem vārdiem viņš sniedz tēvam informāciju, kas sāk notikumu ķēdes reakciju, kā rezultātā viņu meita nolaupās. Filma lielā mērā ir ievērojama ar to, ka aizdedzina Hičkoka aizraušanos ar nozieguma žanru.
Cilvēks, kurš zināja pārāk daudz (1956): Vienā no nedaudzajiem vēsturiskajiem gadījumiem, kad režisors pārtaisīja savu īpašumu, Hičkoks atgriezās divas desmitgades pēc oriģināla, lai tieši to izdarītu. Šoreiz filma koncentrējas uz amerikāņu ģimeni, kas dodas atvaļinājumā Marokā, vienlaikus aizņemoties kopējo normālas ģimenes sižetu, kas paliek ārkārtas apstākļos. Filmas zvaigznes Džeimss Stjuarts (Bens MakKenna) un Dorisa Diena (Džo Makkenna) mēģina glābt nolaupīto dēlu, izdzirdot slepkavotā cilvēka mirstošos vārdus.
Lai arī oriģināls ir smalka filma, pārtaisīt to dara režisors, kurš ne tikai ir uzlabojis savu stilu, bet dod labumu no lielāka budžeta, kā rezultātā gala produkts tiek iegūts daudz slīpētāks. Tomēr galvenais, kas pārveidošanu izceļ, ir īsi komiski momenti, kas Hičkokam ļauj Stjuartam. Portretējot neveiklu amerikāņu cīņu par Marokas paņēmienu apgūšanu, filmā ir skaļi skaļi smiekli, kas izteikti aizkavēti. Šis apķērīgais komēdijas pieskāriens ir īpaši izplatīts filmas pēdējā brīdī, kad Stjuarts ienāk istabā un atvainojas saviem draugiem par to, ka “tik ilgi aizgājis”.
11 rēta
Scarface (1932): Izgatavojuši Hovards Hjūss un Hovards Hawkess, režisori Hoks un Ričards Rossoni, oriģinālā Scarface ir brīvi balstīta leģendārā gangstera Al Capone dzīvē (kurš uz kreisā vaiga uzlika rētu). Filma notiek aizlieguma laikā, kad mēs vērojam, kā itāļu imigrants Tonijs Kamonte (spēlē Pols Muni) lēnām pārņem kontroli pār Čikāgas pazemes. Drīz viņa acis kļūst lielākas par vēderu un viņš tiek nolaists lielgabalu liesmā.
Scarface (1983): Autors Olivers Akmens un režisors Braiens De Palma, šī filma seko līdzīgam sižetam, bet pārceļ stāstu uz Maiami un maina galvenā varoņa (Al Pacino) etnisko piederību Kubai. Pretstatā nelegālajam alkoholam filmas gangsteri galvenokārt nodarbojas ar kokaīnu. Visā filmā (kura sporta laiks ir gandrīz trīs stundas) mēs atkal esam liecinieki centrālā varoņa kāpumam un kritumam, lielākoties mantkārības dēļ.
Kamēr abas filmas bija sava laika racionālas (1932. gada versija bija viena no uzmundrinošajām filmām, kuras rezultātā tika izveidota Ražošanas kodeksa pārvalde, kas cenzēja seksualitāti un vardarbību), laika gaitā 1983. gada filma ļāva iegūt daudz lielāku māksliniecisko brīvību. Varbūt tas ir saistīts ar nevainības zaudēšanu, bet hiper-vardarbīgais, narkotiku izraisītais De Palma filmas dusmas ir daudz jautrāks kino pārdzīvojums nekā Hjūssa zābaku zāģēšana, kurš vienkārši izvairās no seksa.
10 Maltas piekūns
Maltas piekūns (1931): Režisors Rijs Del Ruts, filmas pamatā ir 1929. gada detektīvromāns, kuru izveidojis Dašils Hammersts ar tādu pašu nosaukumu. Stāsts seko detektīvam Samam Spaderam (Ricardo Cortez), kuru nepatiesu izteicienu dēļ nomocījusi nelaimē nonākuša meitene (Bebe Daniels), lai atrastu savu māsu. Stāsts vērpj sarežģītu dziju, kas ietver slepkavības, krāpšanos un maldināšanu un kuras centrā ir melna putna figūra.
Maltas piekūns (1941): pirmo reizi režisors Džons Hustons, un tajā galveno lomu atveido Hemfrijs Bogarts kā Sems Spade, un filma seko tam pašam sižetam kā grāmata, tā arī iepriekšējā filma. Ar lielāku producēšanas budžetu, jaunās kinematogrāfijas tehnoloģijas priekšrocībām un augstāku talantu līmeni rezultāts bija gan komerciāls, gan kritisks panākums, saņemot trīs Kinoakadēmijas balvas nominācijas.
Tas ir grūts. Tā kā 1931. gada versija ir pirms Hays Code, tā ļauj daudz skaidrāk pielāgot oriģinālromānu un pat ietvēra mājienus par homoseksualitāti. Tādā pašā veidā oriģinālās versijas beigas apbalvo Spade varoni par viņa slikto izturēšanos visā filmā, padarot viņu par apgabala advokātu. Bet tas nav tas, kas padara 1941. gada versiju par izcilāku filmu, tas ir Bogie. Tikai daži aktieri, protams, smird tik pievilcīgu harizmu kā Humphrey Bogart, un tikai viņa varoņa attēlojums padara to par spēcīgāku projektu.
9 Patiesie Meli
La Totale! (1991): Režisors Klods Zidi, filma koncentrējas ap varoni Fransuā Voisinu (Thierry Lhermitte), savu dzīvi pavadot kā garlaicīgu telekomunikāciju darbinieku. Faktiski Fransuā ir pazīstams kā Zobens, viens no labākajiem slepenajiem aģentiem Francijā. Pēc tam, kad atklājies vīrietis, nepatiesi apgalvojot, ka viņš ir spiegs (kurš mēģina savaldzināt savu sievu), viņš nolaupo viņus abus un rīkojas ar hijinkiem.
True Lies (1994): Džeimsa Kamerona sarakstītajā un režisētajā filmā ir zvaigzne ar zvaigznēm, ieskaitot Arnoldu Švarcenegeru, Džeimiju Lī Kērtisu, Tomu Arnoldu, Šarltonu Hestonu, Bilu Paksonu un jauno Elīsu Dušu. Ievērojot to pašu kopējo plānu, True Lies ir ieguvums no daudz lielāka budžeta un tādējādi daudz augstākas produkcijas vērtības.
Viņu sirdī abas filmas ir spiegu filmas, žanrs, kas gūst lielu labumu no milzīga budžeta. Lai arī La Totale! Ir raksturīgs šarms, šī iemesla dēļ filma salīdzinājumā ir gaiša. Turklāt filmā True Lies Švarcenegers noliedz femme fatale seksuālo progresu, skatītājiem piešķirot raksturīgu cieņu pret varoni.
8 Lidot
Lidotne (1958): Režisors Kurts Neimans un galvenajā lomā Vincents Cena (kā Fransuā Delambre), Lidotne ir stāsts par zinātnes vadītu amok. Stāstā Fransuā saņem zvanu no savas vīramātes, kas atzīstas par sava brāļa slepkavību. Pēc neparastas uzvedības izrādīšanas viņa galu galā pārtrauc un atzīst patieso stāstu. Mēs vērojam, kā bēdu nomocītā atraitne stāsta viņas vīra stāstu, izveidojot lietu pārvadāšanas ierīci, kuru viņš pats pārbaudīja. Pēc tam, kad muša kļūdaini iekļūst kamerā, viņš saplūst ar kukaini un galu galā uzstāj, lai viņa palīdzētu viņam izdarīt pašnāvību.
Lidot (1986): režisora un līdzautora bēdīgi slavenā Deivida Kronenberga filma paceļ to pašu kopējo sižetu, vienlaikus veicot neticami sarežģītas izmaiņas jau interesantā stāstā. Filma seko ekscentriskajam zinātniekam Setam Brundlei (Džefs Goldblūms) un žurnālistam (Džeina Deivisa), kura uzdevums bija hronizēt savu jaunāko izgudrojumu - lietu pārvadājošu mašīnu. Lai arī Kronenbergs balstās uz to pašu stāstu, tas gandrīz visos iespējamos veidos paaugstina priekšteci.
1958. gada filmas “The Fly” versija ir ievērojama ar to, ka tā ir viena no pirmajām divām filmas filmām “ķermeņa šausmu” apakšžanrā (otra ir 1958. gada filma “The Blob”). Tā kā ir viens no visu laiku izcilākajiem režisoriem, kurš jebkad ir izvēlējies stilu, ir diezgan pareizi, ka Kronenbergs bija tas, kurš pārtaisīja šo projektu. Tomēr, lai arī cik interesanti būtu vizuālie attēli, šī filma sižeta ziņā patiesi spīd. Pārveidojums ļauj mums ne tikai redzēt galvenā varoņa fizisko pārveidi, bet arī sekot līdzi mentālajai degradācijai. Tā rezultātā auditorija vēlas gan iesakņoties par, gan pret Goldbluma varoni stāsta pēdējā aktā.
7 lāse
Blob (1958): Režisors Irvin Yeaworth, oriģināls, iespējams, vislabāk atmiņā paliek kā 28 gadus vecā Stīva Makvīna pirmā galvenā loma. Filma seko diviem pusaudžu personāžiem, kuri, ieraudzījuši meteoru avāriju, atrodoties kaklā Lover's Lane, nolemj atrast objektu. Viņi tiek pie tā piekauti un tā vietā atklāj zemnieku, kuru lēnām nomāc parazīts. Lai arī tās kurpju šķiedras budžets bija USD 120 000 (mazs, pat B filmas laikā), kases kase ieņēma 4 miljonus USD.
Blob (1988): Režisors Čaks Rasels ieinteresēja jauno Franku Darabontu pēc tam, kad bija izlasījis viņa televīzijas šova M * A * S * H scenāriju. Pēc piekrišanas apvienot savu rakstīšanas talantu, duets ieguva iespēju pārrakstīt Nightmare Elm Street 3: Dream Warriors un pēc tam izmantoja savus panākumus, lai iezīmētu scenāriju 1988. gada The Blob pārtaisīšanai. Pārveidotajā versijā ir atjaunināti vizuālie attēli, vienlaikus saglabājot neskartu divu pusaudžu stāstu pret parazītu no kosmosa.
Lai arī abas filmas ir lieliskas, oriģinālu kavē sliktie specefekti un mazais budžets. Pārveidošanai izdodas ne tikai izjust mīlošu cieņu oriģinālam, bet arī piegādāt oriģinālo skriptu, kas daudzējādā ziņā uzlabo koncepciju. Pārveidojiet vai nē, šī filma šo ideju realizē līdz pilnībai.
6 Patiesā Grit
True Grit (1969): Režisors Henrijs Hathavejs un galveno lomu atveido Džons Veins kā ASV maršals Gaidis Kogburs. Šī filma ir viena no būtiskajām rietumu žanra klasiskajām filmām. Stāsts seko jaunai sievietei (Metjū, kuru spēlē Kims Darbijs), kura nodarbina Cogburn manhunt, lai atrastu vīrieti, kurš nogalināja viņas tēvu. Filma bija gan finansiāla, gan kritiska veiksme, iedvesmojot divus turpinājumus un iegūstot Džona Veina akadēmijas balvu par labāko aktieri.
True Grit (2010): Režisori ir Coen brāļi un tajā piedalās Džefs Bridžs (Cogburn), kā arī topošā un gaidāmā Hailee Steinfeld (Mattie), filma ir daudz tumšāka un cenšas vairāk līdzināties grāmatai, kuras pamatā ir abas filmas. Starp daudzajām atšķirībām starp šīm filmām tiek stāstīts galvenokārt no Metjū viedokļa, kad viņa dodas ceļojumā, meklējot taisnīgumu savas ģimenes vārdā.
Gadiem ilgi Holivuda spēlēja par cilvēku romantismu attiecībā uz vecajiem rietumiem. Vienkāršāks laiks, kad labs bija labs, slikts bija slikts, un indiāņi iejaucās mūsu jaunās valsts izveidē. Pamazām cilvēki sāka ķerties pie šī idealizētā rietumu redzējuma, un tā vietā sāka parādīties antirietumu jēdziens (reālistiskāks un tumšāks žanra pārņemšanas veids). Kaut arī abas filmas ir pārsteidzošas pašas par sevi, pārtaisīšana ne tikai precīzāk attēlo laiku, bet arī vairāk atbilst grāmatas tonim.
5 Ķermeņa pauzēju iebrukums
Invazija uz ķermeņa snaiperiem (1956): Režisors Dons Sīgels, 1956. gada filma ir balstīta uz 1954. gada grāmatu “Ķermeņa snuķi”. Atrodas izdomātajā pilsētā Santa Mira, Kalifornijā, citplanētieši ir iebrukuši Zemē, mierīgi aizstājot cilvēkus ar klonētiem dublikātiem. Lai arī filma bija klasika, tā piedzīvoja smagu studijas iejaukšanos, oriģinālajam stāstam pievienojot grāmatas, cenšoties padarīt to par optimistiskāku skatītāja pieredzi.
Invazija uz ķermeņa skaņražiem (1978): Režisors Filips Kaufmans filmā demonstrē vienu no brutālākajiem, ellīgākajiem skaņu efektiem kino vēsturē. Atšķirībā no oriģināla, mēs sākam ar to, ka faktiski redzam medūzām līdzīgās radības, kas aizbēg no savas mājas un nolaižas uz Zemes. Stāsta sižets ir saistīts ar inspektoru Metjū Bennellu (Donalds Sutherlands), kad viņš pamana, ka apkārtējie cilvēki kļūst tāli un bez emocijām.
Tas, kas šīs divas filmas atšķir vairāk nekā tikai pieejamās tehnoloģijas, kad tās filmēja, ir tas, ka pārtaisīšanai trūkst laimīgu beigām. Ja oriģināls atstāja skatītāju no sajūtas, it kā cilvēcei būtu kāds šāviens cīņā pret šīm radībām, jaunāka versija to nedarīja. Neatkarīgi no tā, fantastiskais scenārijs piešķir lieliskus varoņu lokus ne tikai Sutherland, bet arī svaigajam Jeff Goldblum un pieredzējušajam Leonardam Nimoy.
4 netīri sapuvušie kausi
Gultas laika stāsts (1964): Režisori Ralfs Levijs, filmu zvaigznes Deivids Nivens (kā Lorenss Džeimss) un Marlons Brando (kā Fredijs Bensons) kā divnieku līdzstrādnieki Francijas Rivjēras pilsētā Beaulieu-sur-Mer. Stāstā augstākās klases Nivenu šantažē zemākās šķiras Bensons, lai ņemtu viņu zem sava spārna un iemācītu viņam veidus, kā izvilināt bagātās sievietes no viņu dārgakmeņiem. Pēc divām muca galvām viņi vienojas par likmi: Pirmais, kurš ieceļ jaunpienācēju mantinieku no USD 25 000, atstāj teritoriju.
Dirty Rotten Scoundrels (1988): Režisors Frenks Ozs un šoreiz galvenajās lomās Maikls Kains kā Lorenss Džeimss un Stīvs Martins kā Fredijs Bensons, ņem ne tikai vārdus no oriģināla, bet to pašu sižetu, un tas ir uzstādīts arī Beaulieu-sur- Mer. Faktiski vienīgā galvenā sižeta atšķirība stājas spēkā trešā cēliena laikā, tāpēc mēs atturēsimies jums to pateikt.
Lai arī tas ir burvīgs, Bedtime Story (un daudzas citas filmas no tā laika) tam ir pretrunā ar nespēju pārstāt skatīties acis skatītājiem par stāsta seksualitāti, vienlaikus atsakoties par to runāt. Pretēji oriģinālajam, Dirty Rotten Scoundrels nepiešķir pārāk lielu nozīmi seksualitātei un tā vietā koncentrējas uz viltus attiecībām, kas tiek veidotas tā vietā. Turklāt atšķirīgais, labāk noregulētais pārtaisīšanas beigas ir daudz mazāk formulēts nekā oriģināls.
3 Aizbraukušie
Iekšējās lietas (2002): Režisori Endrjū Lau un Alans Maks, Infernal Affairs ir Honkongas trilleris, kurā ir stāsts par policijas kadetu Čenu Ving-Janu (Tonijs Leungs Čiuvajs), kurš ir slepens kā triādes loceklis un Triādes loceklis Lau Kim-Ming (spēlē Andy Lau), kurš slepeni darbojas kā policists. Filma guva milzīgus panākumus gan Ķīnā, gan ārzemēs, kā rezultātā tika izveidoti divi populāri turpinājumi.
Departed (2006): Režisors Mārtins Skorsēze, filma pārtaisīt Infernal Affairs gandrīz pārspētu. Tajā Bostonas štata policijas kadets Bilijs Kostigans (Leonardo DiCaprio) kļūst par mobmaņa informatoru, kamēr mobs kopj Kolinu Sulivivanu (Metjū Deimons), lai viņš kļūtu par kurmi policijas spēkos. Filma guva arī milzīgus panākumus un turpināja uzvarēt četrās Kinoakadēmijas balvās.
Tas, ko Skorsēze sniedz galdam, lai The Departed paceltos virs iekšējām lietām, ir perfekta sižeta simetrija. Piemēram, filmā “The Departed” Valsts policijas vadītājs kapteinis Karalians Kareans (Martins Šeens) un mobinga galva Frenks Kostello (Džeks Nikolsons) ir vienas monētas divas puses, kas aug tajā pašā apgabalā Bostonas dienvidos.. Neskatoties uz to, ka viņi atrodas pretējās pusēs, viņiem ir kopīga izpratne par teritoriju, turpretī iekšējās lietās tā trūkst. Lai arī trijnieku un policijas vadītāji savstarpēji mijiedarbojas, emocijas, kas saistītas ar kopīgu nostāju, acīmredzami trūkst. Turklāt filmā The Departed abiem galvenajiem varoņiem ir kopīga mīlestības interese, kas atkal rada perfektu divu varoņu simetriju, kuri tiecas uz vienu un to pašu, izmantojot pilnīgi atšķirīgus līdzekļus.
2 Lieta
Lieta no citas pasaules (1951): producējis Hovards Hawkes un režisors Kristians Nībijs. Filma ir brīvi veidota pēc 1938. gada romāna "Kas tur dodas?" autors Džons W. Campbell. Šajā filmas versijā tiek izmantots vispārējs atklājums, ka Arktikā ir atklāts svešzemju kuģis, taču tieši šeit apstājas lielākā daļa līdzību starp to un oriģinālo sižetu. Lai arī citplanētietis ir pamodies un turpina slepkavību, tas nemainās un nemainās citās radībās.
The Thing (1982): Režisors Džons Kārpenters un izmantojot scenāriju, kas ir daudz precīzāk pielāgots no oriģinālā stāsta, The Thing daudzi uzskata par labākajām šausmu filmām, kādas jebkad radītas. Atrodoties Antarktīdā, mēs sekojam Amerikas zinātnieku grupai, kad viņus iebrūk nāvējoša būtne, kas spēj atkārtot visu, ko tā izvēlas.
Lai arī tas ir sava laika produkts, oriģināls ņem vismazāk interesantus oriģinālās noveles aspektus, vienlaikus neiesaistot to, kas padara stāstu tik oriģinālu. Pārveidojums ir ne tikai saistoša, šausminoša šausmu filma, bet arī lieliski aizrauj paranoju, kas rodas, nezinot, vai apkārtējie cilvēki ir tie, uz kuriem viņi apgalvo. Neskatoties uz to, ka tā bija fantastiska filma, auditorijai vajadzēja vairākus gadus, lai sasildītos ar attēlu, kura teātra izrādes laikā nopelnīja tikai USD 5 miljonus.
