Nav šaubu, ka Hičkoks ir pelnījis savu Suspensijas meistara titulu; daudzas no viņa filmām ir tumši, tautiski un intensīvi saistoši trilleri. Tomēr viņš ir daudz vairāk. Hičkoks bieži eksperimentēja ar jaunām metodēm, kameru efektiem un rakstīšanas ierīcēm, lai izveidotu savu paraksta stilu.
Kaut arī gandrīz neiespējami sašaurināt viņa garo filmogrāfiju tikai dažos “labākajos” piedāvājumos, mēs to izdarījām. Iesūdzēt mūs.
šeit ir Screen Rant saraksts ar 15 labākajām Alfrēda Hičkoka filmām.
15 Putni (1963)
Vēl viena literārā adaptācija “Putni” ir brīvi balstīta uz Daphne Du Maurier īso stāstu, kas iepazīstināja ar jēdzieniem slepkavojošie putni. Neticamā filma pierāda, ka Hičkoks var izmantot savu īpašo pagaidu zīmolu, lai gandrīz jebko pārvērstu par murgu rupjo lopbarību, jo pilsēta tiek terorizēta ar spalvu apvītām kamikadzēm.
Tā kā Putni ir vienkārši šausminoši, tajā ir arī daži fenomenāli sociāli komentāri par to, kā cilvēki reaģē uz bailēm un krīzēm. Pēc tam, kad pilsēta ir sākusi saprast, ka ir aktuāls jautājums, centrālie varoņi Melānija (Tippi Hendren) un Mičs (Rod Taylor) dodas uz restorānu, kur pārējie mecenāti atklāj visus veidus, kā cilvēki var reaģēt uz teroru; daži atsakās ticēt, ka tas vispār notiek, citi pievēršas reliģijai, lai iegūtu skaidrojumu, vai arī izvairās no jebkāda skaidrojuma par labu idejai par pilnīgu iznīcināšanu. Visbiedējošāk no visiem redzam, kā jauna māte ieslēdz citus, vēloties aizsargāt savus bērnus.
Putni tiek pastāvīgi minēti popkultūrā, pat tiek šmaukti The Simpsons. Šā gada sākumā The Birds iedvesmoja darbu Banksy's Dismaland mākslas instalācijā.
14 Dial M slepkavībai (1954)
Šis sarežģītais nozieguma trilleris (uz Frederika Knota lugas pamata) mūs aizrauj pēc sagrozīšanas, kad cilvēks mēģina izvilināt perfektu slepkavību. Sākot ar klasisko mīlas trīsstūri (vīrs, kurš vienmēr strādā, sieva, kura sāk dēku, lai tiktu galā ar savu vientulību), Dial M For Murder ātri izveido sarežģītu sižetu, lai nogalinātu krāpšanās sievu Margotu (Grace Kelly).
Izmantojot iestudēto šantāžas mēģinājumu piespiest noziedznieku kļūt par slepkavu, Tonijs (Rejs Millands) domā, ka viņš ir izdomājis veidu, kā noturēt sevi skaidrībā, taču lietas ātri iet uz sāniem. Grafiks ne tikai sakrīt, bet Margots pierāda vairāk, nekā mūsu negribīgais izpildītājs var rīkoties, un Tonijs ir palicis motivējošs, lai to labotu. Vaina mainās no aizdomās turamās uz aizdomās turamo, līdz kļūdu taka noved pie patiesības.
Dial M For Murder tiek nepārtraukti pieminēts popkultūrā, ieskaitot Simpsonus, Archer, Family Guy, West West, Castle, 3. Roku no Saules un pat My Little Pony: Friendship Is Magic (epizodē “Dial P for Ponijs ").
13 Lady pazūd (1938)
Šajā komēdijas trillerī Hičkoks atgriežas pie vienas no savām iecienītākajām tēmām; spiegošana. Kad vilciens ir spiests veikt neplānotu apstāšanos vienas nakts laikā, pasažieri iepazīstas viens ar otru, ieskaitot jautri kriketa apsēstos Čarterus un Kaldikotu, kuri filmā sniedz lielu daļu no komiskā atvieglojuma. (Aktieri Baziliks Radfords un Nauntons Veins bija tik populāri kā kriketu mīlošais duets, ka viņi parādījās varoņos citās filmās un radio programmās.)
Atkal vilcienā mūsu vadošā dāma saprot, ka kāds pasažieris ir pazudis, bet pārējie šķietami nevēlas atzīt, ka viņu vispār ir satikuši. Ar viena pasažiera palīdzību, kurš viņai tic, viņa plāno atrast pazudušo Miss Froy un atklāj zemes gabalu, lai novērstu ziņojumu nodošanu Ārlietu ministrijai.
Lēdija pazūd, parādot ne tikai Hičko asprātību un spēju apvienot īslaicīgumu un jautrību, bet arī kalpo par vēl vienu skatienu uz cilvēces šķēršļiem. Daudzi pasažieri nav tieši iesaistīti drūmajā sižetā, bet savu iemeslu dēļ melo par zināšanām par Miss Froy, parādot viņu vājās vietas šajā procesā.
12 Marnie (1964)
Psiholoģiskā trillerī, kura centrā ir savīti mīlas stāsti, Marnija ir galvenais Hičkoka blondīnes stāsts (un pēdējā reize, kad šis kvintesenciālais Hičkoka personāžs šādā veidā parādās kā filmas uzmanības centrā). Pēc nominālā sieviešu zagļa (Tippi Hendren), kurš tiek šantažēts laulībā, sižets koncentrējas uz attiecībām ar jauno vīru (Sean Connery) - vīrieti, kurš viņu mierina un mēģina palīdzēt viņai risināt problēmas, bet ir arī viņas šantāža un izvarotājs.
Dažu sarežģīto sižetu vietā, kurus mēs redzam citās viņa filmās, Marnijā stāsts patiesi ir saistīts ar cilvēku attiecībām (kopā ar vēlmi atrisināt noslēpumu par to, kas izraisīja varoņa padziļinātos jautājumus).
Marnijs ir slavens arī ar to, ka tajā piedalās Šons Konerijs, un par to, ka pirms apņemšanās Marka lomai viņš lūdza redzēt scenāriju. Šis nepieredzētais lūgums, iespējams, bija saistīts ar Konerija nevēlēšanos kļūt par spiegu (sakarā ar viņa slaveno lomu Džeimsa Bonda lomā), un tas nešķita Hitchcock fāze, kurš, kā ziņots, filmēšanas laikā tika labi galā ar Connery.
11 ziemeļrietumi ziemeļdaļā (1959)
Šī godalgotā filma tika nominēta trim Oskara balvām, un tā ir galvenais Hitchcock spiegu trilleris. Lomās Karija Granta, filma ir viens no viņa daudzajiem piemēriem, kā nevainīgs cilvēks tiek medīts par noziegumu, kuru viņš nav izdarījis; šajā gadījumā ierāmēts par inscenētu braukšanas negadījumu (un vēlāk par slepkavību).
Filma satur perfektu “MacGuffin” piemēru: termins, kuru Hitchcock popularizēja, lai apzīmētu objektu, kuru visi dzenas pakaļ. Ziemeļos, ziemeļrietumos šis objekts ir mikrofilmas rullītis. Filma ietver arī viņa klasiskās kļūdainās identitātes un spiegošanas tēmas, taču tai tīši trūkst dziļas simbolikas. Pats Hičkoks sacīja, ka pēc Vertigo vēlas darīt kaut ko “jautru, vieglu un vispār bez simbolikas”.
10 bēdīgi slavens (1946)
Šī filmas-noir drāma, kuru raksturo slavenā Kerija Granta un viņa mīļākā vadošā dāma Ingrīda Bergmane, regulāri tiek atzīta par vienu no Hičkoka labākajām. Pieturoties pie kādas no savām iecienītākajām sastāvdaļām (spiegošanas), filma koncentrējas uz mīlestības un pienākumu konfliktu, jo sievietes dubultā aģente ir pārliecināta iefiltrēties nacistu grupā, izmantojot pavedināšanu. Tas, protams, ir neskatoties uz to, ka ir iemīlējies aģents, kurš viņai pirmo reizi vērsās pie misijas.
Attēlots ar daudziem viņa parastajiem motīviem, Notorious ir slavens ar to, ka ir pirmā filma, kurā Hičkoks patiesi izpētīja mātes varoni - cilvēku, kurš kļūst par galveno nelietis daudzās no viņa vēlākām filmām. Filma pievērsa uzmanību arī tam, ka tika apiets ekrāna skūpstu aizliegums, kas ilgāks par trim sekundēm (liekot burtiem pārtraukt skūpstu, lai runātu, pirms atgriezties pie tā).
9 Psiho (1960)
Droši vien Hičkoka pazīstamākais trilleris Psiho vadīja vairākus turpinājumus, seriālu (divi, ja skaitās neveiksmīgs pilots no '87. Gada), 1998. gada pārtaisījumu un neskaitāmas popkultūras atsauces. Skumji, tas var nozīmēt, ka šokējošais vērpjot zaudē lielu daļu jauno skatītāju ietekmes, bet pat zinot, kas notiek, nevar mazināt filmas lielo spriedzi.
Filma, kad to pirmo reizi izlaida, bija pretrunīga, lielā mērā tieši izteiktu seksuālo ainu un vardarbības dēļ (tā var šķist pievilcīga, taču tolaik šī bija viena no pirmajām filmām, kas aizkavējās, piemēram, rādot, piemēram, neprecētu pāri gultā kopā), bet arī tāpēc, ka Hičkoks pieprasīja politiku “nevēloties uzņemt”. Tiek ziņots, ka tas notika tāpēc, ka viņa lēmums filmas sākumā nogalināt Džanetes Leigas varoni, neskatoties uz to, ka lielākajā daļā filmas mārketinga materiālu viņa tika atzīta par galveno aktrisi.
Vairāk nekā piecdesmit gadu laikā kopš tā sākotnējās izlaišanas tas joprojām ir viens no labākajiem slasher žanra piemēriem.
8 aizmugurējais logs (1954)
Šis klasiskais trilleris, kurā piedalījās Džeimss Stjuarts un Greisa Kellija, tika nominēts četriem Oskariem un regulāri iekļūst labāko filmu sarakstā. Vēl viens tumšs Hičkoks uzņem cilvēka dabu. Aizmugurējais logs koncentrējas ap Džefu (Stjuartu) - fotogrāfu, kurš mājās iestrēdzis ar salauztu kāju, kurš aizraujas ar savu kaimiņu darbībām. Aplūkojot pasauli, izmantojot binokli, viņš sāk aizdomāties par kāda otra šī savienojuma iedzīvotāja neveiklu spēli un turpina rīkoties, kaut arī policisti nevar atrast pierādījumus tam, ka viņam ir taisnība.
Pats sižets nav pārāk sarežģīts (ciktāl tas attiecas uz Hičkoka filmām), bet patiesais filmas ģēnijs nāk no pēdējām ainām. Šeit biedē nevis pati slepkavība, bet cilvēku satraucošās reakcijas uz to.
7 Rebeka (1940)
Vēl viena Daphne Du Maurier romāna (ar tādu pašu nosaukumu) adaptācija Rebeka bija Hičkoka pirmā Holivudas filma prom no viņa mājām Lielbritānijā, noskaņainā film noir, kurā piedalījās Laurence Olivier un Joan Fontaine.
Šis tumšais stāsts par atraitni (Olivjē) un viņa sievām (pagātni un tagadni) ved mūs cauri daudzām līkločiem, jo dažādi varoņi flirtē ar ārprātu, maldināšanu un slepkavībām. Stāsts tiek atklāts pa gabalu kvintesenciālā Hičkoka stilā, un obsesīvi un kļūdaini varoņi sanāk kopā, lai radītu perfektu romantiskas filmas filmu. Rebeka tika nominēta vienpadsmit Oskariem un ieguva divas (ieskaitot labāko attēlu) - padarot to par visveiksmīgāko Hičkoka filmu Kinoakadēmijas balvu pasniegšanā (bēdīgi, ka Hičkoks nekad nav ieguvis Oskaru par labāko režisoru).
6 virves (1948. g.)
Lai arī tā noteikti nav viena no Hičkoka labākajām filmām, sižeta ziņā (lai gan to vismaz daļēji var saistīt ar avota materiālu: Patrika Hamiltona tāda paša nosaukuma lugu), Rope joprojām ir viens no viņa iespaidīgākajiem darbiem par viņa izmantotajām metodēm eksperimentēja ar to veidojot.
Stāsts par slepkavīgu intelektuāļu pāri (Džons Dāls un Fērlijs Grendžers) tika nošauts neticami nelielā skaitā ilgu filmu (viens vienīgs ilgs uzņemšana tajā laikā nebija iespējama filmu ruļļu garuma dēļ), kas notiek patiesībā laiku un gandrīz pilnībā nebija rediģēts. Komplekts tika veidots ar sienām un mēbelēm uz rullīšiem, ļaujot tām filmēšanas laikā klusi izslīdēt no ceļa un, kad kamera tika pagriezta, atkal pavērstu pret tām. Pēc tam tas tika rediģēts kopā, lai atgādinātu vienu ilgo uzņemšanu.
Šaubu ēna (1943)
Šaubu ēna ir vēl viena mugurkaula atvēsinošā klasika no lielā režisora. Šī filma ir viss, ko vēlaties no tautiskā trillera, un kas koncentrējas uz viesošo tēvoci (Džozefs Kottens), kurš, iespējams, nav gluži tāds, kāds šķiet, un jaunu sievieti (Terēza Raita), kurai ir aizdomas par viņu.
Kā parasti, īslaicīgās un lēnās atklāsmes ir neticamas, un filma pēta tumšākās cilvēces motivācijas. Tēvocis Čārlijs ir gan burvīgs, gan drausmīgs, savukārt jaunais Čārlijs sākumā šķiet daudz pievilcīgāks, taču beigās sevi parāda kā daudz mazāk nekā pilnīgi godājamu. Romance, noslēpumainība un noziedzības drāma, tam ir visi viņa izcilāko darbu elementi.
Tiek ziņots, ka filma ir Hičkoka iecienītākā viņa paša filmas, un ir viegli saprast, kāpēc.
4 svešinieki vilcienā (1951)
Šī ir viena no daudzajām Hičkoka filmām, kas aizrauj aizraušanos ar “perfektas slepkavības” jēdzienu un joprojām ir viena no viņa pazīstamākajām un kritiķu atzinīgākajām filmām. Atklājot iespēju satikt divus vīriešus vilciena vagonā, atklājas, ka viens no viņiem uzskata, ka ir izdomājis perfektu veidu, kā atbrīvoties no slepkavības: viņš piedāvā abiem vīriešiem “apmainīt” slepkavības upurus. Tādā veidā nevienam nav nekāda sakara ar cilvēku, kuru viņi faktiski nogalina, un abi upuri nonāk mirušos.
Šķietami saprātīgs plāns ātri vien nonāk greizi, jo Bruno (Roberts Valkers) aptur sava “darījuma” beigas, bet Gajs (Fārlijs Grendžers) nevēlas izdarīt “savu” slepkavību. Virs un aiz neticamiem īslaicīgiem un sižeta līkločiem Strangers on a Train ieguva vietu filmas vēsturē arī vienai konkrētai ainai: Mirjama (Laura Elliot) slepkavībai. Šī lēnā nožņaugšanās pilnībā tiek uzskatīta par atspoguļojumu upura brillēs un ir satriecoši, tumši skaists kadrs.
3 39 soļi (1935)
Šī agrīnā grāmatas trillerī ar tādu pašu vārdu (autors Džons Bučans) pielāgošana seko Kanādas ieslodzītajam Anglijā (Roberts Donāts), kurš nonāk iespīlēts spiegošanas laukumā un ierāmēts slepkavībai. Viens no daudzajiem romāna pielāgojumiem Hičkoks parasti tiek uzskatīts par galīgo versiju, un tajā ir daudz neticamo elementu, par kuriem viņš ir pazīstams.
39 soļi ir viena no daudzajām filmām, kuras centrā ir nevainīgs cilvēks, kurš darbojas pēc likuma - spēlē uz kopējām bailēm no vajāšanām. Filma nosaka arī “ledus karalienes” varoni (Madeleine Carroll), kas parādās lielākajā daļā režisora filmu; blondīne, attāla, uzbudinoša un fetišizēta.
39 pakāpieni joprojām ir viena no Hičkoka pazīstamākajām filmām, neskatoties uz to, ka viņš nav saņēmis tikpat lielu kritisko atzinību, kāds bija viņa vēlākos darbos.
2 saplēsts priekškars (1966)
Hičkoka piecdesmitā filma Torn Curtain atgriežas spiegu trillera žanrā ar stāstu par auksto karu. Pilna ar visiem parastajiem sižeta līkločiem, filma koncentrējas ap zinātnieku (Polu Ņūmenu), kurš dodas uz Austrumvāciju, lai publiski atklātu defektus
izņemot to, ka viņš faktiski ir dubultā aģents. Viņa patiesā misija ir atklāt un atgriezties mājās ar ienaidnieka noslēpumiem. Kopā ar viņu ceļojumā ieradās arī viņas līgavainis (Džūlija Endrjū), neraugoties uz viņa pamudinājumiem palikt mājās, un abi nonāk izmisuma cīņā, lai aizbēgtu, pirms tiek atklāta viņu daudzslāņaina nodevība.
Šī filma ir pilna ar sižetiem un klasiskiem spiegu mirkļiem, tāpēc to ir vērts noskatīties, pat ja tā nav pelnījusi titulu kādam no viņa labākajiem.
1 Vertigo (1958)
Šī klasiskā trilleris-romantika (galvenajā lomā Džeimss Stjuarts) seko policijas detektīvam, kurš dodas pensijā savas akrofobijas (bailes no augstuma) un akūtas vertigo dēļ. Viņam tiek lūgts izmeklēt sievieti (Kimu Novaku), kuras vīrs uzskata, ka viņa varētu būt viņa īpašumā, un šajā procesā viņu neprātīgi iemīlas. Liekas, ka domājams “īpašums” šeit nav vienīgais noslēpums, jo viņš atklāj izliektu sižetu, kurā iesaistītas vairākas identitātes un slepkavības.
Šī bija pirmā filma, kurā tika izmantota “dolly zoom” - kameras tehnika, kas izkropļo šāviena perspektīvu un rada skatītāja reiboņa un dezorientācijas sajūtu. Filma tika atvērta jauktām recenzijām, bet vēlāk tika pieņemta par vienu no Hičkoka labākajiem darbiem.
-
Protams, Hičkoks pusgadsimta laikā veidoja burtiski desmitiem filmu. Vai mums pietrūkst neviena no jūsu izlasēm?
