Kaut arī atkārtotus attēlus bieži uzskata par pazīmēm, ka iestudējumam ir grūtības, realitāte ir tāda, ka lielākajā daļā lielo filmu tie ir tādā vai citā formā. Filmu veidotāji varētu vēlēties pievienot ainu, kas precizē sižeta punktu, vai pārveidot darbību secību, lai tā būtu lielāka, un lielākoties filmas gūst labumu no pievienotajiem materiāliem.
Tas nozīmē, ka dažreiz iestudējums var būt tik naidīgs, ka filma ir sajukums, un ir jāveic radikāli pasākumi. Z pasaules karš slavenā kārtā nodeva savu sākotnējo trešā cēliena cīņu, tiklīdz radošā komanda saprata, ka tas nedarbojas, un tika pievienots pavisam jauns fināls uz lieliem izdevumiem. Pēc Holivudas standartiem tas šķita pārmērīgi, taču salīdzinājumā ar dažām filmām tas izdevās viegli.
Atsevišķos ārkārtējos apstākļos visu filmu var nodot metāllūžņos un uzņemt, daļēji filmēšanas laikā vai pat pēc tam, kad visa filma ir uzņemta. Parasti tas ir režisora sadursmes ar producentiem vai studiju rezultāts, bet tas var būt arī episkas neveiksmes rezultāts. Retāk, ja vesela filma tiek izmesta miskastē, taču šīs 15 filmas, kuras bija pilnībā jāatskaņo, pierāda, ka dažreiz vissliktākais scenārijs var piepildīties.
15 Žokļi 2
Tā kā Jaws bija pirmais vasaras fināls, ir jēga, ka Jaws 2 arī noteiks scenāriju, lai hit filma kļūtu par franšīzi. Pēc spožā oriģināldarba izgaismošanas Spīlbergs atteicās atgriezties, un ļoti negribīgais Rojs Šeiders atgriezās tikai pēc tam, kad viņam tika piedāvāts salds darījums.
Kopumā, pirmā Jaws 2 versija bija katastrofa, oriģinālajam režisoram Džonam D. Hankokam nepārtraukti sadūroties ar vadītājiem. Viņa versija bija tumšāka, tajā bija redzams, ka Amity ir gandrīz bankrotējis pēc Jaws notikumiem, un mērs sazvērestībā ar mafiju uzbūvēja luksusa kūrortu. Tāpēc neviens nevēlas ticēt Brodijam par jaunas haizivs ienākšanu. Producentiem nepatika Hancoka versijas bezbailīgais tonis, un spriedze bija liela, kā rezultātā režisors tika atlaists pēc mēneša filmēšanas.
Pēc neveiksmīgā mēģinājuma vilināt Spīlbergu atpakaļ, tika iecelts jauns režisors, skripts tika steidzīgi pārrakstīts, lai tas kļūtu gaišāks, un visi Hankoka kadri tika nodoti metāllūžņos un joprojām nav izlaisti līdz šai dienai.
14 Fantastiskais četrinieks (2015)
Kādu dienu parādīsies pilns, nesasmalcināts stāsts par to, kas notika ar Fantastic Four 2015. gada atsāknēšanu, un tas būs viegli izklaidējošāks par to, kā galu galā kļuva filma. Pat ja skatītāji ietu uz filmu bez zināšanām par ražošanas grūtībām, tas būtu acīmredzams no satraucošā toņu sajaukuma, sižeta caurumiem un Keitas Māra kaislīgās parūkas.
Sākotnējā filma, šķiet, bija satraukta, režisors Džošs Trank cīnījās ar studiju, producentiem, aktieriem un, iespējams, pat ēdināšanas darbiniekiem. Viņš plāno izveidot tumšu drāmu ar agrīnā Deivida Kronenberga nokrāsām, kas nav acīmredzamā kompozīcijas formula. Lapsa bija pamatīgi nobijies ar savu sākotnējo griezumu, pieprasot slaucīšanas atkārtotus labojumus un atkārtotus mēģinājumus, lai to pārveidotu par tradicionālāku vasaras filmu.
Ir baumas, ka Metjū Vaughns sāka stūrēt šīs jaunās ainas, kuras tika pievienotas, lai palielinātu darbības apjomu. Tika sagriezti arī daudzi sižeti, tostarp Fantasticar un The Thing, kas uzbruka teroristu bāzei. Iegūtajā filmā ir rētas par šo masīvo sejas pievilkšanu, bet Trank un Doctor Doom aktieris Tobijs Kebels saglabā oriģinālo griezumu; mēs droši vien nekad neuzzināsim nevienu no veidiem.
13 Eksorcists: sākums
Pasaulei nebija vajadzīgs The Exorcist prequel, nemaz nerunājot par divām dažādām šī prequel versijām. Sākums stāsta par Tēva Merrīna pirmo sadursmi ar dēmonu Pazužu, bet sākotnējo versiju vadīja Pols Šreders, kurš lēnām dedzināja psiholoģisko dzesētāju, kuram trūka aizrautības vai lēkšanas.
Ražotājiem bija jānokavē tā lēnā degšanas daļa un viņi bija sašutuši, ka viņa griezumā nebija tradicionālu lēcienu vai asinsizliešanas. Viņi diskutēja, vai pievienot dažus papildu sižetus, lai palielinātu nobiedēšanas koeficientu, pirms ķērās pie prātīgākā ceļa, lai apšaudītu Šrāderi un nolīgtu Renniju Harlinu, lai vadītu pilnīgi jaunu filmu. Stellanu Skarsgardu turpināja spēlēt galvenajā lomā, taču ārpus pamatnosacījuma abas filmas ir pilnīgi atšķirīgas.
Harlin versija tika satikta ar satriecošām recenzijām un ātri parādījās, kā rezultātā Warner Bros. ļāva Schrader atbrīvot savu izgriezumu DVD, lai nopelnītu naudu no tā (patiess retums mūsdienu filmu veidošanā). Tas ieguva nedaudz labākas atsauksmes, taču joprojām tiek uzskatīts par vāju.
12 Ficikarraldo
Ficcarraldo izvirza pretenzijas uz vienu no slavenākajiem nepatīkamajiem iestudējumiem filmu vēsturē, kurā režisors Verners Herzogs centās 320 kalnu tvaika kuģi vilkt pāri kalnam, jo stāsts to prasīja. Paredzams, ka tas izrādījās ellīgi, un Herzogs pastāvīgi cīnījās ar naidīgu vadošo cilvēku Klausu Kinski.
Pats Kinski aizstāja aktieri Džeisonu Robardsu, kurš galveno varoni spēlēja jau ražošanas sākumā. Šī versija bija vieglāka nekā galaprodukts, un tajā Robiks palīga Vilbera lomā bija Miks Džegers. Apmēram četrdesmit procenti filmas tika nošauti, pirms Robards smagi saslima un bija spiests paklanīties. Pēc tam Džegeram vajadzēja arī iziet no Rolling Stones turnejas, un Herzogs bija tik ļoti saspiests, lai zaudētu savu sniegumu, ka viņš pilnībā izgrieza daļu no scenārija.
Galu galā viņš pārstrādāja filmu ar Kinski vadībā un nepārtrauktības labad bija jāsāk no jauna no jauna. Filma tiek uzskatīta par vienu no labākajām Herzog, tāpēc beigu beigās sāpes bija tā vērts.
11 Hanna un viņas māsas
Vudijam Allenam ir reputācija, ka viņš pārfilmē lielu filmu gabalus, kad viņš nav apmierināts ar uzņemtajiem materiāliem. Viņš slaveni atlaida Maiklu Keatonu no Kairas purpursarkanās rozes un, iespējams, aizmeta Brūss Viliss no kafejnīcas biedrības, kad Die Hard zvaigzne nevarēja atcerēties viņa līnijas.
Restaurēšana ir regulāra kino režisora prakse, jo viņam patīk kopīgi sagriezt filmu un pēc tam, kad to pārbauda, izlemt, kas viņam jālabo. Tas attiecās uz vienu no viņa populārākajām filmām “Hannah And Her Sisters”, kur viņš bija tik ļoti neapmierināts ar sākotnējiem materiāliem, ka viņš uzņēma aptuveni astoņdesmit procentus no tā. Tas galvenokārt bija saistīts ar dažādu sižetu līdzsvarošanu un toņa noturīgumu.
Šajā gadījumā ir grūti strīdēties par viņa pilnības meklējumiem, ņemot vērā atzinību, ko saņēma filma, un līdzzvaigznes Maikls Kains un Dianne Wiest pat par savu darbu iegūst Oskarus.
10 ienaidnieku raktuves
Šīs kulta sci-fi gem zvaigznes Dennis Quaid kā starpgalaktiku kara iznīcinātājs, kurš uz planētas nonāk līdzās ienaidnieka citplanētietim, abiem lēnām kļūstot par draugiem, cīnoties, lai izdzīvotu. Sākotnējais režisors bija Ričards Loncraine, kurš uzņēma vienu Enemy Mine versiju tādās vietās kā Islande un Budapešta.
Loncraine tai palīdzēja apmēram sešas nedēļas, bet, kad studija nebija apmierināta ar piegādātajiem materiāliem (un dažādiem izmaksu pārsniegumiem), viņi viņu atlaida un pilnībā pārtrauca ražošanu. Pēc tam viņi nolīga pārņemt Volfgangu Pētersēnu, kurš iemeta oriģinālos kadrus atkritumu tvertnē un sāka visu no jauna.
Šī jaunā versija tika uzņemta galvenokārt komplektos, un Pētersenam viss bija pārveidots. Studija arī uzskatīja, ka nosaukuma gramatika ir mulsinoša, un uzstāja, ka trešajam aktam jāpievieno burtiski ienaidnieka mīna. Tas dubultoja budžetu, un, lai gan filma saņēma dažas labas atsauksmes, tas nebija nekas līdzīgs hits, nopelnot mazāk nekā pusi no tās 29 miljonu ASV dolāru cenu zīmes. Neviens no oriģinālajiem materiāliem nav parādījies no jauna, un pat Deniss Kaids ir ieinteresēts, kā tas izskatās.
9 Nāvīgs draugs
Vēlajam lieliskajam Vesam Kravenam visā karjeras laikā bija daudz nejauku ieskatu ar studijas vadītājiem - lai iegūtu vairāk informācijas, pārbaudiet trešo ierakstu, un viņam bija īpaši slikta pieredze ar Nāvīgo draugu. Filma sākotnēji bija maigs sci-fi mīlas stāsts ar nosaukumu Draugs, par pusaudzi, kurš atdzīvina savu draudzeni ar mikroshēmu. Tā bija Kravena pirmā studijas filma, un viņš apzināti centās attālināties no šausmu žanra.
Viņam par nelaimi, studija parādīja izgriezumu jaunajiem līdzšinējā darba faniem, un viņi ienīda, ka tajā nav nekādu nožēlu. Pēc tam Warner Bros piespieda viņu pievienot sešus asiņainus nāves gadījumus, lai atsauktos uz savu fanu bāzi, un dažas murgu sērijas, lai saspiestu šausmu elementu. Viņi arī lika viņam izdzēst vairākas galveno varoņu ainas, kas mazināja paredzēto mīlas stāstu.
Ar visu pārkārtošanos un aizdomāšanos Nāvīgais draugs tikpat kā neatgādināja režisora sākotnējos nodomus, liekot viņam to neņemt vērā. Tā galu galā nav lieliska filma, taču tā pasaulei piedzīvoja draņķīgu basketbola nāvi, tāpēc tai ir tā.
8 Dusmas: Kerija 2
Ne Stefana Kinga, ne Braiena De Palmas fani nekliedza pēc novēlota Kārija turpinājuma, jo stāsts tika efektīvi izstāstīts līdz ar 1976. gada adaptāciju. Protams, tur, kur ir nauda, bezjēdzīgs turpinājums parasti atrod veidu, kā aizbēgt.
The Rage: Carrie 2 faktiski sāka dzīvi kā oriģināla šausmu filma ar nosaukumu The Curse, taču producenti saprata, ka tā ir tik līdzīga Carrie, ka tas tikpat labi varētu būt turpinājums. Pēc nepieciešamajiem pārrakstījumiem tas sāka filmēšanu Roberta Mandeļa vadībā, bet pēc dažām neizskaidrojamām radošām atšķirībām viņš pēc dažām nedēļām tika piespiests to izslēgt.
Aizvietojošā direktore Katt Shea ātri tika sagatavota, lai viņu aizstātu, bet viņai bija tikai nedēļa, lai sagatavotos. Viņai arī bija jāpārskata visi Mandeles darbi šajā procesā un jāpadara filma par dīvainu ziepjūdenu drāmas hibrīdu un turpinājumu mīļotajai šausmu klasikai. Galu galā The Rage nespēja atgūt savu budžetu, bet tai ir daži fani, kuri uzskata, ka tā ir nepietiekami novērtēta dārgakmens.
7. septembris
Slavenais filmu veidotājs Vudijs Allens atkal parādās mūsu sarakstā, šoreiz ar vēl ekstrēmāku savas atjaunošanas metodikas piemēru. Ģimenes drāmu “Septembris” viņš bija iecerējis tā, lai justos kā filmēta luga ar ilgu uzņemšanu un apzinātu filmas uzliesmojuma trūkumu, kas nozīmē, ka viņam vajadzēja ļoti paļauties uz aktieriem, lai sasniegtu vēlamo efektu.
Tas neizdevās, kā viņš cerēja, un pēc filmas rediģēšanas izpētes viņš nolēma nodot visu lietu. Viņš pārstrādāja galveno lomu atveidošanu ar dažādiem aktieriem - jau sākotnējā filmēšanas laikā atlaida Kristoferu Valkenu - un nofilmēja pilnīgi jaunu materiālu materiālu, par kuru tika saņemtas vidējas atsauksmes un kases kase, kas bija mazāka par 500 000 ASV dolāru.
Allens kopš tā laika apgalvoja, ka viņš ar prieku nodotu septembra atbrīvoto versiju un sāktu visu no jauna, taču nekas neliecina, ka tas notiktu drīz. Tā kā tas tagad ir gandrīz aizmirsts, tas varētu būt labākais.
6 Smokey and the Bandit 3. daļa
Pēc otrās daļas Burts Reinoldss negribēja neko darīt ar filmas “Smokey” un “Bandit”, jo viņš jutās kā izpārdots, veidojot pirmo turpinājumu. Studija uzskatīja, ka joprojām ir vēl viena filma, kas jāizslēdz no koncepcijas, un tā vietā nolēma koncentrēties uz ko-zvaigžņu un komiksu leģendu Džekiju Glezonu.
Gleasons spēlēja šerifu, kurš bija apsēsts, lai noķertu The Bandit, un studija apņēmās savādajā izpratnē, ka aktieris trešajai filmai spēlē abus varoņus. Tas tika filmēts ar nosaukumu Smokey IS the Bandit, un reklāmkadri apstiprina, ka šī bija sākotnējā pieeja. Šīs versijas testa seansi tomēr bija postoši, un skatītājus ideja mulsināja.
Aklā panikā studija nolīga Džeriju Rīdu, kurš spēlēja atbalsta lomu pirmajās divās filmās, lai spēlētu jauno Bandītu, liekot lieliem skaņdarbiem nofotografēties. Viņiem arī izdevās piesiet Reinoldsa pārsteigumu, nekreditētu kameju pēdējā ainā. Galīgā versija joprojām ir mulsinoša, un tā nav labojums pirmajos divos ierakstos.
5 Hellraiser: Asinslīnija
Hellraisers: Asinslīnijai bija visiecienīgākā seriāla koncepcija, kas tika sadalīta trīs dažādos laika periodos; pagātnes segments, kas seko mīklu kastes veidotājam, mūsdienu sadaļa, kas seko viņa senčam, un futūristisks segments, kurā redzams cits pēcnācējs, kurš mēģina vienreiz un uz visiem laikiem iznīcināt Pinhead.
Tā ir episka ideja, taču filmas nelielais budžets radīja daudz problēmu, un producenti uztraucās, kad saprata, ka seriāla talismans Pinhead nestājas līdz pusceļam. Neskatoties uz ierašanos savlaicīgi un nepietiekamā budžeta apjomā, viņi prasīja milzīgas izmaiņas. Futūristiskā sadaļa kļuva par ierāmēšanas ierīci, lai Pinhead varētu parādīties daudz agrāk, un pirmā sadaļa tika sagriezta, lai paātrinātu lietas. Oriģinālais režisors Kevins Jēgers aizgāja pēc domstarpībām ar filmu Dimension Films, un atnāca jauns režisors, lai uzņemtu lielu daudzumu pavisam jaunu materiālu.
Yagher bija tik sajukums par slikti sašūto asiņu līnijas griezumu, ka viņam tika noņemts viņa vārds, un, neskatoties uz unikālo koncepciju, filma tagad tiek noraidīta kā ieraksts, kas nosūtīja Pinhead kosmosā.
4 Stalker
Stalker brīvi balstās uz krievu zinātniskā fantastika romāna “Ceļmalas pikniks”, kas seko “stalkerim”, kurš ielīst svešzemju vizītes karantīnā un nozagt vērtīgus objektus. Andrejs Tarkovskis vadīja adaptāciju, kas būtībā ignorēja grāmatu ārpus dažiem galvenajiem jēdzieniem.
Režisors gandrīz gadu strādāja pie filmas, bet viņam bija pārbaudīgas attiecības ar oriģinālo kinematogrāfu, kuru viņš galu galā atlaida. Vēlāk tika atklāts, ka filmu krājums ir nepareizi izstrādāts, kas faktiski padarīja visus kadrus nelietojamus. Sasmalcinātajam Tarkovskim bija dabisks kārdinājums nodot visu projektu, bet viņš ātri atguvās, nolemjot izstrādāt jaunu stāsta versiju un mēģināt visu no jauna.
Stalkers tagad tiek uzskatīts par ietekmīgu klasiku, tāpēc ir laba lieta, ka viņš pieturējās pie ieročiem. Saistībā ar saistītu piezīmi, Ceļmalas pikniks tiek pielāgots televīzijas šovam Thor: The Dark World režisors Alans Teilors, un tas tiks rādīts ēterā kaut kad 2017. gadā.
3 nolādēts
Ja kādreiz filma tiktu pareizi nosaukta, tā būtu nolādēta. Filma nāca no tās pašas komandas aiz Scream, un tai vajadzēja būt gudrai, postmodernai filmai par vilkaču filmu. Režisors Vess Kravens gandrīz pabeidza filmēšanu pēc sākotnējā scenārija, kad filma Dimension Films pārtrauca producēšanu un gadu aizkavēja, lai veiktu izmaiņas.
Filma galu galā tika pilnībā uzņemta, puse no oriģinālās atlases tika atlaista un tika uzrakstīts jauns scenārija projekts. Oriģinālajā sižetā bija redzami trīs svešinieki, kurus vieno vilkaču uzbrukums, bet jaunā versija lika diviem no viņiem brāļus un māsas, un trešais varonis, kuru spēlēja Skeet Ulrihs, tika pilnībā izgriezts. Filma tika samazināta arī no R uz PG-13, un galu galā tika konservēti specefektu mākslinieks Riks Beikers, viņa darbu aizstājot ar viltīgo CGI.
Galu galā nolādēšanai bija nepieciešami vairāk nekā divi gadi, un jaunā versija tik tikko atgādināja skriptu, kuru Craven parakstīja. Tāpat kā vairāki citi mūsu saraksta filmu veidotāji, viņš ienīda galaproduktu, un to uzskata par vienu no viņa vājākajām filmām.
2 Supermens II
Daļa no iemesliem, kādēļ Supermens strādāja, ir tāpēc, ka režisors Ričards Donners to uzpūta no sirds un sazemēja fantastiskākos elementus. Viņš tika nolīgts, lai šautu Supermenu un Supermenu II retrospektīvi, bet šaušanas beigās tika nolemts, ka producēšanas apkalpei jākoncentrējas uz pirmās filmas pabeigšanu un jāatgriežas pie turpinājuma vēlāk.
Tomēr Donneram bija briesmīgas attiecības ar seriāla producentiem, un pēc tam, kad Supermens tika atbrīvots un viņš kļuva par briesmonis, režisors tika atlaists no turpinājuma. Neskatoties uz to, ka jau ir uzņemti aptuveni 75% filmas, Superman II jaunajam režisoram bija jāpārskata lielākā daļa filmas, lai pretendētu uz režijas kredītu. Ainas tika pārfotografētas un padarītas greznākas, un galvenie momenti, ieskaitot Marlona Brando Jor-El atgriešanos, tika pilnībā izgriezti.
Izdotā versija joprojām saņēma labas atsauksmes un veselīgu kasi, taču fani gadu desmitiem ilgi kliedza, lai redzētu Donnera kadrus. Viņi savu vēlmi ieguva 2006. gadā, kad Donners uzraudzīja pavisam jaunu Superman II izgriezumu ar attēlotajiem materiāliem.
