90. gadi tiek uzskatīti par vissliktāko periodu komiksu vēsturē. Izdevēji, piemēram, Marvel un DC, saprata, ka graudaini komiksi pārdosies tik ilgi, kamēr tie būs graudaini, un viņiem nekad nebūs prātā ne vielu, ne stāstu. Deviņdesmitajos gados bija vērojams arī "ekstrēmās" mākslas stila pieaugums. Viss bija pārspīlēts. Vīriešu supervaroņiem bija vairāk testosterona nekā jebkad, savukārt sieviešu supervaroņi likās seksualizētāki nekā jebkad. Kaut arī 90. gados izdevās radīt tādus māksliniekus kā Džims Lī, tas viņiem deva arī vienmēr polarizējošo Robu Liefieldu. Galu galā mākslinieku grupa, kuru vadīja Tods Makfarālens, atdalījās no Marvel un DC un izveidoja savu uzņēmumu ar nosaukumu Image.
90. gadi izraisīja arī komiksu kolekcionāru uzplaukumu. Pēkšņi visi gribēja savākt komiksus kā ieguldījumu, lai apmaksātu sava bērna kolāžas mācību. Komiksu izdevēji to pamanīja un sāka ražot drēbnieku vāku un variantu pārpilnību. Viss bija nozīmīgs notikums, un tam obligāti jābūt. Ventilatori to visu apēda.. kādu laiku. Tiklīdz šie cilvēki sāka mēģināt iekasēt līdzekļus no ieguldījumiem un saprata, ka viņu komiksi masu produkcijas dēļ nav neko vērti, pārdošanas apjomi samazinājās.
Bet aiz katra melnā mākoņa slēpjas sudraba odere, tāpēc šeit ir 16 komiksi, kas pierāda, ka 90. gadi nebija pilnībā sūkāt.
16 Tumsa: 1-6 - autori Garts Ennis un Markss Silvestri
Uz papīra The Darkness izskatās kā tipiska 90. gadu grāmata, bet lieta ir tāda, ka tā ir paveikta tik labi. Komiksos, kurus 1996. gadā izlaida Top Cow, komiksā bija redzami Garta Ennisa un 90. gadu superzvaigznes Markas Silvestri talanti. Tumsa sajauc mafijas žanru ar šausmām un supervaronības nokrāsu. Pilnībā tiek parādīta rakstnieka Garth Ennis spēja rakstīt asu dialogu un vardarbību. Marc Silvestri palika tikai 18 izdevumos, bet viņš no tiem izlēca.
Grāmatas galvenais varonis nav jauks puisis, taču viņš ir tik sasodīti izklaidējošs, ka jūs nevarat viņam palīdzēt, taču dažreiz viņš nogalina puišus sliktāk. Šeit nekas nav iedomājams, tikai 90. gadu komikss, kurš zināja savu auditoriju un piegādāja preces.
15 Hellboy - izveidojis Maiks Mignola un dažādi
Hellboy bija mākslinieka Maika Mignola smadzenes. Mignola bija jau kopš 80. gadiem, strādājot gan Marvel, gan DC. Viņš pārgāja uz Dark Horse komiksiem un iepazīstināja viņus ar radītājiem piederošu stāstu par dēmonu, kurš ir daļa no paranormālo izmeklētāju komandas, kurš ir atbildīgs par pasaules pasargāšanu no visām lietām, kas naktīs sasit.
Mignola jau bija unikāls mākslas stils, bet ar Hellboy viņš to vēl vairāk pilnveidoja. Hellboy bija izsmalcināta gotika, Džeka Kirbija-esque kvalitāte, kas ļāva tai izcelties no citiem stendos esošajiem priekšmetiem. Komiksa tonis ne vienmēr atspoguļoja tā tumšo izskatu. Hellboy bija daudz asprātības un humora. Dažreiz tas bija absurds, un dažreiz tas bija aizkustinošs, bet tas bija un joprojām ir obligāti jāizlasa.
Hellboy joprojām ir spēcīgs un joprojām ir viens no viskonsekventākajiem komiksiem.
14 Spectacular Spider-Man - autori JM DeMatteis & Sal Buscema
DeMatteis un Buscema īsais skrējiens Spidey bieži tiek aizmirsts kā tikai kārtējais sliktais 90. gadu stāsts, taču patiesībā tas ir viens no izcilākajiem. Paturiet prātā, ka Zirnekļcilvēkam 90. gados bija daudz virsrakstu, taču šim bija visinteresantākie stāsti.
Spectacular Spider-Man redzēja Vermina nāvi un fenomenālu Pētera Pārkera un Harija Osborna draudzības izpēti. DeMatteis patiešām prasīja laiku, lai pilnveidotu savus varoņus, piešķirot tiem sarežģītību un dziļumu. Fani tiešām redzēja, kas lika Pēterim un Harijam ķeksēt. Mēs galu galā uzzinām, ka viņu draudzība ir lemta neveiksmei, bet tā vienmēr būs kaut kādā formā.
Sal Buscema bija mākslinieks, kurš strādāja kopš 70. gadiem, bet bija pilnveidojis savu stilu kā Zirnekļcilvēks. Tam bija raksturīgums un izsmalcinātība, kas vienmēr uzlaboja scenārija kvalitāti.
13 Supermens: miers uz zemes - Pols Dini un Alekss Ross
Pols Dini ir viens no visiecienītākajiem rakstniekiem, kas nāk no Betmena: animācijas sērijas. Alekss Ross šajā sarakstā parādīsies vairāk nekā vienu reizi. Viņa satriecošais glezniecības mākslas stils tajā laikā bija svaiga gaisa elpa. Kopā šie divi talantīgie cilvēki izstrādāja lielizmēra grafisko romānu “Supermens: miers uz Zemes”.
Šajā stāstā Supermens necīnās pret Leksu Lutoru vai Darkseidu vai citiem intergalaktiskiem draudiem. Nē - viņš uzņemas daudz pamatotāku problēmu: pasaules badu. Pēc liecinieka pieaugošās atšķirības starp bagātajiem un nabadzīgajiem, Supermens nolemj problēmu risināt globālā mērogā.
Dini skripts ir liess un precīzs. Šīs delikateses tēma sabruks mazāka rakstnieka rokās. Aleksas Rosas māksla pārsteidz. Izdariet sev labvēlību un paņemiet lielizmēra versiju. Viņa māksla bija tik laba, ka uzvarēja Eisners.
12 The Maxx - autori Sems Kīts un Viljams Mesners-Lobs
Image Comics izlaida vienu no viņu visvairāk piedzīvojumiem bagātākajiem ierakstiem ar The Maxx. Mākslinieks Sems Kīts nāca klajā ar visu koncepciju un iesaistīja dialogā rakstnieka Viljama Mesnera-Loebsa palīdzību. Maxx ir kā nekas tāds, kas iznāca 90. gados. Tas ir kā Deivida Linča filma, kas sajaukta ar Loony Tunes un supervaroņiem. Tas ir dziļi dīvaini.
Stāstu ir grūti izskaidrot, jo ir tik daudz brīžu, kad lasītājs apšauba to, kas ir īsts un kas nav, bet šeit tas iet: Maxx ir dīvaina humanoīda būtne, kuru izveidoja fluke. Viņš ir bez pajumtes, tāpēc dzīvo kopā ar savu sociālo darbinieku (Džūliju).
Džūlija ir visas lietas atslēga. Izvarošanas dēļ gūtā trauma rada prātā pasauli, kuru sauc par Outback. Tur viņa ir džungļu karaliene, un viņas aizstāvis ir Makss. Tas ir atkarību lasošs ar pareizo dīvainības līmeni.
11 Ierocis X - Bārijs Vindzors-Smits
Wolverine tika uzskatīts par vienu no visvairāk pārgaismotajiem varoņiem 90. gadu laikā. Likās, ka viņš ir visur Marvel Visumā. Neskatoties uz to, fani saņēma ieroci X kā vienu no visu laiku labākajiem Wolverine stāstiem. Stāsts atklāja Wolverine / Logan noslēpumaino pagātni. Neviens īsti nezināja, kā Logans kļuva par Wolverine. Pat viņš nezināja, kā dabūja spīles. Komikss uz visiem šiem jautājumiem atbildēja ar labvēlību un cieņu pret to, kas bija priekšā.
Bārijs Vindsors-Smits pats uzdeva rakstīšanu, mākslu un burtus. Tas ir milzīga talanta milzīgs varoņdarbs. “Marvel” atkal novēroja Wolverine pirmsākumus gadus vēlāk, bet daudzi fani mēģina izlikties, ka tas nekad nav noticis, un uzskata Ieroci X kā galīgo Wolverine izcelsmes stāstu. Tas ir viscerāli, traģiski, forši un reizēm pat šausmīgi biedējoši.
10 Betmena piedzīvojumi - autori Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck un Rick Burchett
Betmena piedzīvojumu pamatā bija Betmens: animācijas seriāls, tāpēc DC galvenā mērķauditorija bija bērni, taču tas nenozīmēja, ka šo stāstu kvalitāte bija slikta. Betmenam tas bija piedienīgs 90. gadu laikā, bet Betmena piedzīvojumi bija neapšaubāmi viņa labākais tituls. Tā bija brīva arī no nepārtrauktības važām, tā vietā koncentrējoties uz atsevišķiem stāstiem.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck un Rick Burchett runas laikā saņēma daudz atzinību, un viņi pat ieguva pāris Eisner balvas, kad sērija tika mainīta uz Batman & Robin Adventures. Pat Betmens: animācijas seriāla absolventi, piemēram, Pols Dini un Brūss Timms, strādāja pie seriāla.
Hārlija Kvinas centrālā filma Mad Love bija Batman Adventures īpašā filma, kas ieguva Eisnera balvu par labāko viena numura stāstu 1994. gadā. Ja jums patika animācijas seriāls, jūs atradīsit Betmena piedzīvojumus kā patiesi cienīgus pēctečus.
9 Spectre - autori Džons Ostranders un Toms Mandrake
Spectre nekad nebija milzīgs varonis, bet viņa sērija 90. gados ilga 63 jautājumus un attīstīja lojālu kultu, kas turpinās līdz mūsdienām.
Spekts ir viens no visspēcīgākajiem varoņiem DC Visumā. Viņš kalpo kā Dieva dusmas; viņa vienīgā misija ir sodīt ļaunu. Nebūtu prātīgi ar viņu sajaukt, jo viņš nav ļoti žēlsirdīgs. Viens no šokējošākajiem un izklaidējošākajiem komiksa aspektiem bija redzēt metodi, kādā viņš nosūtīs ļaundari.
Neskaitot vēsumu, Spectre piemita arī dziļums un iztēle. Rakstnieks Džons Ostranders izveidoja blakus rakstzīmes, kas bija interesantas un par kurām jūs rūpējāties. Ostranders nebaidījās rakstīt par tādām svarīgām tēmām kā palīglīdzekļi, homofobija, rasisms un morāle. Komikss bieži ienirst filozofiskās un reliģiskās tēmās, nepakļūstot jums virs galvas ar pārāk lielu slīpumu.
8 The Nocturnals - autore Dan Brereton
90. gadu fani visvairāk atcerējās gleznotāju ārkārtēju Danu Breretonu no viņa darbiem dažās Marvel tirdzniecības karšu līnijās. Ilgstošā mākslas procesa dēļ viņš vienmēr ir strādājis pie nedaudziem nosaukumiem, bet Nocturnals bija mīlestības darbs.
Bretons lielāko daļu sēriju izveidoja, rakstīja, zīmēja, gleznoja un pat izteicis burtus. Komikss sākās Malibu un ātri pārcēlās uz komiksiem Dark Horse. Sērijā filmējās ragtag monstru / misfits grupa, kas centās pasargāt pasauli no ļaunajiem citplanētiešiem un citiem pasaulīgiem spēkiem. Visa lieta ir mīlestības vēstule supervaroņiem un it īpaši šausmu žanram. Tas ir šausmu elements, kas atšķir The Nocturnals no citiem supervaroņu stāstiem tajā laikā. Tas ir tiešām kā X-Men meet Hellboy meet celulozes žurnāli.
Nocturnals ir krāšņs apskatīt un lielisks komikss ar skuvekļa asu asprātību. Tā vienīgais vājums ir tas, ka vairāk materiāla tur nav.
7 Betmens: Garais Helovīns - Džefs Lobs un Tims Salejs
Šī komiksa fani bieži aizmirst, ka tas iznāca 1997. gadā. Gadu ilgas miniserilas ieveda Džefu Loebu un Timu Sale par superstardom.
Garais Halovīni stāsta par neizdevīgu sērijveida slepkavas vārdu Svētki. Viņš slepkavības veic reizi gadā, un viņa identitāte ir noslēpums, liekot Betmenam sazināties ar policiju, lai notvertu slepkavu. Neatkarīgi no tā, ka tas ir aizraujošs noslēpums, tas ir arī lielisks Hārvija Denta rakstura pētījums. Loebs un Saleds patiešām dziļi rakt dziļu stāstu par to, kā Hārvijs kļūst par divpusēju. Katram numuram izdodas aptvert kaut ko būtisku par Betmena Visumu, vai tas būtu viņa ļaundaris vai viņa attiecības.
Maigā māksla izskatās lieliski, un tā ir absolūta lapu virpotāja. Garais Halovīni ieguva Eisner balvu par labākajām ierobežotajām sērijām un ļoti ietekmēja Kristofera Nolana Dark Knight triloģiju.
6 Astro City - Kurt Busiek, Brent Anderson & Alex Ross
Daudziem faniem Astro City bija labākā sērija, kas nāk no Image. Tā bija rekonstrukcija / pārbaude par visu, kas komiksus padarīja lieliskus. Tā ir pagājušā laikmeta galvenā pieķeršanās, kuras 90. gadi nelikās ieinteresēti pārskatīt.
Superstar rakstnieks Kurts Busiek devās uz Image un pārī ar Alex Ross, un viņi kopā rūpīgi izveidoja Astro City pasauli. Brents Andersons interjera mākslas darbus apstrādāja lielākajā daļā sēriju.
Astro City pēta to, kas ir vidusmēra cilvēks, kurš dzīvo supervaroņu pasaulē. Šis ir unikāls objektīvs, ar kura palīdzību var pateikt stāstu. Tas var arī pieskarties personīgajām cīņām par supervaroņa klātbūtni. Lomās ir milzīgas, un pilsēta ir svarīgāka par jebkuru personāžu. Astro City publicēšanas laikā ir ieguvusi 9 Eisnera balvas.
5 Neticami hulki - Pīters Deivids, Dale Keowns un Gerijs Frenks
Pītera Deivida sacīkstes Hulkā ilga 137 reizes, taču visvairāk varēja atcerēties viņa braucienu ar Dale Keown un Geriju Franku. Deivids bija rakstnieks, kurš apvienoja Brūsa Bannera prātu ar Holka ķermeni, piešķirot viņam intelektu. Tas ļāva Hulkam uzrakstīt vairāk artikulētus teikumus, izņemot "Hulk sagraut". Deivids arī sasaistīja pavedienu, kuru uzsāka bijušais hulku rakstnieks Bils Mantilo par Bannera vardarbību pret bērnu.
Dale Keown daudzi uzskata par galīgo Hulk mākslinieku. Viņam bija 90. gadu stils, taču viņš to darīja sasodīti labi. Gerijs Frenks pārņēma mākslas pienākumus pēc Keova, un kvalitāte joprojām bija augsta.
Neticami Hulk bija standarts, kuru centās sasniegt daudzi tradicionālie supervaroņu komiksi. Tam bija drāma, darbība, varonība, dziļums, humors un sirds. Sērijas 420 numurs ir lielisks piemērs tam, cik labu komiksu varētu iegūt, risinot tādas problēmas kā AIDS un pašnāvības.
4 Betmens: Melnbalts - dažādi
Betmens: Melnbaltais bija četru izlaidumu miniseriāls, kas apvienoja pēc iespējas vairāk labāko DC un labāko rakstnieku un mākslinieku, lai pastāstītu labus stāstus. Tādi vārdi kā Neils Gaimans, Brūss Timms, Arhejs Goodvins, Moebiuss, Džo Kuberts, Braiens Bollands un vēl citi, padarīja to par absolūtu ārstēšanu no līdzjutējiem. Katrā numurā bija vairāki īsi stāsti, kas pilnībā izstāstīti melnbaltā krāsā, kas bija lieliski piemērots Betmenam.
Nepiesaistot nepārtrauktību, šie visu zvaigžņu rakstnieki izbaudīja iespēju radīt unikālus stāstus. Oriģinālais Betmens: Melnbaltais bija tikai četrus laidienus, taču tas bija viens no 90. gadu augstākās kvalitātes minisērijiem. Black & White sērijai bija trīs turpinājumi, kas atšķīrās pēc kvalitātes, bet pirmais melnbaltais ir tas, ko fani vismīlīgāk atceras.
3 brīnumi - Kurts Busieks un Alekss Ross
Par Astro City atbildīgais duets izteica savu vārdu uz šīs fantastiskās minisērijas. Marvels bija četru numuru minisērija, kas visu Marvel komiksu vēsturi stāstīja caur fotogrāfa, vārdā Fiils Šeldons, acīm. Busieks vēlāk izmantos šo formātu un paplašinās to Astro pilsētā.
Marvels bija Aleksa Rossa pirmais lielais komiksu darbs, un tas viņu ielika kartē. Viņa unikālais gleznotais stils grāmatai piešķīra reālistisku un atgriezenisku izskatu.
Miniseriālās filmas bija aizkustinošs piemineklis Marvel Visumam no diviem radītājiem, kuri to patiesi mīlēja. Kritiķi un fani mīlēja šo stāstu, un Marvels ieguva divas Eisner balvas par labāko miniseriālu un labāko multimediju mākslinieku. Marvels bija turpinājumi, taču neviens no tiem nespēja pilnībā iemūžināt oriģināla diženumu.
2 Sandman - veidojis Neils Gaimans un dažādi
Apbalvojumiem, ko šī komiksu sērija ir saņēmusi gadu gaitā, nav daudz vairāk. Sandmans ir ieguvis trīs Eisnera balvas par labāko iesākto sēriju, savukārt Neils Gaimans ieguva četras balvas par labāko rakstnieku. Sandmans bija Neila Gaimana pirmais uzbrucējs komiksu pasaulē. Pirmie pāris izdevumi sākās 1989. gada beigās, bet pārējās sērijas tika veidotas 90. gados. Tas ir šoks, ka DC pat izdrukāja komiksu, kas tajā laikā bija tik pretrunā ar normu.
Sandmans bija literārā cilvēka komikss. Tas sākās kā mistisks atriebības stāsts, bet pārtapa par vienu no izcilākajiem fantāzijas / šausmu komiksiem, ko jūs kādreiz esat lasījis. Tas stāsta par sapni (smilšu vīrs) un viņa centieniem atgūt zaudētās spējas, jo saskaras ar izvēli pieņemt noteiktas izmaiņas vai iet bojā. Sandmanam izdevās pārspēt lauku un piesaistīt lasītājus, kas nav komikss.
