Tāpat kā katru gadu, arī 2016. gads nebija bez taisnīgas gulētāju trāpījumu un lielisku cīņu dalībnieku skaita. Tikai pagājušajā mēnesī mēs tikām pie pirmās Zvaigžņu karu filmas “Rogue One”, kas sabojāja cerības kasē un saņēma ļoti labvēlīgas atsauksmes. Diemžēl katrai Rogue One 2016. gadā bija četras vai piecas filmas, kas neatbilda hipejai. Gadā ar bezgalīgu turpinājumu, prequels, reboots un pavisam jaunu franšīzu daudzumu notika ievērojams izlaišanas gadījumu skaits, kas neatbilda gaidītajam.
Nākamās 15 filmas šajā sarakstā ir dažas no lielākajām vilšanās gadā. Visām šīm švīkām bija milzīgs pārrāvums par to atbrīvošanu neatkarīgi no tā, vai tajos iesaistīti talanti (aktieri, režisori, rakstnieki utt.) Vai avots, uz kuru tie balstījās. Ikviens kritiķis un filmu cienītājs ar nepacietību skaitīja šo filmu pirmizrāžu dienas, taču galu galā rezultāts vienkārši neatbilda mūsu augstajiem standartiem, kurus mēs bijām izvirzījuši mūsu prātā. Nekādā gadījumā mēs nesakām, ka šīs ir 2016. gada sliktākās filmas - esiet uzmanīgi šim rakstam - tās ir tikai tās, kuras izsaimniekoja vislielāko potenciālu.
Šeit ir 15 2016. gada filmas, kas visvairāk satrauc.
15 Džeisons Burns
Kāpēc mēs bijām sajūsmā: Holivuda mīl atgūt vakardienas mīļoto filmu franšīzes; paskatieties, ko tas ir paveicis tādu klasiku kā Zvaigžņu kari, Mad Max un Jurassic Park atdzīvināšanai. Pagājušajā 2016. gadā Holivuda mēģināja augšāmcelt citu iemīļoto filmu sēriju ar Džeisonu Burnu, filmu, kurai vajadzēja aizpildīt spraugu franšīzē, kuru atstāja Matt-Damon-less Bourne Legacy. Tur bija visi gabali, lai izveidotu fantastisku Burna filmu. Otrās un trešās daļas režisors Pols Grīngrass beidzot bija atgriezies seriālā, un vēl labāk, ka Metāns Deimons atkal izjutīs lomu, kuru viņš 2002. gadā sāka padarīt tik populāru. Darbību iesaiņotie treileri un pozitīvā rosība bija vairāk nekā pietiekami lai beidzot fanus satrauktu par Burna turpinājumu, kuru bija vērts gaidīt.
Kāpēc mēs bijām sarūgtināti: diemžēl mums būs jāgaida cienīgs filmas Bourne Ultimatum pēctecis - filma, kas tik labi ietvēra mūsu varoņa ceļojumu, padarot šo jaunākās daļas sižetu par lieku. Gan Grīngrass, gan Deimons bija teikuši, ka neatgriezīsies pie franšīzes, ja neatradīs stāstu, kuru būtu vērts izstāstīt, bet Džeisona Burna stāstījumā ironiski ir ļoti maz sakara ar pašu Burnu. Liekas, ka lielākā daļa aktieru šeit pārdzīvo kustības, un, lai gan noslēguma aktā ir fantastiska automašīnas pakaļdzīšanās, tai vienkārši nav tāda impulsa, kāda bija sākotnējā triloģijā. Nemaz nerunājot par to, ka daži no labākajiem piekabes bitiem tika izgriezti vai mainīti pēdējā griezumā - ieskaitot šo brutālo nokaušanas perforatoru.
14 Warcraft
Kāpēc mēs bijām sajūsmā: pasaulei vēl ir jābūt patiesi izcilai filmai, kuras pamatā ir videospēle. Šajā brīdī uzdevums šķiet neiespējams, īpaši ņemot vērā nesenos Assassin's Creed pārskatus. Šā gada sākumā daudzi uzskatīja, ka Warcraft ir lieliskuma potenciāls, pat ja tikai tāpēc, ka pieaugošais talants Duncan Jones atradās aiz vadītāja vietas. Atbildīgs par tādu varoņu vadāmām sci-fi filmām kā Mēness un avota kods, šķiet, ka topošais režisors būtu lieliski piemērots, lai uz lielā ekrāna ienestu populāro MMO spēli ar milzīgu fanu bāzi un tonnu mācības.
Kāpēc mēs bijām vīlušies: filma bija kritiska vilšanās diezgan nozīmīgā veidā - ar Rotten Tomatoes rādītāju 28% un metakritisko kopskaitu tikai 32 no 100. Kritiķi aizrāvās, jo filma bija pārāk melanholiska, savukārt spēles nekad uztvēra sevi pārāk nopietni. Lielākā daļa sūdzējās par nozīmīgas rakstzīmju attīstības trūkumu, bezjēdzīgu dialogu un CGI pārmērīgu piesātinājumu (lai gan lielākoties tā tika slavēta). Filma absolūti bombardēja ASV kasē, vietējā tirgū atdodot tikai 47 miljonus dolāru no sava 160 miljonu dolāru budžeta. Iespaidīgi starptautiskie pārdošanas apjomi visā pasaulē palielināja līdz vairāk nekā 430 miljoniem USD, taču, ņemot vērā mārketinga izmaksas, maz ticams, ka tas pat sabojājās. Filmas kritiskā un finansiālā uztvere, iespējams, nozīmē, ka drīz vairs neatgriezīsimies šajā fantāziju pasaulē.
13 Džounsa brīvvalsts
Kāpēc mēs bijām satraukti: Džounsa brīvvalsts zvaigzņu Kinoakadēmijas balvas ieguvējs Metjū Makkonugjē kā Ņūtons Kniteris - cilvēks, kurš Amerikas pilsoņu kara laikā Džonsas grāfistē vada bruņotu sacelšanos pret Konfederāciju. Kopsavilkums vien padara filmu par milzīgu hipe līmeņa līmeni. Makkonihejs vienmēr priecājas skatīties uz ekrāna, nemaz nerunājot par faktu, ka filmu ir uzrakstījis un režisējis Gerijs Ross, kurš mums arī uzdāvināja emocionāli rezonējošos Seabiscuit un Pleasantville. Spriežot pēc piekabēm, šķita, ka mēs gūsim uzvedumu un drāmām piepildītu Pilsoņu kara filmu, kas atgādina tādas filmas kā The Patriot un Glory.
Kāpēc mēs bijām vīlušies: filmai par bruņotu sacelšanos pilsoņu kara laikā Džonsas brīvvalsts nāk kā pārsteidzoši garlaicīga. Filmai ar šāda veida pieņēmumiem vajadzēja būt aizraujošai, dramatiskai un aizkustinošai, taču diemžēl Pilsoņu kara biogrāfija jūtas garlaicīgāka, nekā tai vajadzēja būt, ar garu apgrieztu apbedīšanas un kara runām, kas prasa laiku, kam vajadzēja veltīt cīņas un kauju secības. Filma ir pārāk izglītojoša, un auditorijai paliek jautājums, kāpēc viņiem vajadzētu pat rūpēties par visiem ekrānā redzamajiem ļaudīm. Visā pasaulē darbošanās ir laba, it īpaši Makonaugijs, taču ar to vien nepietiek, lai saglabātu letarģisko ritmu. Līdzīgi kā lielākajā daļā filmu šajā sarakstā, Džounsa brīvvalsts nav šausmīga filma, taču tā nav tāda, kas nevarētu pacelties virs tās drabakajiem ierobežojumiem.
12 Kausu bruņinieks
Kāpēc mēs bijām sajūsmā: Terrance Malick ir tāds autore filmas veidotājs, kas filmu veido tikai vienu reizi zilā mēness laikā. Līdzās dažām filmām, par kurām viņš ir atbildīgs, ir 1998. gada filma “Plānā sarkanā līnija” (plašs un brutāli reālistisks II pasaules kara konflikta Gvadalkanālā attēls), kā arī smadzeņu dzīves koks, kas kritiķus sadalīja pa vidu ar savu filozofisko stāstījumu. Viņa atsāktais darbs var nebūt ideāls, taču Knight of Cups šķita pārliecinošs rezultāts, kad uz klāja ir tādi aktieri kā Kristians Bāls un Keita Blanšeta un kinematogrāfs Emanuels Ļubezki (Birdman, The Revenant).
Kāpēc mēs bijām sarūgtināti: lai arī visā filmā ir daži jauki vizuālie attēli, kausu bruņinieks ir aizrāvies ar stāstījumu, kurš, šķiet, nekur neiet. Jāatzīst, ka lielākā daļa Malicka filmu ir par garīgu ceļojumu, kas tiek stāstīts, izmantojot netradicionālus kino līdzekļus, taču viņa pēdējie centieni ir pārāk pašaizliedzīgi, lai izsauktu jebkādu skatītāja iesaisti. Viss iestudējums jūtas diezgan sterils, un pat Lubezki parasti kinematogrāfija nespēj atdzīvināt projektu. Lai arī mēs cienām tos filmu veidotājus, kuriem patīk riskēt, Malika redzējums šeit ir pārāk nogurdinošs un lieks, lai izmantotu savu potenciālu.
11 Nodrošinājuma skaistums
Kāpēc mēs bijām sajūsmā: paskatieties uz dalībnieku. Vils Smits, Edvards Nortons, Keita Vinsleta, Maikls Peņa, Helēna Mirrena; saraksts turpinās un turpinās. Kā mēs nevarējām sajūsmā par šo filmu? Ierodoties tieši laikā brīvdienām, Collateral Beauty atvēra teātros pagājušajā nedēļā un izskatījās, ka kļūs par nākamo Tā ir brīnišķīga dzīve. Pilnvarotajiem vieniem bija jāpiespiež šis kinoizrāde jebkuram cinephile obligāti redzamo filmu sarakstam, un tas nesāp, ja pie stūres ir pieredzējis režisors, piemēram, David Frankel.
Kāpēc mēs bijām vīlušies: Mūsu lielās cerības tika sagrautas, kad kritiķi sūdzējās, ka Collateral Beauty ir nekas vairāk kā dīvains, sentimentāls Oskara ēsma. Fantastiskā drāma tika asi kritizēta par to, ka sekoja visiem pārāk pazīstamajiem sitieniem, lai uzvarētu skatītāju simpātijas, Metacritic novērtējot tikai 23 punktu vērtējumu. Neskatoties uz iestudējuma A saraksta talantu, filma ir nemierīga un nesakarīga, ar pārāk lielu uzsvaru liekot uz jau izdomāto sižetu. Lai arī tajā ir dažas pārliecinošas izrādes, „Collateral Beauty” ne tuvu nav tik labs, kā vajadzētu būt iesaistītajiem dalībniekiem, kuri godīgi visi ir pelnījuši labākus.
10 priekšnieks
Kāpēc mēs bijām sajūsmā: Melisa Makkartija noteikti ir viena no labākajām komēdijas talantiem, kas šodien darbojas šovbiznesā. Mīli viņu vai ienīsti viņu. Nevar noliegt, ka viens no jaunākajiem Ghostbusters pēdējos gados to ir saplēsis kasēs ar tādiem hitiem kā Bridesmaids, The Heat un Spy. Spēlējot nepatīkamo industrijas titānu, kurš tiek nozvejots ar iekšējās informācijas tirdzniecību, Makkartijas loma filmā The Boss šķita ideāls līdzeklis, kas ļāva spīdēt viņas talantiem, it īpaši ar viņas reālās dzīves vīru Benu Falkonu aiz kameras kā režisoru.
Kāpēc mēs bijām sarūgtināti: Katram komiķim ir diezgan liela daļa no izlaidumiem, un The Boss noteikti ir Makartija izlaidums. Lai arī viņas humors parasti ir uzmundrinošs un viegls, tonis šeit parādās kā ļoti karsts. The Boss ir tonnu smaku, bet netīrā valoda vien neveido smieklīgu filmu. Citas problēmas rodas no vienkārša papīra rakstura raksturojumiem un jarring toņa maiņas, kas mainās no ģimenei draudzīgas līdz tieši trauslai. Mēs saprotam, ka Makkartijai ir noteikts humora zīmols, taču viņas raksturs filmā The Boss ir tāds, kādu auditorija ir redzējusi jau daudzkārt iepriekš, un mēs zinām, ka šī komēdiskā spēkstacija spēj uzlabot.
9 Inferno
Kāpēc mēs bijām sajūsmā: Balstoties uz Dena Brauna 2013. gada romānu ar tādu pašu nosaukumu, Inferno ir trešais režisora Rona Hovarda grāmatu sērijas pielāgojums. Iepriekšējie divi ieraksti, The Da Vinci kods un Angels & Demons, saņēma gan pozitīvas atsauksmes, gan izvēlējās manāmu kultu, līdz ar to būtu jēga tikai trešajam franšīzes ierakstam - ar Toma Hanksa atgriešanos un Felicity Jones kā jauns papildinājums - būtu tikpat labs.
Kāpēc mēs bijām vīlušies: Pat ar visu savu talantu Inferno izrādījās nesadalīts stāstījums ar Hanksu, kas kārtējo dārgumu meklēšanu veica. Vienam no visstraujāk augošajiem talantiem Felicity Jones šeit nav daudz darāmā, izņemot mērķtiecīgu skraidīšanu apkārt Hanksam un izspiežot gadījuma rakstura ekspozīciju. Bija jāpavada vairāk laika sarežģītāka skripta izstrādei, kura darbības joma ir satriecoši vienkārša, salīdzinot ar diviem tās priekšgājējiem. Nav tā, ka šī filma būtu šausminoši slikta; tas vienkārši neuzņemas neko tādu, kas atgādina risku, kā rezultātā tiek iegūts iestudējums, kuru mēs simts reizes esam jau redzējuši iepriekš. Inferno galvenokārt ir sarūgtinājums Rona Hovarda faniem, Dan Brown faniem, Tom Hanks faniem un vienkārši kino faniem kopumā.
8 Zoolander 2
Kāpēc mēs bijām satraukti: Lai arī tas nebija tūlītējs trāpījums, Bena Stillera pirmais skaņdarbs modes industrijā - Zoolander - izcēlās ar milzīgu kultu, kad tika publicēts mājas videoklipā. Neapolītisks smieklu sacelšanās no sākuma līdz beigām, Zoolander varētu būt viena no visvairāk citējamajām filmām pēdējo 20 gadu laikā (Kas tas ir par skudru centru?). Zvaigznes Stīlers un Ovens Vilsons spēlēja divus bufoniski vīriešu modeļus, cenšoties atklāt desmitiem gadu senu modes sazvērestību, un pāri gadiem ilgi veidoja komēdijas klasiku. Kad Stillers pagājušajā gadā paziņoja, ka veiks turpinājumu, gandrīz visiem dalībniekiem atgriežoties, mūs iepumpēja, lai redzētu, kā Dereks Zoolanders vēlreiz staigā pa gājēju celiņu.
Kāpēc mēs bijām sarūgtināti: Diemžēl Stīlers, iespējams, pārāk ilgi gaidīja, lai izietu skrejceļu Zoolander 2. Bija nepieciešami 15 gadi, lai izveidotu ilgi novēlotu turpinājumu, un tas parāda. Tas mēģina pārāk grūti palikt mūsdienīgs, vienlaikus atstājot novārtā, lai nodrošinātu pietiekami daudz spēcīgu smieklu skaļu mirkļu. Filma ir neiedvests pārstrādātu joku sajaukums no pirmās iemaksas un nebeidzams kameju piedāvājums (sākot no Billy Zane līdz Benediktam Cumberbatch), kas piesaista smieklīgo. Viss šajā neiecerētajā turpinājumā parādās tā, it kā jūs to jau esat redzējis, un, visticamāk, esat. Lai gan atgriešanās A-listu izpildījumā noteikti ir pluss, Zoolander 2 pierāda, ka labāka turpinājuma radīšana ir vairāk nekā tā, lai būtu tiešām, tiešām, smieklīgi izskatīgs.
7 Pasažieri
Kāpēc mēs bijām satraukti: Sci-fi filma par diviem pasažieriem, kas iesprūst kosmosa kuģī, kurā piedalās Kriss Prats un Dženifera Lorensa? Pierakstieties! Pasažieri izskatījās kā gada sci-fi filma ar uzmundrinošu piekabi, kas liek uzdot jautājumus, kāpēc Pratt un Lawrence ir vienīgie divi cilvēki uz kosmosa kuģa, kas mosties 90 gadus agri. Šis noslēpums un iespaidīgie vizuālie attēli bija vairāk nekā pietiekami, lai samitrinātu mūsu apetīti, nemaz nerunājot par faktu, ka režisors Mortens Tyldum sāka piedzīvot kādu Oskaru ar 2014. gada filmas “Imitācija spēli”.
Kāpēc mēs bijām sarūgtināti: to ir grūti iemācīt, taču patiesība ir tāda, ka treileri ir kļuvuši plaši pazīstami ar nepatiesu filmu demonstrēšanu, kuras viņi it kā mocīja. Negribēdami (vai nespējot) ķerties pie sarežģītajiem jautājumiem, kas atrodas tās pamatā, Pasažieriem ir tikai nedaudz interesantu ainu, savukārt pārējā filma nonāk kā nepārliecinoša un aizmirstama. Tam, kam vajadzēja būt filozofiskam domāšanas veicinātājam, izrādījās romantisks stāsts pa numuriem, kas nāk pāri kā nedaudz rāpojošs. Mēs faktiski zinām, ka abi aktieri spēj būt labāki par šo, tāpat kā Tyldum, kurš vismaz nodrošina dažus izcilus vizuālos attēlus filmā, kurā trūkst pārliecinoša stāstījuma.
6 X-Men: Apokalipse
Kāpēc mēs bijām satraukti: X-Men: Apokalipses aizstāvībai, ar to bija daudz jādzīvo. 2014. gada Nākotnes pagātnes dienas bieži tiek uzskatītas par vienu no labākajām filmām X-Men filmu franšīzē un par vienu no izcilākajām mūsdienu komiksu filmām. Tas apvienoja augstākās klases specefektus ar viedo skriptu un zvaigžņu apraidi, lai padarītu izgudrojumu un bagātīgi detalizētu vasaras saulaino buferi. Tas pat izveidoja tabulu nākamajam piedzīvojumam, nodrošinot priekšnoteikumus nākamajam turpinājumam ar pēckredītu ķircināšanu par Marvel big bad Apocalypse. Atkalapvienojošais režisors Braiens Singers (kurš atnesa mums pašu pirmo X-Men iemaksu) kopā ar Maiklu Fasbenderu, Džeimsu Makjavoju, Dženiferu Lorēnu un jauno Oskara Īzaka papildinājumu, attēlojot dievam līdzīgu mutantu Apokalipsi, mūsu cerības nevarēja būt augstākas.
Kāpēc mēs bijām vīlušies: Pēc pirmās klases sasniegumiem un nākotnes dienām X-Men Apokalipse ir tikpat sajaukta, cik iespējams, ka somas var nokļūt. Tā noteikti nav briesmīga filma un noteikti ne tik slikta, kā to izteica daži kritiķi, taču tā tomēr saskaras kā ārkārtīgi mīlīga. Tajā ir tikai viena īpaši atmiņā paliekoša darbības aina (vēlreiz jāsaka paldies Quicksilver), savukārt trešais cēlonis sabrūk zem CGI svara. Mēs būtu gribējuši, ja būtu redzējis vēl kādu laiku, kas veltīts personāžu izdomāšanai, it īpaši Īzāka Apokalipsē, kurš pieņem lēmumu iznīcināt visu cilvēku rasi kaprīzā veidā, absorbējot informāciju caur televizoru.
5 Sliktais Ziemassvētku vecītis 2
Kāpēc mēs bijām satraukti: Nekas gluži nesaka “Ziemassvētki” kā pašnāvības izraisīts, piedzēries tirdzniecības centrs Santa. Tāds ir svētku uzmundrinājums, kas parādīts 2003. gada filmā Bad Santa - Ziemassvētku kinoizrāde, kas pierādīja, cik reālistisku un nožēlojamu X-mas filmu patiešām var iegūt. Tas nebija izcila komerciāla veiksme, bet vēlāk kļuva par kulta hitu, pateicoties melnajam humoram raksturīgajā fantastiskajā zīmē, fantastiskajos viena lainera veidos un Billy Bob Thornton spožajā tēlā par piedzēries tirdzniecības centru Santa, kurš mēnesnīcā apgaismo kā drošu krekingu. Tieši Ziemassvētku laikā šomēnes tika izlaists daudz novēlots turpinājums. Kad Bilijs Bobs atgriezās, lai vēlreiz uzliktu Ziemassvētku vecīša uzvalku, mūsu svētku noskaņojums nevarēja būt augstāks.
Kāpēc mēs bijām vīlušies: Diemžēl Bad Santa 2 īsti nebija tas, uz ko mēs cerējām uz šiem Ziemassvētkiem. Nereti filma jūtas saspringta, jo daudziem jokiem tas sejā nokrīt - lielākoties tāpēc, ka mēs tos redzējām jau pirmajā iemaksā. Tam varētu būt kaut kas saistīts ar faktu, ka turpinājumā trūkst pirmās filmas režisora (Terry Zwigoff) un rakstnieku (Glenn Ficarra un John Requa). Viņu prombūtne ir pamanāma, un pat ne Ketijas Beitsa jaunais papildinājums, jo Vilija notiesātā māte spēj dot filmai atspērienu spilgti sarkanajā biksīšu tērpā, kas tai tik ļoti vajadzīgs.
4 pusaudžu mutantu Ninja bruņurupuči: ārpus ēnas
Kāpēc mēs bijām satraukti: Visas lietas tika ņemtas vērā, mēs zinām, ka pirmais TMNT, kas tika izlaists 2014. gadā, nebija ļoti labs sākums. Bet tieši tāpēc mēs cerējām, ka Out of the Shadows būs milzīgs uzlabojums. Kad Transformers meistars Maikls Līcis atgriezās pie projekta tapšanas, mēs domājām, ka vismaz iegūsim dažas forši izskatīgas darbības ainas un ieskaņosim skaņdarbus. Lai arī pirmais izbraukums saņēma pamatotu sūdzību daļu - humora trūkumu, mīlīgu CGI un sliktu raksturojumu, šī otrā iemaksa likās, ka producents Lī un režisors Deivs Grīns beidzot ekrānā parādīs noziedzības apkarošanas bruņurupučus, kurus fani varēja apskaut.
Kāpēc mēs bijām sarūgtināti: diemžēl Out of the Shadows joprojām cieš no daudzām un tām pašām problēmām, kuras rada tās priekšgājējs. Tas upurē saskaņotu stāstu stāstīšanu par pārāk nevajadzīgām CGI fantastiskām sacerēšanām, un lielākajai daļai varoņu ir maz nekā līdzīga. Lielākā daļa auditorijas bija vienisprātis, ka šis turpinājums nav tik jautrs, kā tas varēja būt, un mēģinājumi franšīzi pamatot “tumšā un graudainā” realitātē vienkārši neveic šeit klikšķi. Kopumā filmai būtu bijis ieguvums, ja nebaidītos vienkārši izklaidēties, apgriežot daļu no tās diezgan ilgā - 112 minūšu - izpildes laika.
3 Betmens pret Supermenu: Taisnības rītausma
Kāpēc mēs bijām sajūsmā: Tas ir supervaroņu mačs, kuru DC un filmu fani ir gaidījuši gadu desmitiem ilgi, lai redzētu uz lielā ekrāna. Supermens un Betmens beidzot bija kopā ar tiešraides filmu, un hype nevarēja būt augstāka. Kaut arī internets gandrīz pilnībā sadalījās divās daļās, paziņojot par dažām atlases izvēlēm (īpaši Bens Afflecks kā kapāts Crusader), klāstā, kurā bija tādi kā Amy Adams, Lawrence Fishburne un Jeremy Irons, filmu fani bija gatavi uzsprāgt pie vīlēm.. Treileros bija redzama uzmundrinoša darbība, episkas cīņas secības, intriģējošs dialogs un pietiekami daudz komentāru par komiksiem, lai viegli padarītu Betmenu pret Supermenu par vienu no gaidītākajām filmām pēdējās atmiņās.
Kāpēc mēs bijām vīlušies: Snyder noteikti piegādāja matus augošo super kautiņu starp filmas diviem titāniem - ir tikai kauns, ka filmas uzņemšana aizņēma tikai desmit minūtes. Pārējais gandrīz trīs stundu eposs ir veltīts tik daudziem apakšplāniem, ka tas var likt jūsu galvai griezties. Protams, ir brīži, kas ir vienkārši iedvesmojoši (piemēram, Betmena noliktavas cīņa), bet ir arī aspekti, kas mūs nomāc (piemēram, ļoti neskaidrā Jesse Eisenberga kā Leksa Lutora uzstāšanās). BvS galīgais griezums noteikti novērš dažas no problēmām, piemēram, rakstzīmju motivāciju - un mēs atzīsim, ka tā ir viena no tām filmām, kas uzlabojas ar katru skatīšanos -, bet, spriežot pēc teātra iznākšanas teātros, ļoti gaidītā DC superizrāde bija lielākajai daļai vilšanās.
2 Pašnāvnieku komanda
Kāpēc mēs bijām satraukti: No visiem šī gada vasaras blokfināliem Suicide Squad šķita vispozitīvākā rosība. Trakojošās un garastāvokļa piekabes, kurās attēlota karalienes “Bohemian Rhapsody”, šķita apstiprināmas, ka DCEU beidzot piedāvās paletes tīrīšanas līdzekli pēc tumsas iestāšanās un ieskandinās Betmenu pret Supermenu un Man of Steel. Ar Will Smith kā Deadshot, Margot Robbie kā Harley Quinn un kompetentu filmu veidotāju, piemēram, David Ayer aiz stūres, Suicide Squad bija potenciāls būt šī gada Galaktikas sargiem.
Kāpēc mēs bijām vīlušies: Tālu no katastrofas, par kuru kritiķi to padarīja, mēs melotu sev, ja neuzskatītu Suicide Squad zināmā mērā sarūgtinātu. Aijera filma par DC antiheroņiem būtu guvusi labumu, ja stāsts tiktu mainīts atpakaļceļā, vienlaikus atverot vairāk vietas varoņu pilnveidošanai. Ir pamanāmas arī pastāvīgas toņu maiņas un sporādiska montāža, un, kaut arī filma noteikti ir izklaidējoša, tā nav tik liela, lai sasniegtu augstumu, kāda tā varētu būt. Mēs joprojām neesam pārliecināti, vai Suicide Squad tiks piešķirts turpinājums šo problēmu novēršanai, taču gaidāmās Gotham City sirēnas, cerams, mācīsies no DC iepriekšējiem lielā ekrāna kļūmēm.
