15 iemesli, kāpēc Džona Kārpentera lieta ir visu laiku labākais pārtaisījums

Kliedz! Fabrika 2016. gada 11. oktobrī laidīs klajā Džona Kārpentera grāmatu “The Thing” (Kolekcionāra izdevums). Pat uzņēmumam, kas ir izveidojis lielu daudzumu luksusa filmu, tiek izdots no filmu veidotāju kataloga, lieta “The Crown Jewel” ir viena no visvairāk gaidītajām uzņēmuma izcilo izlaidumu vēsture. Tas ir arī labākais visu laiku pārtaisītais sci-fi / šausmu šedevrs, kas piedāvā draisku un aizraujošu 1951. gada B-filmu klasikas The Thing from Another World izgudrojumu.

Mūsdienās notiek tāds nepārtraukts neuzmācīgu pārtaisījumu un atkārtotu palaišanu uzbrukums, ka tikai vārds “pārtaisīt” tiek (pamatoti) pārņemts ar riebumu. Lielākā daļa tiek izlobīti, lai izdarītu peļņu, un viņiem nav nekā līdzīga mākslinieciskajai integritātei (Ho-hum 2011. gada Kārpentera filmas turpinājums / priekšvēstnesis šajā sakarā ir atvērts debatēm).

Bet ik pa laikam filmas veidotājs var izdarīt jaunu versiju, kas ne tikai izklaidē, bet arī faktiski uzlabo oriģinālo filmu, un ievērojamākais piemērs ir Džona Kārpentera 1982. gada kulta klasika. Apskatīsim 15 iemeslus, kāpēc tas izdodas, ja tik daudz citu pārtaisījumu nav izdevies.

SPOILER BRĪDINĀJUMS: Nelasiet, ja vēl neesat redzējis filmu! Jūs esat brīdināts.

15 Uzticamāki avota materiāliem nekā oriģinālās filmas

Viena no lielākajām sūdzībām par jebkura rakstiska darba filmas adaptāciju ir tā, ka tā nav uzticīga izejmateriālam. Kamēr Hovarda Havsa veidotā filma “Cita pasaule no citas pasaules” ir patiesi izklaidējoša filma, tā tikai spīd par detaļām no filmas “Who Goes There”, John W. Campbell atzītā 1938. gada novela (ar Dona Stjuarta pildspalvas vārdu). Tāpat kā kurš tur dodas, tas notiek Antarktikas pētījumu stacijā un ir saistīts ar svešzemju draudiem. Bet ar to beidzas līdzības.

Galdnieka pārtaisījums (scenārija autors Bils Lankasters) gudri pauž to, kas novelli padarīja tik drausmīgu: draudi ir citplanētietis, kurš var maskēties kā jebkurš cilvēks vai dzīvnieks, nogalinot to, ko viņš šajā procesā atdarina. Tas padara to par nenovēršamiem draudiem, kas spēj gāzt cilvēci. Tas ir milzīgs lēciens no radījuma oriģinālajā Tomā (kuru spēlē Džeimss Ārness), kas būtībā ir staigājošs burkāns.

Izmantojot stāsta oriģinālo stāstījuma ierīci, Kārpenters netieši rada paranojas un neuzticēšanās atmosfēru centrālajā varoņu skaitā, prasmīgi pievienojot īslaicīgu un nobijušos.

14 Viens no visefektīvākajiem paranojas kino pētījumiem

Lai izstrādātu sīkāku informāciju par to, kā Galdnieks izmanto elementus no filmas Who Who Goes, filmas centrā ir jāuzsver paranojas, salona drudža, klaustrofobijas un izolācijas psiholoģiskās sekas un tas, kā tās var iznīcināt attiecības ar draugiem, kolēģiem un pat citiem. paša sevis izjūta. Tas patiesībā padara to par ideālu pavadījumu ar The Shining (kas, pietiekami jautri, kalpo par ikgadēju dubultierakstu Amerikas Savienoto Valstu reālās dzīves zinātnisko pētījumu stacijai Ģeogrāfiskajā dienvidu polā),

Nepārtraukti jaucot personisko motivāciju, raksturojumu un grēkāža nepieciešamību, Carpenter atsaucas uz Sarkanās skandāla 19. gadsimta 50. un 60. gadu komunistu raganu medībām pat labāk nekā tās priekšgājējs, kas faktiski iznāca šajā laika posmā, vienlaikus norādot arī uz pirkstu. pie mazuļu paaudzes “me paaudzes” izolacionisma. Uzticības trūkums krīzes laikā ir katastrofas recepte, un Kārpentera redzējumam par paranojas sabrukumu joprojām ir milzīga vara.

13 Lomu un varoņu izņēmuma izmantošana

Thing piedāvā zvaigžņu ansambli, bez īpašiem vai svešiem burtiem. Strādājot izolētā vidē ar nelielu izlasi, katrs cilvēks apzināti piedalās stāstā.

Un ar tādu daudzveidīgu temperamentu - Kurta Rasela stoiskais un izlēmīgais helikoptera pilots RJ MacReady, fidžais sakaru virsnieks Windows (Tomass Waites), karstgalvis mehāniķis Childs (Keita Deivids), maigais Blērs (Vilfords Brimlijs), kājnieku stacijas komandieris Garijs (Donalds Moffāts) utt. - filma iezīmē visas klasisko varoņu arhetipu un motivācijas rūtiņas. Pat Džeds, haskijs, kas ienes svešzemju izplatību mūsu varoņu lomā, ir neaizmirstams personāžs pats par sevi. Smalkāku suņu aktieri nevar atrast.

Tas ir ļoti parocīgi, kad filma pagriež skrūves tam, kurš ir kurš, ļaujot aktieriem smalki rīkoties pret viņu varoņa tipu, metot apkalpi (un auditoriju) cilpai, cenšoties izlemt, vai viņi ir kļuvuši sveši vai vienkārši ir kompromitēti satraukums.

12 nepietiekami novērtēts, iznākot, tagad tiek uzskatīts par klasiku

Kopā ar Blade Runner un Shawshank Redemption, The Thing ir daļa no garajām filmām, kuras pēc sliktas uzņemšanas tās iznākšanas laikā pārvērtēja par klasisku gadu vēlāk. Jūs atradīsit mazāk šādu pārsteidzošu polarizācijas pavērsienu piemēru.

Pēc izlaišanas 1982. gadā The Thing bija viens pret diviem punča mežonīgu pārskatu un slikta kase. Tikai citātu fragments rāda recenzentu nicinājumu pret Kārpentera filmu: New York Times “Vincents Kembijs to nosauca par“ astoņdesmito gadu kvintesenciālo morona filmu ”. Deivids Ansens no Newsweek paziņoja, ka “ lieta ir tik apņēmīga, lai saglabātu jūs nomodā, ka gandrīz liek gulēt”. Labi.

Thingam arī bija nelaime konkurēt ar Stefana Spīlberga ģimenei draudzīgo ET, kas tika atvērts divas nedēļas iepriekš un bija iemūžinājis kritiķu un auditorijas iztēli ar daudz mīlīgāku svešzemju iebrucēju.

Pateicoties VHS un kabelim, The Thing bija otrais vējš, daudziem bijušajiem kritiķiem ēdot vārdus, bet citiem dziedot slavas (tagad tas ir 80% svaigs vietnē Rotten Tomatoes). Nemaz nerunājot par visiem filmas veidotājiem, kurus iedvesmojusi Kārpentera tumšā redze; Kventina Tarantīno naidīgais astoņnieks pat bez tā ietekmes nepastāvētu. Kaut arī Holivuda joprojām dzīvo un mirst no filmas atklāšanas nedēļas nogales, The Thing pierāda, ka patiesā māksla galu galā atrod šādus, ko tā ir pelnījusi.

11 Katram ET mums ir nepieciešama lieta

Runājot par ET, ir interesanta un pretēja paralēle ar Kārpenteru un Spīlbergu. Spīlbergs bija kritisks un komerciāls favorīts tādu iemeslu dēļ, kas šobrīd šķiet acīmredzami: viņa optimistiskie, daudzsirdīgākie stāsti tika veidoti ar plašu auditorijas pievilcību.

Ja kas, Kārpenters patiesībā vairāk saskanēja ar X paaudzi, kas bija pirmā demogrāfiskā grupa, kas absorbēja viņa filmogrāfiju: ciniķi, kuri neuzticas varas un iestāžu darbībai. Un kopā ar viņiem Live The Thing bija viena no Kārpentera ievērojamākajām mācībām nekad neņemt neko pēc nominālvērtības un apšaubīt realitāti. Kaut arī šie priekšstati var nebūt tikpat pievilcīgi kā Spīlberga, tiem ir paliekoša vērtība un tiem ir simbolika, kas rezonē pēc tam. Galu galā viņiem faktiski ir abpusējs iņ un jaņ: astoņdesmitie gadi bija lielu un briesmīgu lietu pilna desmitgade, un Kārpenters mums palīdzēja tikt galā ar pēdējo, vai tas būtu bailes no kodolkara, valdības korupcijas vai materiālisma briesmām vai bailes no slimībām.

Citiem vārdiem sakot, ja svešzemju dzīve kādreiz pienāks uz Zemes, cerēsim uz tās ET, bet labāk mums bija jābūt gataviem The Thing.

10 Simbolisms

Filma par briesmām, kas slēpjas neredzamā redzeslokā, piedāvā daudz zemtekstu studējošiem filmu skatītājiem, lai tos analizētu un apspriestu. Viena lieta, kas apzīmē The Thing, ir tā, ka tā ir viena no nedaudzajām šausmu filmām, kurā ir iesaistīti visi vīrieši. Tā rezultātā tiek risināta cīņa par varu, kas raksturīga vīriešu hierarhijai (MacReady ir skaidrs alfa vīrietis).

Pastāv arī ķermeņa šausmu elements: bailes no slimībām, īpaši aktuālas 1980. gadu sākumā ar AIDS pieaugumu, kas tajā laikā bija ieslēpta noslēpumā, izraisot milzīgu satraukumu, kā arī ļaunus aizspriedumus pret geju kopienu. Tas arī kļūst par filmu, kurā dominē vīrieši un kurā upuri tiek sagrauti intīmā un šausminošā veidā, un vienīgais veids, kā izlemt, kurš ir “Lieta”, ir veikt asins analīzes.

Šie jautājumi iekļauj arī cilvēka iedzimto izdzīvošanas instinktu, un galu galā šī ir filma, kurā brālības sabrukums amidīzās aizdomās un paranoja dod ceļu visstiprākā izdzīvošanai. MacReady un Childs izdzīvo tāpēc, ka viņi sevis saglabāšanu vērtē augstāk par sentimentalitāti vai starppersonu attiecībām.

9 Keita Deivida ir Badass

Keita Deivida ir cienījama personāža aktiere, pazīstama ar plašo izmantošanu balss pārveidošanā, lomu kulta TV šovu kopienā un neaizmirstamo uzstāšanos tādās filmās kā “Requiem For A Dream”, “There's Kaut kas par Mariju” un “Carpenter” “Viņi dzīvo tikai dažus vārdus”. Bet viņa loma filmā The Thing, iespējams, ir vislabākā atmiņā, pat ja viņš neizmantoja lielāko daļu ekrāna laika un pazūd uz lielu daļu no gala akta. Dāvids nozog gandrīz katru ainu, kurā viņš atrodas. Nopietni, kurš neatceras, "vai jūs ticat kādam no šiem voodoo muļķiem?"

Deivida Čilds pierādīja, ka Kurta Rasela MacReady ir lieliska folija, jo viņi ir gan visstiprākās gribas, gan visstingrākie apkalpes locekļi, kas vēlas palīdzēt citiem, taču ir pārliecināti, ka viņi var labāk novērst draudus nekā jebkurš cits. Nav brīnums, ka viņi cīnās par alfa-vīrieša statusa sasniegšanu un ir vienīgie divi, kas palikuši stāvējuši rūgtajā galā.

8 Ar nodomu neviennozīmīgi

Lielākā daļa Holivudas telts stabu āmur skatītājus ar galvu ar ekspozīciju, lai viņi neapjuktu, bet Džons Kārpenters nekad nav izjutis pienākumu savās filmās izskaidrot visu. Un The Thing ir diezgan drosmīgs, ka nefilmē katru sižeta punktu uz skatītāju.

Tas attiecas gan uz beigām, kurai mēs drīz pieskarsimies, gan uz neskaidrību, kuru ēnu aizklāto cilvēku suns inficē filmas sākumā. Kā tas pat zina atrast citu cilvēku grupu pēc bēgšanas no Norvēģijas priekšposteņa? Kas īsti notika ar Fuksu? Un kurš pildīja MacReady drēbes krāsnī?

Pat precīzs process, kuru Thing izmanto, lai pārņemtu citus organismus, galu galā ir palicis noslēpums - tikai īss Blēra paskaidrojums. Lieta nav filma, kas piedāvā vienkāršas atbildes. Bet tāpēc arī tas ir tik sasodīti labs un izturējis laika pārbaudi.

7 beigas

Tiem, kas vēlas sakoptas, laimīgas beigas, Džons Kārpenters nav režisors jums. Visu savu karjeru viņš ir pavadījis, veidojot filmas, kas beidzas ar neatrisinātām lietām. Bet pat viņš saprata, ka The Thing izbeigšana ir riskanta: “Es atceros, ka studija vēlējās dažus tirgus izpētes seansus, un pēc viena es piecēlos un runāju ar auditoriju … un tur bija viens jauns gal, kurš jautāja:“ Kas notika ļoti beigas? ' un es teicu: "Nu, jums ir jāizmanto jūsu iztēle." Un viņa sacīja: "Ak Dievs, es to ienīstu." Mēs bijām miruši ūdenī. Miris. ” Tomēr dieharda Carpentera faniem fināls The Thing ir viņa lielākais triumfs.

Pēc tam, kad MacReady uzspridzina to, kas, viņaprāt, ir pēdējā atlikušā lieta, viņš sēž pēc sprādziena Antarktikas aukstumā. Kad parādās Childs, par kuru domā, ka viņš ir miris, viņi apšauba, vai kāds no viņiem vairs nav cilvēks. Bet viņiem ir kopīga viskija pudele, šķietami atkāpjoties no viņu likteņa … vai pēc MacReady vārdiem: "Ja mums ir bijuši kādi pārsteigumi viens otram, es nedomāju, ka mums ir daudz formas, lai kaut ko darītu."

Labākās filmas ir tās, kuras paliek pie jums ilgi pēc kredītpunktiem. Un, atstājot The Thing tik atklātu, tā fināls ir iedvesmojis nebeidzamas debates, fanu teorijas un kā rīkoties saistībā ar to, kas varētu būt noticis ar duetu: vai bērna bērna elpas trūkums bija mājiens, ka viņš ir ārzemnieks? Vai arī tas, ka viņam joprojām bija auskars, pierādīja, ka viņš ir cilvēks?

6 Ennio Morricone (un Carpenter's) muzikālais rezultāts

Galdnieka filmas vienmēr ir bijušas ievērojamas ar viņa paša komponētajām muzikālajām partitūrām. Liela daļa viņu pievilcības ir tas, ka viņš izmanto draudošās minimālisma sintēzes skaņas. The Thing viņš varēja nodarbināt kādu citu, kurš veiktu kompozīcijas pienākumus: leģendārais itāļu komponists Ennio Morricone, kurš bija slavens ar savu darbu ar Spageti Western, piemēram, Par dažām vairāk dolāriem vairāk, The Good, The Bad un The Ugly.

Morricone saspringtās un stresa izraisītās kompozīcijas piešķir procesam papildu slāni ar bailēm un varenību. Ciktāl Džons Kārpenters vēlējās nodot muzikālās valdīšanas Morricone par pilnu orķestra partitūru, viņš pamanīja, ka viņam pietrūkst savas elektroniskās mūzikas veidnes, kā rezultātā izveidojās Cilvēce II, kas ir spokojošā elektroniskā sirdsdarbības / pulsa tēma, kas vada lielāko daļu filmas un apzīmogo to ar drausmīgu spēku (kopā ar viņa stratēģisko izmantošanu mūzikas stingers, lai uzsvērtu lēkt nobiedēt). Visbeidzot, Morricone / Carpenter simbioze padara The Thing par vienu no ievērojamākajiem un neaizmirstamākajiem skaņu celiņiem filmu veidošanā.

5 Asins analīze

Līdz šim neaizmirstamākā aina ir asins analīzes, viens no radošākajiem kinematogrāfiskajiem piemēriem, kā izsmēķēt slikto puisi. Tas izmanto brīnišķīgi vienkāršu īpaši satraucošas problēmas risinājumu: kā noteikt, kurš ir cilvēks un kurš nē? Tā kā zinātnieku bāzē ir ļoti tehniska pieeja. Nē! Tas patiesībā ir mūsu uzticamais helikoptera pilots MacReady, kurš izdomā ideālo risinājumu. "Jā, redz, kad cilvēks asiņo, tas ir tikai audi, bet asinis no vienas no lietām Lietas nepakļausies, kad tam uzbruks. Tas mēģinās izdzīvot … sacīs, ka rāpo prom no karstas adatas."

Spilgtā secībā Kārpenters apzināti notīra katru atlikušo izdzīvojušo pa vienam apzināti atkārtotā griezumu sērijā, lai iemūžinātu skatītāju maldīgā drošības sajūtā, līdz MacReady satver vienu flakona asiņu, kas kliedz un izlec no viņa un atdod ārzemnieka slepenā atrašanās vieta. Tā ir viegli galdnieka drausmīgākā secība un nodrošina vienu no šausmu vislielākajām vēstures bailēm pēc iespējamās izmaksas.

4 balvas - atkārtojiet skatījumus

Viena no labākajām Jāņa Kārpentera filmām (nerunāsim par Escape From LA vai Ghosts From Mars, vai ne?), Ir tā, ka tās ir tik skatāmas. Tie būtībā ir kinematogrāfisks komforta ēdiens, pilns ar saistošiem personāžiem, lieliskiem viena oderējuma un platekrāna atmosfēru. Bet The Thing ir galdnieka filma, kas patiesi apbalvo fanus ar atkārtotiem skatījumiem; viņa līdz šim niansētākā un slāņainākā filma. Kāpēc? Tā kā katru reizi skatoties to, jūs gūstat labāku priekšstatu par to, kā darbojas lieta - zinot, kuras rakstzīmes mainīsies uz citplanētiešiem, ir iespēja noskatīties, kā viņi smalki attēlo, kā tiek “pagriezti”. Tas visspilgtāk pamanāms situācijā, kad Thing ir pārņēmis gan (Parmers) Deivids Klennons, gan (Norris) Charles Hallohan un mēģina radīt aizdomas MacReady, lai to novirzītu no sevis.

Ir vērts arī skatīties filmas šausmīgos protezēšanas efektus, kas ir skaisti savā greizumā, un gaismas gadus priekšā citām tā laika īpašajām efektiem piekrautajām filmām (vairāk par nākamo). Un patiesi mokošam skatītājam ir arī nepāra atklāsme, ka vecāka gadagājuma ārsts Varis (Ričards Disarts) sporto deguna gredzenu! Vecs puisis, kurš sportoja deguna gredzenu 1982. gadā? Tas pats par sevi ir maģiski.

3 Roba Botiņa prāta kausēšanas praktisko efektu darbs

Šajā CGI bombast laikmetā praktiskie efekti diemžēl ir ieguvuši aizmugures vietu vizuālo efektu nodaļā. Tomēr 1982. gadā protezēšana joprojām bija spēles nosaukums, un, pateicoties The Thing grima māksliniekam Robam Bottinam, tika paaugstināts līdz pilnīgi jaunam līmenim. Viņš ir izveidojis dažas no pārsteidzošākajām protezēm kino vēsturē, kas mūsdienās joprojām izskatās lieliski teksturētas un drausmīgi.

Liela daļa kritikas, kas tika piedēvēta filmai pēc tās izlaišanas, bija tā, ka tā bija pārāk asiņaina. Būtībā Bottins izdarīja pārāk labu darbu, izgudrojot cilvēkus, lai izvilinātu cilvēkus, neatkarīgi no tā, vai tas bija vēdera pārvēršana milzu mutē un nokošana upurim no rokām, vai atgriezta cilvēka galva, kas izdēja kājas un antenu kā tarakāns. Ir kāda iedvesmota vājprāts, kas elpu aizrauj savā groteskā. Tas ir noziegums pret cilvēci, ka Bottin ir kļuvis par izcilu klātbūtni, pateicoties CGI. Thing joprojām izskatās labāk nekā jebkura mūsdienīga šausmu filma, ko redzēsit šodien.

2 Kurts Rasels

Kurts Rasels rīkojas kā RJ MacReady, burvīgs, bezbailīgs rīcības cilvēks un sasodīti labs rakstura / svešās izturēšanās tiesnesis. Pirmoreiz skatoties The Thing, var šķist dīvaini, ka vīrietis, kurš galu galā pārņem apkalpi, kurā ir militārpersonas un zinātnieki, ir helikoptera pilots. Bet tā ir daļa no Kārpentera un Rasela spožuma, veidojot vienu no mīlētākajiem varoņiem filmu veidošanā.

Rasela un Kārpenters gadu gaitā kopā ir izveidojuši trīs neizdzēšamus varoņus filmās Escape from New York, The Thing un Big Trouble in Little China. Kur Čūska Plisskena ir vienkārši pret sevi vērsta antivarone, bet Džeks Burtons ir bufons, kurš nemaz nenojauš, ka viņš ir sānsolis, MacReady ir puisis tajā lielāka labā, lai mirstu no hipotermijas, ja tas nozīmē Lieta. mazliet putekļu. Dzerot viskiju, viņš vienkārši smaidīs patīkami un viegli, pirms viņš nodos nost šo mirstīgo spoli. Ak, un viņš arī nepārsniedz nevainīga cilvēka nogalināšanu, ja viņš ir ceļā!

Un kā ar nemirstīgajiem leonīna sejas matiem, vai ne? Varbūt, kad patiesi ļausimies 21. gadsimta bārdu parādībai, mēs to visu sapratīsim, kaut kā norādot uz novēlotu novērtējumu par hiper-vīrišķību, kas ir RJ MacReady. Jūs zināt, ka mums taisnība.