Filma “14 reizes cilvēki neņēma vērā filmas“

Satura rādītājs:

Filma “14 reizes cilvēki neņēma vērā filmas“
Filma “14 reizes cilvēki neņēma vērā filmas“

Video: NĀKOTNES PĀRTIKA 2024, Jūlijs

Video: NĀKOTNES PĀRTIKA 2024, Jūlijs
Anonim

Milzu monstri, slepkavas citplanētieši un milzīgi sprādzieni. Visās sarunās par “cilvēcisko elementu” un par uztverošo auditorijas vajadzību pēc relatīvām zemēm, dažas filmas, kas tiek veltītas bukterim, izdodas tikai tad, ja nepatīkamie cilvēki netraucē labās lietas. Tāpat vesels bars savādāk pieklājīgu švīku tiek nopietni novilkti, kairinot cilvēkus, kas zog pārbaudes laiku no iepriekšminētajiem milzu monstriem un slepkavas citplanētiešiem.

Mēs esam salikuši 14 filmas, kurās cilvēka personāžiem, vienkārši izsakoties, nebija nozīmes. Viņi neko nozīmīgu nav pievienojuši stāstījumam, vai arī filma varētu gūt labumu no viņu izslēgšanas. Katrā ziņā šajās filmās redzamie cilvēki, kas nav cilvēki, noteikti bija galvenais trūkums.

Image

Šeit ir 14 reizes, kad cilvēkiem nebija nozīmes filmas Blockbuster filmās.

15 Transformatori

Image

Maikla Līča filmas Transformers, iespējams, ir tikai zelta standarts tam, kā neļaut cilvēkiem iejusties stāstā, kas nav par viņiem. Pārāk daudz no šo četru filmu kolektīvās desmit stundu garā laika (ar ceturto piekto) tiek veltīts Šia LeBeouf pusaudžu / koledžas vecuma shenaniganiem un viņa aizraujoši veiksmīgajiem romantiskajiem iekarojumiem, nemaz nerunājot par lielo skatuvi nepatīkami sekundārie varoņi, kas pastāv tikai cita iemesla dēļ, lai padarītu filmas drūmākas vai, drīzāk, daudz patīkamākas vispārējai auditorijai, kā to noteikti liktu studija.

Kamēr trešajā un ceturtajā filmā tika sperti mazuļu soļi, lai padarītu filmas vairāk orientētas uz robotiem un atmestu daļu no muļķīgajiem antics, mēs joprojām nepacietīgi gaidām īstu Transformatoru filmu, kurā vismaz 90% visu varoņu ir roboti un cilvēki paliek ārpus uzmanības loka vai, vēl labāk, Optimus Prime pēdas apakšā.

14 pusaudžu mutantu Ninja bruņurupuči (2014)

Image

Lai arī ne tuvu nav tik drausmīgs kā Transformeros , 2014. gada pusaudžu mutanta Ninja Turtles atsāknēšana noteikti tika ievainota ar producenta Maikla Beja pārmērīgo paļaušanos uz dumjš cilvēku hijinks komiksu atvieglojumiem, kas precīzi neatbilst visiem iecienītākajiem rāpuļu varoņiem. Puse no Ninja Turtles pievilcības nāk no viņu spējas iešūt pēdu klanu pakausī, bet otra puse ir viņu komiskais ziņojums, kamēr viņi to dara. Viņiem nav vajadzīgi cilvēki, kas piedāvā bezjēdzīgu komiksu atvieglojumu; tie ir viņu pašu komiksu atvieglojumi! Ikvienam patīk Vilns Arnetts, it īpaši, ja viņš atsaucas uz arestēto attīstību , ēdot sviestmaizes, kas gatavotas ar sinepēm un parmezāna sieru, bet, kad viņam traucē bruņurupuči, kas dara viņu lietu, mums ir problēma. Mēs nevēlamies, lai cilvēki nonāktu bruņurupuču šķelšanā un galvaskausu sagraušanā.

Ninja Bruņurupuči, iespējams, varētu tikt aplauzti arī nākamreiz: gatavojoties jūnija turpinājumam Out of the Shadows, jaunais režisors Deivs Grīns ir paziņojis, ka, ja pirmā filma būtu divas trešdaļas cilvēku un viena trešdaļa bruņurupuči, jaunā filma būs divu trešdaļu bruņurupuči. Lūk, cerot, ka viņš pilda savus solījumus.

13 svešzemju Vs. Plēsējs

Image

Patīk viņam vai ienīst viņu, Pols WS Andersons filmas piegādā savlaicīgi un ar ierobežotu budžetu, tāpēc, iespējams, viņš drīz vairs nepamet. Joprojām ir maz aizstāvēt viņa visnozīmīgākajā darbā - ļaundari “ Alien vs. Predator” , kurā parastajā AVP paplašinātā Visuma estētikā (kosmosa jūrnieki un terānu kolonijas) piramīdā tiek atbalstīts par labu daudziem pētniekiem un algotņiem. Antarktīdā.

Lai arī labākās šī vājinātā PG-13 darbinieka puses ir tās laiku pa laikam izklaidējošie plēkšņi starp nominālajiem personāžiem, pārāk bieži tos sašķeļ, iejaucoties cilvēkos un slikti raksturojot mēģinājumus. Pat Lancei Henriksenai, šķiet, ir garlaicīgi no prāta kā Kārļa bīskapam Veinlandam. Drosmīgāks lēmums būtu bijis pilnībā izgriezt cilvēku personāžus un izveidot filmu, kurā stāstīts par Plēsoņas caurbraukšanas rituālu, citplanētiešu medībām un kļūšanu par pilnvērtīgu pieaugušo. Ja tur ir sudraba odere, tas ir tas, ka Alien vs Predator, un tas ir kaut kā sliktāks turpinājums, Requiem , tagad tiek uzskatīts par bezkanonu.

12 Jurassic Park

Image

Jurassic Park ir klasika, viena no visu laiku lieliskajām Spīlbergas filmām. Tas ir ideāls ģimenei draudzīgu piedzīvojumu, likumīga terora un reti sastopamas žēlīgas vardarbības sērijas sajaukums. Tam ir arī krāsu burti. Dievam līdzīgais Džons Hammonds valkā baltu, varonīgais Alans Grants sarkanā un zilā krāsā, milictoast advokāts valkā smilškrāsas, un Džefs Goldblūms nēsā melnu. Tas viss nozīmē, ka cilvēka personāžiem nav nozīmes zemes gabalam, kas ir "biedējoši dinozauri ēd cilvēkus". Viņi nav personāži tik daudz, cik barošana, un dinozauri ir vienīgais, kas kādam patiesībā rūp.

Cīnīsimies pret to, ka Alana Granta lokam nav jēgas. Viņš sāk negribēt bērnus, bet tad gandrīz apēd kopā ar diviem jaukiem bērniem, un viņš filmu netieši noslēdz ar domu par bērnu piedzimšanu. Tas nav tieši Šekspīrs. Šajā gadījumā tas nav tik svarīgi, lai cilvēkiem nebūtu nozīmes, tas ir tikai tas, ka 1993. gadā neviens negāja uz teātri, lai redzētu neko citu kā dzīvību atnesušus dinozaurus.

11 Van Helsing

Image

Neliels spoileris, kurš tiem, kuri vēl nav redzējuši šo Stefana Sommera CGI fantastisko sacerējumu: Van Helsing ir eņģelis un vienā brīdī viņš kļūst par vilkaci. Neskatoties uz to, ka viņu spēlē Hjū Džekmens, viņš noteikti ir cilvēks. Šajā sakarā nav arī viņa mērķu, sākot no Drakulas un viņa dēmoniskajām līgavām līdz Frankenšteina briesmonim un beidzot ar pārveidoto briesmoni Haidu.

Dažas cilvēku rakstzīmes kalpo kā mīlīgs komiksu atvieglojums vai obligātas romantiskas intereses. Frankenšteina briesmonis ir traģiski viscilvēcīgākais no dalībniekiem; atšķirībā no paša Drakula vai Van Helsing, viņa drausmīgās kroplības nodrošina, ka viņš nekad nevarēs sajaukties ar parastajiem cilvēkiem, neizraisot nemieru, kad viss, ko viņš patiešām vēlas, ir būt cilvēkam. Van Helsingā notiek pārsteidzošs emocionālā dziļuma brīdis … Stefana Sommera filmai.

10 Krēsla

Image

Krēslu , ko dažreiz dēvē par “Literatūras niķelēkšanu”, mīl fanu leģionāri, un viņu nomīst ienaidnieku leģionāri. Vampīri ir dzirkstoši, vilkači ir viltoti, un romantika ir stulba un neveselīga. Edvardam Kūlenam ir vairāk nekā simts gadu, un viņš ir iemīlējis septiņpadsmit gadus vecu meiteni, kuru viņš obsesīvi seko un pārņem pār visiem viņas dzīves aspektiem? Bruto.

Bet pagaidiet sekundi … Tajā Vampīru / Vilkaču aukstajā karā ir kaut kas tāds, ko ir vērts pārskatīt, bet bez tiem nagging cilvēkiem, kas visu nojauc. Filma bija vērsta tikai uz konfliktu starp abām grupām un Volturi, ļauno seno vampīru kabīni, kas manipulēja ar notikumiem viņu pašu labā. Izklausās pēc kārtīga trillera pamatiem, vai ne?

2012. gada 9. gads

Image

Tas, kas bija paredzēta katastrofas filmai, lai izbeigtu visas katastrofas filmas, izrādījās pati par sevi katastrofa. Rolands Emmerihs zina, kā sadalīt lietas, un viņš daudz satriec visu filmas 158 minūšu darbības laiku, taču filma varēja būt daudz sašķobītāka 100 minūtes vai mazāk, ja viņi būtu nogrimuši nožēlojamā cilvēka balsī un vienkārši izveidojuši visu filmu VFX demonstrācijas spole vai kaut kas tamlīdzīgs. Drama starp ārprātīgi milzīgo ansambli ir joks.

2012. gadā ir desmitiem galveno aktieru, un šķiet, ka neviens no viņiem nekad neko nedarīs, bet mākslīgi pieskaņos jau tā pārāk piepūstajam darbības laikam. Lielāko daļu varoņu var raksturot ar to akcentiem, un Toma Makkartija varonis, Džona Kusaka bijušās sievas varonīgais un romantiskais draugs, visu filmu pavada, glābjot ikviena dzīvību vairākas reizes, tikai lai nepazīstami nogalinātu tikai tāpēc, lai Džons Kusaks varētu iegūt meiteni beigās. Tas ir tikai aizskaroši tēviem.

8 iemiesojums

Image

Tā kā visu laiku veiksmīgākā filma, ienaidnieku netrūkst, lai iegūtu iemiesojumu vairāku iemeslu dēļ. No visiem zemesriekstu galerijas stūriem var dzirdēt saucienus "Tas ir tikai dejas ar vilkiem tiekas ar Fernguliju" vai "3D sāp manas acis!" vai vecais favorīts "Džeimss Kamerons veido visu laiku sliktākās filmas!" Nē, mēs nevirzīsimies nevienā no šiem iemiesojuma iekļaušanas virzieniem šajā sarakstā, bet mēs sacīsim, ka cilvēku personāži filmā bija pilnīgi nevajadzīgi.

Protams, tas nenozīmē, ka tie bija uzrakstīti vāji vai neinteresanti vai ka viņi nogalināja darbības ritmu, vai pat ka viņi nozaga uzmanības centrā citus, pelnošākus varoņus. Drīzāk Pandoras pasaule ir tik bagātīgi detalizēta un pilnībā saprotama, ka, ja filmā nebūtu cilvēku varoņu, planēta joprojām būtu pietiekami liela audekls, lai pastāstītu neierobežotu skaitu kino sižetu par Hometree, Eywa un dažādiem klaniem. Pandora.

7 Nārsto

Image

Spawn nav īpaši iemīļota filma, lai gan tai noteikti ir savi fani. Al Simmons ir karavīrs, un … Notiek ķekars mantu, un viņš kļūst par Spawn, dēmonisku entītiju, kas vēršas pret ļaunu un izvēlas cīnīties par taisnīguma pusi. Tā ir vizuāli aizturoša filma, pat ja efekti ir īpaši datēti 2016. gadā. Vienīgā problēma ir tā, ka tik liela filmas daļa tiek iztērēta cilvēku slepkavām un ķīmisko ieroču sižetam, ka Spawn nekad īsti nemēģina atbrīvoties un cīnīties ar tik daudziem dēmoniem, cik mēs vēlētos.

Iedomājieties, ja scenārijā būtu izgriezti visi cilvēka varoņi un saīsināts izcelsmes stāsts; tad mums būtu daudz vietas dēmonu cīņām, kā arī varoņiem, kas nav cilvēki, lai iegūtu vairāk uzmanības, piemēram, Cogliostro un Malebolgia, kuri pašā filmā bija nedaudz novirzīti. Potenciālais Spawn atsāknēšana attīstības ellē kavējas kopš 1998. gada, tāpēc viņa triumfējošajai atgriešanās brīdim ir tikai nedaudz cerību. Tomēr cerība, lai cik izredzes būtu nelielas, vienmēr ir labāka nekā nekas.

6 Godzilla (2014)

Image

Pajautājiet jebkuram, kas ir Godzilla , un viņi jums pateiks, ka liela ķirzaka sagrauj pilsētu un dažreiz cīnās ar citu briesmoni. Diemžēl neviens nejautāja Garetam Edvardam, pirms viņi viņu nenoalgoja, jo viņa atbilde bija … kaut kas cits. Edvarda “ Godzilla ” rebootēšana 2014. gadā bija polarizējoša pieredze, kuras rezultātā nominālais briesmonis tika atstāts novārtā par labu dažām pusceptām ģimenes drāmām ar Braienu Kranstonu un Āronu-Teiloru Džonsonu.

Sliktākā situācijā viņi pilnīgi izšķērdēja ārkārtīgi talantīgo Elizabeti Olsenu, sēdēdami mājās un gaidot, kamēr zvana tālrunis. Cilvēkiem nekad nebija nekādas nozīmīgas ietekmes uz Godzilas kvazivaronīgo centienu nogalināt divus monstrus, kāpēc gan viņi tur pat bija pirmajā vietā? Šis ir gadījums, kad bezgalīga briesmoņu trakošana bez jebkādas būtnes, kas ir mazāka par simts pēdām, būtu ļoti gaidīta.

5 Klusais okeāns

Image

Virspusēji līdzīgs Godzilla , Klusais Rims ir par milzu robotiem salīdzinājumā ar milzu monstriem. Citā līdzībā ar Godzilla , tas arī bija ļoti polarizējošs auditorijai; daži cilvēki mīlēja režisora ​​Guillermo Del Toro mēģinājumu būtībā padarīt dzīvu darbību anime ar visiem vizuālajiem un stāstu stāstiem, kas nāk ar teritoriju, savukārt citi būtu devuši priekšroku 90 minūšu kaujas rojālei, kurai nav aizturēšanas, 90 minūšu kaujas royale starp milzu monstriem un tikpat milzīgiem robotiem, bez visiem anime stila flashbackiem un melodramatiskiem pieskares līdzekļiem.

Visi varēja piekrist, ka briesmoņu cīņas bija absolūti iespaidīgas, taču ārpus tā auditorija tika sadalīta. Ar Pacific Rim 2 atlikšanu uz nenoteiktu laiku pēc filmas nepatīkamās pašmāju kases uzstāšanās, kurš zina, vai mēs kādreiz redzēsim atgriešanos Kaiju un Yaegers pasaulē? Tomēr filma vairāk nekā kompensēja amerikāņu iztrūkumu ar veselīgu aizjūras zemi (Ķīna ir jāglābj!), Un mēs vienmēr priecāsimies dot Del Toro vēl vienu kadru.

4 ellē

Image

Runājot par Guillermo Del Toro, neviens no Hellboy stilīgajiem varoņiem nav cilvēks. Nominālais varonis, Rona Perlmana dēmoniskais Paranormālo pētījumu un aizsardzības biroja aģents, ir masīvs sarkanais brutāls. Viņš ir kā neticami plaisājošā, ar cigāru smēķējošā neticamā hulka versija. Abe Sapiens ir zils psihisks zivju cilvēks, bet Johans Krauss ir birokrātiska ektoplazmas peļķe. Protams, šeit un tur ir daži cilvēki, un kādu iemeslu dēļ Džefrijs Tambors.

Kaut arī tie ir vairāk izklaidējoši nekā Maikla līča piemēri, tiem tomēr galu galā ir maza nozīme, jo vedējiem, kas nav cilvēki, ir pietiekami daudz personības, lai nēsātu filmas. Cilvēki noteikti nav nepieciešami arī kaujā, it īpaši, ja Hellboy un kompānija iziet pret tādiem monstriem kā The Behemoth vai Nuada. Tāpat kā Klusā okeāna piekraste , mēs, iespējams, nekad nesaņemsim vēl vienu turpinājumu pēc 2008. gada “ Hellboy II: Zelta armijas” , bet, ja mēs to darīsim, varbūt viņi var pārtraukt izlikties, piemēram, ka mums ir nepieciešami cilvēki, kuri noenkuro stāstu masu auditorijai.

3 Pērtiķu planētas rītausma

Image

Uz brīdi padomājiet par to: nav nevienas filmas Planet of the Apes planētas, kas attiektos tikai uz pērtiķiem. Vienmēr ir runa par dihotomiju starp cilvēku un viņa otru, un "cilvēka" loma mainās atkarībā no tā, kuru filmu skatās. 2014. gada pērtiķu planētas D awn , kas ir pēdējais ieraksts gandrīz piecdesmit gadu franšīzē, ir viens no nedaudzajiem ierakstiem sērijā (lai gan varētu ierosināt kauju par pērtiķu planētu ), kurā cilvēks varoņiem nav īsti nozīmes. Viņi tiek parādīti mazāk kā indivīdi un vairāk kā masa, akolītu grupa, kas seko sava līdera gribai.

Tikmēr skaņdarba patiesais stāstījums ir Andija Serkisa ķeizaram, jo ​​viņš iemācās būt stingrs, bet līdzjūtīgs sava klana, pērtiķu, vadītājs. Pat tad, ja katra cilvēka loma tiek pilnībā izdalīta, bet, neskatoties uz to, ka tā tiek atzīta par bruņotu un bīstamu draudu, šeit joprojām ir gaumīga filma, kas, protams, bija nodoms ražošanas laikā; kāds labāks veids, kā nokļūt mūsu cilvēces saknēs, nekā izmantot cilvēkus, kas nav cilvēki, lai pastāstītu stāstu? Tā ir viena no Apes franšīzes planētas iezīmēm un ir tās ilggadīgo panākumu atslēga.

2 skaistule

Image

Skaistule ir zelta standarts, kā padarīt filmu bez cilvēkiem. Viņi parādās sporādiski šur un tur, bet, ja filma nav par viņiem, kāpēc viņus piespiest skatītājiem? Babe ir stāsts par dzīvniekiem, un ar dzīvniekiem tas tiks izstāstīts. Tulkotāju nav no cilvēkiem / dzīvniekiem, un nominālā cūka gandrīz kļūst par sava saimnieka bekonu, pirms viņam tiek dots lielāks liktenis. Tā ir ģimenes filma, kas nerunā ar bērniem, un tā ir palīdzējusi tai saglabāt popularitāti pat divdesmit vienu gadu pēc sākotnējās 1995. gada teātra iznākšanas.

Tas noteikti palīdz tam, ka Mad Maxs Džordžs Millers producēja abas filmas, kā arī režisēja turpinājumu, savādi, bet tomēr ļoti neaizmirstami, Pig in the City . Millers zina, kā izstāstīt stāstu, nepazemojot to plašākai auditorijai vai neapstājoties līdz zemākā kopsaucēja līmenim, jo ​​tas nav viņa mērķa demogrāfiskais stāvoklis, kā arī tai nevajadzētu būt mērķauditorijai jebkurai filmai, kuras mērķis ir nevis veidot ātrākais dolāru.