Dažas filmas vienkārši neatbilst cerībām. Dažreiz turpinājums neatbilst oriģināla kvalitātei, un dažreiz radoša komanda uz papīra izskatās fantastiski, bet nespēj izmantot savu potenciālu, kad visi skaņdarbi ir ielikti vietā. Dažreiz problēmas, kas saistītas ar producēšanu, var ietekmēt galīgās filmas kvalitāti tādā veidā, ka neviens to nevarēja paredzēt. Bieži vien franšīzes fani ir tik satraukti par jaunu izlaidumu, ka izveido tik milzīgu uzplaukumu, ka neviena filma, iespējams, nevar cerēt izskatīties labi salīdzinājumā.
Filmu vēsturē daudzas filmas nav attaisnojušas cerības. Līdz šim Star Wars: The Force Awakens ir izdevies izglābties no šī likteņa, jo seriāla fani šķiet apmierināti ar ļoti gaidīto filmu, taču vienmēr gaidāma iespējama pretreakcija uz tādu filmu kā šī.
Šeit ir saraksts ar 15 filmām, kuras jebkura iemesla dēļ nevarēja sasniegt hipe, kas viņus ieskauj:
16 Prometejs
Alien franšīze sāka darboties spēcīgi, taču kopš tā laika tā ir nedaudz uzplaiksnījusi. Tikpat populāra kā kosmosa šausmu filma Alien un tās darbības turpinājums, iespējams, bija sekojošās, salīdzinot ar šīm filmām. Sākotnēji paziņots par tiešu oriģinālās filmas turpinājumu, Prometejs redzēja oriģinālās filmas režisora Ridlija Skota atgriešanos, liekot daudziem faniem cerēt, ka šī filma varētu būt tieši tā, kas nepieciešama franšīzes atdzīvināšanai.
Tomēr līdz Prometeusa izlaišanai filma bija piedzīvojusi nopietnas pārmaiņas. Oriģinālais scenārijs, kas bija izveidojis sākotnējā citplanētieša notikumus, bija savīts un mainīts, lai pastāstītu pilnīgi jaunu stāstu, kurā attēloti dažādi citplanētieši un personāži, kas nozīmē, ka pabeigtā filma nedaudz līdzinājās tam, uz ko citplanētiešu fani cerēja.
15 Hobitu triloģija
Hobita filmu morāle ir tāda, ka CGI nepadara visu labāku. Tas jo īpaši attiecas uz filmām, piemēram, oriģinālo Lord of the Rings triloģiju, kas pielika punktu gudru kameras leņķu un reālās dzīves monstru modeļu izmantošanai laikā, kad lielākā daļa filmu paļāvās uz nepārliecinošiem datora efektiem. Turpretī prequel triloģijā, domājams, bija tik daudz zaļā ekrāna, ka tas lika seram Ian McKellen raudāt, kas, kā parasti, iespējams, ir par daudz.
Tā nav pilnībā filmas veidotāju vaina - režisors Pīters Džeksons pie projekta ieradās ļoti vēlu pirmsražošanas laikā un nebija pietiekami daudz laika, lai iepriekš izveidotu savu redzējumu par filmām. Tikpat smagi kā Džeksons nenogurstoši strādāja pie filmas plānošanas, vienlaikus to filmējot, vienkārši nebija pietiekami daudz laika, lai filmu sakārtotu kaut kas sakarīgs. Kamēr pirmā filma tika ļoti gaidīta, pēc pēdējās trīs stundu iemaksas pat necietīgajiem faniem nācās atzīt, ka Piecu armiju kauja nebija karaļa atgriešanās.
14 Karību jūras pirāti: mirušā cilvēka lāde
2003. gadā auditoriju apžilbināja gada visnegaidītākais triecienvilni: pirātu filma, kas brīvi balstījās Disneja atrakciju parka braucienā. Karību jūras pirāti: Melnās pērles lāsts saņēma lielu publikas atzinību, apstiprināja tā galvenās lomas popularitāti un izveidoja vienu no ikoniskākajiem un iemīļotākajiem desmit gadu desmitu oriģinālajiem varoņiem (kapteiņa) Džeka Zvirbuļa formā, spēlēja izcili autors Džonijs Deps.
Cerības bija lielas par turpinājumu, piekabēm solot vairāk humora, darbību un piedzīvojumu - un, protams, daudz vairāk no kapteiņa Džeka. Dead Man's Chest saņēma remdenu reakciju no pirmās filmas faniem, tomēr, tā kā filmai neizdevās pat attālināti novirzīties no oriģināla formulas, turpinājumam neizdevās pilnībā iemūžināt to pašu prieku un satraukumu, kas radīja pirmo filma veiksme.
13 Klusais okeāns
Tās izlaišanas laikā Klusā okeāna apkārtne bija daudz satraucoša. Oriģināla filmas koncepcija, kas piesaista auditorijas uzmanību, Holivudā ir reti sastopama, tāpēc Guillermo Del Toro sci-fi monstru filma, kas bija pilna ar milzu robotiem un pārāk iecienītām darbības scēnām, uzņēma daudzus, kuriem bija apnicis redzēt tos pašus stāstus, kas tiek atskaņoti. ekrānā atkal un atkal.
Kad sākotnējais filmas izrāviens bija nomācis, daudziem faniem nācās samierināties ar faktu, ka, lai arī kārtīga filma bija, Klusais Rims nebija tik revolucionārs kā sākotnēji parādījusies koncepcija. Filmai nav nekā īpaša, un to ir jautri skatīties, taču tā nav tik spēcīga kā sākotnēji ieteiktā hype.
12 Ghostbusters 2
Viens no 80. gadu lielajiem hitiem Ghostbusters bija neatlaidīga humora, sarkastisku vienrindu un, protams, nenoliedzami āķīga tēmas dziesmas pilns. Filma turpināja radīt milzīgu kultu sekošanu un dažādas atziņas, ieskaitot vairākas bērnu multfilmas un videospēli. Neviens Ghostbusters stāsts nav tik karsti gaidīts kā tā turpinājums, lai arī tas tika izlaists piecus gadus pēc oriģināla.
Ghostbusters II diez vai ir tik iemīļots kā oriģinālā filma, bet, protams, ar to bija daudz jādzīvo. Kamēr pirmā filma bija pazīstama ar prātā juceklīgajiem, savādi komiksu monstriem, otrās filmas mēģinājumi pārskatīt sākotnējo formulu gluži neatbilda tam, ko fani cerēja. Dienas beigās demoniski valdītā Brīvības statuja vienkārši nav tik forša kā milzu ļaunu zefīrs cilvēks.
11 atriebēji: Ultrona vecums
Lielākā daļa Marvel fanu ir vienisprātis, ka Age of Ultron ir diezgan laba filma. Tajā ir smiekli, darbība, forša CGI un tas sniedz plašāku ieskatu dažādos sekundāros personāžos, kuri ik pēc dažiem gadiem nesaņem savu solo izstādi. Neraugoties uz to, ka tas nebija īpaši briesmīgi, daudzi fani, pirmoreiz ieraugot filmu, bija ļoti sarūgtināti.
Kas vainīgs, ka fani nedzen ārprātīgi ar mīlestību pret jaunāko filmu? Tas varētu būt dīvainā Melnās atraitnes aizkulišu stāsts. Tas varētu būt mulsinoši mēģinājumi izveidot dažas nākamās Marvel filmas. Varbūt tas ir fakts, ka lidojošs lauku ciemats ne tuvu nav tik vizuāli un emocionāli iespaidīgs kā milzu citplanētiešu kosmosa portāls Ņujorkā. Bet, iespējams, lielākā Ultrona vecuma problēma ir vienkārši tā, ka pirmā Avengers filma bija tik universāli populāra, ka turpinājums nekādā veidā nevarēja attaisnot cerības.
10 Transformatori
Pirms Maikla Līča pirmās bērnu multfilmas pielāgošanas lielo budžetu izlaišanai Autobotu fani bija vairāk nekā nedaudz apšaubāmi. Filmas, kurās mēģināja iekasēt naudu no nostalģijas, nebija īsti trūkstošas, tāpēc bija visas iespējas, ka jaunā filma Transformers būs vilciena vraks.
Tuvojoties izlaišanai, tika atklāti vairāk topošās filmas kadru, un fani sāka sapņot. Varbūt, vienkārši varbūt, šī būs veiksmīga adaptācija. Dienas beigās ir grūti izveidot sliktu filmu, kas ir par milzu cīņām, kas pārveidoja robotus, vai ne? Paturiet prātā, tas notika jau pirms tam, kad kāds zināja, kurš ir Šija LeBeoufs vai uz kādu vājprātu viņš ir spējīgs. Hype riteņi sāka griezties, un Transformers fani sāka domāt, ka varbūt viņi tiešām būs priecīgi par filmu. Viņi bija nepareizi.
9 Atgriezieties Oz
Jaunāki fani, iespējams, nebūs redzējuši vai pat dzirdējuši par 1985. gada populārākās filmas Wizard of Oz turpinājumu. Kaut arī šī ir Disneja filma, Peles nams ir neticami smagi strādājis, lai apglabātu šo filmu tik dziļi, cik vien iespējams, iespējams, līdzās Song of the South.
Atgriešanās Ozā bija neticami tumša - tā tika atvērta, kad Doroteja bija ieslodzīta psihiatriskajā iestādē pēc tam, kad viņa izmantoja pirmo filmu, un no turienes kļūst arvien rupjāka. Tur redzama ļaundaru princese, kas satrauc galvu, satraucošais Džeks Pumpkinheads un negantības, kuras saucas Riteļnieki, kuras mēnešus pēc filmas iznākšanas vajāja bērnu murgus. Lai arī atgriešanās Ozā nav briesmīga filma, tas noteikti nebija tas, ko gaidīja auditorija, un kopš tā laika Disney to ir satraucis.
8 Matricu apgriezieni
Oriģinālās Matrix filmas sekas joprojām ir redzamas filmu veidošanā līdz šai dienai. Tās unikālie specefekti, īpaši “lodes laiks”, tika parādīts daudzās kopiju filmās dažu nākamo gadu laikā, un daudzus no kinofilmu trikiem, kurus filma izmanto, joprojām regulāri izmanto rūpniecībā. Padarīt tik populāras filmas turpinājumu nebija prāts, un fani bija priecīgi par iespēju redzēt vairāk Keanu Reeves melnā tranšejas mētelī.
Kritiķi ir sadalīti par to, ko tieši veidot no filmas. Tomēr vairākuma viedoklis ir, ka, kamēr lodes laiks ir jautrs, tas ir tik jauns jēdziens tik ilgi. Šī filma cieta arī no izliekta sižeta, kas daudziem skatītājiem atstāja neapmierinātību. Kamēr The Matrix Reloaded darīja visu iespējamo, lai izvērstos par filmu, kas parādījās pirms tam, izrādās, ka līdz šim bija tikai sākotnējā premisa, kas varēja stiepties, un atšķirībā no šīs filmas Revolutions nav monstru automaģistrāles pakaļdzīšanās, lai to saglabātu.
7 Mierinājuma kvants
Džeimsa Bonda franšīze nav īsti mazi kartupeļi Holivudā. Gadu desmitos tas ir piedzīvojis vairāk nekā dažus kāpumus un kritumus, taču, neskatoties uz kvalitātes atšķirībām, tas ir saglabājies populārs visā. Pēdējās pāris filmas, kurās galveno lomu atveidoja Pīrss Brosnans kā titulētā Bonda, nebija īpaši labi uzņemtas, un veidotāji vēlējās visu satricināt. Ar Casino Royale un Daniela Kreiga kā jauna, rupjāka, perforatora Bonda atveidošanu šķita, it kā franšīze atkal virzītos pareizajā virzienā.
Kamēr nav aizstāvības pēc sekojošās filmas, nav godīgi, ja pārāk skaudri izturas pret Quantum of Solace. Filma tika ražota draņķīgā rakstnieku streika laikā no 2007. līdz 2008. gadam, taču līgumsaistības nozīmēja, ka filma bija jāveido, kaut arī īsti nebija pabeigta, saskaņota scenārija, no kura strādāt. Rezultātā radītais filmas sajukums bija visnotaļ labākais, ko studija varēja darīt ar tajā laikā pieejamajiem rīkiem.
6 Indiāna Džounsa un Kristāla galvaskausa valstība
Viņas ziedojuma laikā Džordžs Lūkass un Stīvens Spīlbergs radīja dažus no ikoniskākajiem filmu varoņiem un franšīzēm kino vēsturē. Draugi no koledžas viņi bieži dalījās idejās un sadarbojās filmu sižetos, un tas viss noveda pie viņu kopīgā šedevra: Indiānas Džounsas varoņa. Oriģinālā filmu triloģija, kurā Harisons Fords spēlē nacistu štancējošo varoni, bez šaubām, ir atbildīga par vairāk nekā dažiem studentiem, kuri izvēlas galveno arheoloģiju.
Cik vilšanās tas bija oriģinālo filmu faniem, kad veci Spīlbergs un Lūkass sanāca kopā ar tikpat vecu Fordu, lai veidotu filmu, kas vislabāk atmiņā paliek, lai ar atpakaļejošu datumu uzkrāsotu iepriekš uzņemtās filmas. Sākot ar neglītajiem CGI pērtiķiem un daudzdimensionālajiem citplanētiešiem, līdz pat draņķīgajam ledusskapja skatam, Kristāla galvaskausa Karaliste jutās drīzāk kā sestdienas rīta multfilma nekā piemērots kinoizrādes turpinājums Indijas iepriekšējiem piedzīvojumiem.
5 citplanētietis 3
Pirmās divas filmas Alien franšīzē ir diezgan drūmas un populāras. Abas filmas bija ļoti atšķirīgas tonāli, un tās fani mīl ļoti dažādu iemeslu dēļ - pirmā filma bija tumša, saspringta un īslaicīga, bet otrā bija bombastiska, eksplozīva un aizraujoša. Kad Alien 3 pirmais uzstāšanās demonstrēja nelielu futūristiskas, Blade Runner-esque Zemes pilsētas klipu un norādi, ka ksenomorfi nonāks cilvēka mājas pasaulē, fani bija pārliecināti, ka šī filma izturēs divus pirmos.
Tomēr tāpat kā Prometheus gadus vēlāk filma, kas tika solīta faniem, nekad neredzēja dienasgaismu. Citplanētietis 3 attīstības laikā piedzīvoja dažādas virziena izmaiņas, kā rezultātā tika pieņemts lēmums pilnībā atcelt Zemes apmeklējumu. Tā vietā filmas skatītāji bija sašutuši redzēt gandrīz visus iepriekšējās filmas varoņus, kas tika nogalināti tieši filmas sākumā, faktiski sabojājot visu iepriekšējās filmas beigu punktu. No turienes viss bija lejā.
4 Supermens atgriežas
2000. gadu sākumā Warner Brothers bija darījis visu iespējamo, lai vairākas desmitgades sāktu filmas “Supermens” ražošanu. Tajā laikā Braiena Singera filmas X-Men bija uzsākuši jaunas komiksu grāmatas paaudzes pielāgošanu, pierādot, ka uz lielā ekrāna ir spēcīgs supervaroņu tirgus. Dziedātājs paveica tik labu darbu ar savu komiksu avota materiāla tumšo, reālistisko interpretāciju, ka Warner Brothers viņam piedāvāja iespēju izlēkt kuģi. Dziedātājs, supermena cienītājs kopš bērnības, izlēca iespēju strādāt ar savu iecienītāko komiksu franšīzi.
Dziedātāja filmas “ Supermens atgriešanās” bija mīlestības darbs, kas tika veidots kā veltījums Kristofera Rēvela pagātnes filmām. Diemžēl, kaut arī Singera mākslinieciskā vīzija radīja brīnumus filmām X-Men, viņa mēģinājums izveidot superfailu sīkfailu griezēju nebija īpaši labi novērtēts. Ja kaut kas, tas bija pārāk atsaucīgs un mēģināja mazliet par smagu, lai kopētu pagātnes filmas, nevis parādītu auditorijai kaut ko jaunu. Ir labs iemesls, kāpēc Kriptonīts nerādījās Man of Steel.
3 X-Men: pēdējais stends
Braiena Singera lēmums vadīt filmas Supermens ne tikai sabojāja vienu filmu - tā gandrīz arī nogalināja X-Men franšīzi. Kad Singers leca uz kuģi strādāt ar savu iecienīto komiksu varoni, viņš paņēma sev līdzi X-Men 2 scenārijus, kā arī aktieri Džeimsu Marsdenu (kaut arī viņš joprojām veidoja kameju). Bez režisora, rakstniekiem un viena galvenā aktiera no iepriekšējās filmas X-Men 3 galu galā ļoti atšķīrās no divām iepriekšējām filmām, kaut arī režisors Brets Ratners darīja visu iespējamo, lai līdzotos iepriekšējo filmu stilam.
Last Stand sižets bija vājš, un tas to kompensēja, nogalinot pēc iespējas vairāk rakstzīmju. Tas nebija īpaši labi uztverts. Iespējams, mēģinot to labot, X-Men 3 piedāvāja pēckredīta ainu, atklājot, ka vismaz viens varonis galu galā nav miris. Tas bija sākums pēckreditēšanas sižetu tradīcijai, kuru kopš tā laika turpina turpināt Marvel filmas.
2 Zvaigžņu kari: I epizode - fantoma draudi
Droši vien ir godīgi apgalvot, ka neviena filma kino vēsturē nav radījusi vairāk hype nekā Episode I. Gatavojoties filmai, daudzi fani nopirks biļetes uz filmām, kurās tika demonstrēts filmas The Phantom Menace treileris, noskatījās to un pēc tam aizies. Tika izgatavoti visi iespējamie izstrādājumi, un tika panākts ikviens iedomājams mārketinga darījums. Cik visi zināja, Zvaigžņu kari atgriežas, un tas bija vissvarīgākais.
Līdz šai dienai I epizode joprojām ir visu laiku visaugstāk novērtētā Zvaigžņu karu filma (nedaudz palīdzēja tās 3D atkārtotā izlaišana 2012. gadā). Tas ir arī par visu laiku vispār nicinātākajām filmām, kas lielā mērā pateicoties tā pārlieku lielajai paļāvībai uz CGI, tās kaitinošajiem personāžiem un tās izveicīgajam, nesajauktajam sižetam. Kaut arī īpaša mērķa entuziastu grupa aizstāv filmu kā sliktu, Phantom Menace joprojām bez šaubām ir visu laiku visvairāk sarūgtinātā filma.
