Jauna filma nokļūst kritiskās kompilācijas vietnē Rotten Tomatoes, un tā saglabā nevainojamu 100% svaigu rezultātu pat pēc sākotnējās uzpūtes 25, 50, varbūt pat 75 atsauksmes. Pēc tam tā kļūst par gaidīšanas spēli vietnes sekotāju vidū, jo viņi dienas laikā atkārtoti atsvaidzina savus pārlūkprogrammas, lai redzētu, kurš kritiķis to uzdrošināsies notriekt līdz 99% ar Rotten pārskatu. Tiklīdz tas notiek, sākas debates. Vai šis kritiķis ir godīgs? Vai arī šis kritiķis ir tikai ņurdēšana! - līgumslēdzēja, filma noklusējot no tās cirtajām asarām tikai dažu interneta kauna mirkļu (un lapu skatījumu) dēļ?
Nav iespējams pateikt, lai gan mēs gribētu kļūdīties recenzenta integritātes pusē. Katrā ziņā šī vientuļā balss, kas nostājas pret vairākumu, tikpat kā nav jauna parādība, jo pat vakardienas klasika - filmas, kas mūžīgi uzvestas diskusijās par visu laiku labākajām filmām - tika pakļautas neuzkrītošām recenzijām šeit un tur. Interesanti, ka daudzi no šiem pārskatiem, neskatoties uz to, ka tie ir gadu desmitiem veci, ir saglabāti (caur saitēm) vietnē Rotten Tomatoes.
Par laimi, daudzi no kino atzītajiem meistardarbiem - tādām filmām kā Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain un Maltas piekūns - vietnē pelnīti uztur 100% svaigu vērtējumu. Citiem dārgakmeņiem nav tik paveicies. Tad šeit ir 16 filmas, kuras jūs šokēs, lai uzzinātu, ka jums nav 100% sapuvušu tomātu.
16 NOLĀDĪT JEBKĀDU PUTNU (91%)
Gregorija Peka Oskara balvas laureāts kā advokāts Attikuss Finčs ir 1962. gada filmas Kill a Mockingbird pamatā - viens no retajiem gadījumiem, kad filma uztver sava avota būtību, nemaz to neapdraudot. Lielisks skatījums uz unikālo veidu, kā bērni aplūko apkārtējo pasauli, šī Harpera Lī Pulicera balvas laureāta romāna adaptācija ļauj Atticus meitai Skautai (Mērijai Badhemai) apgūt vērtīgas dzīves mācības, vērojot, kā viņas tēvs aizstāv melnādaino vīrieti (Brock Peters) pret krāpnieciskām apsūdzībām nelielā dienvidu pilsētā.
Filmas izlaišanas laikā Endrjū Sariss piedāvāja pūslīšu recenziju Village Village, nosaucot to par “pārvērtētu triku filmu” un norādot, ka “nēģeris ir mazāk noapaļots raksturs nekā liberāls konstrukts
bezgala dižciltīgs nekā viņa baltās miskastes apsūdzētāji [un] neticami no sirds. ” Analizējot (iespējams, negodīgi) filmu no mūsdienu perspektīvas, Rodžers Eberts savu 2001. gada recenziju galvenokārt veltīja tam, lai uztvertu to, ko viņš uztvēra kā naivumu, it īpaši ainās, kuras, viņaprāt, tagad varēja sastapt tikai ar nogurušu cinismu.
Nogalināt Mockingbird ir, kā jau teicu, laika kapsula. Tas izsaka nevainīgāka laika liberālās dievbijības. ”
15 PĀRVIETOŠANĀS AR VĒJU (94%)
No sociālā viedokļa šī Margaretas Mitčelas bestsellera 1939. gada pielāgošana joprojām ir iesakņojusies strīdos. Kopā ar DW Grifita dzimto tautu Gone with the Wind ir filma, kas ir visatbildīgākā par rasisma ļaunumu nožēlošanu un patiesībā romantiskas redzes veidošanu par Vecajiem Dienvidiem, kas ir pieņemams visai tautai. Raugoties no kinematogrāfiskā viedokļa, šī drāma par dienvidu ģimenes cīņām pilsoņu kara laikā ir īsts dārgums, aptverošs epika, kas izceļas ar elpu aizraujošiem sasniegumiem tīrā filmu veidošanā. Skaidrs, ka kritiķi vienmēr ir spēcīgāk reaģējuši uz tā tehnisko izveicību nekā tās tematisko sāpīgumu, jo tas jau sen tiek minēts kā viens no Holivudas izcilākajiem sasniegumiem.
Pa ceļam ir bijuši daži disidenti. Artūrs Šlesingers, pārskatot filmu tās 1973. gada atkārtotās izdošanas laikā, žurnālā Atlantijas okeāns rakstīja, ka to apgrūtina “pārliecinošās sentimentalitātes māsa. Tā tiecas pēc operas un sasniedz ziepju operu. Tas ir urbums. ” Šlesera Atlantijas okeāna kolēģis Ričards Šikels, arī noķerot šo 1973. gada atkārtoto izlaidumu, vēl vairāk uzskatīja, ka filma ir “savādi nedzīva - galvenokārt saruna un ļoti puķaina saruna tajā”. Viņš to noraidīja kā “glancētu, sentimentālu un satriecošu galvu”.
14 TAS IR GARŠĪGA DZĪVE (94%)
Frenka Kapra 1946. gadā “Tā ir brīnišķīga dzīve” Džeimss Stjuarts, bez šaubām, sniedz vislielāko sniegumu kā pieklājīgais Džordžs Beilijs, kuram nepieciešama zināma debesu iejaukšanās, lai palīdzētu viņam izdzīvot to, ko var raksturot tikai kā viņa tumšo dvēseles nakti. Tā ir brīnišķīga dzīve, kas spēj skatītājus aizkustināt līdz asarām, un to dara nevis ar klaju pogas nospiešanu, bet gan godīgi parādot, kā indivīda dzīve patiesībā ir tā, ko svinēt.
Kapras iznīcinātāji viņa attēlus bieži sauca par “Karacornu”, un šis atkāpes termins ir atrodams Manija Farbera filmas noņemšanā Jaunajā Republikā. Pēc viņa vārdiem: “Tā ir brīnišķīga dzīve, jaunākais Kaprānoras piemērs, viņa māksla tiek parādīta histēriskā solā.” Pēc tam Farbers turpina kritizēt režisora “absurdi pārāk vienkāršotos raksturojumus un nepanesamo kaprīzi”.
13 VIENA LIDOJUMA PĀRSKATĪT KAKKOOA ligzdu (95%)
Ievērojama kā viena no trim filmām, kas ieguvušas visas piecas nozīmīgākās Kinoakadēmijas balvas (tās ir notikušas vienu nakti un Jēru klusums), 1975. gada filma “One Flew Over the Cuckoo's Nest” ir tikpat lieliska kā komēdija, drāma un sociāla kritika.. Džeks Nikolsons ir sensacionāls kā Randle McMurphy, dzīvs vads, kurš vilto garīgās slimības un nonāk iestādē, kuru vada diktatoriskā medmāsa Ratched (Luīze Flečere).
Divas štata lielvalstis, New York Times “Vincents Kanbijs” un “TIME Magazine” Ričards Šikels, abi panorāmēja filmu pēc tās izlaišanas, lai gan britu zinātnieka Keneta Robinsona 1976. gada recenzija filmā “The Spectator” kļuva par histēriskāko - abās sajūtās. vārds.
Negodīgi atklājot Makmurfija galīgo likteni pirmajā rindkopā, Robinsons filmu sauc par “pretīgu” un “postoši šausmīgu”, pirms secina, ka “izņemot dažas ļoti labas izrādes, filmai man nav ko piedāvāt - izņemot ilgstošu sajūtu. slikta dūša. ”
12 SCHINDLER SARAKSTS (96%)
Nepagāja ilgs laiks, kad Stīvena Spīlberga 1993. gada drāma par holokaustu bija kļuvusi par pēdu kino gadagrāmatās. Tika piešķirta tā dominēšana kritiķu gada beigās 10 labāko sarakstā, kā arī tās Kinoakadēmijas balva par labāko attēlu. Bet tas bija 1998. gadā, kad Schindler's List patiešām pielāgoja savus muskuļus kā tūlītēju klasiku. Tikai piecus gadus pēc filmas izlaišanas Amerikas Kino institūts to iekļāva 9. vietā visu laiku visu laiku labāko 100 filmu sarakstā, un 2007. gadā pārstrādājot šo sarakstu, tas tika palielināts par 8. punktu.
Tomēr ne katrs recenzents bija nobažījies par Spīlberga sasniegumiem. Viena no domstarpībām bija žurnāla People Magazine Joanne Kaufman, kuru kritizēja centrālais varonis Oskar Schindler (Liam Neeson), vācu kara izteicējs, kurš viens pats glāba tūkstošiem ebreju no iznīcināšanas. Kā rakstīja Kaufmans: “Filma nekad nespēj izskaidrot, kas nacistu partijas biedru, līdz šim neievērojamo cilvēku un, godīgi sakot, mazliet kadru un cūci, pamudina uz šādām prāta un sirds maiņām un tik iespaidīgām varonības darbībām. [H] ir epifenomenāls brīdis
šķiet plāns un pat. ”
11 ANNIE ZĀLE (97%)
Pēc gadu ilgas attēlu radīšanas, kas bija paredzēti tikai sirsnīgu smieklu izsaukšanai, Vudijs Allens izvērsās kā filmas veidotājs ar 1977. gada Anniju Hallu, kas ir vienaudžu seriokomēdija, kurā neirotiskais Alvijs Dziedātājs (Allens) atspoguļo viņa attiecības ar tikpat neirotisko Anniju Hallu (Diāna Keatona). Kritiķi, auditorija un akadēmijas locekļi aizrautīgi apskāva filmu, un Allens vairs netika sveikts kā tikai spilgts komiķis, bet arī kā mākslinieciskais ģēnijs.
Tomēr tieši Allena spēja pagriezt savu karjeru bija tā, kas lika Gerijam Arnoldam no Vašingtonas Pasta izcelt savas problēmas ar filmu. “Pēc slepkavības tikpat bagātīgā un jautrā kā Guļamvieta, Mīlestība un nāve Annija Halle nāk kā maiga, izplūduša, viegli novirzoša nomierināšanās, ” viņš rakstīja. “Lai arī ir smieklīgas līnijas un situācijas, tās mēdz būt plaši, taupīgi izkliedētas. Personīgi es izjūtu Allena pieejas maiņu kā atņemšanu gan emocionāli, gan stilistiski. ”
10 PSYCHO (97%)
Ne visi tomēr bija elektrificēti filmas The Master filmā. Laiks TIME skatījās arī uz šo vienu, kaut arī attēls bija īpaši pamudināts Roberta Heča (The Nation) filmā “The Nation”. “Esmu aizvainots un pretīgs, ” viņš atklāja. “Psihopatoloģijas klīniskās detaļas nav mazsvarīgas izklaides iespējas. Psiho liek jums gumijas kaklasaiti pie slimā prāta šausmām; tas liek justies nešķīstam. ”
9 JAWS (97%)
Stīvens Spīlbergs, kuram uzticēts Pītera Benslija greznais bestsellers par lielo balto haizivju, kas terorizēja Jaunanglijas okeāna piekrastes kopienu, atrada darbu ar ārkārtīgi plānu materiālu. Tikai zem viena ekrāna kredīta (1974. gada The Sugarland Express) zem viņa jostas katastrofas potenciāls bija milzīgs - jo īpaši tāpēc, ka mehāniskā haizivs lielāko daļu laika nedarbojās!
Režisors, balstoties uz scenāriju, kas uzlabojās pēc grāmatas, galu galā veidoja tūlītēju klasiku ar 1975. gada Jaws, filmu, kuras lielākos panākumus parādā Spīlberga izcilais aizraujošo komplektu un šoka secību orķestrēšana.
Piekrītot, ka haizivju sekvences tika veiktas “īslaicīgi”, Los Angeles Times kritiķis Čārlzs Šampins tomēr nosauca Žokļus “par rupju graudu un ekspluatējošu darbu, kas atkarīgs no tā ietekmes pārmērības”. Viņš, apbrīnojot Roja Šeidera un Ričarda Dreifusa izrādes, atzīmēja, ka: “Krastmalā tas ir urbts, neveikli iestudēts un vienreizīgi uzrakstīts. [Tā] ir melodrāma, plaša un acīmredzama. ”
8 ARĀBIJAS LIKUMĪBA (97%)
Deivida Leana 1962. gada episkais Arābijas Lorenss jau sen tiek uzskatīts par vienu no visu laiku labākajiem kinofilmām, un tā statuss sniedzas tālu pāri kritiskajai sabiedrībai. Tās daudzajās atzinībās ietilpst septiņas Kinoakadēmijas balvas un cēls izvietojums (Nr. 7) AFI 2007. gada 100 labāko amerikāņu filmu sarakstā. Kas attiecas uz Pīteru Otolu, visi piekrīt, ka viņa kā britu piedzīvojumu meklētāja TE Lawrence zvaigzne veidojošā uzstāšanās ir nevainojama.
Padariet to gandrīz visiem. Viens no kritiķiem Britu Kino institūta izdevumā The Monthly Film Bulletin, kas vēlāk kļuva par ļoti ietekmīgā žurnāla Sight & Sound sastāvdaļu, rakstīja, ka “Pītera O'Tūla sniegumam, kas ir patīkams, inteliģents un uzticīgs, trūkst izcilās zvaigznes kvalitātes, kas paceltu filmu kopā ar to. ”
Šajā Atlantijas okeāna pusē The New York Times Bosley Crowther saudzēja O'Toole, bet ne tā, kā filma izturējās pret viņa varoni, apgalvojot, ka filma “leģendāru figūru samazina līdz parastam filmas varoņa lielumam krāšņo un eksotisko ainavu vidū, bet parasto daudz rīcības filmu klišeju. ”
7 CASABLANCA (97%)
Bogarts un Bergmans kā Riks un Ilsa. Laszlo un tranzīta vēstules. Kapteinis Renault un viņa burvīgā korumpējamība. "Kamēr laiks skrien." "Lūk, uz tevi, bērns." Jūs zināt rutīnu. Tātad, noapaļojot parastos atzinības vārdus 1942. gada Kasablankai, kuras statuss kā viens no Holivudas populārākajiem un citējamākajiem attēliem laika gaitā paliek mazāks.
Kasablanka iepriecināja kritiķus un aplaupīja Labākās bildes Oskaru, bet žurnāla TIME cienītājiem nebija neviena no tiem. Izdevuma iknedēļas jauno laidienu ciklā ieceltais kritiķis galvenokārt izmantoja savu pārskatu, lai komentētu aktieru fiziskās parādīšanās - iesācējiem Bogarts “izskatās pēc Bustera Keatona spēlējot Polu Gauginu”, savukārt jocīgajam SZ Sakallam “jāapsver savas sejas nēsāšana krūšturis ”- pirms secināt:“ Nekas, kas ir iebrukums, Kasablankai varētu pievienot daudz. ” Grūti iedomāties, ka kāds šo recenziju uztvēra nopietni, jo, rakstot vienu no citām jaunajām filmām, kas tika apskatītas šajā nedēļā (Reiz medusmēnesī), kritiķe vairākkārt minēja Keriju Grantu kā “Geriju Grantu”.
6 reizi rietumos (98%)
Sergio Leone operatīvais oats joprojām ir ievērojams ar vairākiem sasniegumiem, tostarp Holivudas varoņa Henrija Fonda atveidošanu par aukstasinīgu slepkavu un veidu, kā vizuālie attēli skaisti sasaucas ar Ennio Morricone izcilo rezultātu (Morricone faktiski savu mūziku komponēja pirms Leone sāka filmēt). Bet tas bija tikai citās valstīs, kur auditorija varēja izbaudīt visas šīs 1968. gada klasikas 165 minūtes, jo nākamajā gadā ASV izdotā versija tika sagriezta par 20 minūtēm. Tikai daudz vēlāk viss griezums tika darīts pieejams štatā.
Rodžers Eberts pārskatīja attēlu, kad tas pirmo reizi nonāca ASV 1969. gadā, un tas bija, jā, garums, kas noveda pie viņa remdenās pārskatīšanas. Kaut arī viņš atzīst, ka filma ir “ļoti jautra” un izceļas ar “dažām interesantām izrādēm”, viņš arī apbēdināja faktu, ka “filma ilgst gandrīz trīs stundas ar pārtraukumu un sniedz divas nepatiesas trauksmes, pirms tā beidzot beidzas”.
5 Smagas dienas nakts (98%)
Atbrīvots štatā 1964. gada augustā, sešus mēnešus pēc The Beatles leģendārā parādīšanās The Ed Sullivan Show, režisora Ričarda Lestera orientieris “Hard Day's Night” izskatās kā dokumentāla filma, izklausās kā mūzikls un jūtas kā komēdija. Šajā īslaicīgā kadra brīdī Džons, Pols, Džordžs un Ringo sastopas ne tik daudz kā pilnīgi nevainīgi cilvēki, kas gatavi dalīties savās priecīgajās skaņās ar pasauli. Tā kā tik daudz klasisko bitu no ekrāna izlien neprātīgā steigā, nav brīnums, ka Village Voice kritiķis Endrjū Sariss šo filmu slaveni raksturoja kā "jukebox mūziklu Citizen Kane".
Otrs Village Village balss kritiķis Jonas Mekas tam nepiekrita, un viņš pat izmantoja savu pārskatu, lai aizvestu Sarrisu pie uzdevuma. “Tikai tas, kurš pilnīgi nezina“ jauno amerikāņu kino ”filmu veidotāju darbu pēdējo trīs gadu laikā, var saukt“ Cietās dienas nakti ”, pat jokojot, par rokas kino Citizen Kane (Sarris to izdarīja).” Runājot par pašu attēlu, Mekas iebilda: “Ne laba akta, ne laba fotogrāfija nevar radīt labu filmu.
Labākajā gadījumā tas ir jautri. Bet “jautri” nav estētiska pieredze: jautrība paliek virspusē. ”
4 CHINATOWN (98%)
"Aizmirstiet to, Džeiks. Tā ir Kinatauna." Šī nemirstīgā līnija ir pietiekama, lai padarītu jebkuru filmas cienītāju nobriedušu, tomēr tas ir tikai viens no neskaitāmajiem klasiskajiem mirkļiem šajā 1974. gada neo-noir šedevrā no režisora Romāna Polanski, scenārija Roberta Towne un zvaigznes Džeka Nikolsona, kurš pēdējais tika ierauts kā privāta acs 1930. gados. Losandželosa, kas iesaistās labirintiskā sižetā, kurā iesaistītas slepkavības un politiskā korupcija.
Fakts, ka Kinatauna izpelnījās savu vienaudžu apbrīnu un pēc tam aplaupīja 11 Oskara nominācijas (ieguva balvu par labāko oriģinālo scenāriju), neatstāja iespaidu uz Gēnu Siskelu, kurš Čikāgas Tribūnā rakstīja, ka filma viņam šķiet “garlaicīga no sākuma līdz tieši pirms beigām.. Lielākā daļa problēmu ir meklējamas Polaņska virzienā. Gandrīz katras ainas sākuma kadrs ir ticis mākslīgi pārkomponēts, lai liktu saprast, ka Džeks Nikolsons valkā 30. gadu apģērbu, stāvot istabā, kas iekārtota tā, lai izskatās kā 30. gadu istaba, un runājot ar stereotipiem, kas noplūkti no 30. gadu filmu sortimenta. ”
3 3. ROTAĻLIETAS STĀSTS (99%)
Piksāra visizturīgākā franšīze gandrīz novilka cepuru triku, taču beigu beigās tas kļuva par vienu procentpunktu īss. Protams, tas ir iespaidīgi, ka 1995. gada Toy Story ir 100% svaigs vērtējums no 78 atsauksmēm. Un tas ir ievērojams, ka 1999. gada Toy Story 2 līdzīgi saglabā 100% svaigu vērtējumu ar 163 atsauksmēm. Bet ar gandrīz 300 atsauksmēm izredzes bija dramatiski sacensties ar 2010. gada “Toy Story 3”, kas neatrada dažus diskusijas dalībniekus.
Galvenais no šiem naysayeriem, protams, bija bijušais New York Press recenzents Armonds Vaits, kura tiešsaistes slavu kā kontrarindu lielā mērā noteica viņa filmas pamatrežīms. Tajā pašā dienā, kad viņš iesniedza aizraujošu pārskatu par Jonah Hex (“Patiesā māksla”), White panned Toy Story 3 kā “garlaicīgu spēli, kurā iegādāsies tikai smadzenes. Turklāt Transformers 2 [Transformers: Fallen Revenge of Fallen] jau izpētījis vienu un to pašu sižetu lielākai aizraušanai un bagātībai. ”
2 DIEVA TĒVS (99%)
Kamēr filmu mīļotāji turpina diskutēt par to, vai Fransisa Forda Coppola filma “Krusttēvs” vai “Krusttēvs: II daļa” ir labākais no triloģijas (1990. gadu krusttēvs: III daļa nekad neiesaistās diskusijā), nevar noliegt, ka pirmā filma vairāk ietekmēja nekā tā 1974. gada turpinājums. 1972. gadā izlaistais krusttēvs sagrāva kases ierakstus, atdzīvināja Marlona Brando karjeru, izveidoja zvaigzni no Al Pacino un pārvērta “Es došos viņam uz piedāvājumu, kuru viņš nevar atteikt” par visaptverošu filmas citātu. Tomēr neviena filma nevar pieprasīt 100% novērtējumu Rotten Tomatoes - II daļa ir 97% svaiga un oriģināla - 99% svaiga.
Vienīgais negatīvais pārskats par krusttēvu par RT nāk ar New Republic kritiķa Stenlija Kaufmana atbalstu, kurš galvenokārt koncentrējās uz Brando sniegumu. “Es neredzu, kā jebkurš apdāvināts aktieris būtu varējis izdarīt mazāk, nekā šeit dara Brando. Viņa pastāvīgā vara, milzīgais iedzimtais spēks reti ir šķitis vājāks. ” Kauffmans nežēloja citus dalībniekus, paziņojot, ka Pacino “grabē apkārt viņam pārāk prasīgā daļā” un Coppola “ir ietaupījis visu savu ierobežoto izdomu šaušanai un nožņaugšanai, kas ir vieni no viskaitīgākajiem, ko es atceros”.
