Smieklīgais forsts, kas apņem negatīvo kritisko reakciju uz Suicide Squad, lieliski rezumēja, cik liela atšķirība pastāv starp tiem, kas raksta par filmu, un tiem, kas to vienkārši skatās. Supervaroņa filma, kurai ir zvaigzne, tika atsaukta uz recenzijām par tās iznākšanu vasarā, un tajā bija aprakstīti “neglīti”, “garlaicīgi” un “misoģistiski” tikai daži no nepieklājīgajiem vārdiem, kuru rezultāts bija salīdzinoši drūms Rotten Tomatoes vērtējums - 26%..
Tomēr, nemanot no amata, kinoteātru skatītāji to pārvērta, nodrošinot, ka automobilis DC Comics nopelnīja visu laiku augstāko augusta atklāšanas nedēļas nogali, otro lielāko debijas sēriju bez kārtas, bet visā pasaulē - vairāk nekā 636 miljonus ASV dolāru. Pretēji presei tikpat liela uzmanība tiek pievērsta, ja viņi kvēlojoši izceļ noteiktas filmas tikumus. Patiešām, ir neskaitāmi piemēri filmām, kuras plaša sabiedrība tagad uzskata par klasiku un kuras auditoriju atrada tikai tad, kad pārcēlās uz VHS / DVD / straumēšanu. Šeit apskatīti 15 šādi švīkas, kas pierāda, ka kases karte nekad nav bijusi lielisks kvalitātes rādītājs. Dažām no šīm filmām izdevās nopelnīt savu naudu vairāk un vairāk, veicot restaurācijas un atkārtotas izlaišanas, taču to sākotnējās izlaišanas laikā visu to darbība bija slikta.
Šeit ir 15 klasiskas filmas, kuras jūs nezinājāt, kas bija kases kases.
15 Shawshank izpirkšana
Dažiem no lielākajiem Stefana Kinga pielāgojumiem kasē ir bijis grūts laiks. Dolores Clairborne, The Dead Zone un The Mist visi nespēja tikt līdz 25 miljonu dolāru atzīmei, Apt Skolēns pat neiekļuva divkāršos skaitļos, kamēr oriģinālajam un krietni pārākajam Kerijam bija jānoskatās tā bezjēdzīgais 2013. gada pārtaisījums par bruto 2 miljoniem USD. Bet neviena cita Karaļa filma nav pieredzējusi netaisnīgāku komerciālu reakciju nekā filma The Shawshank Redemption .
Tagad uzskatīts ne tikai par visu laiku lielāko King pielāgošanos, bet arī par vienu no visu laiku labākajām filmām, kas pilnībā apstājās, Frenka Darabonta trešais režisora darbs tika atvērts devītajā vietā tā atklāšanas nedēļas nogalē 1994. gada oktobrī. Neskatoties uz gandrīz vispārēju atzinību, filma tikai atstāja kinoteātrus mēnesi vēlāk ar neapmierinošu Ziemeļamerikas kopējo summu 16 miljoni USD ar budžetu 25 miljoni USD. Atkārtota izlaišana, lai gūtu labumu no savām Oskara nominācijām, piesaistīja papildu deviņus miljonus dolāru, taču tikai ar video nomu un TV licencēšanu sāka pelnīt naudu, kā ziņots, grābjot vairāk nekā 100 miljonus USD.
14 Oza burvis
Ņemot vērā pārtaisījumu, turpinājumu un spinoffu vilni, kas ir parādījies pēc tā, šķiet neizmērojami, ka pirmais pilnmetrāžas sarunu attēls, kas balstīts uz Frenka Bauma klasisko romānu, nespēja atgūt savu budžetu. Jā, Wizard of Oz visā pasaulē pārvaldīja nedaudz vairāk kā trīs miljonus dolāru, izlaižot to 1939. gadā, taču, pateicoties augstajām ražošanas izmaksām, tas faktiski reģistrēja zaudējumus USD 1 145 000 apmērā.
Pārsteidzoši, bet tika uzskatīts, ka filma ir aizņēmusies daudz vairāk, nekā daudzi bija gaidījuši, ar iepriekšējiem (klusajiem) mēģinājumiem parādīt Dorothy un viņas draugu piedzīvojumus uz lielā ekrāna, visi kliedzoši. Protams, The Wizard of Oz beidzot to padarīja sarkanu, pateicoties tā 1949. gada teātra atkārtotai izlaišanai un ikgadējiem pārraidēm svētku televīzijā, savukārt tās zvaigznei Džūdijai Garlandai tika arī piešķirta ievērojama alga, lai tā kļūtu par vienu no Amerikas vislabāk apmaksātajiem. viņas laikmeta kases zvaigznes.
13 Pilsonis Kane
Tā ir filma, kuru visi automātiski citē, runājot par visu laiku lielāko, pat ja viņi paši nekad nav noskatījušies kādu minūti no tās. Bet pateicoties izplatīšanas problēmām (viena 500 teātru ķēde atteicās to demonstrēt, baidoties izjaukt Viljamu Randolfu Hearstu - laikraksta magnātu, uz kura, kā ziņots, balstījās titulētais personāžs), un mārketingu (Hearstas raksts neizbēgami atteicās no tā sludinājumiem)) un tiesas prāvas draudu dēļ filma 1941. gadā nonāca kinoteātros ar nelielu fanu pieskaņu.
Patiešām, tika ziņots, ka Citizen Kane ir zaudējis naudu ar ierobežotajiem seansiem Bostonā, Ņujorkā, Čikāgā un Losandželosā, un peļņa bija tikai izrādēm Sietlā. Filma vēlāk piesaistīja lielu skatītāju interesi, kuru tā bija pelnījusi 1956. gadā, kad tā pirmo reizi sāka parādīties televīzijā un baudīja atkārtotu izlaišanu, lai tā sakristu ar Vellesa atgriešanos Ņujorkas skatuvē karaļa Learā .
12 Willy Wonka un šokolādes fabrika
Neapšaubāmi, Roalda Dahla vislabāk iemīļotā stāsta par bērniem stāsts var lepoties ar 25 miljoniem USD, kas ir diezgan iespaidīgs skaitlis, ja ņem vērā inflāciju un tā budžetu tikai USD 3 miljoni. Tomēr tas ir diezgan maldinošs skaitlis, kad atklājat, ka sākotnējā brauciena laikā tika nopelnīti tikai 4 miljoni USD.
Patiešām, tikai USD 2, 1 miljonu atvēršana nedēļas nogalē un vēlāk neiekļūšana to labāko filmu skaitā 1971. gadā, Villija Wonka un Šokolādes fabrika pirmo reizi tika uzskatīta par vilšanos kasē. Patiešām, Paramount pat nolēma neatjaunot izplatīšanas darījumu sešus gadus vēlāk, pamatojoties uz to, ka tā darīšanai būtu maza finansiāla vērtība. Bet studijai bija jāatstāj viņu tuvredzība, kad filma piesaistīja vēl USD 21 miljonu ar 1996. gada atkārtotu izlaišanu, kas iepazīstināja pilnīgi jaunu paaudzi ar fantastisko pasauli, kurā ir mūžīgās gobstoppers, šokolādes upes un Oompa stelpas.
11 Biroja telpas
Divus gadus pirms Rikijs Gervais pirmo reizi pievērsa uzmanību balto apkaklīšu drudžainības banalitātei, Maiks tiesnesis to izdarīja ar daudz smalkāk, izmantojot izcili nenovērtēto biroja telpu . Diemžēl, neraugoties uz Dženiferas Anistones klātbūtni viņas draugu slavas virsotnē, 1999. gada komēdija tik tikko sarīkoja sprādzienus kasē, nolaižoties astotajā vietā tās atklāšanas nedēļas nogalē, dodoties uz nabadzīgo USD 10, 9 miljonu kopējo bruto.
Tomēr kopš tā laika filma ir pārdevusi daudz iespaidīgākus sešus miljonus eksemplāru DVD diskā, regulāri parādoties Greatest Ever Comedy aptaujās, un Teds Krūzs uz to pat atsaucās politiskajā reklāmā par savu 2016. gada prezidenta kampaņu. Nākamais tiesneša darījums , Idiocracy , piedzīvos līdzīgu lēnām degošu likteni, taču par laimi viņa spožajai tehnoloģiju industrijas satīrai Silikona ielejai ir izdevies atrast spēcīgu sekojumu jau pirmajā jautāšanas brīdī.
10 asmeņu skrējējs
Tā ir filma, kas pavēra ceļu visam, sākot no The Matrix un AI līdz Total Recall and Minority Report. Režisors Ridlijs Skots to uzskata par savu personīgāko un pilnīgāko darbu, un tas saņēma nominācijas Kinoakadēmijas balvās, Zelta globusos un BAFTA. Un tomēr tas ir godīgi teikt, ka distopiskā sci-fi klasiskā filma Blade Runner slēpās kasē.
Jūs, iespējams, vainojat producentu Alanu Laddu, Jr māņticīgo dabu, par vilšanos no 33, 8 miljonu dolāru kravas no 28 miljonu dolāru budžeta. Noskatījies, kā viņa iepriekšējie projekti Zvaigžņu kari un Aliens sasniedz rekordlielus panākumus, Lads uzstāja, ka Blade Runner līdzīgā atklāšanas dienā nokļūst kinoteātros. Diemžēl 1981. gada 25. jūnija nedēļa tikko notika kā tāda, kurā Star Trek II: Hanas sašutums, Lieta, Konans Bārbijs un mazpazīstamā filma ar nosaukumu ET Extra Extra Terrestrial sacentās arī par vietām uz vietām. Nepārsteidzoši, ka mīļais mazais citplanētietis kļuva uzvarošs.
9 Lieta
Džona Kārpentera 1982. gada kulta klasika The Thing, iespējams, nebija pie kāda māņticīga producenta, taču kasē tas joprojām cieta līdzīgu likteni kā Blade Runner . Biedējošais sci-fi piedzīvojums, kurā redzams, ka parazītu citplanētiešu dzīvības spēks asimilē Antarktikas pētījumu grupas ķermeņus, kurus vadīja Kurta Rasela helikoptera pilots, faktiski tika izlaists tieši tajā pašā dienā, kad notika Filipa K. Dika adaptācija.
Balstoties uz Džona V. Kempbela romānu “ Who Goes There” , Kārpentera Apokalipses triloģijas pirmā daļa tika atvērta ar astoto numuru štatos ar 3, 1 miljonu ASV dolāru lielu atvērumu un turpināja radīt salīdzinoši neuzkrītošu kopējo summu 19, 6 miljoni ASV dolāru. Pats režisors vainu tieši izvirzīja Stīvena Spīlberga nepatīkamajā mazajā ārpuszemes, uzskatot, ka, kad runa ir par citplanētiešu filmām, vispārizglītojošie spēki vienmēr bija jutīgāki pret ģimenei draudzīgu lietu, nevis šausmīgām ķermeņa šausmām.
8 Tā ir brīnišķīga dzīve
Arī slikti izvēlētais izlaišanas datums izbojāja filmas likteņus, kurus plaši uzskatīja par galveno Ziemassvētku klasiku. Balstoties uz Filipa Van Dorena Šterna noveli “Lielākā dāvana , tā ir brīnišķīga dzīve”, kas sākotnēji tika ievietota 1947. gada janvāra izlaidumā, taču, lai izpildītu 20. akadēmijas balvu atbilstības vadlīnijas, tā vietā tika pārcelta uz 1946. gada decembri plkst. pēdējā minūtē.
Tā bija stratēģija, kas neatmaksājas, kad filma neizdevās iegūt nevienu no piecām balvām, par kurām tā tika nominēta, daudziem uzskatot, ka nākamā gada ceremonijā tā būtu guvusi daudz labākus panākumus, ja producenti būtu pieturējušies pie sākotnējiem plāniem. Oskara panākumu trūkums un citas svētku iemīļotās filmas Miracle in the Street 34 konkurence, bez šaubām, ietekmēja arī tās kases dalībniekus, un līdz brīdim, kad tā pameta kinoteātrus, tā bija reģistrējusi vairāk nekā pusmiljona dolāru zaudējumus.
7 Donnie Darko
Varbūt nevajadzētu būt pārsteigumam, ka Donnie Darko neizdevās ieslēgt kasi. Ričards Kellijs bija nezināms filmu veidotājs, pirmo reizi režisors, kura iepriekšējais uzmundrinājums bija dumjš īss par teleportāciju. Džeiks Džellenhaals, kurš bija tālu no bankomāta vadošā cilvēka, kuru mēs visi šodien pazīstam un mīlam, tikko bija nonācis pie lielās komerciālās bumbas Bubble Boy . Un pats stāsts - izsmeļoša un sarežģīta pasaka par metafiziku, pusaudžu angstiem un lielgabarīta trušiem - nebija īsti vienkārša pārdošana.
Bet, ņemot vērā kvēlojošo reputāciju, kas tā ir attīstīta kopš pirmizrādes Sundance festivālā, tās prasība par 7, 3 miljoniem USD joprojām šķiet iedvesmojoša. Protams, daži uzskata, ka tā izlaišanas datums, kas notika tikai mēnesi pēc 11. septembra terora aktiem, bija atbildīgs par tā slikto izrādīšanu, lai gan tas šķiet diezgan sīks attaisnojums. Tomēr filma galu galā vairākas reizes atguva savu budžetu, kad tā kļuva par iecienītāko gan DVD tirgū, gan pusnakts demonstrēšanas shēmā.
6 nikns bullis
Tagad tā tiek uzskatīta par vienu no labākajām filmām Mārtina Skorsēzes mūzikā, taču 1980. gada izlaišanas laikā leģendārais režisors pauda bažas, ka Nikns Bulis varētu būt nogalinājis viņa karjeru. Jā, neskatoties uz astoņu Oskaru iegūšanu, divu balvu ieguvēju par labāko aktieri un labāko filmas montāžu, melnbaltā boksa drāma 18 miljonu ASV dolāru budžetā piešķīra tikai 23 miljonus dolāru, atstājot Skorsēzi uztraukties par savu nākamo filmu finansēšanas izredzēm.
Džeika LaMotta biopsija bija komerciāla juggernaut, salīdzinot ar Scorsese nākamo uzvedumu ar Robert De Niro, The Comedy King , kas ir ārkārtīgi senlaicīga slavenību pielūgšanas satīra, kas priecēja kritiķus, bet bombardēja kasē, grābjot tikai trīs miljonus dolāru. Skorsēzes zaudētā svītra turpinājās ar zemu novērtēto 1985. gada melno komēdiju Pēc stundām, pirms viņš beidzot atkal ieguva zeltu gadu vēlāk, kad viņš kopā ar Tomu Krūzu un Polu Ņūmenu sadarbojās ar The Hustler turpinājumu - The Money of Money .
5 Reiz Amerikā
Četrus gadus pēc tam, kad Raging Bull glaimoja, lai maldinātu kasē, Roberts De Niro nonāca citā augsti vērtētā afērā, kurā cīnījās, lai ievilktu soda metējus. Balstoties uz Harija Greja romānu “Tvaika nosūcēji” , Sergio Leone plaši izplatītā noziedzības drāma Reiz Amerikā saņēma 15 minūšu stāvošas ovācijas, kad tā pirmizrādi piedzīvoja Kannās 1984. gada vasarā, bet to sagaidīja ar izteiktu plecu paraustīšanu pār otru. Atlantijas okeāna puse.
Patiešām, filma tās atklāšanas nedēļas nogalē sasniedza tikai USD 2, 4 miljonus, noslēdzot kopējo summu 5, 3 miljoni USD par 30 miljonu USD budžetu, daudziem norādot, ka vainojama nesakarīgā un krasi atšķirīgā versija, kas to padarīja ASV kinoteātros (Eiropas izlaidums bija pilnībā par 90 minūtēm ilgāk). Neatkarīgi no iemesla, tas nodrošināja, ka leģendārā Leones karjera beidzās nevis ar sprādzienu, bet ar pātagu un gandrīz bankrotējušu ražošanas namu The Ladd Company.
4 Cīņas klubs
Visu zvaigžņu grupa, kurā bija Edvards Nortons, Helēna Bonhama Kārtere un People Magazine's Sexiest Man Alive, Breds Pits. Režisors, kura trīs iepriekšējie projekti ( Alien 3, Seven, The Game ) kopumā bija ieguldījuši vairāk nekā 600 miljonus USD. Stāsts, kas adaptēts no viena no 90. gadu atzītākajiem debijas romāniem. Šķita, ka Fight Club ir visi pareizie elementi briesmona trāpījumam.
Un tas sākās ar cienījamu sākumu, iegūstot USD 11 miljonus savā pirmajā nedēļā, lai pārspētu The Story of Us un Double Jeopardy līdz ASV pirmajam numuram 1999. gada oktobrī. Tomēr, šķiet, ka vārdu mutvārdu nav un filmas strauji samazinājās ieņēmumi nākamā mēneša laikā, noslēdzot ar ļoti neapmierinošu kopējo iekšzemes summu 37 miljonu ASV dolāru apjomā no 63 miljonu dolāru budžeta. Filma galu galā pārsniegs 100 miljonu ASV dolāru skaitli visā pasaulē, taču ar to nebija pietiekami, lai saglabātu 20. gadsimta Fox vadītāja Bila Mehika darbu, kurš neilgi pēc filmas izlaišanas atkāpās no amata.
3 vīriešu bērni
Ar pārdomāto cilvēka stāvokļa izpēti, zvaigznes ar zvaigznēm, kas izvirzīta spēles galotnē, un, iespējams, iespaidīgāko viena kadra izsekošanas ainu filmu vēsturē, Alfonso Kuarona Bērnu vīrieši 2006. gadā satvēra auditoriju. Diemžēl dystopian sci-fi trilleris nespēja piesaistīt pietiekami daudz kino apmeklētāju, lai atgūtu tā budžetu, pabeidzot 6 miljonus USD.
Patiešām, viens no visgudrākajiem un nepietiekami novērtētajiem pēdējo gadu bloķētājiem prasīja tikai USD 13, 4 miljonus, lai iekļūtu kases topā trešajā vietā aiz Will Smith schmaltzfest Laimes veikšana ceturtajā nedēļā un Nakts muzejā trešajā. Neskatoties uz Oskaru nominācijām un BAFTA uzvaru par satriecošo kinematogrāfiju, filma varēja iekļūt tikai vietējā tirgū, sasniedzot 35, 5 miljonus ASV dolāru - skaitli, kurš, šķiet, sadedzināja Cuaron tik ļoti, ka viņam vajadzēja septiņus gadus, lai to turpinātu. Par laimi, Gravity nebija nekādu problēmu atrast milzīgo auditoriju, ko tā bija pelnījusi.
2 siltumnieki
Aizmirstiet amatniecību, Mean Girls vai jebkuru citu atdarinātāju, kas sekoja tā pēdās; neviena cita vidusskolas filma nav bijusi kaustiskāka, ciniskāka vai nežēlīgāka par Maikla Lehmana filmu Heathers . Filma, kas padarīja Winona Ryder un Christian Slater zvaigznes, arī bija ļoti citējams kliedziens no sākuma līdz beigām, sākot ar kroketa atklāšanu, līdz slavenajai līnijai "Es mīlu savu mirušo geju dēlu" līdz sprādzienbīstamam finālam.
Diemžēl 1988. gada pusaudži nelikās tik clued, kā viņiem vajadzēja, un Heathers atvēršanas nedēļas nogalē ieņēma 16. vietu kases topā aiz tādas “klasikas” kā Dona Džonsona B filmas Dead Bang , seksa farss Skin Deep un schlocky sci-fi kinoizrāde Leviatāns . Pēc vēl četrām nedēļām filma savu kinoizrādi noslēdza ar diezgan drausmīgu 1, 1 miljonu ASV dolāru lielu kopējo ienākumu, taču vēlāk atrada auditoriju VHS, nāca klajā gan ar TV seriāliem (kas 2017. gadā debitēja TV zemē), gan ar mūziklu, un nepārtraukti bija fani, kas klaigāja par turpinājumu.
