Pagājušajā nedēļā filmas Guardians piekabe izplatījās visā internetā, liekot supervaroņu filmu faniem iet uz banāniem. Filma, kas tika uzstādīta PSRS Aukstā kara laikā, iepazīstina ar nepāra supervaroni, puisi, kurš manipulē ar zemi, cīņas mākslas speciālistu, sievieti, kas pastaigājas pa ūdeni un vilku, kas tiek aicināta aizstāvēt padomju intereses. Pēkšņi visi vēlas redzēt krievu subtitrus.
Tā nav pirmā reize, kad šāda filma ir pievērsusi Amerikas auditorijas uzmanību. Daudzos gadījumos pagātnē Holivudu pārspēja ārzemju bukmeikeru oriģinalitāte, drosme un tiešā dīvainība. Amerikāņu studijas vienmēr meklē radošas idejas ārzemēs un pārtaisīt tādus lielus ārzemju hitus kā Let The Right One In un Seven Samurai. Turklāt talantu mednieki uzmana ārvalstu vizionārus, lai uzņemtu Holivudas filmas.
Starptautiskais kino pastāvīgi mainās un attīstās. To ļoti ietekmē amerikāņu filmu veidošana, un tā pastāvīgi ietekmē arī Holivudu, kuru laiku pa laikam satrauc tās veikums.
Atskatīsimies uz 15 ārzemju blokbustera Holivudas vēlmēm, kuras viņi ir izveidojuši.
15 nakšu pulkstenis (KRIEVIJA)
Divpadsmit gadus pirms aizbildņiem Holivudas interese bija par citu krievu filmu. Jaunpienācējs Timurs Bekmambetovs nāca klajā ar vērienīgu fantāzijas triloģijas ideju, kurā dienas un nakts labie un ļaunie spēki grasījās sabrukt episkā cīņā. Pirmā daļa, Night Watch , guva milzīgu pašmāju atklājumu, kļūstot par vislielāko Krievijas izlaidumu. Fox Searchlight Pictures ātri ieguva tiesības un deva to visā pasaulē.
Naktssardze iepazīstināja mūs ar pārējiem, pārdabiskajiem radījumiem, kas pēc gadsimtiem ilga konflikta viduslaikos nonāca uz pamiera. Toreiz gaišā puse izveidoja Naktssardzi, lai tumšos spēkus naktī varētu kontrolēt, bet tumšā puse izveidoja Dienas pulksteni, lai dienas laikā pārraudzītu gaismas spēkus, līdz mūsdienu Maskavā tiek sagrauts pamiers. Bekmambetovs izsauc vampīru, figūru maiņu un citu neparastu dīvaino lietu armiju, radot drūmu atmosfēru, pateicoties gudrai specefektu izmantošanai, ko uzrauga ne mazāk kā 16 krievu VFX studijas.
Naktssardze bija atsvaidzinošs nodiluma vampīru žanra un Bekmambetova vienvirziena biļetes uz Holivudu uzņemums.
14 ONG-BAK: Taizemes karavīrs (Taizeme)
Kad Ong Baks: Taizemes karavīrs tika izlaists visā pasaulē 2004. gadā un ASV 2005. gadā, visi runāja par jauno cīņas mākslas superzvaigzni Toniju Jaa. Veicot prasīgu fizisko izpildījumu, izpildot visus savus trikus, neizmantojot GCI vai virves, Jaa vispārēji tika slavēts par Brūsa Lī, Džekija Čana un Jet Li cienīgiem pēctečiem. Viņš arī palīdzēja popularizēt Muay Thai, aizraujošu un diezgan vardarbīgu cīņas mākslu, kas atgādina rietumu kikboksu.
Režisore Pračija Pinkaeva un horeogrāfijas veidojusi Javas mentors un b-filmu veterāns Panna Rittikrai, Ong Baks seko mierīgam bārenim, kurš sāk piedzīvojumu, meklējot Budas galvu, kas tika noņemta no sava ciema svētā statujas. Jajas varonis iekļūst Bangkokas pazemes pasaulē, lai to atgūtu un atgrieztu mājās. Sižets ir vienkāršots un reproducē daudzu žanru klišejas, taču Ong Baks ir starp visu laiku labākajām cīņas mākslas filmām, pateicoties žokļa nomestai un neticami izgudrojošai darbību secībai.
Onga Baka panākumu rezultātā izveidojās divi preikli, un Jaa ir atradis ceļu Holivudā.
13 Vilka brālība (FRANCIJA)
Pazīstams par Silent Hill atmosfēras videospēļu adaptāciju un pagājušā gada dinamisko Skaistums un zvērs , Kristofs Gans neapšaubāmi ir viens no visredzamākajiem režisoriem šausmu / fantāzijas žanrā. Viņa iedomīgajām fabulām varbūt nav visspēcīgākie stāstījumi, taču tos ir brīnums aplūkot.
Viņa izrāviena filma “Vilku brālība” tika iedvesmota no reālās dzīves notikumiem, kas griežas ap Gévaudan zvēru, kas revolūcijas gados terorizēja Francijas provinci. Kad karalis Luijs XV izsūta bruņinieku un naturālistu Gregoire de Fronsac, lai izmeklētu masu slepkavības un notvertu tās, Fronsac un viņa indiāņu ceļabiedrs Mani atklāj sazvērestību, kas ir cieši saistīta ar katoļu baznīcu.
Lai arī dažas tās darbības ainas var izskatīties mazliet muļķīgas un nevietā, graujot gala rezultātu (atcerieties, tas ir divus gadus pēc The Matrix , kad visi mēģināja atdarināt šo lēnās kustības cīņas stilu), Vilka brālība ir vērtīgs un ļoti izklaidējošs šausmu piedzīvojums. Gans piedāvā interesantu griešanos pie labi pazīstamas franču leģendas, saistot to ar māņticības izkrišanu un organizētās reliģijas maldiem. Filma ir vizuāli satriecoša, un to lieliski izpilda visu zvaigžņu starptautiskais aktieris.
12 BAAHUBALI: SĀKUMS (INDIJA)
Šis saraksts nevarētu iztikt bez Holivudas lielākā konkurenta Bolivudas dalības. Indijas kino, kas ir viena no visvairāk ieguldītajām un masveidīgi produktīvajām nacionālajām filmu industrijām pasaulē un kurā katru gadu tiek veidotas vairāk nekā 1500 filmas, Indijas kino ir pazīstama ar savām uzmundrinošajām, mežonīgi iedomātajām fantastiskajām spēlēm. Dienvidindijas režisora SS Rajamouli vēsturiskā / fantāzijas episkā filma Baahubali: sākums ir viens no tās krāšņākajiem darbiem.
Ar apmierinošu stāstījumu un kvēlu kvēlojošu priekšnesumu Baahubali ir izraidītā bērna fabula, kurš, sasniedzot pilngadību, atklāj savas saknes un dodas ceļojumā, lai piepildītu savu likteni, saskaroties ar tirānisku karali. Dažiem skatītājiem var šķist, ka Rajamouli ir mazliet veidojusi filmas, bet viņa grandiozais redzējums ir atšķirīgs no visa, kas redzams Rietumu kino. Filma, kurā ir plašas kaujas sērijas un krāšņi muzikāli akti, ir tik acu piepildīta, ka jūs nevarēsit paskatīties prom no ekrāna no sākuma līdz beigām.
Indijas filma ar visaugstāko atzīmi Indijā un trešajā vietā visā pasaulē, tā tika gudri reklamēta, izmantojot sociālo mediju kampaņas, viedtālruņu lietotnes, cosplay pasākumus un uzstādot Ginesa pasaules rekordu par pasaules lielāko plakātu.
11 SĀTNES (DIENVIDKOREJA)
Pēdējo divu desmitgažu laikā priekšplānā izvirzījās Dienvidkorejas kino kā daži no izgudrojuma un mākslinieciski visīstākajiem zvaigznēm pasaulē. Starp tās galvenajiem pārstāvjiem ir Bongs Džoons-ho, kura iespaidīgajā filmogrāfijā ir redzami izcili filmu veidošanas darbi, piemēram, nozieguma drāmas “Slepkavības un mātes atmiņas” , kā arī viņa debija angļu valodā, Krisa Evansa vadītais sci-fi trilleris “ Snowpiercer” . Viņa lieliskākais brīdis tomēr ir viņa 2006. gada netradicionālā briesmoņa filma The Host .
Pēc toksiskas iznīcināšanas Hanas upē hibrīds radījums nonāk Seulā un nolaupa jaunu skolnieci, padarot viņas ģimeni par neiespējamiem meklējumiem, lai viņu glābtu. Savādi, ka filma ar briesmoņiem, The Host uzņem pārsteidzošu politiskās satīras pieeju, kurā atspoguļots Joon-ho paraksts idiosinkrātiskais humors. Gala rezultāts ir ļoti izklaidējoša šausmu komēdija, kas piepildīta ar apburošiem personāžiem un sirsnīgiem mirkļiem, neupurējot pāris cienīgus pārbiedējumus un patiesas drāmas.
Pateicoties mākslinieciskajam virzienam, brīnišķīgajām izrādēm un patīkamajiem datorizētajiem attēliem (tas bija viens no tā laika lielākajiem Dienvidkorejas iestudējumiem), tas tika pasludināts par vienu no labākajiem piedāvājumiem žanrā, nonākot Kventina Tarantīno sarakstā iecienītākās filmas, kas ir izlaistas kopš viņa kļūšanas par režisoru.
10 2046 (HONKONGA)
Hong Kongese Wong Kar-wai iet patiesa mākslinieka vientuļo ceļu. Viņa ķecerīgajās filmās nav skaidrības par parastajām stāstījuma struktūrām. Viņa filmas ir eleganti vingrinājumi atmosfēras estētikā un vizuālā stāstījumā. No visas viņa filmogrāfijas, kurā ir tādi dārgakmeņi kā Chungking Express, Ashes of Time un In The Mood for Love , 2046. gads, iespējams, ir visizcilākais paraugs, jo tas apkopo visus tos preču zīmes elementus, kas viņam piešķīruši mūsdienu autora cienīgu titulu..
Daļēju varoņu drāma, daļēji stilizēta romantika un daļēji moderna zinātniskā filma, 2046. gada rosīšanās, nodaļu nodalīšanas sižets diez vai var tikt aprakstīts. To lielā mērā saistot ar atmiņu, apsēstību, iekāri un nepiepildījumu, to var uzskatīt par galīgo pētījumu par mīlestības nepiespiesto raksturu. Ar Wong Kar-wai lirisko virzienu, kas sastāv no satriecošiem kadriem no reta kinematogrāfiska skaistuma, Zhang Ziyi izteiksmīgajiem priekšnesumiem un Shigeru Umebayashi grandiozās partitūras, filma aicina skatītājus ienirt tās jutekliskajā un ekspresionistiskajā Visumā.
9 DOWNFALL (VĀCIJA)
Visi ir redzējuši vienu no tām “Hitlers reaģē uz” parodijām un mēmām, bet ne visi ir redzējuši filmu, no kuras uzņemts kadrs. Aina attēlo Hitlera emocionālo uzliesmojumu pret saviem ģenerāļiem brīdī, kad viņš saprot, ka karš ir zaudēts. Lieliskais vācu aktieris Bruno Ganzs iemieso nacistu vadītāju ar asiņainu ticamību patiesi satriecošā izrādē, kas viegli sasniedz viņa izcilās karjeras virsotni.
Lejupslīde ir otrā Olivera Hiršbigela filma pēc viņa daudz runātā un diezgan šokējošā debijas Das Experiment . Balstoties uz vairākiem vēstures avotiem un memuāriem, tajā aprakstītas Hitlera pēdējās desmit dienas Berlīnē pirms nacistu režīma krišanas. Hirschbiegel apstrādā ārkārtīgi delikātu lietu ar apbrīnojamu skaidrību. Mērķtiecīgs, pamatoti uzrakstīts un vēsturiski precīzs kritiens izaicina skatītāju ar pārdomāto Hitlera tēlojumu, gandrīz ļaujot izjust empātiju pret cilvēces ienīstāko personību.
Lai arī tas bija diskusiju objekts dzimtenē, Downfall tiek vispāratzīts kā viena no vissvarīgākajām kara filmām, kas jebkad tapušas.
8 HOLY MOTORS (FRANCIJA)
Bijušais franču kino šausmīgais briesmīgais atgriezās formā divdesmit gadus pēc kritiķu iecienītās filmas The Lovers on the Bridge ar kinoteātra mīklu Holy Motors . Savā ziņā filma ir saistīta ar Monsieur Oskara mīklaino raksturu un dažādajām reālās dzīves lomām, kuras viņš uzņemas, braucot ar savu stikloto limuzīnu. Tomēr notikumi, kas risinās mūsu nevērīgo acu priekšā, ir vairāk saistīti ar sapņu loģiku nekā ar realitāti.
Lai gan daudzi varētu kritizēt tā netradicionālo struktūru un stāstījumu, Holy Motors ir kinematogrāfiskā ģēnija trieciens. Izmantojot sēriju no sirreālistiskiem un šķietami nesadalītiem segmentiem, Leoss Karaks demonstrē izdomu un pilnīgi traku kinematogrāfisku redzējumu, kas kritiķiem lika nomelnot ekstāzē visur, kur filma tika rādīta. Burvīgi absurds un pilnīgi oriģināls, tas ir ārprātīgs identitātes pētījums, vizuāla stāsta stāsta triumfs un galu galā mīlas vēstule pašam kino, ko Holivuda var apskaust, bet nekad neuzdrošināsies veikt.
7 RAID: ATJAUNOŠANA (INDONĒZIJA)
Filma The Raid: Redemption, kas ir viena no visu laiku lieliskākajām filmas īpašībām, ir otrā Velsas rakstnieka / režisora Gareta Evansa un Indonēzijas aktiera / cīņas mākslinieka Iko Uvaisa sadarbība. Filma seko speciālo spēku komandai, kad viņi ieslodzās piecpadsmit stāvu ēkā, mēģinot arestēt ļauno noziegumu pavēlnieku.
Tiem, kas vēlas spēcīgu stāstu stāstīšanu un dziļu raksturu attīstību, vajadzētu meklēt citur. Cīņas mākslas kino cienītājiem The Raid ir sāpīgu acu skats. Satriecoši stilizēts pēc Evansa inovatīvās režijas pieejas un paša Hjūisa horeogrāfija, filma iepazīstina ar seno Indonēzijas cīņas paņēmienu Pencak Silat, kas paveras elpu aizraujošā amerikāņu kalniņā ar neticami iecerētu, netraucētu rīcību.
Pēc tam sekoja vēl viens veiksmīgs ieraksts The Raid 2 , un ir plānots arī trešajā daļā pabeigt triloģiju. Tās ietekme uz Holivudas filmu Dredd , kas tika izlaista nākamajā gadā, kā arī iespaidīgā kāpņu telpas cīņas aina Daredevil 2. sezonā nav nekļūdīga.
6 AMELIE (FRANCIJA)
Pat pirms fenomenāli veiksmīgās Amēlijas franču režisors Žans Pjērs Jeunets Holivuda nebija svešs. Ekscentriskais, Džiljama-esque redzējums, ko viņš demonstrēja divās pirmajās filmās Delikateses un Pazudušo bērnu pilsēta, noveda viņu pie Svešzemju sāgas ceturtās daļas, Josa Vedona rakstītā Alien: augšāmcelšanās, režisora krēsla.
Amēlija uzmanīgi seko ikdienišķa jauna viesmīļa gaidījumiem, kuri ir apņēmušies uzlabot visu apkārtējo dzīvi. Uz sēpijas toņa, žilbinošās Parīzes un Janna Tīsena nostalģisko akordeonu fona Jeunet izgudro veselu savdabīgu varoņu un apburošu ideju visumu, veidojot vizuāli bagātu filmu, kas vienlaikus ir kaprīza, iedvesmojoša un jautra. Turklāt, pateicoties viņas burvīgajai izrādei, Audreja Tautū tika izcelta kā viena no daudzsološākajām jaunajām aktrisēm, piecus gadus vēlāk debitējot Holivudā ar Rona Hovarda filmu The Da Vinci Code .
Milzīgi kritiski un komerciāli panākumi visā pasaulē, Amēlija ir viena no labākajām visu laiku labsajūtas filmām. Tā ir romantiskas komēdijas paraugs, kas viegli pārspēj lielāko daļu Holivudas piedāvājumu žanrā.
5 KUNG FU HUSTLE (HONKONGA / ĶĪNA)
Pēc izlaišanas Amerikas Savienotajās Valstīs vēlais Rodžers Eberts aprakstīja Kung Fu Hustle "kā Džekijs Čans un Busters Keatons satiekas ar Kventinu Tarantīno un Bugs Bunny", lieliski ieskicējot filmas būtību. Filma ir sarakstīta, režisēta, producēta, komponēta un tajā piedalās daudztalantīgais Hong Kongese Stefans Čo. Kung Fu Hustle veiksmīgi turpināja drausmīgo cīņas mākslas un satriecošās komēdijas Chow izveidi, kas tika nodibināta ar viņa iepriekšējiem centieniem Shaolin Soccer , kas viņu uzlika uz starptautiskā radara.
Kung Fu Hustle , kas tika izveidots 1940. gadu bandu pārvaldītajā Šanhajā, stāsta par gangsteru gribu un viņa līdzjutēju mēģinājumiem pievienoties bēdīgi slavenajai komandai. Čo piemīt ārkārtas spējas sajaukt dažādas noskaņas un žanrus. Fiziskā komēdija, kurā viņš izceļas, ir harmonijā ar dramaturģiskiem varoņu vadītajiem mirkļiem. Iespaidīgās kung fu cīņas - dažas no labākajām jebkad notikušajām cīņām - ir ideāli saskaņotas ar mobstera fonu. Papildus tās jautrajai, karikatūriskajai darbībai filma izklaidē nostalģiskus pamājienus un kinematogrāfiskas atsauces.
Kung Fu Hustle tolaik bija visaugstākais izlaidums Honkongā, un tas arī sasniedza desmito ienesīgāko atvērumu ārzemju filmai ASV. Pietiekami labi, vēl viens no kino ievērojamiem rādītājiem, Bils Murrijs to uzskatīja par "modernā laikmeta augstāko sasniegumu komēdijas ziņā".
4 DIEVA PILSĒTA (Brazīlija)
2002. gadā Brazīlijas režisors Fernando Meirelles savā gangsteru episkajā Dieva pilsētā atklāja to, kas atrodas zem Riodežaneiro favelu virsmas. Atklājot attiecības starp diviem draugiem, kuri iet atšķirīgus ceļus - vienu fotografējot, otru - noziedzībā, daudzbalvu ieguvušā filma ieguva visu laiku lielāko Brazīlijas atklājumu un vienu no ienesīgākajiem ASV konkursiem ārzemju filmai.
Balstoties uz Paulo Linsa saukto romānu, bet arī iedvesmu no reto dzīves stāstiem no šīm bēdīgi slavenajām apkaimēm, Dieva pilsēta ir nekas cits kā režisora tour de force. Kaut arī satraucošie filmas elementi varētu radīt smagu skatīšanās pieredzi, Meirelles pieeja materiālam - nedaudz atgādina Skorsēzes vizuālo stilu - ir tik enerģiska un saistoša, ka smagi vardarbīgu drāmu pārveido par ļoti izklaidējošu filmu.
Dieva pilsēta noveda pie seriāla “Cilvēku pilsēta” atvēršanas , pēc kura sekoja tāda paša nosaukuma spēlfilma. Tas, kas patiešām ir noskatīšanās vērts, ir dokumentālā filma Dieva pilsēta: 10 gadus vēlāk , jauno varoņu dzīvē ieskats desmit gadus pēc tam, kad viņus ietekmēja filmas fenomenālie panākumi.
3 GRUPĒJOŠAIS TIGERS, Slēpts DRAGONS (TAIVĀNA / ĶĪNA / HONKONGA)
Vuksija ir tradicionāls ķīniešu cīņas mākslas žanrs, kas radies 20. gadsimta 20. gados un kuru lielā mērā izveidoja leģendārās studijas Shaw Brothers filmas. Pēdējos gados vuksija ir parādījusies daudzās izcilās filmās, piemēram, Varonis , Lidojošo durkļu māja un The Assassin, kā arī Kung Fu Panda triloģijas vispārējie panākumi. Tomēr filma, kas popularizēja Vuksiju Rietumu auditorijai un atdzīvināja žanru savā dzimtenē, bija Ang Lī meistarīgais Crouching Tiger, Hidden Dragon .
Filma notiek 19. gadsimta sākumā Ķīnā, un filma griežas ap 400 gadus veco leģendāro zobenu - Zaļo likteni. Pēc tam, kad tā saimnieks to ir nodevis uzticamam draugam, kurš ir nolēmis mūžīgi pārtraukt cīņu, zobenu nozag noslēpumaina maskēta figūra, kas izraisa aizraujošu medību. Lai arī filma ir pilna ar izvērstām un neticami horeogrāfiskām cīņu sekvencēm, kuras vadījis cīņas mākslas pionieris Juens Vū Pings, tā paliek jūdžu attālumā no tipiskās Holivudas darbības. Ang Lī poētiskais, gandrīz hipnotiskais, iekšējais ritms, kā arī Tan Dun aizraujošais rādītājs, Crouching Tiger, Hidden Dragon padarīja par apreibinošu kinematogrāfisku pieredzi.
Sešpadsmit gadus pēc izdošanas tā joprojām ir visaugstākā ārvalstu filma valstīs. Šis ārkārtīgi ietekmīgais, Oskara balvu ieguvušais eposs izvirzīja jaunus standartus filmu veidošanā. Tas noveda arī pie šī gada pilnībā aizmirstā Netflix turpinājuma, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Destiny Sword .
2 PAN LABIRINTS (MEKSIKA / SPĀNIJA)
Uzticīgs fantāzijas žanra māceklis - gan kā režisors, gan kā filmu cienītājs - Guillermo Del Toro savu māksliniecisko virsotni sasniedza 2006. gadā ar savu tumšo fabulu Pan's Labyrinth . Filma, kas tika uzstādīta Spānijā 1944. gadā, tūlīt pēc Spānijas pilsoņu kara beigām un Franko diktatūras nodibināšanas, ir Alīsa Brīnumzemē savērpta versija, kura nomaldina jauno Ofēliju, kad viņa nokļūst senajā labirintā, kuru aizņem mītiska fauna.
Strādājot pie projekta vairāk nekā divdesmit gadus, Del Toro tajā iemūžināja visu savu daiļradi un burvību, spilgti atdzīvinot savas citas pasaules radības ar izgudrojumu CGI, animatronikas un smago kostīmu / grima kombināciju. Narratīvi nekļūdīga un tematiski sarežģīta, tā ir viena no sarežģītākajām fantāzijas filmām, kāda jebkad radīta. Uzaugdams pagājušā gadsimta vētrainajā centrālajā Meksikā, Del Toro bija pieredzējis cilvēku nežēlību un vardarbību jau ļoti agrīnā dzīves posmā, kā rezultātā viņš kļuva par vienu no lielākajiem mūsdienu kino šausmu teorētiķiem. Panas labirints būtībā ir pretkara alegorija, kas ir postošs paziņojums pret totalitārisma katastrofālajām sekām.
Filmu sagaidīja gan kritiķi, gan skatītāji. Tas ieguva vairākas balvas un tiek visumā uzskatīts par vienu no fantastiskā kino absolūtajiem šedevriem.
