Pašlaik mēs dzīvojam komiksu filmu filmu “zelta laikmetā”, un šeit tas nonāca patiešām iespaidīgā ceļojumā. Pa ceļam ir notikušas dažas kļūdas, taču, ja 2017. gada jaunākā treileru partija ir kaut kas pa priekšu, šķiet, ka studijas beidzot ir atšifrējušas formulu, kā padarīt šīs filmas ne tikai komerciāli veiksmīgas, bet arī izņēmuma pašas par sevi.
Dažreiz mēs varam piedēvēt patiesi satriecošu darbības ainu kā blakusproduktu progresam, kas tiek veikts katru dienu datoru ģenerētu attēlu jomā. Tomēr daudzi režisori joprojām izvēlas filmēties praktiski, kad tas ir iespējams, un šis saraksts notiek tā, lai pagodinātu mazos centienus.
Dažas darbības ainas prasīs visu dienu, bet dažas - vairākus mēnešus ilga sagatavošanās, lai sasniegtu režisora vēlamo efektu. Bez turpmākas papildināšanas šeit ir 15 komiksu filmu sižeti, kas mūžīgi filmējās.
15 Betmens atgriežas - pērtiķis uzbrūk pingvīnam
Tima Burtona filma “Betmena atgriešanās” iznāca 1992. gadā, un tās lomās bija Maikls Keatons, Mišela Pfeiffere, Kristofers Valkens un, protams, Danny DeVito. Filma bija Burtona 1989. gada Betmena filmas turpinājums, un filma apgriezās ap DeVito Penguin kandidēšanu mēra amatā un Betmens darīja visu iespējamo, lai neļautu viņam kontrolēt Gothamu. Es
Viens no visu laiku jautrākajiem ieskaņotajiem stāstiem, DeVito nesen runāja par ainu, kurā iesaistīts traks mērkaķis, kuru mūžīgi nācās filmēt šimpanzes antika dēļ. DeVito paziņo, ka pirmās uzņemšanas laikā uz skatuves, kurā pērtiķis atnes DeVito piezīmi, uzņemšana izdevās lieliska un Burtons bija apmierināts ar to, ko viņi bija ieguvuši. Tomēr DeVito otrajā izmēģinājumā vēlējās izmēģināt kaut ko mazliet savādāku un iebāza mutē kādu melnu un zaļu mutes skalošanas līdzekli, kas runas laikā izsīks. Pērtiķis tomēr uz šo izvēli reaģēja diezgan vāji un no nekurienes uzbruka DeVito cirkšņam. Acīmredzot viņiem nācās vēl pāris reizes nomainīt ainu, lai to salabotu, taču viņi nekad otro reizi (pamatota iemesla dēļ) nemēģināja mutes skalošanu.
14 Kingsmans: Slepenais dienests - applūdušais komplekts
Šis konkrētais ieraksts patiesībā ir diezgan drausmīgs, jo viena aina Metjū Vaughna filmā Kingsman: Slepenais aplis radās šausmīgi nepareizi, un tas tā notika tieši pirmās dienas laikā. Vaughn teica par situāciju: "Es kliedzu" Action! ", Dators saprata to nepareizi un, vrrrrrssshhh
[visi bija] 20 pēdas uz leju. Kameras, skaisti puiši
puiši bija bridžos, kas bija pilna ar ūdeni, paniku, visi ienira, izvelkot cilvēkus."
Šīs skatuves uzstādīšana bija diezgan rūpīga, un, lai pilnībā sakārtotos, bija nepieciešams diezgan ilgs laiks. Aina tika nepārtraukti atkārtota, izmantojot augstuma marķierus un pat ar datoru izveidotas ūdens tvertnes, taču diemžēl nevienam no tiem nebija nozīmes, kad viss komplekts gāja viļņos. Protams, pēc tam, kad visi tika izglābti no negadījuma, komplekts tika pārbūvēts, filmu veidotāju komanda pārliecinājās, ka viņiem viss ir vietā, un viņi varēja veiksmīgi nofilmēt vienu no 2014. gada intensīvākajām kino sižetām.
13 Betmens sāk - Mikroviļņu izstarotājs un viena sliede
Betmens Begins modernizēja Tumšo bruņinieku mūsdienu auditorijai, lika visai pasaulei aizmirst par Džoela Šūmahera šausmīgajām filmām un bija sākums vienai no visu laiku lielākajām filmu trilogijām. Filmas fināls ir diezgan bombastisks savā pieejā, atkāpjoties no Nolana pamatotākā, mazāk komiskā virzītā toni un sniedzot patiesi draudīgu, kaut nedaudz muļķīgu sižetu.
Mēģinot iztvaikot jau sabojātās ūdens piegādes, Ra's al Ghul uz pilsētu monorail sistēmas novieto mikroviļņu izstarotāju, kas iztvaicē narkotiku, pārvietojoties pa Gotham. Viņi izmantoja vienvirziena vilcienu, kas bija daļa no vilciena, kurš manevrējot caur pilsētu, radīja daudz dūmu.
Daudzos gadījumos Kristofers Nolans un co. nācās tīrīt ielas un gar tām novietotās automašīnas, jo no vilciena tās sāka apsegt ar melniem sodrējiem. Vilciena secība arī filmas kulminācijā ir diezgan gara, tāpēc gružu dēļ apkalpei bija nepārtraukti jāpārtrauc un jāatsāk šaušana.
12 Scott Pilgrim vs the World - Amazon Package Toss
Skots Pilgrims vs pasaule bija konvencija, kas lauza videospēļu piepildītas nostalģijas meistarklasi, kas piesaistīja ne tikai dažādu kritiķu uzmanību, bet arī milzīgu filmu mīļotāju mīlestību un atbalstu, kuri ir apsēsti ar Edgara Raita darbu. Internetā ir neskaitāmas video esejas, kas analizē tikai unikālo attēla rediģēšanu, un vēl daudz kas cits mēģina iedziļināties tajā, kas padarīja filmu tik universāli iemīļotu.
Aina, kurā visilgāk filmējās filmā, notiek, kad Ramona Ziedi (Marija Elizabete Vinsteita) piegādā paketi Skotam (Maiklam Ceram), kurš izmanto piegādes sistēmu, lai varētu sarunāties ar viņu. Kad viņa ierodas un iedod viņam savu paciņu, Skots tūlīt to aizmet atpakaļ atkritumu grozā, neizskatot to. Jūs varētu attaisnot, uzskatot, ka tas bija CG šāviens, bet tas faktiski tika izdarīts praktiski (un tur ir jautrs video, kurā tas parādīts). Tas prasīja Maikla Cera 33 mēģinājumus, lai padarītu to miskasti.
11 Spider-Man - pusdienu paplātes nozveja
Sam Raimi oriģinālā filma Zirnekļcilvēks bija daudzu mazu bērnu pirmais ievads krāšņā varoņa pasaulē, un tas bija ieraksts, kas patiešām bija pelnījis šo titulu. Cilvēks Spider-Man bija tikpat liela vecuma sasniegšanas drāma kā komiksu filma, un tas bija tas, kas tai deva sirdi un dvēseli, kas tai bija nepieciešama, lai mūsdienās joprojām būtu mīlēta. Viena neticama ainava filmā notika vidusskolas kafejnīcā, un tas viss tika izdarīts ar zināmu klasisko filmu maģiju. DVD komentāros par filmu VFX vadītājs un filmas specefekts Džons Dykstra norāda: “Šis nākamais rīts šeit, kur viņš noķer visu šo lietu, viņš to arī izdarīja. Diezgan labi. Ņem 156. ”
Un tas faktiski nav pārspīlējums, jo Mērijas Džeinas aktrise Kirstena Dunsta apstiprina Tobijas spējas ieturēt pusdienas. Tajā pašā komentārā viņa sacīja: “Starp citu, tas nav CGI, tas viss ir Tobey.” Viņa turpina: “Viņi izmantoja lipīgus līmes materiālus, lai piespiestu viņa roku pie paplātes.”
10 V Vendetta - 22 000 domino
V for Vendetta bija Džeimsa Makteigena 2005. gada filma, kuras pamatā ir Alana Mūra rakstītais grafiskais romāns un kurā galvenajās lomās ir Natālija Portmane un Hugo Weaving. Viena no vizuāli satriecošākajām ainām filmā bija saistīta ar Hugo Weaving personāžu V, iestatot neskaitāmus domino, kas veido milzu “V”, un pēc tam tos sitot.
Ainā piedalījās 22 000 domino, un pilnīgai uzstādīšanai vajadzēja 200 profesionālu domino montētāju 200 stundas. Tas ir neķītrs sagatavošanās laika daudzums vienai ainai, un montētājiem bija jāpārliecinās, ka neviens domino nav nevietā, vai arī viss gala attēls var tikt sabojāts.
Tas ir tikai sirsnīgi zināt, ka tā vietā, lai CGI izmantotu šīs ainas izveidošanai gandrīz bez piepūles, tika izmantots reālais laiks, lai tā būtu pēc iespējas autentiskāka. Šī aina ir ļoti būtiska filmas finālam, un tā izceļas kā, iespējams, vissvarīgākais kadrs visā filmā. Tas simbolizē V Lielbritānijas pilsoņu meistarību, izmantojot viņus, lai aizkavētu tirānisko valdību savā vietā.
9 Spider-Man 2 - pēdējā Doc Ock / Spidey cīņas aina
Zirnekļcilvēks 2 bez šaubām ir viena no labākajām komiksu filmām līdz šim, un tam faktiski izdevās uzlabot daudz ko, kas padarīja pirmo revolucionāro. Tas bija lielāka mēroga, Pēteri vēl vairāk satrauca viņa dāvana nekā iepriekšējā filmā, un tajā bija neticami nelietis Alfrēda Molina dr. Octavius. Filmas beigas ir patiesi iespaidīgas, jo Pēteris ir spiests stāties pretī doktoram Astoņkājam ārsta krastmalas laboratorijā, kamēr kodolreaktors uzbriest fonā.
Visa aina tika filmēta praktiski lielākoties, un visas filmas uzņemšanai filmu veidotāju komandai vajadzēja astoņas dienas. Sems Raimi pierādīja, ka ir darbības meistars ar visu savu filmu triloģiju, bet otrais ieraksts patiešām izceļas no pārējiem diviem. Darbība ir ne tikai patiesi satriecoša, bet arī pamatota ar reālu emocionālu svaru. Tas ir iespaidīgi, ka tik grandiozi noslēgumi vispār tika filmēti, un, lai arī astoņu dienu pavadīšana uz vienas skatuves ir samērā iespaidīga, tas, ka aina bija gan ietekmīga, gan nepieciešama, bija vienīgais lielākais pārsteigums.
8 X2: X-Men United - Wolverine / Lady Deathstrike cīņa
X2: X-Men United bija aizraujošs papildinājums pasaulei, kuru Braiens Singers izveidoja ar savu oriģinālo filmu X-Men, un tas nesa dažus elpu aizraujošus darbību komplektus. Viena no ekstrēmākajām ainām notiek filmas beigās, jo Wolverine ir spīļu un naglu duelis ar Yuriko, aka Lady Deathstrike. Filmas ekipāžai vajadzēja trīs nedēļas, lai nofilmētu visu cīņu, kas ir daudz laika, kas jāpavada vienā pareizi horeogrāfētā secībā.
Aina tomēr ir patiesi brutāla, jo abi kvalificētie mutanti cīnās ar zobu un milzu nagu, lai iegūtu virsroku. Braiens Singers ar savām X-Men filmām pierādīja, ka ir darbības un personāža meistars, un, kaut arī viņam bija diezgan liela daļa kļūdu, viņš ir turpinājis aizstāvēt komiksu žanru galvenajās filmās, un viņš vienmēr būs atcerējās kā vienu no lieliskajiem komiksu grāmatu balstītā mūsdienu zelta laikmeta arhitektiem.
7 X-Men: Apokalipse - Quicksilver "Sweet Dreams"
X-Men: Apokalipse iezīmēja otro reizi, kad Fox piederošajam X-Men filmas īpašumam bija pēdējais ieraksts triloģijā. X vīrieši: Apokalipse mēģināja apvienot jautros X vīriešus: nākotnes pagātnes dienas, taču tā beigās atpalika no vietas un piegādāja uzpūstu filmu ar mazām taustāmām emocijām un mulsinošu daudzumu slikti atveidotu CGI.
Filma arī centās gūt labumu no Quicksilver popularitātes no Nākotnes pagātnes dienām un pamatā atjaunoja neticamo lēnās kustības ainu, par kuru viņš tika slavēts. Aina patiesībā izrādījās lieliska, un tas daudz ir parādā Otrās vienības direktora spējām un ekipējumam, ko tā izmantoja. Aina tika uzņemta ar fantoma kameru, kas pārvietojās 90 jūdzes stundā, lai precīzi attēlotu Petersu, kurš skrien ar tik lielu ātrumu.
Filmēšanas komandai vajadzēja arī 30 dienas, lai nofilmētu skatu un panāktu, lai tā izskatās tā, kā mēs noskatījāmies filmas pēdējā griezumā.
6 Tumšais bruņinieks - bankas heists
Neapšaubāmi visu laiku izcilākā komiksu filmu adaptācija, Tumšajam bruņiniekam izdevās ne tikai paaugstināt neticamā Kristofera Nolana autoritāti jaunos augstumos, bet arī uzstādīt nozīmīgu standartu visām nākamajām komiksu filmām. Tumšajam bruņiniekam ir arī liels gods būt filmai, kas sākas tikpat spēcīgi, kā beidzas, un tas daudz saka, jo sākums ir saistošs.
Pēc Maikla Manna karstuma, atverot bankas heist, ir viena no lielākajām banku laupīšanām, kas jebkad attēlota filmā. Visa secība darbojas ar pastāvīgu nodevību, jo Džokers novērš katru viņa komandas locekli, līdz viņam paliek visi sabojātie. Vienā brīdī Džokeram pat skolas autobuss izlaužas cauri bankas ārsienai, pirms ielēk tās aizmugurē un aizbēg. Filmu apkalpei bija jāfilmē autobuss no ārpuses, jādekonstruē un pēc tam atkal jātiek kopā bankas iekšpusē, kas prasīja daudz cilvēku stundu. Var būt vajadzējis mūžīgi fotografēt, bet aina patiesi runā pati par sevi.
5 Galaktikas sargi - nodrāztās Draksas un Zvaigžņu lords cīņas ainava
Džeimsa Guna 2014. gada sci-fi piedzīvojumu epika “Guardians of the Galaxy” bija monumentāls hīts, kurā piedalījās gan kritiķi, gan fani, un tas veselu filmas apakšnodaļu pārvērta galaktikas visneiespējamākās varoņu grupas fanos. Galaktikas sargi bija ideāls aizraujošu, burvīgu un jautru sajaukumu sajaukums, un Gunna vizuālais stils un acs aizraujošajai darbībai bija filmas milzīgo panākumu gigantiska sastāvdaļa.
Sākotnēji bija paredzēts, ka Ronana kuģī būs daudz atšķirīga cīņas aina, un Star-Lord un Drax vajadzēja būt savām aizraujošām cīņām, pirms mēs saņēmām galīgo ainu, kurā bija iesaistīti abi varoņi, kā arī Groot. Deivs Bautista un Kriss Prats divarpus mēnešus atkārtoja savu sākotnējo cīņas ainu. Diemžēl aktieru pāriem aina tika izmesta, kad Džeimss Gunns izlēma, ka vēlas visu cīņu filmēt vienā tālajā kadrā. Par laimi cīņa joprojām izvērtās lieliska, tāpēc Prattai un Bautista tas nebija pilnīgs zaudējums.
4 Betmens pret Supermenu: Taisnības rītausma - noliktavas ainava
Betmens pret Supermenu: Taisnības rītausma, iespējams, bija visvairāk runātākā 2016. gada filma un noteikti viena no gada visdalītākajām filmām. Viens no gandrīz vispāratzītajiem filmas aspektiem bija Bena Affleka attēlotais caped krustnesis, jo tas lielā mērā bija saistīts ar Frenka Millera varoņa iemiesojumu.
Pirmoreiz filmas Betmens vēsturē mēs redzējām, kā modrība precīzi un ātri noziedzniekus nolauž no cīņas mākslas meistara. Aina, kas to lieliski attēloja, bija (tagad slavenā) noliktavas ainava, kurā Betmens izglābj Supermena māti Martu (gadījumā, ja jūs nezināt), no Leksa Lutora rokaspuišu ķetnām.
Nesenā intervijā filmas otrā bloka direktors un vizuālo efektu uzraugs paziņoja, ka noliktavas ainas pilnīga pabeigšana no sākotnējās ieceres līdz R&D beigām paņēma apmēram trīs mēnešus. Tas noteikti bija vērts daudz laika, kas paņēma, ņemot vērā to, cik skaista izrādījās satriecoša aina.
3 Supermens atgriežas - miniatūrs vilciena vraks
Supermena atgriešanās mēģināja kaut ko tādu, par kuru neviens cits filmas nesapņotu - lai atjaunotu Ričarda Donnera oriģinālā 1978. gada šedevra burvību un izjūtu, vienlaikus modernizējot un turpinot varoņa progresēšanu no pirmās filmas. Braienam Singeram vajadzēja zināt, ka tas būs neiespējams uzdevums, taču viņš pieņēma šo izaicinājumu un diemžēl izveidoja diezgan zemu Supermens filmu.
Filmā ir redzama ainava, kurā Leks Lutors (Kevins Spaceijs) būvē vilciena modeļa komplektu, kurš sāk iznīcināties, kad viņš pārbauda savu kriptonīta kristālu iedarbību. Vilciena modeļa komplekts faktiski tika uzbūvēts no nulles, un tā sastādīšana prasīja 14 nedēļas, kas padara šo ainu par vēl vienu šajā sarakstā, kas šķiet mazliet pārmērīgs, ņemot vērā gala iznākumu.
Aina pati par sevi ir metafora par iznīcību, ko Luthor ienesīs pasaulei, taču tā ir tik klaji acīmredzama un jūtas tik nevietā, ka patiesībā nebija vajadzības tur atrasties.
2 Zirnekļcilvēks 3 - Sandman ievads
Zirnekļcilvēks 3 ir pēdējā filma Samā Raimi triloģijā, kuras centrā ir Ņujorkas draudzīgo kaimiņattiecību vietne, un tā nav īsti žanra šedevrs. Zirnekļcilvēks 3 tika kritizēts par trīs neliešu iekļaušanu, no kuriem divi tika ieviesti un izstrādāti vienas filmas ietvaros. Faktiskā filmas problēma tomēr atradās tās scenārija ietvaros, jo ritējums bija pilnīgi sajukums un Pītera Pārkera raksturojums gāja no izolēta un slāņaina uz vienkārši dīvainu. Nemaz nerunājot par neliešiem filmā, kas bija slikti attēloti, un vispārējā auditorija īsti nepieķērās Sandmanam, Green Goblin 2 vai Ērika Formana filmai Venom.
Sandmana ievads bija diezgan emocionāls, taču pats varonis jutās piespiests filmai, kas nekad nespēja izlemt, kāds ir tās vispārējais vēstījums. Filmas Sandman ievada ainas izveidošana prasīja sešus mēnešus un, kaut arī galarezultāts tam laikam bija revolucionārs, pati sižets noteikti nepalīdzēja filmu uztveršanā.
