Filmas izveidošana maksā nenormālu naudas summu … kamēr tā nenotiek. Holivuda sevi glezno ārkārtīgi nepiedodamā stūrī - sašaurinot projektu logu, tā izgaismojas, līdz vidējā līmeņa budžeta filmu veidošana, kas ir atbildīga par kino slavenāko moderno klasiku, ir pilnībā atcelta. Arvien vairāk neatkarīgu filmu veidotāju seko filmu vēstures neatkarīgo novatoru pēdās un lētas filmas rada lieliskas filmas. Sākot no 2015. gada iecienītākā festivāla “Tangerine” līdz mantojamajam Edvarda Burnsa mikrobudžeta filmogrāfijai, ir daudz mūsdienu maza mēroga kino, lai filmu fani varētu iegrimt zobos.
Mikrobudžeta filmas diez vai ir kaut kas jauns. Kino ir bagāta projektu vēsture, kas tiek realizēta par mazāko neatkarīgo filmu budžetu (kas parasti notiek no 300 000 līdz 3 miljoniem USD). Sākot ar septiņdesmito gadu filmu kinolenti (Spīlberga, Lūša, Koppola) līdz 90. gadu sākuma indie dārglietām (Tarantino, Linklater, PT Anderson), katra filmu veidotāju paaudze izrādās vismaz viens vai divi agrīnie projekti tikai no 5 līdz 10 grandiem. Šeit ir 15 filmas, kas kaut kā maksā 10 000 vai mazāk, lai atjaunotu ticību neatkarīga kino spēkam.
16 godājams pieminējums: parenormālas aktivitātes (11 000 USD)
Paranormāla darbība ir daudzas lietas: atrasts šausmu filmu klasika, pārdomāts komentārs par 2000. gadu beigās piedzīvoto mājokļu krīzi un novatoriskas šausmu franšīzes dzimšana. Viss, kas padara parenormālas aktivitātes lieliskas, ir tiešs tās budžeta ierobežojumu rezultāts. Tāpat kā daudzi šausmu filmu lielākie dārgumi, arī filmas terors ir pilnībā redzams tās izpildītajā izpildījumā.
15 dzēšgumija (10 000 USD)
Linčs ir pilnīgi viens mākslinieks. Viņa spēja izpildīt savas kinematogrāfiskās vīzijas ir apbrīnojama, un neviens no viņa darbiem to nepierāda vairāk kā Eraserhead. Filmas producēšana vairākus gadus turpinājās un tika pārtraukta, jo Linčs centās iegūt finansējumu (nelieli ziedojumi nāca no draugiem, un Linčs pat izvēlējās papīra ceļu, lai palīdzētu finansēt projektu). Bet, neraugoties uz nebeidzamajiem iemidzinājumiem ražošanā, Linčs spēja turēt noslēpumā savas specefektu tehnikas, pievienojot tās filmas mistikai, kuru varēja radīt tikai badā mīlošs meistars.
Divvietīga izklaide ar vēlu nakti (USD 10 000)
Late Night Double Feature priekšnoteikums ir tā nosaukums - tiek piedāvāti divi šausmu šorti, ko aizpilda “vēlu nakts dubultfunkcijas” TV šovs, kurš pārvēršas par savu asiņaino šausmu festivālu. Filmas kvalitāte mirkli var atšķirties, taču tās budžets 10 000 ASV dolāru apmērā nekad nav šķērslis. Šausmas ir mikrobudžeta projektu demonstrēšanas žanrs, un Late Night Double Feature demonstrē, cik krāšņs prieks var būt par penss par dolāru.
13 Redneck zombiji (10 000 USD)
Troma Entertainment gadu desmitiem ilgi ražo mazbudžeta šausmu filmas. Viens no lētākajiem, rupjākajiem un jautrākajiem ierakstiem ir Redneck Zombies, filma 10 000 USD vērtībā, kas ir tikpat smieklīga, kā liek domāt nosaukums. 1989. gada schlockfest redzēja atpalikušu, mežā dzīvojošu pakalnu cilvēku grupu, kurš atrod radioaktīvo atkritumu mucu un izmanto to, lai izveidotu jaunu pavadoņu sēriju. Dabiski, ka radioaktīvais brūvējums rednecks pārvēršas par zombijiem, un rodas liels daudzums miesas ēšanas.
Troma ir reģistrējusi 40 gadus, meklējot un izplatot labākās un smieklīgākās neatkarīgo Gore un Splatter filmas. Redneck Zombies ir viens no daudzajiem, daudziem Tromas attēliem, kas pilnībā izmanto niecīgo budžetu, taču tas ir arī lielisks piemērs tam, kas notiek, kad speciāla apkalpe, kurai ir tikai penss, lai strādātu, risina jautru ideju.
12 jaunlaulātie (9000 USD)
Aktieris / kinorežisors Edvards Burns ir Holivudas anomālija, bieži pārmaiņus darbojoties lielos projektos un vadot paša veidotos mikrobudžeta filmas. Viņa 2011. gada filma Newlyweds ir produktīvs aktiera / režisora līdz šim lētākais projekts, kas maksā tikai 9000 USD. Vienkāršs jaunlaulāto pāra stāsts, kura laimi pārtrauc ģimenes locekļu apciemošana, galvenokārt tika veidots no sabiedrības, kā arī filmas Tribeca kinofestivāla afiša - tas parādīja, ka maza mēroga filmas joprojām ir patiesas inovācijas.
Burns ir diezgan izteikti izteicies par mikrobudžeta filmu veidošanu - atsaucoties uz radošo kontroli, elastīgu plānošanu un finansiālā spiediena trūkumu kā tikai dažas no daudzajām priekšrocībām, ko process piedāvā filmu veidotājiem. Burns vispārpieņemtā Holivudas stress un ierobežojumi ir daudz mazāk vēlami nekā ierobežojumi, ko rada niecīgais ražošanas budžets.
11 Primer (7000 USD)
Indie filmas veidotājs Shane Carruth ir ieguvis aizrautīgu sekošanu - iespaidīgu varoņdarbu, ņemot vērā, ka viņš desmit gadu laikā ir tikai veidojis divas filmas. Viņa debijas spēlfilma Primer ir ārkārtīgi ambicioza indie sci-fi gem, precīzi un pārliecinoši risinot savu laika ceļojuma stāstījumu. Un tikai ar 7000 dolāru lielu budžetu tas ir arī ievērojams panākums neatkarīgajai filmu industrijai.
Viena no maģiskajām lietām par ierobežotu budžetu ir tā, ka tā atbrīvo filmu, lai pilnveidotu tās koncepcijas. Nekur tas nav acīmredzamāk nekā filmā Primer, kurai kaut kā izdodas pievērsties savam objektam zinātniskā un organiskā veidā, neupurējot pagaidu vai izklaides vērtību. Tā ir tāda veida filma, kurai vajadzētu motivēt vairāk filmu veidotājus pārtraukt gaidīt ievērojamu finansējumu un ķerties pie nākamā lieliskā mikrbudžeta sci-fi kinoizrādes.
10 izkāpšana (9000 USD)
Šī 2015. gada neatkarīgā noziedzības drāma tika filmēta pilnībā Mičiganā, ar vietējo dalībnieku un apkalpi. Iedvesmojoties no citām slavenām mikrobudžeta filmām, piemēram, Roberta Rodrigesa “El Mariachi”, režisors Niks Feliss veica rūpīgus pētījumus par to, kā padarīt filmu producēšanas darbu par ārkārtīgi mazu budžetu, un viņš galu galā atnesa dūšīgas saujas balvu par savu filmu festivāla shēma.
Pēc Felice teiktā, apmēram 90% no filmas veidošanas darba par tik mazu budžetu nāk no scenārija rakstīšanas. Iznākšana ārā darbojas kā nozieguma drāma, no kuras atdalīta cīņa, jo režisors plānoja izvairīties no dārgām ainām, pievēršot uzmanību varoņiem un dialogam. Labākās mikrobudžeta filmas pārvērš savus ierobežojumus priekšrocībās, un iznākšana izkopj unikālu personību no budžeta ierobežojumu radošās spriedzes.
9 El Mariachi (7000 USD)
El Mariachi ir neapšaubāmi visu laiku slavenākā mikrobudžeta filma. Atšķirībā no vairuma filmu, kas iekļautas šajā sarakstā, tā ir tikpat pazīstama kā budžeta lielums, tā ir tā, ka tā ir režisora Roberta Rodrigesa debija. Protams, tā ir filma ar plikiem kauliem, taču tā ir arī diezgan lieliska izskata. Rodrigess ir paveicis dažus krāšņus žanra švīkas - no Kventina Tarantīno kopsavilkuma No Dusk Till Dawn līdz komiksu grāmatas noir adaptācijai Sin City, bet tikai dažām viņa filmām piemīt viņa pirmās spējas šarms.
Var viegli apgalvot, ka lielāks budžets nozīmē Rodrigesa labāko darbu, kā arī viņa sliktāko. Desperado un Reiz Meksikā ir slavējami El Mariachi stāsta izvērsumi, un pirmās divas filmas Spy Kids ir baudāmas ģimenes biļetes. Bet ir grūti aplūkot kaut ko līdzīgu 2014. gada Sin City: Dame to Kill For, un nevainojam tās neveiksmi par daudz naudas, kas nonāk nogurušās telpas virzienā. Varbūt atgriešanās pie mikrobudžeta filmu veidošanas būtu tikai lieta, kas atdzīvinātu Roberta Rodrigesa dzīves stilu.
8 izkārtojums (6000 USD)
Viens no ātrākajiem un (domājams) vienkāršākajiem veidiem, kā samazināt filmas budžetu, ir partizānu filmu veidošanas tehnikas izmantošana. 2014. gada indie kinoizrāde Layover tika uzņemta lidojumā Losandželosas Starptautiskajā lidostā un tās apkārtnē tikai 11 dienu laikā, samazinot filmas budžetu tikai līdz 6000 USD.
Pārvietošana notiek vienas nakts laikā, jo jauna franču sieviete ir ieslodzīta LA pēc aizkavēta lidojuma uz savām kāzām Singapūrā. Vienas nakts odiseja ir tāds stāsts, ko simts citi neatkarīgi filmu veidotāji būtu teikuši ar simts reizes lielāku budžetu un, iespējams, ar mazāk labvēlīgiem rezultātiem. Layover ir tāds filmas veids, kas parāda, cik maza ir “parastā gudrība”, runājot par kino mākslu.
7 akumulators (6000 USD)
Zombiju žanrs pēdējo astoņu vai deviņu gadu laikā ir ticis iznīcināts, tāpēc tādas zombiju filmas tapšana, kas jūtas svaiga tikai par 6000 USD, ir diezgan liels sasniegums. 2012. gada zombiju romp The Battery koncentrējas uz diviem bijušajiem beisbola spēlētājiem, kuri pārvietojas pēcpokaliptiskajā New England. Stāsts neaptver daudz jauna pamata žanram (izņemot filmas nobeiguma aktu, kas lielākoties notiek stāvošas automašīnas ietvaros, kuru ieskauj izsalkuši zombiji), taču ir kaut kas par mazbudžeta izpildi, kas liek filma izceļas.
Uz neskaitāmajiem budžetiem ir veidotas neskaitāmas zombiju filmas, un, iespējams, tās turpināsies. Izņemot spoofus, piemēram, Shaun of the Dead un Zombieland, vairums lielāka budžeta zombiju projektu piedāvā ļoti maz žanra, bet iespaidīgāka izskata zombijus. Tikmēr tādas filmas kā The Battery vienmēr būs pukstējoša (vai neveicinoša) žanra sirds, kas, šķiet, nekad nepārstāj izdzīvot.
6 sekojoši (6000 USD)
Kristofers Nolans, iespējams, ir uzlabojies tikai kā režisors ar vecumu un lielāku budžetu, taču tas nenozīmē, ka viņa debiju zemā budžetā joprojām nav vērts pārbaudīt. Digitālās fotogrāfijas parādīšanās ir padarījusi salīdzinoši vieglu filmas tapšanu par maz vai bez naudas. Tad vēl jo vairāk iespaidīgi ir tas, ka Nolans varēja uzņemt filmas budžetu līdz USD 6000, fotografējot ar filmu.
Lielākā daļa ainu tika stingri atkārtotas un bloķētas, lai samazinātu vajadzīgo uzņemšanu skaitu, kas ievērojami samazināja filmas materiāla izmaksas (lielāko filmas budžeta daļu). Gandrīz visās Kristofera Nolana filmās ir iesaistītas smalki horeogrāfētas darbību secības, un ir iespējams, ka disciplīna, kas bija saistīta ar filmas veidošanu, sagatavoja Nolanu to izveidošanai.
5 Lielā iejaukšanās (5000 USD)
Atšķirībā no citām šī saraksta filmām, The Great Intervention faktiski izskatās lēti, taču tā priekšnoteikums pilnībā izmanto mājas kino estētikas priekšrocības. 2010. gada mockumentary centrā ir vecāka gadagājuma mūziķis-bērns-mūziķis, kurš domā, ka viņu ir atklājusi dokumentālo filmu grupa, jo patiesībā tieši viņa vecāki ir visu filmu iestudējuši kā sarežģītu iejaukšanos. Tas ir ideāli piemērots mazbudžeta funkcijai, un galarezultāts ir tumši smieklīgs augstas koncepcijas slapjdraba gabals.
Lielā iejaukšanās piedāvā briesmīgu skatienu uz to, kā Holivuda iznīcina daudz vairāk sapņu, nekā tas piepilda. Daudzi no kino skaidrākajiem izteikumiem par noteiktu laiku un vietu mikrokosmiski aplūko vienu cilvēku vai cilvēku grupu un pārvērš tos par empātiskiem arhetipiem. Iespējams, ka Lielā iejaukšanās ir lēta maza filma, bet tās ekscentriskā varoņa stāstā mūsdienu amerikāņu mākslinieka nožēlojamajā situācijā atrodams postoši tumšs humors.
4 bezrūpīgi (5000 USD)
Austrāliešu komēdiju rakstnieces / režisores Klaudijas Pikertingas filmas debija uzplaukst ar to pašu DIY garu, kas, protams, tika izsaukts, lai to iegūtu kannā. Frisky koncentrējas uz divām divdesmit sievietēm, kas atrodas uz apvedceļa Sanfrancisko, novēršot uzmanību no viņu kopīgajiem darījumiem, pateicoties tuvumam un lielai hookups plūsmai. Gan filmas iestatījums, gan epizodiskā struktūra nodrošina fona kādai svaigai komēdijai un uzvarošai atmosfērai.
Diemžēl ir brīži, kad Frisky 5000 ASV dolāru budžets kļūst pārāk acīmredzams. Skaņas sajaukšana ir diezgan satriecoša, un izrāžu kvalitāte mainās diezgan krasi. Bet tam joprojām ir unikāls, pašsaprotams šarms, ko var sasniegt tikai pietiekami drosmīgi filmu veidotāji, lai dotos uz āru un veidotu filmu bez nozares atļaujas.
3 Pēdējā raidījums (900 USD)
Viena no senākajām zināmajām filmām, kas tiek uzņemta tikai digitālajās fotokamerās, ir 1998. gada filma The Last Broadcast, mockumentary šausmu filma, kas, iespējams, būtu padarījusi daudz lielāku iespaidu, ja tā nebūtu The Blair Witch Project, kas iepludinātu un nozagtu visu pērkonu. Pēdējā raidījumā līdzīga pieeja ir Errola Morisa īstajai dokumentālajai filmai “The Thin Blue Line”, apgalvojot, ka vīrietis ir kļūdaini notiesāts par daudzām brutālām slepkavībām. Turpmāk filma pārvēršas drausmīgā Džersijas velna medībās.
Blēra ragana, lai arī tā iznāca gadu vēlāk, ir pārliecinošāka filma. Bet tas nenozīmē, ka pēdējā pārraide nav tikpat iespaidīga, ja tikai par to, ka tās izgatavošana izmaksāja tikai 900 USD, un tā joprojām ir pelnījusi atcerēties par savu revolucionāro vietu digitālo filmu veidošanas vēsturē.
2 Burvis (500 USD)
Vēl viena lo-def digitālā filma, Skota Raiena filma The Magician ir gandrīz ideāla tumša komēdija par hitmanu, kurš lūdz kaimiņam nofilmēt savu dzīvi. Tā kā budžets ir tikai 500 USD, tas ir kolosāls kino sasniegums.
Mockumentary stils pēdējos gados ir kļuvis mazliet par nogurušu tropi, it īpaši neatkarīgajā filmu apritē. Fakts, ka The Magician jūtas svaigs un aizraujošs, neveicot neko īpaši revolucionāru, izmantojot formātu, ir milzīgs atzinība rakstniekam / režisoram / zvaigznei Skotam Rajenam, kura magnētisms parādās gan pie kameras, gan aiz tās. Kad kāds filmas izveido tik solīdu kā The Magician tikai par 500 USD, gandrīz nav attaisnojuma, lai filmu veidotāji censtos nelaist ielās un veidot savus bezbudžeta mini šedevrus.
1 Tikai mīļotājiem (USD 0 … veida)
Vai tikai mīļotājiem patiešām bija jāmaksā 0 dolāru? Ne gluži, bet brāļi Maikls un Marks Poļi bija pamatoti un uzsvēra savu 2011. gada filmu kā burtisku bezbudžeta projektu. Vienīgās reālās izmaksas, kas saistītas ar filmas tapšanu, bija pāris lidmašīnas biļetes uz Franciju, kur filma tika uzņemta, kā arī ēdiens šaušanas laikā - visas tās brāļi saka, ka tik un tā būtu pavadījuši atvaļinājumā. Viss ražošanā iesaistītais aprīkojums bija vai nu aizņēmies, vai jau piederējis.
Pēc tam brāļi paši izlaida filmu Amazon un iTunes un ieguva vārdu Twitter. Tikai mīlētājiem acīmredzami nav nopelnījis miljonus, bet mēneša laikā pēc atbrīvošanas tas nopelnīja vairāk nekā 200 000 USD - faktiski visi tie aizgāja brāļu Polijas labā. Jā, pašpasludinātais 0 ASV dolāru budžets ir nedaudz triks, taču tas ir arī postošs paziņojums par neatkarīgas filmu veidošanas iespējām 21. gadsimtā.
-
Kādas ir jūsu iecienītākās mikrobudžeta filmas? Vai ir kādi paslēpti dārgakmeņi, kas ir mazāki par 10 000, un kurus mēs esam nokavējuši? Komentāros paziņojiet pasaulei!
