Pasaule turpina skumt par aktiera Gena Vildera zaudējumu, kurš nomira pagājušajā nedēļā 83 gadu vecumā. Viens no veidiem, kā filmas viesi varēs saglabāt savu atmiņu, ir svinēt bagātīgo un apbrīnojamo izrāžu, kuras viņš piedzīvoja savas dzīves laikā, apgriezienus. Un Wilder vismīļākā un ikoniskākā loma noteikti ir Willy Wonka, ekscentriskā un mīklainā konfekšu veidotāja, kas ir izklaidējusi auditoriju kopš Willy Wonka un The Chocolate Factory debijas 1971. gadā.
Filmas aizkulisēs stāsts par režisora Mela Stjuarta veikto kinematogrāfisko pielāgošanu Roalda Dahla bērnu romānam Čārlijs un Šokolādes fabrika izrādījās tikpat noslēpumains un dīvains kā filmas centrālais varonis un viņa slepenais konfekšu veidošanas process. Ja kādreiz esat domājis, kā sākotnēji sanāca Villija Wonka un Šokolādes fabrika, vai par Gēna Vildera nikno fokusu un centību lomai, šeit ir 15 maz zināmi fakti par ilgstošu ģimenes klasiku, kas joprojām ieaudzina skatītājus gan veciem, gan jauniem tīra iztēle. Noteikti izlasiet to pirms filma saņems savu teatralizēto relīzi!
15 Gēns Vilders pieņēma lomu ar vienu nosacījumu
Lai gan nav iespējams iedomāties nevienu citu kā Vilderu, kurš spēlē Viliju Wonku (atvainojiet Džoniju Depu), viņš gandrīz nesaņēma lomu. Un, kad viņš beidzot tika piedāvāts, viņš piedalījās tajā ar vienu uzsvērtu nosacījumu: kā varonis izdarīja savu grandiozo ieeju.
Vilders detalizēti apsprieda šo radošo izvēli intervijā NPR svaigajam gaisam, atzīmējot: “'Kad auditorija pirmo reizi redz Willy Wonka, es gribu iznākt no durvīm ar spieķi un ļauties savam pūlim..un tad Villija Wonka spieķi iestrēdzis ķieģelī un viņš sāk krist uz priekšu un veic priekšu virpienu, tad lec augšup; pūlis uzmundrina un aplaudē."
Kad režisors Mels Stjuarts vaicāja, kāpēc tas ir tik svarīgi, Vilders atbildēja: “Tā kā no šī brīža neviens neuzzinās, vai es meloju vai saku patiesību.” Šī izcilā izvēle padarīja Wonka par mūsdienās zināmo un mīlēto varoni, pilnīgi neparedzamu līdz galīgajam kadram.
14 Režisora meita pārliecināja viņu padarīt filmu
Ņemot vērā Villiju Vonku un “Šokolādes fabrika” ir meditācija par pasaules redzēšanu no bērnišķīgas perspektīvas, šķiet pilnīgi piemērots un diezgan poētisks jautājums, ka arī bērns būtu atbildīgs par idejas stādīšanu filmā izveidi. Un tas ir tieši tas, kas notika, kad Mel Stuart meita Madeline ieteica, ka grāmata Čārlijs un Šokolādes fabrika būtu ideāls filmas pamats.
Madeline atklājās 2012. gada LA Times piemiņas garāžā savam mirušajam tēvam, sakot: "Tā tolaik bija mana mīļākā grāmata, un es viņam teicu, ka šī būs lieliska filma." Un Stjuarts ne tikai ņēma vērā viņas padomus filmas veidošanā, bet arī veica kameju, parādoties klases telpā, kur pakaļgala skolotājs Turkentīnes kungs bija apsēsts ar to, cik daudz Wonka Bars Charlie un viņa klasesbiedri bija patērējuši. Filmu fani visā pasaulē viņai ir parādā pateicības parādu
vai varbūt pietiks ar zelta biļeti.
13 Quaker Auzas finansēja filmu, lai pārdotu savu konfekšu līniju
3 miljonu dolāru budžetu Willy Wonka pilnībā finansēja Quaker Oats. Tas bija neparasts solis, ja pārtikas uzņēmums finansēja filmu, taču šāds darījums tajā laikā bija nepieciešamība: 60. gadu sākumā un 70. gadu sākumā filmu apmeklējums cieta ievērojamu kritumu, un studijas bija finanšu panikā. Vēršanās pie korporatīvajiem sponsoriem palīdzēja apturēt asiņošanu.
Willy Wonka producents David Wolper nupat bija izveidojis Quaker Oats sponsorēto televīziju, kurā viņš uzzināja, ka viņi meklē projektu, kas palīdzētu reklamēt jaunu šokolādes tāfelīšu līniju. Tika panākts darījums: Quaker Oats finansēs filmu un atradīs studiju izplatīšanai, un viņiem bija transporta līdzeklis, lai reklamētu savus Wonka bārus (tos izveidoja meitasuzņēmuma Breaker konfektācijas).
Atšķirībā no Wonka stingrajiem konfekšu gatavošanas noteikumiem, bija jāatgādina pirmā Wonka Bars partija, un to formula netika pilnveidota līdz 1975. gadam! Neskatoties uz filmas nelielo atgriešanos kasē un nesagatavotu produktu laišanu tirgū, viņi joprojām izgatavoja piparmētru no citiem Wonka tematiskajiem izstrādājumiem, ieskaitot zemesriekstu sviesta Oompas, Super Skrunch Bars, un viņu lielāko hitu - Everlasting Gobstopper. Galu galā Quaker Auzas pārdeva Wonka zīmolu uzņēmumam Nestle, un konfektes joprojām tiek ražotas Ilinoisas rūpnīcā.
12 Filma demonstrēja nacionālās kara noziedznieku reālo dzīvi
Slugvorts nebija vienīgais nožēlojamais personāžs, kurš parādījās Villijā Volkā. Bija arī daudz drūmāks, reālās dzīves nelietis, kurš arī parādījās: nacistu kara noziedznieks.
Ādolfa Hitlera rokaspuisis Martins Bormans tiek attēlots ainas laikā, kad Čārlijs vēro ziņu pārraidi, kurā ziņots, ka galīgā Zelta biļete atrasta Dienvidamerikā. Kad ziņu enkurs parāda iespējamā uzvarētāja fotoattēlu, tas nav nekas cits kā pats Bormans. Vēlāk Čārlijs iet garām avīžu kioskam ar avīzi ar Bormanu uz vāka, kas stāstu pasludina par krāpšanu.
Tad kāpēc filmā būtu redzams nacists? Pēc režisora domām, tas bija joks, kurš nekad nav pieķēries: Reālajā dzīvē Bormans tika nogalināts Otrā pasaules kara laikā, bet baumas, ka viņš būtu aizbēdzis uz Dienvidameriku. Lieki piebilst, ka šī atsauce gāja pāri bērnu galvām, kā pats Stjuarts saprata: "25 gadus pēc Otrā pasaules kara ļoti maz cilvēku zināja vai viņiem rūp, kas ir Mārtiņš Bormans, tāpēc aina nekad nebija tik veiksmīga, kā es cerēju."
11 Tur bija Oompa Loompa valodas barjera
Mācīties dziesmu un deju horeogrāfiju jebkurai filmai vienmēr ir grūtāk, nekā izskatās, taču aktieriem, kas spēlēja Villija Wonka apzinīgajiem darbiniekiem Oompa Loompas, tā bija īpaši mēģinoša lieta: visi aktieri, kas attēloja viņa netīrās minijas, kuras bija sagaidītas no dažādām Eiropas valstīm (pati filma tika uzņemta Minhenē, Vācijā), un valodas barjera apgrūtināja situāciju. Ja jūs uzmanīgi uzraugāt, jūs varat pamanīt neregulāru lūpu sinhronizācijas maiņu.
Galva Oompa Loompa aktieris Rusty Goffe sacīja, ka tas arī sagādāja galvassāpes TV istabas sižetā, kur viņš veica ratus. Pēc izpildītāja sacītā, aktieru horeogrāfijas sinhronizācijā vajadzēja vairāk nekā 76 reizes. Neskatoties uz šiem acīmredzamajiem nepareizās saziņas jautājumiem, visi Oompa Loompa aktieri kļuva par labiem draugiem un baudīja nakti, dzerot un spēlējot praktiskus jokus dalībniekiem un apkalpei, tostarp zagdami visiem apavus un sasienot visas mežģīnes.
10 Oompa Loompa izskats tika mainīts, lai izvairītos no rasisma apsūdzībām
Oranžās ādas, zaļmatainā Oompa Loompa's ar savu neizdzēšamo izskatu priecēja un izbiedēja bērnus visā pasaulē. Wonka mazinošajiem citpasaules minioniem Dahla romānā bija daudz atšķirīgs iemiesojums, tomēr, ja viņi bija pigmeju cilts no (Dahla vārdiem sakot) “Āfrikas dziļākās sirds”.
NAACP kritizēja Dahl grāmatas varoņu attēlojumu, un viņi izdarīja spiedienu uz iestudējumu, lai mainītu viņu izskatu, paziņojumā sakot: “Iebildumi pret titulu Charlie and Chocolate Factory ir vienkārši tādi, ka NAACP to nedara. Mēs neapstiprinām grāmatu un tāpēc nevēlamies, lai filma veicinātu grāmatas pārdošanu. Risinājums ir padarīt Oompa-Loompas baltu un padarīt filmu ar citu nosaukumu. ”
Režisors Mels Stjuarts NAACP kritiku uztvēra pēc sirds patikas, padarot vairs neiespējamu iztēloties varoņus bez viņu oranžās un zaļās līdzības. Dahl bija jutīgs arī pret apsūdzībām un pat nomainīja to izskatu uz oranžu un zaļu nākamajām drukāšanām.
9 Kā Willy Beat Charlie titulu nodaļā
Grāmatas fani vienmēr ir brīnījušies, kāpēc filma mainīja nosaukumu no Charlie and The Chocolate Factory uz Willy Wonka un The Chocolate Factory. Tad kāpēc viņi? Ticiet vai nē, ir četras (!) Dažādas teorijas, kas gadu gaitā ir mainījušās.
Viens ir tas, ka rasisma spektrs atkal pacēla galvu - acīmredzot viens no filmu producentiem, apsteidzis NAACP apsūdzības par Oompa Loompa's, atzīmēja, ka vergi savus priekšniekus sauca par “Mr. Čārlijs ”kara laikā. Cita teorija ir vēl viena rasu nozīme: ka vārds “Čārlijs” bija drausmīgs Vjetnamas termins, ko Vjetnamas kara laikā veica Amerikas karavīri.
Otra teorija ir mazāk kulturāli jutīga un korporatīvāka: tā kā Quaker Oats filmu izmantoja, lai reklamētu savu Wonka bāru, viņi gribēja nosaukumu, kas vislabāk atspoguļotu zīmolu. Neatkarīgi no iemesla, Stjuarts izteica pārliecinošāko vārda maiņas argumentu, sakot: “Ja cilvēki teiktu:“ Es redzēju Viliju Vonku ”, cilvēki zinātu, par ko viņi runā. Ja viņi saka: "Es redzēju Čārliju, " tas neko nenozīmē."
8 Roalds Dahls ienīda filmu … un Gena Vildera izrāde
Jūs varat iedomāties, kā mainās nosaukums, un NAACP izvirzītās apsūdzības par rasismu (kas viņu ļoti izjauc) padarīs Dala asociāciju ar filmu. Bet šie jautājumi bija tikai daļa no iemesla, kāpēc autore nicināja savas grāmatas filmu pielāgošanu. Dahlam acīmredzami nepatika Vaildera izrāde, jo viņš vienmēr bija iecerējis britu aktieri lomā, no savas puses iedomājoties komēdijas aktierus Spike Milliganu, Ronu Moodiju vai Pīteru Sellersu.
Autorei nepatika arī Leslijas Bricusse un Entonija Ņūliņa partitūras. Dahl draugs Donalds Sturrock, Storyteller autors: Roalda Dahla dzīve to apstiprināja, sakot: “Viņam šķita, ka tas ir mazliet par pārāk saharīnu. Es paņēmu no citiem cilvēkiem, ka viņš to uzskata par pārāk saudzīgu un sentimentālu. Tas ir interesanti, jo nedomāju, ka viņš saprata, kādu spēcīgu ietekmi mūzika atstāja uz bērnu paaudzi. ”
Dahla aizraušanās ar filmu izraisīja tik lielas ciešanas, ka viņš to ierakstīja pēc savas gribas, lai grāmatas turpinājumu (Čārlijs un Lielais stikla lifts) nekad nevarētu nofilmēt.
7 Filmai bija liela ietekme uz Marilinu Mensonu
Šoka rokeris Marilins Mansons bija pirmais ienaidnieks vecākiem 90. gados. Starp viņa pretrunīgi vērtētajām dziesmām, kurās piedalījās sātans, sekss, narkotikas un rokenrols, maz ticamas atsauces uz bērnu izklaidēm. Willy Wonka un The Chocolate Factory pierādīja lielu iedvesmu viņu dziesmu rakstīšanai un vizuālajai estētikai.
Viņa grupas 1994. gada debijas albums Portrait of An American Family tiek atvērts ar dziesmu "Prelude (The Family Trip)", kurā Mensons deklamē Vaildera monologu no Laivas brauciena pār baismīgajām skaņu ainavām. Un viņa trakā, dēmoniskā deklamācija ir tikpat drūma un nesakarīga kā jebkura dziesma ar klaji aizvainojošiem vārdiem. Dziedātāja apsēstība ar Villiju Wonka pat paplašinājās līdz mūzikas videoklipam dziesmai "Dope Hat", kurā tika pieminēti filmas laivu brauciena skati un Mensons uzdāvināja Wonka-esque apģērbu. Tas viss pierāda, ka Willy Wonka tumšais, graujošais elements bija acīmredzamāks bērniem nekā pieaugušajiem, kurš uzvarēja pār X paaudzi un katru nākamo paaudzi.
6 kase, kas pārveidota par kulta klasiku
Willy Wonka un The Chocolate Factory tika izlaisti 1971. gada 30. jūnijā, un pasaulei nevarēja rūpēties daudz mazāk. Gada laikā tas beidzās piecdesmit trešajā vietā, saņemot tikai nelielu kritiķu atzinību un niecīgu kases atgriešanos.
Par laimi, pateicoties televīzijai, tā ieguva jaunu dzīvi (kas ir ironiski, ņemot vērā faktu, ka filma brīdināja par mazā ekrāna ļaunumiem). Bērni to apēda, un tā leģenda turpināja augt. Pašlaik tas ir novērtēts ar zvaigžņu 89% svaigu vērtējumu pārskatu apkopotajā vietnē Rotten Tomatoes.
Kāpēc tas ir izturējis tik ilgi? Iemesli ir vairāki, taču pārliecinošākais ir tas, ka tas izdodas pārsūdzēt visas vecuma grupas, gan bērnus, gan pieaugušos. Tas padara to par diezgan revolucionāru, pirms iepazīšanās ar “Pixar” filmu mūsdienu laikmetu, kas tik ļoti atsaucas uz visiem demogrāfiskajiem rādītājiem. Protams, tas ir sildošs, taču tam ir arī tumša mala. Un tieši tie, kas ir pilnīgi pretēji, tomēr pilnīgi papildinoši elementi, padara to tik aizraujošu.
Un redzēt to kā pieaugušo nozīmē, ka jūs to noteikti redzējāt kā bērnu. Tāda veida nostalģija nekad neizklīst.
5 Paramount pārdeva tiesības uz filmu Warner Bros.
Pēc tam, kad Willy Wonka un The Chocolate Factory bija slikti darbojušies kasē (nopelnot tikai USD 4 miljonus no trīs miljonu budžeta), Paramount Pictures domāja, ka viņi ir investējuši citronā, nevis šokolādē. Tāpēc viņi nolēma neatjaunot izplatīšanu, kad tiesības zaudēja spēku 1977. gadā.
No savas puses, Quaker Oats arī centās attālināties no īpašuma un pārdeva savas akcijas uzņēmumam Warner Bros. par 500 000 USD. Mēs esam pārliecināti, ka visi iesaistītie sevi spārdīs, ņemot vērā Vilija Wonka ilgstošo popularitāti, kas Warners ir izrādījusies ienesīga naudas govs, starp 1996. gada 25. gadadienas teātra atkārtotu izlaišanu (kas sastādīja 21 miljonu USD), DVD un Blu-ray izpārdošanu, satriecošs kases pārtaisījums no režisora Tima Burtona (ar grāmatas oriģinālo nosaukumu), mūzikls un pat restorāns Universal Studios.
Mēs esam pārliecināti, ka gan Quaker Auzas, gan Paramount labprāt gribētu “to pārspēt, apgrieztu to atpakaļ!” Atskats ir neticami slidens slīpums Holivudā.
4 4. Direktoram patika paturēt jauno skatu uz malu
Aktieris Pīters Ostrums (kurš spēlēja Čārliju) kādā intervijā atzīmēja, ka Vilija Vonkas režisore Mela Stjuarte ar savu jauno aktieri izbaudīja pārsteiguma elementu: “Iespaidīgākais komplekts bija šokolādes istaba. Mūsu režisors Mels Stjuarts nevēlējās, lai mēs redzētu komplektu, kamēr mēs sākam filmēt, lai mums būtu tik pārsteigts sejas izteiksme. ”
Tas darbojas brīnišķīgi, jo bērniem, tāpat kā skatītājiem, ir patiesa bijības izpausme, kad viņi uzņem gardā izskata vidē, ieskaitot apreibinošo ūdenskritumu, kas izrādījās pārāk vilinošs rijīgajam Augustam Gloopam (Maikls Bollners).
Kopumā bērnu izpildītāji uzskatīja, ka mākslīgajai rūpnīcai ir reālas izklaides parka izjūta, un tas bija jūtams ikvienam, kurš ir redzējis filmu. Šī pieeja attiecas arī uz neaizmirstamu braucienu ar laivu, kur aktieris Pariss Themmens (Maiks Teevejs) Reddit AMA sarunā atzīmēja, ka viņa un viņa kolēģu cast dalībnieki baiļu izpausmes ir patiesas. Viņus patiesi izbiedēja Vildera rāpojošais bezskaņas monologs (“Tātad briesmām ir jāaug!”) Un tumšais drausmīgais komplekts
nezinādams, ka idilliskajā konfekšu fabrikā bija tik tumšs paģiras.
3 Gēns Vilders jutās diezgan slikti par to, kā noturēt skatu uz malu
Vēl viena Willy Wonka un The Chocolate Factory neparedzamā toņa daļa ir parādā Wilder priekšnesumam, jo Wonka tika piešķirta neregulārām vardarbīgām garastāvokļa svārstībām un mīklainām izteicieniem. Papildus savam trakulīgajam laivu brauciena monologam ir arī slavenais viltus sašutuma brīdis filmas kulminācijā, kad Wonka apbēdina Čārliju un tēvoci Džo (Džeku Albertsonu), kad viņiem jautāja, kāpēc viņš nesaņems mūža piegādi ar šokolādi kā apsolīja (“SAIDU labu dienu kungs!”)
Dokumentālajā filmā Pure Imagination Ostrum neatklāja, ka viņš un Albertsons netika informēti par to, ka Vilders viņus kliedz ar tādu mežonīgumu. Mēģinājumos Vilders apzināti aizkavējās, lai, kameras ripojot, aktieri reaģētu uz viņa uzliesmojumu atbilstoši satriektā veidā. Tas runā arī par Vildera maigo dabu, saskaņā ar Ostruma teikto viņam bija jācīnās ar vēlmi brīdināt viņu par to, kā viņš kliegs uz skatuves. Bet galu galā nav nodarīts nekāds kaitējums … vai arī Wonka runā: "Visprātīgākie vīri tagad mazo muļķību pagodina."
2 Kas konfektēm patiešām garšoja?
Diezgan neiespējami ir skatīties Willy Wonka And The Chocolate Factory un nenākt izsalkušam. Konditorejas izstrādātāju pārsteidzošais fantastisko konditorejas izstrādājumu klāsts patiešām veicina gan iztēli, gan kuņģi. Kā tad īsti garšoja filmā redzamās konfektes?
Lai gan daudzi krāšņās šokolādes istabas priekšmeti faktiski bija izgatavoti no šokolādes, vairums citu filmā redzamo pārtikas produktu vislabāk tika atstāti iztēlei. Šķietami gardā izskata šokolādes upe bija viena no lielākajām dīvainībām: 150, 00 galonu ūdens, kas piepildīts ar šokolādes pulveri un krējumu, kas dienu no dienas kļuva sliktāks.
Gena Vaildera gardā izskata narcises tējas tase patiesībā tika izgatavota no vaska, liekot viņam izspiest kodienus starp fotoaparātiem. Un kā ir ar šīm draņķīgajām lakaināmajām tapetēm? Tas, iespējams, bija vismazāk iespaidīgais entrēms. Tas mazāk garšoja kā snozzberry un vairāk kā
labi
.papīrs. Vai Džūlijas Daunnas Koe (Veruca Salt) vārdiem: “Tas garšoja pretīgi.”
