Ikoniskas lomas nabadzība ir ekrāna uzvedības virsotne. Katru divdesmito reizi, sākot kaut ko, vai četrdesmitkārtīgi cenšoties to uzlauzt, paraksta daļa var atšķirt atšķirību starp divkāršotajiem īkšķiem un Holivudas slavu. Tas tiešām izdara triku. Markam Ruffalo zem viņa jostas ir trīs Oskara nominācijas, tomēr pasaule viņu vienmēr asociēs kā The Hulk Marvel's Avengers . Godīgi vai nē, tas ir veids, kā darbojas Holivuda, un tas tiek nodrošināts filmas skatītājiem ar izcilākajiem izdomātajiem varoņiem, kādi jebkad ir iecerēti.
Piešķirts, ka šī recepte ir atkarīga no tā, ka tā vienkārši ir pareizajā laikā pareizajā vietā. Aktierim ir jābūt perfektam prasmju komplektam, lai atdzīvinātu minēto lomu, neatkarīgi no tā, vai tie ir pievilcīgi, nesamērīgi vai abi kopā. Ir grūti noturēt naglu, bet atlases režisori un fani to noteikti zina, kad redz. Un otrādi, ir situācijas, kad zvaigznēm tiek piedāvāta sulīga daļa, tikai lai saprastu, ka tā nav viņiem paredzēta, un nodod to tālāk. Tas vai arī viņi vienkārši izjaucās un izsaimniekoja drausmīgu iespēju. Katrā ziņā šādi lēmumi nodrošina drausmīgu rupjo lopbarību savvaļas dzīvniekiem “kas jā”, kas liek aizrauties ar šo trako popkultūras mašīnu.
Šeit ir 15 dalībnieki, kuri atteicās no ikoniskām lomām.
15 Džons Travolta - Forrest Gump (Forrest Gump)
Tas būtu bijis mazliet dīvaini. Travolta vēl bija jāatsāk sava karjera ar Pulp Fiction (1994), kas nozīmē, ka Zemeckis meta kauliņus puisim, kura pēdējā filma lika viņam spēlēt otro vijoli mazulim. Bet, neskatoties uz seriālu “ Skaties, kas runā” (1989–1993), nekas cits neliecināja, ka Travolta varētu tikt galā ar tik smalki sabalansētu sniegumu. Vēlāk viņš nožēloja, ka daļu piešķīra Hanksam, kaut arī tas izrādījās vislabākais, jo abi 1995. gadā abi vīrieši nabēja aktiermeistarības (lai gan tieši Hanks devās prom ar uzvaru). Jebkurā gadījumā Vincents Vega bija labāks ar milkshakes nekā šokolādes kastēm.
14 Emīlija Blunta - Melnā atraitne (Dzelzs vīrs 2)
Emīlija Blunta bija uzlecoša zvaigzne 2010. gadā, un studijas atbildēja ar liela budžeta piedāvājumu plūdiem. Viens no tiem tik vienkārši notika ar superhero sēriju ar nosaukumu Iron Man 2 . Piedāvātā loma bija Melnajai atraitnei, hiperslāņainajam SHIELD aģentam, kurš tika nosūtīts novērtēt partijas zēnu Toniju Starku (Roberts Daunijs, jaunākais) par iniciatīvu Avengers. Britu aktrise, būdama aizrāvusies ar priekšstatu, galu galā izvēlējās atteikties, jo ieplāno konfliktus ar filmām Mežonīgais mērķis un Gulivera ceļojumi .
Ņemot vērā nepietiekamo reakciju uz abiem projektiem, ir grūti pateikt, ka Blūts pieņēma pareizo aicinājumu. Bet, ņemot vērā faktu, ka viņa noraidīja arī Peggy Carter daļu filmā Captain America: The First Avenger (2011), šķiet, ka Blunt un Marvel vienkārši nav domāti. Skārleta Johansone un Heilija Atvela uzstājās un piederēja attiecīgajām lomām ar stilu, tāpēc nekaitē un nebojā. Tā kā ikviens joprojām ir feenīns par Blunt mušas sitieniem, Edge of Tomorrow (2014) un Sicario (2015) ir izpildījuši šo recepti, bet labi.
13 Vils Smits - Neo (matrica)
Vils Smits bija pasaules topā 1999. gadā, tāpēc likās loģiski, ka Vahovskis vērsīsies pie viņa par viņu otrā kursa projekta The Matrix . Gandrīz tā, kā tas ir pēdējā filmā, Smits vienkārši nespēja apvilkt galvu ap ideju, kā viņš stāstīja vēlākos gados: “Jūs zināt, matrica ir grūti izdomāt. Laukumā es to vienkārši neredzēju. Tajā brīdī es kā aktieris nebiju pietiekami gudrs, lai ļautu filmai būt. ” Neapšaubāmi sarūgtināts, režijas duets piemeklēja paydirt, atveidojot vēl vienu darbības filmu zvaigzni: Keanu Reevesu.
Kas attiecas uz to, kurš ir labāks aktieris, tad tas vēl ir jāredz. Bet kā Neo, Reeves mazgā visu konkurenci. Neatkarīgi no tā, vai izmantot savu noslīpēto līdzjūtību vai sniegt nedzīvu dialogu, katrs trūkums un personības ķeksis dod labumu tikai pie šī pamata revolucionārajam stāstam. Kaut arī Smits, izlaižot vienu no tūkstošgades ietekmīgākajām filmām, spēja atzīt slikto piemērotību, sakot: “Es noskatījos Keanu sniegumu - un ļoti reti to saku, bet es to būtu sajaucis.”
Ja tikai viņa tālredzība būtu viņu atturējusi no filmas, viņš to izdarīja: Mežonīgie savvaļas rietumi .
12 Breds Pits - Džeisons Burns (Burna identitāte)
Jau 2001. gadā režisors Dougs Limans meklēja savu Džeisonu Burnu. CIP slepkava, amnēzijas upuris un rakstnieka Roberta Ludluma smadzeņu bērns, tā bija loma, kas prasīja unikālu pretrunu kopumu. Pirmkārt, aktierim bija jābūt prasmīgam cīņas un spiegošanas taktikā. Otrkārt, un, iespējams, vissvarīgāk, vajadzēja būt pieklājīgam no vīrieša, tas bija zēns, salīdzinot ar spiegošanas dievībām, piemēram, Džeimsu Bondu. Puiši, piemēram, Rasels Krovs un Sylvesters Stallone, tika mesti apkārt bez rezultātiem, pirms Limans paklupa uz Breda Pita ideju par zosu zosu.
Kaut arī diez vai vidējais Džo, Pits piegādāja pareizo mierīguma un pieklājības sajaukumu, lai spēlētu šo daļu, un tas bija jauns pārtraukums no steroīdiem, kas samērcēti pagājušā gadsimta desmitgadēs. Ironiski, ka gandrīz tā, it kā tas būtu dubultā aģenta gājiens, aktieris izstājās no viņa parādīšanās filmā Spiegu spēle (2001), tā vietā atverot vārtus Will Hunting (Matt Damon), lai kļūtu par badass, kuru mēs visi zinām un mīlam. Kamēr Spiegu spēle bija stabils trilleris, Deimons noteikti bija tas frants, kurš uzvarēja lielos apjomos, un turpina to darīt ar šīs vasaras spēlētāju Džeisonu Burnu .
11 Toms Selleks - Indiāna Džounsa (Pazudušās šķiras Raiders)
Fakts, ka Toms Selleks tik tuvu devās uz Indiānas Džounsas lomu, ir apbēdinošs. Televīzijas veterāns, aktieris tik tikko bija iemirdzējies uz kinematogrāfijas skatuves, izņemot tikai dažas daļas Midvejā (1976) un Komā (1978); ne gluži A saraksta slavenības sīkumi. Savukārt Harisons Fords jau bija kļuvis par megastāstu uz Zvaigžņu karu (1977) spēku un tika pakļauts ienākošo aktieru gaitām. Loģiskais pamatojums bija tāds, ka rakstnieks / producents Džordžs Lūkass nevēlējās atveidot Fordu katrā viņa veidotajā filmā un apzināti meklēja jaunus talantus cīņā ar “Bobija De Niro” sindromu.
Tātad, ar it kā satriecošu klausīšanos, Selkam tika piedāvāta ikoniskā loma tieši. Laikā starp saistībām ar Magnum, PI (1980-89) un potenciālo lielā ekrāna krustojumu, aktieris iestrēga ar mazajām ekrāna saknēm un lika lomu. Pirms ražošanas sākšanas bija atlikušas tikai trīs nedēļas, režisors Stīvens Spīlbergs un producente Kathleen Kennedy beidzot pārliecināja Lucas atdot Ford, un pārējais ir popkultūras vēsture.
10 Mel Gibson - Maximus (Gladiator)
Mela Gibsona spēja rīkoties ir nepārvarama. Cilvēks vienkārši zina, kā izraisīt līdzjutēju sajūtu, piemēram, kā karavīrs Gallipoli (1981), iznīcinātājs filmā The Road Warrior (1982) vai revolucionārs Braveheart (1995). Īpaši pēdējais projekts parādīja Gibsona talantu vēsturiskajā karā. To Ridlijs Skots ļoti apzinājās, tuvojoties aktierim savai 2000. gada filmai “ Gladiators” . Meklējot grandiozas saistības ar galveno lomu, režisors uzskatīja, ka Gibsons nodrošina perfektu cinisma un optimisma sajaukumu, lai spēlētu kritušo komandieri Maximu. Un, lai gan Mad Max zvaigzne pilnībā atbalstīja tik vērienīgu stāstu, viņš galu galā izvēlējās izlikties, ka viņš ir pārāk vecs (43 gadu vecumā), lai pārliecinoši spēlētu šo lomu.
Viņam bija taisnība. Gibsons būtu bijis lielisks, bet Rasela Krova ir ļoti iespaidīga, jo cīņas dumpinieks ar personīgo rezultātu izlemj. Crowe's Maximus ir brutāla nianse, kas pārsniedz un pārsniedz to, ko Gibsons būtu paudis pie galda, un kritiķi vienojās, piešķirot aktierim viņa pirmo un vienīgo Kinoakadēmijas balvu. Melam jau bija dažas zelta statujas mājās, viņam vairs nevajadzēja.
9 Džims Kerijs - Edvards šķēres (Edvards šķērveida)
Iznākot no 1989. gada Betmena trieciena, Edvards Scissorhands (1990) bija projekts, kas runāja par to, ka priekšpilsētā pieaug oddbols. Kā tāds režisoram Timam Burtonam bija vajadzīgs kāds, kurš varēja spēlēt brīnišķīgi saldi un šausmīgi neveikli vienā reizē, vienlaikus uzvarot blondīnes skaistuma Winona Ryder sirdi. Gandrīz visi Holivudā noklausījās lomu, un Toms Krūzs, Roberts Davnijs, Jr un Maikls Džeksons (!) Bija vieni no ievērojamākajiem, kas izmēģināja Edvarda asās blēņas. Kaut kādā veidā komiķis Džims Kerijs pat tika mazliet apsvērts, pirms beidzot ieguva zābaku savas dramatiskā aktiera pieredzes dēļ.
Ace Ventura iecerēšana Burbankā nav dīvaina. Var tikai nojaust, kur filma būtu nonākusi līdz ar Keriju centrā - verbālā joku mašīna, kas tika atbrīvota līdz skumjš klusums. Tas, ka Burtons galu galā devās kopā ar Džoniju Depu, izrādījās labākais abu karjeru lēmums, jo tika sākta aktiera un režisora attiecības, kas ilga vairāk nekā divdesmit gadus. Turpretim Kerijam būs jāgaida gandrīz desmit gadus, pirms viņa dramatiskajiem cirtieniem tika ļauts spīdēt kopā ar The Truman Show (1998) un “ Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004).
8 Hjū Džekmens - Džeimss Bonds (Kazino Royale)
Līdz 2006. gadam Džeimsa Bonda zīmols bija pilnībā izmazgāts. Pīrsa Brosnana aizvien mīlīgākie piedzīvojumi noslēdzās ar skaņu “Die Another Day” (2002), atstājot ūdeņus plašu, lai svaigi tuvotos personāžam. Pievienojieties filmas veidotājam Martinam Kempbelam, kurš 1998. gadā veiksmīgi pārstartēja Zorro franšīzi un bija gatavs dot dzīvībai svarīgu, ar darbību saistītu šķautni savam 007 izgudrojumam. Protams, lai to izdarītu, Kempbelam būtu vajadzīgs jaunāks, mazāk izsmalcināts Bonds, lai paustu savu drūmo redzējumu. Vairāki Holivudas karstākie pārstāvji un atnācēji tika apšaubāmi, tostarp Henrijs Kavils, Kārlis Urbans un Sems Vortingtons.
Hjū Džekmens tomēr bija tas, kurš gandrīz izdarīja samazinājumu. Savu aģentu izsaukusi par Aston Martin pārņemšanu, Austrālijas aktieris to uz vietas noraidīja. Izskaidrojot savu lēmumu pēc šī fakta, Džekmens vienkārši jutās satriekts par domu uzņemties citu ikonisku personāžu savas X-Men franšīzes vidū. Pēc aitas-sasmalcinātā mutanta tika pamatoti pierādīts, un, ņemot vērā milzīgos panākumus, ko Daniels Kreigs kopš tā laika ir guvis ar lomu (bet tagad to var izdarīt ar), izskatās, ka šis atteikums izrādījās abpusēji izdevīgs.
7 Harisons Fords - Oskars Šindlers (Šindlera saraksts)
Harisons Fords ir lielākā kases zvaigzne ASV vēsturē. Ņemot vērā šo satriecošo statistiku, šķiet tikai dabiski, ka pēdējo trīsdesmit gadu laikā bija daudz skriptu, kuru lielāko daļu viņš noraidīja. Ātrās secībās daļās, par kurām Fords atteicās, ir galvenās lomas filmā Alien (1979), Who Framed Roger Rabbit? (1988) un Cape Fear (1991), starp mazākiem darbiem, piemēram, The Patriot (2000) un Syriana (2005). Bet lielais duncis noraidīja Forda karjeru datēts ar 1993. gadu, kad Stīvens Spīlbergs apsvēra titullomas nodošanu Šindlera sarakstā savai Indiānas Džounsas zvaigznei.
Astra Melno Gibsona un Kevina Costnera priekšgalā Fordam piemita pasaules nogurums, kas vajadzīgs, lai Oskars Šindlers padarītu patiesi iedvesmojošu izpirkšanas stāstu. Diemžēl vācu akcenta šķēršļi šķita daudz biedējošāki, vienlaikus ar bažām, ka viņa kinozvaigznes statuss varētu atņemt filmas vēstījumu. Atbildot uz šiem sarkanajiem karodziņiem, Fords pārrunāja lietas ar draugu Spīlbergu un aizgāja no projekta, atstājot vadošos cilvēka pienākumus spožajam Liamam Neesonam, kurš nopelnīja Oskara pateicību kā Šindlers.
6 Toms Hanks - Džerijs Maguire (Džerijs Maguire)
"Parādi man naudu!" būtu bijis savādāk savādāks, ja tiktu piegādāts caur Toma Hanksa lēcienu degunā. Ironiski, ka filmas veidotājs Kamerons Krovs stāstu uzrakstījis, ņemot vērā šādu skaņu, nododot Hanksu pabeigto scenāriju ilgi pirms tam, kad tas ieguva zaļo gaismu no TriStar Pictures. Divkārtējais Oskara balvas ieguvējs izbaudīja Krūza uzvarēto komēdijas un drāmas sajaukumu, lai arī jutās nederīgs spēlēt šo lomu, atsaucoties uz agresijas trūkumu, kas šķita izšķirošs Džerija Maguire personāžam. Tā rezultātā Hanks nodeva filmu, tā vietā izvēloties režiju un zvaigzni filmā That Thing You Do! (1996), savukārt Krove runāja par Tomu Krūzu par tā nosaukuma lomu.
Tas izrādījās svētība abu Tomu maskēšanā. Hanks ieguva lielisku indie projektu ar šo lietu , un Kruīzs, iespējams, piegādāja savu līdz šim ikoniskāko sniegumu. Aizraujošā enerģija, mānijas aizraušanās un sirsnīga nožēla piemeklēja auditoriju tur, kur viņi dzīvoja, norādot milzīgos kases numurus un aktiera otro Kinoakadēmijas balvas nomināciju. Jautāts par Džeriju Maguireru vēlākos gados, Hanks apstiprina visu pārējo viedokli, sakot: “Es domāju, ka jūs skatāties tagad, un tas nevarēja būt neviens cits kā Toms Krūzs.”
5 Molly Ringwald - Vivian Ward (skaista sieviete)
Tas rada nepatiku. Mollijai Ringvaldei - tai pašai pusaudzei, kura 80. gados valdīja ar tādām filmām kā Sešpadsmit sveces (1984), Brokastu klubs (1985) un Pretty In Pink (1986) - tika piešķirta filmas Pretty Woman (1990) agrīnā uzmetuma zīme , pēc tam tās nosaukums bija 3000 USD. . Režisors Garijs Maršals, kuru uzskatīja par tajā laikā plaši pazīstamu aktrisi, uzskatīja, ka Ringvalds ir ideāls vecums, lai attēlotu seksa darbinieku Vivianu, kuru bagātais zintnieks nolaiž no kājām. Vairākas citas aktrises viņu jaunības dēļ tika apsvērtas un ātri atlaistas no darba, proti, Dženifera Konneļa, Dženifera Džeisona Leiga un Winona Rydere, līdz 1989. gadam par galveno kandidātu atstājot Džona Hjūza mūza.
Tomēr Ringvalds to nepirka. Viņai nepatika ideja attēlot prostitūtu un nepatika degradējošie aspekti, kas acīmredzami tika ievilkti filmas sižetā. Gandrīz nekavējoties pārtraucot projektu, Maršala bija spiesta spēlēt Džūliju Robertsu, radinieci, kura nav pazīstama ar dažiem atbalsta kredītiem ( Mystic Pizza , Steel Magnolias ) uz viņas vārda. Protams, Pretty Woman kļuva par visu laiku lielāko rom-com, paaugstinot Roberts zvaigznītes statusu un uz visiem laikiem piegādājot klišejas, lai nākamās cāļa švīkas varētu sekot. Mollija izdarīja lielu kļūdu, milzīga!
4 Leonardo DiCaprio - Patriks Batemans (Amerikas psiho)
Aukstais karš starp Leonardo DiCaprio un Christian Bale notiek jau daudzus gadus. DiCaprio pārspēja Bale par zvaigžņu veidošanas daļām kategorijā Gilbert Grape, ko ēd? (1993) un Titāniks (1997), pat aizraujot amerikāņu psiho (1999), kad Lionsgate īstenoja DiCaprio un režisora Olivera Stone duetu. Lai arī abi nekad nav strādājuši kopā, Stona asiņainā drūmuma un jaunā aktiera bezrūpīgās apņemšanās potenciālu būtu ļāvušas izšļakstīt visā plankumainajā grīdā.
Bet komerciālie solījumi sauca, un Leo atteicās no projekta, lai atzīmētu Danny Boyle tropisko trilleri The Beach (2000), kas bija veiksmīgs kinoizrāde, kas kritiķus saprata par neskaidru. Un otrādi - atjaunotais Bāles un režisores Marijas Harronas duets veidoja brutālu kulta klasiku, kuru iedvesmoja aktiera satriecošā veltīšana viņa amatam. Skatītāji slavēja filmu un jo īpaši Bolu, kurš pārvarēja The Beach sasniegtos komerciālos panākumus ar kritisku atzinību visā pasaulē. Un būsim godīgi, neviens labāk nevarēja atgriezt video lentes vai slavēt Hjū Lūisu.
3 Mickey Rourke - Butch (Pulp Fiction)
Pulp Fiction bija izplaukušu aktieru glābšanas laiva, kas nāk 1994. gadā. Rakstnieks / režisors Kventins Tarantino, puisis, kurš gadus pavadīja video veikalā, absorbējot zināšanas tūkstoš Wikipedia lappušu, vēlējās izpildītājus, kurus viņš mīlēja, neatkarīgi no tā, vai sabiedrība tos atcerējās vai nē. Džons Travolta? Pārbaudiet. Ēriks Stolcs? Pārbaudiet. Patiesais izaicinājums bija Mikijs Rourke, gludais 80. gadu nemiernieks, kurš kopš tā laika galvenā uzmanības centrā bija profesionālais bokss. Bijusī indie zvaigzne ir zaudējusi savu labo izskatu, pateicoties operācijām ar plankumainību, lai gan Tarantīno viņam uzmeta acis Butča, izmazgātā boksa boksa, kurš ātri velk uz mobu, puses.
Komentējot to, kā viņš nepareizi izturējās pret situāciju, Rourke paskaidro: “Tarantino vienreiz sauca - es domāju, ka tas bija paredzēts Pulp Fiction . Es pat nelasīju skriptu. Es ļāvu sev lepoties un dusmoties, jo varēju rīkoties. ” Daļa galu galā aizgāja Brūss Viliss, kurš veic sprādziena darbu, lai gan ir jābrīnās, vai Rourke sniegums varēja palielināt viņa karjeru, tāpat kā Travolta. Uzminiet, ka mēs nekad neuzzināsim.
2 Al Pacino - Han Solo / John McClane (Zvaigžņu kari / Die Hard)
Al Pacino jau ir pietiekami ikoniskas lomas desmit karjerai, tāpēc gandrīz šķiet negodīgi, ka vairāk dienas laikā metās atpakaļ. Bet, protams, leģendārajam aktierim tika piedāvāta Han Solo (!) Daļa, kad tika sākta oriģinālo Zvaigžņu karu (1977) liešana. Ilgi pirms Harisona Forda ienākšanas attēlā Pacino iepazinās ar Džordža Lūša stāstu un neatrada tam daudz nopelnu. Nav joks, pēc viņa vārdiem, loma bija “mana uzņemšanai, bet es nesapratu scenāriju”. Rezultātā šī daļa padarīja Fordu par tādu, kāds viņš ir šodien, savukārt Pacino, atnākot no divām krusttēva filmām un suņu dienas pēcpusdienas (1975), bija vēl sliktāks.
Vēsture atkārtojās desmit gadus vēlāk, kad izpildītājs pārcēla nelielu projektu ar nosaukumu Die Hard (1988), kurš noslēdzās, kļūstot par vienu no lielākajiem 80-to gadu blokfūram. Par Oskara balvas ieguvēja domām par Brūsa Vilisa klasiku Pacino kņadiski atbildēja ar vārdiem: “Es tam zēnam devu karjeru”. Abas lomas būtu bijušas izņēmuma aktiera spējīgajās rokās, lai gan ir grūti iedomāties kādu labāku par tām, kas viņam izdevās.
