15 nesenie kases flopi, kuriem nepieciešama otrā iespēja

Ne katra filma, kas tiek finansiāli izlaista, ir pelnījusi. Protams, tas var neattiekties uz Battlefield Earth vai Catwoman , kas sarūgtināja auditoriju un kritiķus. Tomēr tādas filmas kā Blade Runner un The Shawshank Redemption kasē nopelnīja ļoti maz, bet fani tagad tās vispārēji uzskata par klasiku.

Tas nozīmē, ka šajā desmitgadē ļoti labi var būt filmas, kurām lemts iet līdzīgus ceļus uz diženumu. Ne katra filma gūs panākumus uzreiz; dažreiz paiet daži gadi, līdz filma kļūst par savu slavu.

Šī raksta mērķis ir atklāt, kuras filmas ir piemērotas šim rēķinam, un kāpēc tās pat pirmajā vietā ir kritušas. Šajā desmitgadē ir bijusi taisnīga šausmīgu flopu daļa, taču starp netīrumiem ir dārgakmeņi. Daudzas no šīm filmām kritās plānošanas dēļ, citas - sliktā mārketinga dēļ, un vēl vairāk - tāpēc, ka tās riņķoja ap koncepciju, kuru bija grūti pārdot. Daudzi tika vienkārši pārprasti. Lieki piebilst, ka daži no viņiem ir pelnījuši otro kadru.

Šeit ir 15 nesenie kases flopi, kuriem nepieciešama otrā iespēja.

15 PALĪGIE PAMATI

The Notebook Ryan Gosling un Gladiator Russel Crowe zvaigžņu spēks nespēja pasargāt Nicas puišus no pagājušā gada uzbrukumiem masīvajiem vasaras pūtējiem. Starp filmu Captain America: Civil War un X-Men: Apocalypse , filma, piemēram, “ The Nice Guys”, nekad nebija tikusi pie izdevības, un tādējādi tai izdevās nopelnīt 36 miljonus ASV dolāru no iekšzemes no dūšīgā 50 miljonu dolāru budžeta.

Tas ir kauns, jo The Nice Guys var vienkārši būt 2016. gada labākā komēdija. Šīns Melnais skaļi iesmejas skatu uz 80. gadu pavērsieniem, kas saistīti ar noziegumiem un kas redzami caur Krū un Goslinga lielā divkāršā akta acīm.

Tas, kas The Nice Guys atšķir no citām 2016. gada komēdijām, nav tikai tas, ka tas patiesībā ir smieklīgs, bet arī tas, ka tajā ir spēcīgs emocionāls kodols attiecībā uz tukšumu un zaudējumiem, apšaudes uzliesmojuma dēļ un Goslinga komiskā kaprīze. Diemžēl vairums filmu skatītāju vasarā nolēma ietaupīt naudu par franšīzes atgriezenisko saiti, pierādot, ka varbūt The Nice Guys tiešām finišē pēdējie.

14 DREDD

Dredds ir kļuvis par kaut ko kulta hītu pēc neveiksmes 2012. gada kasē, no sava 50 miljonu dolāru budžeta piesaistot pasaules bruto tikai 35, 6 miljonus USD. Nav grūti saprast, kāpēc: Dredda neveiksmes neizraisīja sliktu pārskatu, bet gan slikta mārketinga dēļ.

Ne daudzi cilvēki zināja, ka Dreds bija teātros, un, kad tas beidzot tika pamanīts, filmas treileris filmu tieši nepārdeva. Tomēr filma ir tagad pakāpeniski sasniedzot kulta klasisko statusu, un pelnīti to arī ieguva.

Pīts Traviss izmanto vienkāršu pieņēmumu, lai izpētītu plašo rakstzīmju klāstu uz ekrāna, kad viņi cīnās par ceļu tornī. Vienkārši sakot, Dreds ir vienkārši foršs: tas nekad neatzīst, cik smieklīgs ir priekšnoteikums, bet tā vietā izmanto priekšrocības, ko piedāvā sižets, izmantojot izcilu kinematogrāfiju, palēninātu kustību un varoņu noformējumu.

Pirmajā nedēļā Ziemeļamerikā izdevās pārdot 750 000 DVD eksemplāru, tāpēc, par laimi, filmas izpildes termiņš būs mājās.

13 Klusums

Scorsese aizraušanās projekts nekad nebūs viegli pārdodams. Klusums seko diviem jezuītu priesteriem, kas tika nosūtīti uz Japānu, lai izplatītu ticību un glābtu viņu sagūstīto mentoru, kurš, domājams, ir atteicies un pārveidojis par Japānas budistu.

Sākumā fani uzskatīja, ka Klusums ir grūts, nepārejošs filmas fragments, un ticības un morāles skaņas ir savstarpēji saistītas ar kaitinošo spīdzināšanas ainu smagajiem posmiem. Iemesls, kāpēc tai izdevās iekasēt USD 16, 1 miljonu no sava 46, 5 miljonu USD ražošanas budžeta, ir tas, ka auditorija uzskatīja, ka to ir pārāk grūti skatīties.

Tomēr, ja jūs to vērojat, jūs sagaidīsit ar uzmundrinošu un intelektuāli stimulējošu odiseju, ko pastiprinās aizraujošās Endrjū Gārfīlda un Ādama draivera izrādes. No tehniskā viedokļa ir daudz, ko apbrīnot: migla, kas ripo pa ekrānu, un Bībeles atspoguļojums laistīšanas caurumā rada fantastiskus attēlus. Skorsēzes pieredze un meistarība patiesi parāda filmas montāžu un kadru kompozīciju.

Klusēšanai var būt nepieciešama jūsu pacietība, taču tas ir vērtīgs pulkstenis - bagātīgi detalizēts ieskats par ziedošanās jēdzienu.

12 PĒTE DRAGONS

Pīta Pūķis gāja malā tāpēc, ka 2016. gads bija satriecošs ar lieliem naudas šķēršļiem. Tā kļuva arī par auditorijas trūkuma upuri - pašreizējā paaudze neauga ar oriģinālu, kamēr iepriekšējā paaudze to jau sen bija izaugusi.

Pīta Pūķis ir neapšaubāmi labāks par jebkuru citu no lielajiem grāvējiem, kas iznāca tajā gadā. To cienījuši gan fani, gan kritiķi (vismaz tie, kas to redzēja), tas stāsta par mūžseno zēna un viņa pūķa stāstu.

Tas, kas Pīta pūķi atšķir no neseno franšīzes švīku neprātīgā trokšņa, ir vienkārši tas, cik tas ir nobriedis un niansēts. Deivids Lowerijs izrāda pārliecību par savu virzienu, radot šarmu un sirdi, lai izveidotu patiesi piepildītu jaunības un iztēles stāstu. Tas, ka tai izdevās nokasīt tikai 143 miljonus dolāru, kad tādas filmas kā Warcraft , Now You See Me 2 un Alice Through The Looking Glass, kas veidotas vairāk nekā divas reizes, ir atklāti izteicies, un tieši tāpēc Pīta pūķis ir pelnījis otro iespēju.

11 VĪRS NO UNCLE

Gaja Ritča jaunākais karalis Artūrs: Zobena leģendai varbūt ne pārāk labi klājas, taču tas ir kaut kas tāds, pie kura viņš jau būtu pieradis; galu galā viņa iepriekšējie centieni “ The Man From UNCLE” diez vai bija hit. Faktiski tas pārvaldīja nelielu 45, 4 miljonu dolāru lielu iekšzemes bruto summu no ievērojamā 75 miljonu dolāru budžeta.

Ar 2015. gada aizraušanos ar spiegu žanru filmai bija jāsacenšas ar Kingsman: Slepenais dienests, Spiegs, Misija: Neiespējama - Rogue Nation un Spectre . Kaut kas bija jādod, un UNCLE bija mazāk nopērkams un šķietami liekāks nekā jebkura cita filma. Bet tas nevarētu būt tālāk no patiesības.

Ritchie īpašā stila izjūta - viss glitz, šarms un relatīvā rediģēšana - lieliski iederas bailīgajos 60. gadu laikmetā, nonākot nometnes spiegošanas trillera lomā, kuru modernais Bonds atstāja aiz sevis. Tas ir nikns un jautrs, un to tur kopā brīnišķīgu komplektu kolekcija, piemēram, automašīnas pakaļdzīšanās atvēršana un satriecoši tumšās spīdzināšanas aina.

10 Iedzimta balss

Ietaupiet vietnei Boogie Nights un tur būs asinis , Pols Tomass Andersons kasē nekad nav guvis lielus panākumus. Viņa filmas ir konsekventi kritiski mīļi, kurus mīl kinofilmas un kurus liela daļa sabiedrības ignorē.

Tomēr raksturīgais viceprezidents pierādīja savu visdalīgāko, pat no kritiskā viedokļa. Iegūstot 8 miljonus ASV dolāru no 20 miljonu dolāru budžeta, vairums auditoriju nevarēja iziet no bezgalīgā stāstījuma un visa tā nesaderības. Viņi to sauca par “Incoherent Vice” un devās tālāk.

Tomēr šī ir filma, kurai nepieciešama atkārtota skatīšanās. Tiklīdz jūs zināt, par ko jūs nokļūstat - drūms izbalējošu ideoloģiju pētījums, kas tiek skatīts no mūžīgi augsta ārsta perspektīvas, ir ļoti daudz kas jāiemīl. Tā bezgalība ir neatņemama garastāvoklim, ko filma vēlas izraisīt: bezmērķības sajūta kā 60. gadiem, un līdz ar to arī tās hipiju kultūra - tuvojas beigām. Tas ir nesalīdzināms mijiedarbības un jautrības maisījums, ko papildina Joaquin Phoenix neticamā izrāde.

9 SĒKLAS PUNKTS

Zack Snyder nav figūra, kas kautrētos no grandiozām idejām un ambiciozām idejām, tāpēc tāda filma kā Sucker Punch bija tieši viņa aleja priekšā. Tas seko mazuļa lellei, kad viņa ir nepamatoti ieslodzīta ārprātīgā patvērumā, kad, gatavojoties lobotomijai, pati sev iedomājas veidu, kā aizbēgt (izmantojot uzdevumus, tostarp cīnoties ar samuraju robotiem un nacistu zombijiem).

Ja tas jums izklausās smieklīgi, tas ir tāpēc, ka tā ir, un daudzi cilvēki vienkārši nespēja tikt garām pieņēmumam. Vietējā kasē tā izkrāva apmēram 36, 3 miljonus USD no budžeta, kas bija USD 82 miljoni. Filmai ir daudz, daudz disidentu - kritiķi to norakstīja tāpēc, ka tā bija ekspluatējoša vai nesaprotama muļķība.

Tomēr, noņemot slāņus, jūs pamanīsit niansētu un kinematogrāfiski interesantu pētījumu par eskapismu un brīvību. Protams, mēs apzināmies, ka Sucker Punch ir savas problēmas: tā darbība nedaudz atkārtojas, un sižets ne visai turas kopā, bet filma vairāk nekā to kompensē ar satriecošiem vizuāliem attēliem, niknu, drūmu pieskaņu un pārsteidzoši dziļš stāstījums.

8 HUGO

Kaut arī Hugo šķietami bija vērsts uz bērniem, Hugo priekšstatu par kino pamatu vizualizēšanu jaunajai auditorijai bija grūti aptvert. Patiesībā Hugo ir filma pieaugušajiem, kas redzama caur Hugo Cabret acīm, kad viņš šķērso dzelzceļa staciju un atklāj kino vēsturi.

Galvenais Hugo finansiālo neveiksmju iemesls bija tas, ka tā mārketings precīzi neatspoguļoja filmas patiesību. Tas no USD 180 miljonu budžeta veidoja 185 miljonus ASV dolāru, kam kopā ar mārketinga izmaksām jāpaziņo Hugo par kases kritienu.

Tas ir kauns, jo filma ir kaut kas īpašs. Tā ir maģiska, meistarīgi sacerēta pasaka par atklāšanu un pagātnes atcerēšanos, kas spēj spilgti tvert bērnības brīnumus un iztēli. Tā ir kinofanu ekstāze, kas vizualizēta ar satriecošu kinematogrāfisko paņēmienu klāstu, kas tematiski ir piemēroti, parādot kino progresu. Nav nekas tik brīnišķīgs un dzīvespriecīgs kā Hugo , tāpēc tam ir vajadzīga otra iespēja.

7 LABAIS DINOSAURS

2015. gads bija pirmais, kurā Pixar nolēma izlaist divas savas filmas, nevis parasto. Diemžēl tas kaitēja filmai The Good Dinosaur - filmai, kuru aizēnoja Piksāra atzītais pārākums Inside Out . Neliela mārketinga un lielo cerību pavadībā neizbēgami bija tas, ka The Good Dinosaur atzīmēs Pixar pirmo finanšu kritienu.

Bet nav kauns būt ne tik labam kā Inside Out . Tā kā patiesībā, labais dinozaurs joprojām ir fantastisks: filma, kurā tiek pieņemts, ka dinozauri dzīvoja cilvēku vidū, un pēc tam šo jēdzienu paņem negaidītā un sirsnīgā virzienā.

Ja filmai tiks piešķirta atkārtota skatīšanās, bez cerībām, kuras uzbūvēja Inside Out , tad tiks atklātas vēl daudzas citas tās īpašības. Tās stāsts ir emocionāls, nekad nekompensējot. Dinamika starp Arlo un Spot (attiecīgi dinozaurs un zēns) ir labi attīstīta, izraisot smagu kulmināciju. No tehniskā viedokļa labais dinozaurs ir viens no labākajiem Pixar; atveidotās ainavas ir gandrīz fotoreālistiskas.

6 Kur atrodas meža lietas

Lielākā daļa cilvēku, kas devās Spike Jonze filmā “ The Wild Things Are”, nebija diez ko gatavi tam, kas sekoja. Gaidot jautru, bērniem domātu tracināšanu, tas, ko viņi ieguva, bija drūms un emocionāli dūšīgs ieskats augšanas procesā.

Tā ir filma, kas ļoti pieaugušā veidā interpretē Maurice Sendak iemīļoto bilžu grāmatu, kas saistīta ar Maksa jaunā prāta psihi, nevis attēlo grāmatu pēc nominālvērtības. Tā vienmēr bija smaga pārdošana, un, ņemot vērā ievērojamo budžetu 100 miljonu ASV dolāru apmērā, tā kritiens kasē bija gandrīz vai iepriekš pieņemts secinājums.

Vietas, kur atrodas savvaļas lietas, ir pelnījušas otro iespēju, lai novērtētu tās zemteksta sarežģītību un to, kā bērna iztēles attēlojums ir bagāts ar rūgtās un mazās emocijām. Nepieciešams atkārtots pulkstenis, lai saprastu, ko Spike Jonze mēģināja izdarīt ar šo adaptāciju: tā nav filma bērniem, bet drīzāk filma par bērniem.

5 CLOUD ATLAS

Wachowskis filmās ir vesela virkne nenovērtētu kases skapīšu. Ātruma braucējs un Jupiters augoši noteikti der rēķinam, taču Mākoņu atlants varbūt ir viņu izcilākā filma šajā gadsimtā.

Mākoņu atlants ir plašs reiss dažādos laika punktos, sešos laika periodos iekļaujot Tomu Hanksu, Hallu Beriju un Beni Vishuvu sešos dažādos žanros, ar gudras rediģēšanas palīdzību nodrošinot tematiskus savienojumus. Tā ir masīva, ambicioza, pilnīgi riskanta filma, kuras garums ir 164 minūtes un kuras budžets ir 102 miljoni ASV dolāru, ir viegli saprast, kāpēc tā neatpelnīja savu naudu. Ar mārketinga palīdzību ir grūti izskaidrot, kas ir Cloud Atlas , jo tas attiecas uz visu.

Par laimi, tas attīsta kulta sekošanu, kam ir jēga - ja ir viena lieta, ar kuru Vačovski ir labi, tā ir kulta klasikas izstrādāšana. Mākoņu atlasā ir kaut kas satraucošs un svarīgs, operatīvā mērogā sasaistot mīlestības, zaudējumu, universāluma tēmas. Kinoteātrī nav absolūti nekā tāda, un, iespējams, nekas tāds atkal nebūs.

4 POPSTAR: Nekad neapstājieties nekad

Savā taisnīgumā Popstar: Never Stop Never Stopping tika izlaists grūtā laikā mazāka budžeta filmām: tas tika izlaists kā (vēl viens) 2016. gada vasaras kinoizrāde. Tomēr tas nebija vienīgais iemesls, kāpēc no sava 20 miljonu dolāru budžeta tā nopelnīja tikai 9, 5 miljonus dolāru. Tā pati sev piesaistīja ļoti nišu auditoriju, kuras mērķis bija muzikālās komēdijas grupas The Lonely Island fani. Pretēji dažiem uzskatiem, tā bija viena no gada labākajām komēdijām.

Popstar detalizē Andija Samberga Conner4Real celšanos un neizbēgamo krišanu, asajā un jautrā veidā attēlojot satīrisku rifu par slavenību kultūru un egoismu. Tomēr, saskaroties ar plikiem jokiem un Roņu uzbrukumiem ar vilku paciņām, tas izrāda emocionāli atalgojošu un apmierinošu draudzības stāstu, atrodot iespaidīgu līdzsvaru starp jēlnaftu, griešanu un burvīgo.

3 TOMORROWLAND

Tomorrowland nav tikai laba filma; tā ir lieliska filma. Kā nepatiesas reklāmas upuris Tomorrowland skatītājiem ļāva iesaistīties 2015. gada Disneja fantāzijā, gaidot, ka nominālā pilsēta tiks īstenota ar drausmīgu iztēli uz ekrāna. Kad tā vietā pilsēta tika attēlota novārtā stāvoklī, varat iedomāties, kāpēc filmas skatītāji pagrieza degunu uz ekrāna, izraisot sliktas atsauksmes un sekojošu sliktu kases demonstrēšanu.

Lielākajai daļai cilvēku pietrūka, ka šī ir visa filmas jēga. Tomorrowland, ko Britta Robertsona Kazeja atklāj caur savu tapu, ir potenciālās cilvēces simbols, kas piemīt diženumam, savukārt Tomorrowland drupās ir mūsu pašreizējās domāšanas simbols, konkrēti, proaktivitātes trūkums.

Tomorrowland joprojām aizrauj satraukumu un brīnumu, ka tās pilsētai trūkst dažu drausmīgi baudāmu skaņdarbu un motivācijas virzīties uz priekšu, taču filma izmanto slāņainu pieeju un nodod savu vēstījumu par pasaules vienotību, tieši attēlojot mūsu rīcības sekas.

2 MR. NOBODY

Džareds Leto ieguva slavenu slavu ar Suicide Squad , bet viņš ir parādījies arī vairākās mazākās filmās. Tas ietver Mr Nobody , lai gan tas noteikti nav mazs mērogs. Tā ir Beļģijas līdz šim visdārgākā filma un viena no lielākajām kinovēsturēm, kas no savas 47 miljonu dolāru budžeta atpelnīja 22 000 dolāru. Iemesls, kāpēc ir vienkāršs. Vai 2013. gadā dzirdējāt par Neviena kungu ?

Tas rada vilšanos, jo neviens īsti neder ir pelnījusi uzmanību. Leto's Nemo atskatās uz savu dzīvi, rīkojoties kā neuzticams stāstnieks, stāstot atmiņas, kas ir pretrunā ar otru. Tas izklausās vienkārši, taču tas ir ārkārtīgi ambiciozs, visu mūžu aptverošs darbs ar grandiozu ideju kolekciju, kas attēlota ar vēl apjomīgāku vizuālo nianses. Ne tik daudz citu filmu sniedz tikpat dziļi kā Mr Nobody.