15 lieliski režisori ar visvairāk flopiem

Satura rādītājs:

15 lieliski režisori ar visvairāk flopiem
15 lieliski režisori ar visvairāk flopiem

Video: Brian McGinty Karatbars Reviews 15 Minute Overview & Full Presentation Brian McGinty 2024, Jūlijs

Video: Brian McGinty Karatbars Reviews 15 Minute Overview & Full Presentation Brian McGinty 2024, Jūlijs
Anonim

Neierobežots ieraksts ir retums režijas pasaulē ar tādām filmām kā Kventina Tarantino Džekijs Brauns, Tima Burtona filmas Tumšās ēnas un nesen Stīvena Spīlberga filma The BFG, kas pierāda, ka pat tirdzniecības meistariem var būt mazāk nekā perfekta. diena birojā. Jautājums ir, cik nepilnīgas dienas var būt lieliskam kinorežisoram un joprojām ceru, ka viņu uzskatīs par labākajiem? Acīmredzot vairāk nekā pāris.

Šie visi režisori kaut kādā savas karjeras laikā ir sasnieguši izcilību, un visi viņi tiek augstu novērtēti vai nu ar viņu pašu izveidoto fanu bāzes, vai arī ar plašāku filmu kopienu. Otra lieta, kas šiem režisoriem ir kopīga, ir tā, ka viņiem visiem ir izdevies saglabāt šo galvenā režisora ​​statusu, neraugoties uz vairāku flopu atbalstīšanu.

Image

Neatkarīgi no tā, vai tas ir viņu spēju apliecinājums vai nepareizs to atspoguļojums, ir viedokļa jautājums, taču viens ir skaidrs - šie puiši zina savu ceļu ap kases bumbu. Sākot ar supergrāvu speciālistiem un beidzot ar B filmu entuziastiem, šeit ir 15 lieliski režisori ar visvairāk flopiem.

14 Vachovskis

Image

Brāļiem un māsām, kas mums atnesa vienu no visu laiku ietekmīgākajiem zinātniskās fantastikas švīkām, ir bijis grūti to darīt jau novēloti, un virkne lielu budžeta kļūmju atstāj viņu reputāciju līdzsvarā, lai gan noteikta vecuma brāļi to atcerēsies. milzīgā ietekme, kādu Vačovskis atstāja uz Holivudu gadsimtu mijā. Tuvojoties jaunajai tūkstošgadei, The Matrix ne tikai atjaunoja vajadzīgo ticamību zinātniskās fantastikas žanram, bet arī mainīja veidu, kā filmu veidotāji mūžīgi tuvojās darbību secībai, Rietumu pasaulē iepazīstinot ar Džona Vū stila ložu baletu.

Kamēr viņu divi Matrix turpinājumi izrādījās rentabli kasē, kritiķi lielākoties bija par viņiem dalīti, par abiem tika iesniegti dažādi pārskati. Tomēr ne kritiķu, ne skatītāju vidū nebija lielas neizlēmības, kad tika runāts par viņu nākamajām trim iezīmēm. 2008. gada galvassāpju izraisītais haoss Speed ​​Racer atdeva mazāk nekā 94 miljonus ASV dolāru ar 120 miljonu dolāru lielu budžetu, 2012. gada aizdedzes mākonim Cloud Atlas izdevās ievilkt vairāk nekā paredzētais 102 miljonu dolāru budžets, bet joprojām mārketinga izmaksas zaudēja desmitiem miljonu. Tas bija tas pats gadījums ar 2015. gada Jupiter Ascending, kura kolosālais budžets bija 176 miljoni ASV dolāru, bet pārvaldīja tikai 183 miljonus ASV dolāru visā pasaulē.

13 Roberts Rodrigess

Image

Roberts Rodrigess uz skatuves iznāca 1992. gadā ar savu kritiski un komerciāli veiksmīgo debiju El Mariachi, kas bija pirmā filma tā dēvētajā "Meksikas triloģijā" un joprojām ir viena no viņa labākajām filmām līdz šim. Viņš samazināja savas galvenās karbonādes ar ienesīgo Spy Kids franšīzi, lai gan kopš tā laika viņa rekords ir ticis pietrūcis. Viņš uzlēca uz 3D bandwagon 2005. gadā ar ļoti nepareizi aprēķinātajiem The Shark Boy and Lava Girl piedzīvojumiem, iesūknējot vairāk nekā 50 miljonus dolāru projektā, kas pat nebija vizuāli pietiekami iespaidīgs, lai kompensētu tā saskaņotā sižeta trūkumu.

Sin City atbrīvošana tajā pašā gadā nozīmēja, ka Rodrigess tika atbrīvots no daudzajiem kino grēkiem, kurus izdarīja Shark Boy un Lava Girl, lai gan viņa nākamais projekts bija saistīts ar daudz stila un maz satura. Iespējams, ka viņa kopuzņēmums ar Kventinu Tarantīno Grindhouse ir apmierinājis dažus B filmu niezes veidus, taču tas tik tikko pārtrauca 25 miljonu dolāru atzīmi no 67 miljonu dolāru budžeta. Viņam bija zināmi panākumi šajā jomā ar 2010. gada Machete, kas četrkāršoja tā 10, 5 miljonu dolāru budžetu, bet viņa nākamie trīs projekti ( Spy Kids: Visu laiku pasaulē, Machete Kills un Sin City: A Dame To Kill For) zaudēja visu naudu.

12 Džons Kārpenters

Image

Džons Kārpenters kļuva pazīstams kā viens no ietekmīgākajiem septiņdesmito un astoņdesmito gadu filmu veidotājiem, iekļaujoties tajā pašā kategorijā kā Spīlbergs, Lūkass un Zemeckis, jo tie varēja atskatīties uz viņa darbu un apzināties tā vērtību. Galdnieks iesauku “Šausmu meistars” ieguva pēc veiksmīgiem 1978. gada Helovīna, 1982. gada filmas “ The Thing” un 1983. gada Stefana Kinga adaptācijas Kristīnes, lai gan patiesībā lielākā daļa viņa filmu šajā agrīnajā posmā bija gan kritiskas, gan komerciālas neveiksmes.

Kaut arī daudzas no šīm agrīnajām bumbām tika uzskatītas par kulta klasiku žanra fanu vidū ( Big Trouble Mazajā Ķīnā pat nesaskrāpēja pusi no sava 25 miljonu dolāru budžeta, bet šodien tai ir 82 procentu reitings Rotten Tomatoes), tas pats nav t, iespējams, notiks ar kādu no vēlākiem Kārpentera centieniem. Liekas, ka meistars zaudēja pieskārienu 90. gadu laikā, kad atmiņās par Neredzamo cilvēku (1992), Trakuma mutē (1995), Sasodīto ciematu (1995) un Vampīri (1998) visi nokrita pie kastes. birojs. Vēl sliktāk kļuva ar 2001. gada Ghost of Mars, kam izdevās nopelnīt tikai 14 miljonus USD visā pasaulē ar budžetu 28 miljoni USD.

11 Spike Lee

Image

Kinoakadēmijas balvas nominante Spike Lee savas karjeras laikā līdz šim ir izskatījusi vairākus dažādus politiskus jautājumus, sākot no rases attiecībām līdz noziedzībai un nabadzībai. Viņš sevi paziņoja par aizraujošu režisoru ar unikālu balsi jau 1986. gadā ar filmas She's Gotta Have It un ir kļuvis pazīstams kā viens no lielākajiem, lai arī ik pa brīdim vietējais Džordžijas iedzīvotājs pilnībā palaiž garām savu mērķi. Par visiem Lī panākumiem kasē ir atbilstošs kritiens, neatkarīgi no tā, vai tas ir komerciāli, kritiski vai abi.

Piemēram, 1996. gadā Lī tika izteikts atzinība par viņa miljona cilvēka marta stāstu “ Iekāp autobusā”, bet tajā pašā gadā viņš bija aiz kases kritiena Girl 6, filmas 12 miljonu ASV dolāru vērtībā, kas nopelnīja mazāk nekā 5 miljonus dolāru . Viņam ir izdevies saglabāt savu reputāciju, regulāri atgriežoties pie savām saknēm, lai gan pāris pēdējos gados ar lielu budžetu ( brīnums Sv. Annā un Oldbojā zaudēja attiecīgi 35 miljonus un 25 miljonus dolāru) daudziem licis jautāt, vai Spike Lee vienkārši ir lielisks indie filmu režisors un nekas vairāk.

10 Ridlijs Skots

Image

Britu režisors Ridlijs Skots tika uzskatīts par vienu no Lielbritānijas daudzsološākajiem talantiem gadu laikā pēc tam, kad 1979. gadā viņš pirmo reizi uz skatuves kā ārpuszemes sāka eksplodēt caur krūškurvja dobumu, savā otrajā spēlfilmā Ārzemnieks meistarīgi sajaucot sci-fi un šausmu elementus . Kopš gadu desmitiem Skots ir piegādājis dažus no neaizmirstamākajiem grāvējiem Holivudas vēsturē, lai arī angļa ieraksts nebūt nav īsti tīrs. Džeina Džeina (1997), sērkociņu vīrieši (2003) un labs gads (2006) ir sarūgtinājušas finansiāli, un Skota filmām nodarīto zaudējumu apmērs gadu gaitā ir eksponenciāli palielinājies.

2010. gada Robina Huda satriecošais budžets bija 200 miljoni ASV dolāru, un iekšzemē tas tika ievietots tikai 105 miljonu ASV dolāru apmērā, bet 2014. gada Exodus: Gods and Kings budžets bija 140 miljoni USD un ASV kasē atdeva tikai 65 miljonus USD. Lai arī abas filmas bija veiksmīgākas starptautiskajos tirgos, tās joprojām radīja lielus finansiālus zaudējumus, ņemot vērā to augstvērtīgo mārketinga kampaņu izmaksas, lai gan pastāv arguments, ka 20th Century Fox un Universal ir tikpat atbildīgi kā režisors par tēriņiem vairāk naudas, nekā nepieciešams ražošanas laikā.

Image

Braiens De Palma kā viens no jaunās Holivudas kustības dibinātājiem vienmēr ir ticis cienīts kino aprindās. De Palma kļuva par karstu vārdu Tinseltownā pēc viņa Stefana Kinga adaptācijas Carrie atbrīvošanas , režisora ​​pirmajiem panākumiem pēc kases un izrādīšanas viņa potenciālam kā liela budžeta direktoram. Kopš tā laika viņš ir virzījies uz priekšu un atpakaļ starp vispārpieņemtajiem un neatkarīgajiem projektiem, vienmēr darot tikai tik daudz, lai saglabātu savu reputāciju kā konkrēta trillera zīmola meistarīgs režisors.

Visvairāk De Palmas ilgmūžību piešķir faktam, ka dažas no viņa smalkākajām filmām (īpaši Scarface ) ir pilnībā iesakņojušās popkultūrā, lai gan arī viņa darba temps ir jāņem vērā. Ar 40 kredītpunktiem savam vārdam De Palma vienmēr ir bijis aizņemts, kaut arī ikviens, kurš uzstāj, ka daudzām filmām vienmēr būs pāris krituļi. De Palmas gadījumā ir vairāk nekā daži.

Čūskas acis (1998), Misija uz Marsu (2000), Femme Fatale (2002), Melnā Dahlia (2006), Rediģēta (2007) un, pēdējā laikā, Passion (2012) - nespēja sasniegt finanšu mērķus. Viņa lielākā katastrofa tomēr bija 1990. gadu komēdijas drāma The Vandens ugunskurs. Tā bija komēdijas drāma, kuras izgatavošana izmaksāja 47 miljonus dolāru un mājās atnesa tikai 15 miljonus dolāru.

9 Wes Craven

Image

Līdzīgi kā Džons Kārpenters, Vesels Krīns ir viens no nedaudziem režisoriem, kuri kādā brīdī tika dēvēti par Šausmu meistaru, lai gan varbūt precīzāks apraksts būtu Slashers Master. Vēlais šausmu veterāns mums uzdāvināja vienu no šī žanra ikoniskākajiem griezējiem Freddijs Krīgers, kad viņš 1984. gadā nometa kulta klasisko A Nightmare uz Elm ielas un palielināja mūsu virtuves nažu izturību desmitkārtīgi visā 90. gadu beigās un 00. gadu sākumā ar ļoti rentabla Scream franšīze. Tomēr starp dažām patiesi lieliskām filmām ir vairākas bieži aizmirstās vilšanās.

Gadu pirms Scream kļuva par pārsteiguma kases panākumiem 1996. gadā, Craven meklēja jautājumus par Vampire In Brooklyn (1995) slikto sniegumu, kurš centās atgūt savu aplēsto budžetu 20 miljonu ASV dolāru apmērā. Uzacis tika paaugstinātas arī pie ieņēmumiem par Krāna vienīgo dramatizējumu; Sirds mūzika (1999), vilkatu šausmu komēdija Cursed (2005) un pārdabiskais 3D dzesētājs My Soul To Take (2010), kas zaudēja starp viņiem vairāk nekā 20 miljonus dolāru. Atskatoties uz viņa karjeru kopumā, nav šaubu par Kravena ietekmi uz žanru. Kaut arī viņš nenoliedzami bija lielisks režisors, viņš noteikti piedzīvoja kļūmes.

8 Olivers Akmens

Image

Olivers Akmens bija spēks, ar kuru bija jārēķinās astoņdesmito gadu beigās, viņš ieguva divas Kinoakadēmijas balvas par labāko režisoru par darbu “ Platoon” un “ Dzimis” 4. jūlijā, pirmās divas filmas viņa Vjetnamas kara triloģijā. Trešā filma, 1993. gada filma Debesis un zeme , nepabeidza režisora ​​Oskaru sasniegšanu, kā viņš varēja cerēt, saņemot pārskatus, kas labākajā gadījumā sajaukti, un bombardēšanu kasē. Tas beidzās ar to, ka bija sasniedzis nedaudz mazāk par 6 miljoniem ASV dolāru ar budžetu 33 miljoni ASV dolāru.

No tā laika Stounam ir izveidojusies lieliska, lai arī ne vienmēr rentabla režisora ​​reputācija. Kaut arī viņam tiek parādīts, ka viņš spēj iegūt stabilu IA ar tādām filmām kā 2006. gada Pasaules tirdzniecības centrs, šie skaitļi ir bāli, salīdzinot ar zaudējumiem, kas radušies tādās filmās kā 2004. gada mega kritiens Aleksandrs, kas gandrīz lika īru zvaigznei Kolīnai Farrellai pārtraukt darbību. Kamēr viņa politiskajā biogrāfijā JFK gāja labi kopā ar auditoriju un kritiķiem, W. un Niksons abi bombardēja, pēdējam atdodot vilšanos 13, 5 miljonu ASV dolāru apmērā, kura budžets bija 44 miljoni ASV dolāru.

7 Maikls Manns

Image

Maikls Manns nekad nav bijis īpaši moderns režisors, neskatoties uz tādu klasiku kā “ The Last of the Mohicans”, “Heat” un “ The Insider” uzmundrināšanu. Šīs filmas bija vienīgās trīs, kurās Manns strādāja 90. gados, un, bez šaubām, viņa veiksmīgākā režisora ​​desmitgade bija kritiķu vidū. Manns apstiprināja amatu kopuzņēmuma līmeņa direktora amatā 2004. gadā ar nodrošinājumu , kura nopelnītā summa bija 215 miljoni ASV dolāru.

Manns pavēlēja budžetiem 100 miljonu ASV dolāru apmērā visā '00s, lai gan ienesīgums ne vienmēr bija tik liels, kā tas bija šajā gadījumā. Viņš sāka desmitgadi ar 2001. gada Ali, bet boksa biops visā pasaules kasē pārvaldīja tikai USD 87 miljonus, un 2006. gada Miami Vice reboot, kurai tika piešķirts pārāk dāsns budžets - 135 miljoni USD -, mājās ienesa tikai USD 63, 5 miljonus. Mannas līdz šim acīmredzamākais kritiens diezgan nesen nāca klajā ar kibernoziegumu nepareizu aizdegšanos Blackhat, kas tika uzskatīta par vienu no lielākajām 2015. gada sprādzieniem pēc tam, kad visā pasaulē no 70 miljonu budžeta bija ievilkti mazāk nekā 20 miljoni USD.

6 Terijs Džiljams

Image

Terijs Džiljams ir neparasts gadījums - režisors, kuru daudzi uzskata par vienu no lielākajiem, bet kurš reti ir guvis peļņu ārpus sava laika Monty Python ietvaros. Viņa pirmie panākumi kasē bija 1975. gada Monty Python un Svētais Grāls, lai gan to vadīja Terijs Džounss. Kamēr viņš deviņdesmitajos gados turpināja nopelnīt kritiskas bažas par solo aktu ar nākamajām kulta klasiķiem Time Bandits, Brazīlija un Barona Minhauzena piedzīvojumiem, tikai pirmais nopelnīja naudu, bet pēdējie divi zaudēja desmitiem miljonu.

Gilliam gadu laikā ir pamudinājis dažus augsta profila flopus, visvairāk atmiņā paliekošo viņa 2005. gada The Brothers Grimm pasaku pielāgošanu, kuras sastādīšana izmaksāja 88 miljonus dolāru, bet savu Ziemeļamerikas braucienu pabeidza ar tikai 38 miljoniem dolāru, lai to parādītu. Pat filmas, par kurām viņš vislabāk pazīstams, bija finanšu izlaidumi, kad 1995. gada Divpadsmit pērtiķiem tikpat kā neizdevās gūt peļņu, bet 1998. gada bailēm un niecīgumam Lasvegasā atmaksāt nedaudz vairāk kā pusi no tā budžeta.

Šie zaudējumi, salīdzinot ar dažiem viņa neskaidrākajiem flopiem, piemēram, viņa 2013. gada fantastikas sci-fi The Zero Theorem (kas sastādīja USD 219 438 no 8, 5 miljonu ASV dolāru budžeta) vai viņa 2005. gada fantāzijas šausmām Tideland (kas piešķīra neparasti nabadzīgos USD 61 238 no budžets USD 19, 5 miljoni).

5 Sems Raimi

Image

Sems Raimi ir pazīstams kā ikdienas filmu cienītājs kā puisis, kurš izdarīja ļaunumu Dead un režisēja filmas Toby Maguire Spider-Man filmas, lai gan Mičiganas dzimtā ir faktiski režisējusi kopumā 16 spēlfilmas. Varbūt iemesls, kāpēc viņš netiek daudz atzīts par daudz ko citu, ir tas, ka neviens no viņa citiem projektiem nav sasniedzis viņa Evil Dead filmu kulta statusu vai ir tuvu viņa Spider-Man triloģijai vispārizglītojošo panākumu ziņā, jo daudzi no tiem patiesībā zaudēt lielas naudas summas.

90. gadi sākās pietiekami labi, lai Raimi, kurš pēc tam, kad nebija ieguvis tiesības gan uz Ēnu, gan Betmenu, izveidoja savu supervaroni Darkmanā (1990) , savu pirmo īsto Holivudas filmu. Gan šī, gan viņa nākamā filma (1992. gada Tumsas armija ) kasē dubultoja savus budžetus, lai gan The Quick and the Dead (1995), Simple Plan (1998) un For Love of Game (1999) cieta zaudējumus, pēdējais smagi bombardēja ar kopējo summu 35 miljoni dolāru no budžeta 80 miljonu dolāru apjomā.

Nākamais Raimi projekts ir tas, kuru viņš vairākus gadus turpina, filma, kuras pamatā ir politiskā filozofa un ģeopolitiskā prognozētāja Georga Frīdmana filma Nākamie 100 gadi: 21. gadsimta prognoze. Filma, kuras nosaukums ir 3. pasaules karš, ir Raimi iespēja atgādināt visiem, ka viņš ir pelnījis lielu naudas atdošanu pēc tam, kad Oz Lielais un Jaudīgais neizmantoja lielāko daļu sava milzīgā budžeta.

4 Guillermo Del Toro

Image

Kad 2015. gada smagi pieslēgtais Crimson Peak kasē smagi bombardēja, sākās saruna par Guillermo Del Toro uztverto diženumu. Gotu romantika no Ziemeļamerikas tirgus nopelnīja tikai 31 miljonu ASV dolāru, neskatoties uz veselīga ražošanas budžetu 55 miljonu ASV dolāru apmērā. Kā tas bija viņa iepriekšējā izbraukuma Klusā okeāna reģionā, zaudējumus mazināja ieņēmumi no ārvalstu tirgiem, kur Meksikas režisors tradicionāli ir bijis daudz populārāks nekā viņš ir Amerikas Savienotajās Valstīs.

Kaut arī abas viņa filmas “ Hellboy” kritiski novērtēja, nespēja atgūt savus budžetus iekšzemē, tāpat kā viņa 1997. gada sci-fi šausmu filma “ Mīmika”. Katra no tām tuvojās līdzsvaram, bet kritās pie pēdējā šķēršļa. Pat filma, kas tiek uzskatīta par Del Toro patiesajiem panākumiem Holivudas kasē, ir apšaubāma, jo 73 miljoni ASV dolāru no Blade II visā pasaulē ņem 155 miljonus ASV dolāru no ārzemēm. Jautri, ka režisora ​​vienīgie neapstrīdamie panākumi Amerikas tirgū ir viņa spāņu valodas fantāzija Pan's Labyrinth, kas uzņēmās salīdzinoši nelielu budžetu - 19 miljonus USD un pārvērta to par 38 miljoniem USD.

3 Tarsems Singhs

Image

Vēl viens režisors, kurš vairākkārt ir paļāvies uz starptautiskajiem tirgiem, lai gūtu peļņu, ir Tarsems, kurš sevi pieteica TV reklāmas pasaulē, pirms viņš sāka darboties spēlfilmu veidošanā. Kamēr viņa debija The Cell (2000) gandrīz dubultoja savu budžetu ar 61 miljonu ASV dolāru ASV ieņēmumiem, to kritizēja kritiķi par paļaušanos uz stilu, nevis uz saturu, liekot Tarsemam izvēlēties radikāli atšķirīgu pieeju savai nākamajai filmai. Šī pieeja radīja vienu no diskutablākajām bumbām filmu vēsturē.

Lai iegūtu pilnīgu kontroli pār savu turpinājumu, The Fall, Tarsems nolēma pats finansēt un filmēt visu, izmantojot naudu, kas bija uzkrāta no viņa komerciālā darba. Viņa bagātīgi teksturētais mīlestības darbs nopelnīja nedaudz vairāk kā USD 2, 5 miljonus, kad tas tika izlaists 2008. gadā, un, spriežot pēc fakta, ka Singh apgalvo, ka dienā viņš var nopelnīt vairāk reklāmas, nekā viņa tēvs nopelnītu 30 gadu laikā kā lidmašīnas inženieris Indijā, Kritiena izgatavošana izmaksāja daudz vairāk nekā USD 2, 5 miljonus.

Viņa veiksme Holivudā nav bijusi daudz labāka. Kamēr 2011. gada Immortals guva nelielus ieguvumus Ziemeļamerikā (kopā USD 83 miljoni no budžeta 75 miljoniem USD), 2012. gada “ Spogulis spogulis” un 2015. gada “ Self / Less” abi cieta zaudējumus vietējā tirgū, pēdējais tikai atgūstot pietiekami daudz, lai segtu izdevumus no pasaules kasē.

2 M. Nakts Šyamalan

Image

Virkne augsta līmeņa flopu ir radījusi šaubas M. Night Shyamalan reputācijā pēdējos gados, savulaik aizraujošam un labi ievērotam filmu veidotājam dažās aprindās kļūstot par izsmiekla objektu. Pēc lielās 90. gadu komēdijas ņurdēšanas Šjamalalans, tuvojoties gadsimtu mijai, nolēma virzīties citā virzienā un uzlika pildspalvu uz papīra tam, kas galu galā kļūs par kases sensāciju “Sestā maņa ”. Brūsa Vilisa vadītais pārdabiskais trilleris 1999. gadā nopelnīja pārsteidzošus 673 miljonus dolāru, sākot veiksmīgu filmu sēriju Indijas un Amerikas pārstāvjiem.

Nesalaužami (2000) , Signs (2002) un The Village (2004) visi nopelnīja vairāk nekā USD 250 miljonus katrs pasaules kasē, padarot Shyamalan par vienu no lielākajiem hitters Holivudā tajā laikā, lai gan režisors šķita, ka maksimums bija desmitgades viduspunkts. Viņa nākamā filma, 2006. gada filma “Lēdija ūdenī” bija šoku kritiens, atdodot tikai par 3 miljoniem dolāru vairāk nekā 70 miljonu dolāru lielais ražošanas budžets un saņemot kritiķu triecienu.

Kritiskā un komerciālā vilšanās sāka kļūt par aktuālu Shyamalan tēmu, kad filmas The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) un After Earth (2013) visas bombardēja vietējā mērogā. Turpinošā negatīvā atbilde piespieda režisoru atgriezties pie tā, ko viņš agrāk darīja tik labi, padarot The Visit (2015) par USD 5 miljoniem un vērojot, kā tas atved mājās tikai pie 100 miljoniem USD.