Atcerieties laiku pirms došanās uz filmām, lai redzētu jaunāko mūziklu. Iespējams, ka tādu nebija, un, ja viņi to darīja, labākajā gadījumā tie bija apšaubāmi. Viņiem netika pievērsta liela uzmanība, un neviens viņus īsti nemeklēja. Tad 21. gadsimta sākumā nāca klajā jauns mūzikls, mežonīga un traka lieta, kas pārņēma visu pasauli.
Tā bija Baza Luhrmana filma “ Moulin Rouge”!, galvenajās lomās - Nicole Kidman un Ewan McGregor, mūzikls, kurā populāras, visā pasaulē labi zināmas dziesmas, komēdija, traģēdija, mūzika un mīlestība. Tas ne tikai nopelnīja daudz naudas, bet arī ieguva lielu balvu uzmanību, un turpina slavēt gadus vēlāk.
Kā varētu gaidīt, diezgan daudz notika pirms filmas publiskās izdošanas. Bija kavēšanās, pārrakstīšana kopā ar iedvesmotiem lēmumiem un tehnoloģiskā burvība, kas visi kopā radīja filmu, kuru mēs pazīstam kā šodien. Šajā sarakstā apkopota visdažādākā informācija par aizkulisēm, daži no tiem nav pārāk nezināmi, savukārt daži no tiem, iespējams, būs pārsteigums.
Bez papildu piepūles mēs visā savā krāšņumā piedāvājam 15 noslēpumus aiz Moulin Rouge tapšanas.
15 Zaļās pasakas secībā sākotnēji bija jāiespēlē Ozzy Osbourne
Filmā, kas ir pilna ar dīvainiem mirkļiem, šī agrīnā izceļas vai gandrīz tūlīt pazūd no atmiņas, pateicoties nejēdzībai, kas seko pēc tam. Kristians svin kopā ar bohēmiem, dzerot (pirmo reizi) absintu, kā rezultātā viņi halucinē Zaļo pasaku (kuru spēlē Kailija Minoga), kura rotaļīgi dejo apkārt, dzied “Mūzikas skaņa” un tad dēmoniski dodas tieši pirms mums. ievadiet kabarē.
Kā norāda kredīti, Minogue spēlē pasaku, bet balsi veic Ozzy Osbourne.
Tas ir tāpēc, ka Ozzy sākotnēji gatavojās spēlēt pasaku tās dēmoniskākajā formā, kas tā arī nenotika. Tomēr tas, kas palika, bija Ozzy kliedziens, ko mēs redzam pēdējā nogrieznī, izmantojot Minogue's sarkano acu pasaku.
14 Nikola Kidmena filmēja dažas ainas no ratiņkrēsla
Nicole Kidman ir teicis, ka viņa ļoti centās par savu lomu kā Satine, kas tiek parādīta galaproduktā. Tas ietver iekļaušanu apģērbā, kas, iespējams, bija pārāk stingri pie viņas rāmja, kā rezultātā varēja gūt traumas.
Kā izrādās, viens no ievainojumiem, ko Kidmens guva filmas veidošanas laikā, bija salauzta ribiņa, mēģinot iederēties 18 collu korsete. Turklāt viņa bija ievainojusi sevi “dejojot papēžos” un “nokritusi lejā”. Luhrmann sacīja, ka Kidmena arī sadauza viņas ceļgalu, kas aizkavēja filmas uzņemšanu, kā arī izraisīja to, ka Kidmenam tajā laikā vajadzēja izrauties no citas filmas.
Pēc režisora teiktā, aina, kurā Satīna saka “īsta aktrise”, bija Kidmena ratiņkrēslā ar kāju uz augšu.
13 Lai izdarītu Džona Leguizamo izskatu īsāku, tika veikti 13 dažādi triki
Džons Leguizamo parādījās iepriekšējā Luhrmana kinofilmā, Viljama Šekspīra filmā Romeo + Džuljeta, polarizējošā filma, kas nolēma mūsdienu poēzijā izmantot poētisko vietvārdu, un tas darbojas lieliski. Kamēr Leguizamo varonis tajā filmā (Tybalt Capulet) bija biedējošs, traks cilvēks, Moulin Rouge varonis bija reālās dzīves gleznotājs Henri de Tulūza-Lautreka, kurš bija slavens ar savām Parīzes nakts dzīves un pazemes gleznām.
Lai precīzi uztvertu īstā vīrieša īso augumu, Leguizamo nācās staigāt pa ceļgaliem, izmantojot protēzes, bet īstās kājas tika digitāli noņemtas. Lai gan viņš ne vienmēr bija uz ceļiem, lai ražotu, protēzes izraisīja viņa kāju sastindzinājumu, un muguras spriedze lika viņam pēc tam meklēt fizisko terapiju.
12 “Nāc, ko var” sākotnēji tika rakstīts Romeo + Džuljeta
Moulin rouge! ir jukebox mūzikls, kas nozīmē, ka visas filmā izmantotās dziesmas jau pastāv. Šī mūzikla gadījumā tas ietver dziesmas, kurās tiek sajaukti arī citu dziesmu teksti, radot mishmashes un reizēm izmisīgus deju numurus.
Tomēr starp visiem vākiem ir viens oriģināls, un tā ir ievērojama dziesma: “Nāc, kas var”. Dziesma ir svarīga, ļoti gudra, jo dziesma Christian un Satine var dziedāt viens otram kā savas mīlestības deklarācijas. Tomēr dziesma sākotnēji tika uzrakstīta Luhrmann iepriekšējai filmai Romeo + Džuljeta, taču netika izmantota, tāpēc tika atgriezta šai filmai.
Sakarā ar to dziesma nevarēja pretendēt uz Labākās dziesmas akadēmijas balvu, jo sākotnēji tā tika uzrakstīta citai filmai, nevis tā, kurai tā galu galā tika uzlikta.
11 Leonardo DiCaprio vēlējās tajā piedalīties
Bija laiks, kad Leonardo DiCaprio bija lielākais sirdstrieciens Holivudā, un šajā laikā viņam izdevās iejusties kā Romeo Luhrmana Viljama Šekspīra filmā “Romeo + Džuljeta”. Turklāt tikai gadu vai vēlāk viņš filmējās Džeimsa Kamerona filmā “Titāniks”, kas joprojām ir viena no visu laiku veiksmīgākajām filmām. Līdz 1990. gadu beigām ir grūti noticēt, ka nebija kaut kas, ko Leo nevarētu darīt.
Sakarā ar to, ka draudzējās ar Luhrmannu, viņš nolēma izmēģināt savu veiksmi un noklausīties Kristiana galveno lomu. Vienīgā problēma bija tā, ka Leo nespēja dziedāt: “Man ir diezgan šausmīga balss.”
Kā viņš stāsta, tikšanās ar Luhrmann, kur viņi dziedāja dziesmu virs klavierēm, nebeidzās pārāk labi, it īpaši, kad viņš iesita augstu noti un režisors Luhrmann sacīja viņam: “Es nezinu, vai šai sarunai vajadzētu turpināties. ”
10 Courtney Love varēja būt satīna
Lai arī, iespējams, vislabāk pazīstams kā viena Kurta Kobaina atraitne, Courtney Love ir labi pazīstams arī kā grupas Hole galvenais dziedātājs un ģitārists, kā arī darbojas dažās filmās šeit un tur. Viņai pat lika apsvērt Satīna lomu, taču tā nenotika.
Luhrmans ir paziņojis, ka Mīlas iesaistīšanās bija divējāda, jo viņa viņam piešķīra atļauju filmā izmantot Nirvana “Smaržo kā pusaudža gars”. Viņš saka, ka apmeklējis Mīlestību un sagādājis dūšīgu summu USD 125 000 apmērā, kā arī parādījis viņai pabeigto projektu. Tomēr sākotnēji Marilyn Manson bija to dziedājis, kas viņu draņķīgā naida dēļ nesaskanēja ar Mīlestību. Tas bija jāpārskata tieši pirms filmas plašās izlaišanas.
9 Satie nēsātajai šallei ir interesanta vēsture
Skatītāji ar dedzīgām acīm, iespējams, to ir pamanījuši, taču tas, iespējams, gandrīz visiem citiem izpaudās. Sātī (pliks puisis, kurš spēlē klavieres) varonis bieži redz valkājam ļoti krāsainu šalli. Atkal lielākajai daļai cilvēku tas, iespējams, nebūtu liels darījums, izņemot dažas vērā ņemamas lietas.
Pirmkārt, tas izskatās tāpat kā Ārsta oriģinālais lakats - jā, tas doktors - bez šaubām, atsauce uz izdomāto varoni un labi iederas pārējā varoņa apģērbā. Bet tas iet dziļāk par to. Kostīmu mākslinieks Džeimss Achesons izteica priekšlikumus padarīt ārstu par “bohēmisku” un neapzināti nāca klajā ar ideju par šalli no slavenā Aristide Braunt attēliem, kas parādītos uz plakātiem, kurus gleznojis - kurš cits - Tulūza-Lautreka.
8 Lielākā filmas daļa tika uzņemta Fox studijā Sidnejā, Austrālijā …
Atpakaļceļā, kad Holivuda bija jauna un aizraujoša lieta, viņi gandrīz katru filmu veidotu tā sauktajā aizmugurē. Kā norāda nosaukums, tas bija daudz studijas telpās, kur tiks uzņemta filma, visticamāk, kopumā.
Pat divdesmit pirmajā gadsimtā filmas joprojām tiek uzņemtas un darītas studijās, lai gan šaušana ar atrašanās vietu šajās dienās ir nedaudz izplatītāka nekā iepriekš. Turklāt šaušana ar atrašanās vietu nav tik ekonomiska kā tikai fotografēšana studijā.
Gadījumā, ja apzināts un fantastiskais Luhrmana Parīzes, Francijas 1900. gada izskats tevi neliecināja, filma tika uzņemta Fox Studios Sidnejā, Austrālijā, bez jebkādas atrašanās vietas uzņemšanas. Ņemot vērā laika periodu un stilu, tas, iespējams, vienmēr notika, un beigās tas lieliski darbojas.
7 Ražošana bija tik liela, ka tai bija jāatstāj Zvaigžņu kari
Kaut kas, kas var notikt ar filmu - neatkarīgi no tā, vai tiek fotografēts uz vietas vai studijā - ir tāds, ka producēšana notiek ilgāk, nekā gribēts vai gaidīts. Tas ne vienmēr rada iespaidu par likteni un drūmumu, bet tas ļoti labi var notikt, ja lietas netiek kārtotas pareizi. Labākās filmas vienmēr var likt šīm neveiksmēm darboties, un tās noteikti neatturēja Moulin Rouge !.
Džordžs Lūkass sāka darbu pie savas gaidāmās kinofilmas Zvaigžņu kari: Epizode II - Klonu uzbrukums, kurai bija nepieciešama Fox Studios Sidnejā. Tā rezultātā izveidojās Moulins Rouzs! nācās veikt pikapa kadrus Madridē, Spānijā (kas ietvēra ainas ar Kidmenu, kamēr viņa vēl atguvās no savainotajiem televizoriem). Pietiekami smieklīgi, ka abās filmās filmējās Evans Makgregors.
6 Sākotnēji filma bija paredzēta citām Francijas vietām
Ja fotografējat ar skaņas signālu un izveidojat noteiktu komplektu daudzumu, dažreiz var ierobežot to, ko jūs spējat un rādīt neatkarīgi no filmas, kuru veidojat. Pat pirms tam scenāristiem un režisoriem varētu būt grandioza ideja par savu filmu, taču tie šo vai citu iemeslu dēļ varētu sašaurināt un saīsināt.
Moulin Rouge! Gadījumā Luhrmann un līdzautors Kreigs Pearce apsvēra iespēju iekļaut citas ainas ārpus nominālā kabarē, bet galu galā nolēma koncentrēties tikai uz Moulin Rouge kā “visu pasauli”.
Rakstnieki bija apsvēruši ainu, kurā iesaistīts grāfs Oskars Vailds, un absintu piepildīto nabadzības nakti, bet nodeva to metāllūžņos, jo viņiem šķita, ka to būs par daudz. Kā saka Kreigs, “mēs esam gājuši cauri daudzām ļoti ekstrēmām iespējām”.
5 Bija plānots izmantot vairākas dziesmas, taču tās tika nodotas metāllūžņos
Kā ikviens, kurš ir redzējis Moulin Rouge! var apstiprināt, filmā ir daudz dažādu dziedāto dziesmu, no kurām dažas ir tikai dažas rindiņas, kas savstarpēji saistītas lielākā, garākā melodijā. Ir arī dziesmas, kas pašas par sevi saņem īpašu uzmanību, piemēram, Nat King Cole “Nature Boy” un Elton John “Your Song”.
Kā var gaidīt, dažas dziesmas, kuras bija plānots demonstrēt, galu galā tika atceltas. Daži no tiem (piemēram, 10 cc filmas “Es neesmu iemīlējies”) tika atmesti pārrakstīšanas laikā; citi netika iekļauti, jo attiecīgie mākslinieki teica nē.
Yusuf Islam, aka Cat Stevens, bija viens no šiem māksliniekiem, kurš neļāva izmantot viņa dziesmu “Tēvs un dēls” (kas būtu atvērusi filmu). The Rolling Stones arī noliedza, ka tiktu izmantotas viņu piedāvātās dziesmas.
4 Luhrmann iedvesmoja Bolivuda
Moulin rouge! šķiet samērā mežonīgs un pieejams mūziklam ar infekciozu enerģiju un darbu kamerā, kā arī ar dramatiskiem un komēdiskiem mirkļiem blakus traģiskajiem un emocionālajiem. Kāds, kurš skatās filmu, var domāt, ka tā ir visur bez īpaša iemesla. Tomēr, ja mēs ejam pēc Luhrmana vārdiem, viņu tikai ietekmēja Bolivuds.
Bolivuda ir visizplatītākais ar Hindi kino saistītais vārds, un nosaukums ir “Bombay” (Mumbaja) un “Hollywood” sajaukums.
Šajās filmās var izpētīt dažādas tēmas un filozofijas, un bieži vien starp tām var būt mūzikas numuri. Tiek teikts, ka Luhrmann ir diezgan iedvesmojies no šāda veida filmām, un viņš cerēja, ka Moulin Rouge! varētu sasniegt Rietumu auditoriju un caurlauzt to, kā Bolivudas kino dara Indijas auditorijai.
3 Filmai bija jāmaina dziesma "Diamonds are a Girl's Best Friends"
Starp daudzajiem un daudzveidīgajiem filmā redzamajiem muzikālajiem numuriem ir jāatceras “Dzirkstošais dimants”. Neatkarīgi no tā, ka tā ir brīnišķīga aina, tā iepazīstina arī ar Satine raksturu, kas savukārt parāda, kā visi vīrieši Moulin Rouge viņas dēļ trako.
Dziesma “Dzirkstošais dimants” galvenokārt sastāv no dziesmas “Dimanti ir meitenes labākais draugs”, un tās dziesmu teksti ir mainīti dažās vietās, lai izvairītos no anachronismiem. Vienam vārds Harijs Vinstons ir izlaists un aizstāts ar Hariju Zidleru (filmas varonis, kuram pieder kabarē)..
Turklāt viena pieminētā juveliera - Frost - vārds tika mainīts uz muļķīgiem vārdiem, kurus daudzi ir interpretējuši kā “Ross Cole”. Arī rinda par Automātiku tika mainīta uz “puncis kaķis”, iekļauta purrā.
2 Tiek lēsts, ka filmā nēsātā kaklarota Nicole Kidman ir USD 3 miljonu vērtībā
Viena no lietām, Moulin Rouge! patiesi izcils ir stils, kas svārstās no muzikālajiem numuriem līdz komplekta dizainam līdz pat kostīmiem. Personāžus un noteiktas cilvēku grupas var identificēt pēc viņu ģērbšanās, vai tas būtu kabarē dejotāju tērps, vīrieši tērptos un cepurēs, vai bohēmisti tērpos, kas izskatās mazāk kā izdomāti.
Runājot par apģērbu, Satīna rombveida kaklarota, iespējams, ir tieši acij tīkama.
Kaklarotu izstrādāja Sidnejas juvelieris Stefano Canturi, kurš bija klāt to ainu laikā, kurās tā tika izmantota. Turklāt, tā kā kaklarota filmā tiek noplēsta, tika izgatavots “triks dubultā”, kurā dimanta vietā tika attēlots kristāls. Kamēr šī kristāla versija tika demonstrēta publiskā rotaslietu izstādē, dimanta versija ir privāta kolekcionāra rokās, un tās vērtība bija 3 miljoni ASV dolāru.
1 Ar filmu tika atklāts 2001. gada Kannu kinofestivāls
Moulin rouge! bija mazliet nepatikšanas aizkulisēs, bet galu galā tomēr pabeidza. Tas tika plānots izdot 2000. gada decembrī, un to uzskatīja par šīs ziemas augsta līmeņa filmu. Tomēr studija, 20. gadsimta fokss, nolēma dot Luhrmann vairāk laika savas filmas pēcražošanas pulēšanai, tāpēc izlaidums tika pārcelts vairākus mēnešus.
Sakarā ar to filma faktiski varēja pirmizrādi 2001. gada Kannu kinofestivālā. Bet tas kļūst labāk: tā bija festivāla atklāšanas filma, kuru lielākajai daļai cilvēku būtu diezgan liels gods. Filma tika pozitīvi pārskatīta un kļuva par pirmo mūziklu desmit gadu laikā, kas saņēma Kinoakadēmijas balvas nominantu par labāko attēlu. Pretrunīgi vērtēts, ka Luhrmans nesaņēma nomināciju Labākais režisors.
---
Vai jums ir vēl kādi Moulin Rouge nieki, ar kuriem dalīties? Atstājiet to komentāros!
