Izdodot savu pirmo pilnmetrāžas spēlfilmu “Sniegbaltīte un septiņi rūķīši”, 1938. gadā Walt Disney Productions ir kļuvusi par animācijas zelta standartu. Kad viņiem tiek lūgts nosaukt savu iecienīto animācijas filmu, vairums cilvēku neizbēgami atbildēs ar Disneja filmu. Sākot no perfektām princesēm līdz brašiem prinčiem un beidzot ar vismīlīgākajiem no četrkājainajiem draugiem, Peles nams gandrīz simts gadus ir veidojis multfilmas, kuras visi ir mīlējuši, un neliecina par to, ka drīzumā palēnināsies.
Lai arī ir taisnība, ka šajā filmu veidošanas nodaļā Disnijs valda visaugstākajā mērā, daudzas mazāk zināmas animācijas filmas ir pelnījušas tādu pašu atzinību. Ir neskaitāmas citas izpētāmās sfēras, neticami braucieni, lai sāktu, un pārsteidzošās rakstzīmes, ar kurām sastapties. Disnejs netur katras karalistes atslēgas.
Daudzas no šīm filmām ir diezgan kustīgas, savukārt pāris no tām pat nedaudz traumē. Daži no tiem ir kļuvuši par cienījamu klasiku, kaut arī diemžēl citi ir izgaisuši apmātībā. Tomēr tie visi ir lieliski. Jūs, bez šaubām, esat redzējis vairākas filmas šajā sarakstā, taču, iespējams, vismaz dažas ir nepazīstamas.
Šeit ir 20 labākās animācijas filmas, kuras nebija veidojis Disnijs.
20 Filma Lego
Būsim godīgi, Lego filma bija sava veida pārsteidzošā!
Tas nav tikai tas, ka filma lieliski izmanto pastišu un intertekstualitāti, bet arī izcili sociāla satīra. Filma Lego ļauj jums pašapmierināties - tāpat kā tās varonim - jau pašā sākumā ar gaišu, spīdīgu pasauli, kas iestatīta uz viena neapturama āķa. Mēs atzīstam Emmetta atbilstības cietumu, bet tas tiešām jūtas kā “Viss ir satriecoši!” Tomēr pēc tam filma iznīcina gandrīz visas cerības, kas jums bija, kad tā sākās.
Turklāt Lego filma ir patīkamāka nekā filmai par rotaļlietām, kurai ir tiesības būt. Tas ir arī nozīmīgs vēstījums gan bērniem, gan pieaugušajiem. Pieaugšanai nav jānozīmē, ka jūtaties par monotonijas dzīvi. Dzīvē nav jēgas, kad mums vajadzētu atmest savu radošumu un kļūt par kādu, kuru mēs vairs neatzīstam par labu kādai viltotai idejai par to, kā vajadzētu izskatīties pieauguša cilvēka vecumam. Filma Lego atgādina mums tikai to, cik svarīgi ir izklaidēties!
19 Visi suņi dodas debesīs
Izdots 1989. gadā, Dona Blūta filma Visi suņi, kas dodas uz debesīm, var būt nedaudz noraizējusies, taču tas nenozīmē, ka tā nav iemīļota. Stāsts par sliktu suni, kuram bija jāmirst, pirms viņš varēja iemācīties būt labs, sākas tieši ar šo: mūsu galvenā varoņa Čārlija B. Barkina nāve. Pēc tam, kad viņš tunelī nonāk no suņu nāves rindas, tas ir, un atgriežas mājās pie dzeršanas, azartspēlēm, tikai tāpēc, lai viņu nogalinātu viņa divkāršais partneris, kurš viņu vispirms izveidoja.
Kopumā diezgan satraucošs priekšmets bērniem, nē? Tā noteikti bija Blūta darba atšķirīgā iezīme. Visiem suņiem, kas dodas uz debesīm, ne vienmēr ir bijusi stāstījuma jēga. Tomēr tā bija skaista un sirdi plosoša mīlestības un zaudējumu meditācija.
Čārlijs ne vienmēr bija patīkams, taču lieliskam varonim nav jābūt. Noslēgumā viņš atdeva dzīvību Anne-Marie un nopelnīja vietu debesīs, no kuras sākotnēji bija atteicies. Tas ir satriecoši, jo filmā attēlotais suņu elle ir drausmīgs!
18 Hobits
Pītera Džeksona pārpludinātā Hobita triloģija var būt adaptācija, kas nāk prātā, kad cilvēki domā par ievērojamo Tolkiena romānu, taču šī 1977. gada Rankin / Bass animācijas īpašā bija tā, kuru grāmata bija pelnījusi. Tajā laikā producēšanas uzņēmums bija visvairāk pazīstams ar savu mīļoto Ziemassvētku klasiku Stop-motion, Rūdolfu Sarkangraudu ziemeļbriežu.
Pītera Džeksona pieeja bija perfekta, lai pielāgotu “Gredzenu pavēlnieka” triloģiju, un, ja viņš būtu izvēlējies dažus norādījumus no šīs animācijas filmas, nevis mēģinot atkārtot savus iepriekšējos panākumus, Hobitam varētu būt bijusi uzticīgāka dzīvās darbības adaptācija. Karikatūra ne tikai aptvēra romāna muzikālos aspektus, bet arī mazāku stāsta mērogu.
Topcraft krāšņā animācija tika pilnveidota turpmākajos centienos - mēs pie tā nonāksim -, un šīs Japānas komandas locekļi vēlāk tika pārveidoti Hayao Mijazaki vadībā par Studio Ghibli. Iespējams, ka filma tika veidota bērniem, taču, tāpat kā lielākajā daļā tā laika animācijas, tā nekad nebija tik mīļa, tāpēc jebkura vecuma skatītājiem tā joprojām ir klasika.
17 Paprika
Satoshi Kon 2006. gada vizuālie svētki bija aizraujošs aizraušanās brauciens no pirmā kadra līdz pēdējam. Šīs sci-fi filmas pamatā bija Yasutaka Tsutsui 1993. gada romāns, un tā kalpoja par daļēju iedvesmu Kristofera Nolana 2010. gada filmas “Inception” sākumam. Lai arī Nolana filma diez vai ir lieliska, ir neiespējami aizmirst abu filmu līdzības.
Tiek nozagta iekārta, kas ļauj terapeitiem ienākt savu pacientu sapņos, un pasaule nolaižas haosā. Tāpat kā sapņi, kas ir filmas pamatā, arī filmas loģika ne vienmēr ir redzama. Tomēr nevienam no tā nav nozīmes, jo Paprika greznie vizuālie attēli pārbaudīja animācijas spējas robežas, sapņus cauri realitātei nodibinot prātā. Papildus tam bija neticami daudz rezultātu. Filma bija absolūti krāšņa, neaizmirstams ceļojums vislabākajā iespējamajā veidā.
16 Wallace & Gromit: Trusīšu lāsts
Wallace & Gromit radītājs Niks Parks ir stop-motion animācijas leģenda. Visu laiku augstākās divas visaugstāk novērtētās animācijas filmas bija viņa darbi, Chicken Run un Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Abas ir lieliskas filmas, taču mēs esam izvēlējušies pēdējo šim sarakstam, pateicoties tā titulētajām zvaigznēm un arī tāpēc, ka līdz šim brīdim parks bija patiesi pagodinājis savu rūpīgo amatu.
Filma, kas tika izlaista 2005. gadā, turpina bez prāta izgudrotāja un viņa gudrā, lojālā labākā pumpura, kurš gadās būt suns, neveiksmes. Komanda iepriekš bija piedalījusies vairākos brīnišķīgos un godalgotos šortos, un ar Chicken Run milzīgajiem panākumiem nebija prāta viņus beidzot nogādāt uz lielā ekrāna.
Wallace un Gromit neapšaubāmi ir divi no visu laiku mīlīgākajiem animācijas varoņiem. Filma uzņem visu, kas padarīja šortus tik īpašus, un izvērsa tos, sagādājot cilvēkam un sunim viņu lielāko izaicinājumu. Protams, viņi to saskārās, padarot pasauli nedaudz labāku un atstājot mūsu sirdi mazliet gaišāku.
15 Šreks
Šī apburošā pasaku satīra paveica tik labu darbu, lai veikli ņirgātos par Disneja animācijas filmām, ka filmu vajadzēja demonstrēt Disneja un DreamWorks juristiem, lai izvairītos no tiesas prāvām. Šreks bija svarīga filma ne tikai par to, cik gudra un sirsnīga tā bija, bet arī ar to, ka tā izglāba DreamWorks Animation. Šreka panākumu dēļ studija varēja turpināt veidot vairākas plaukstošākas franšīzes.
Grūti noticēt, ka šīs pievilcīgās ogrēnas loma sākotnēji atgriezās Krisam Fārlijam un ka viņš lielāko daļu varoņa dialoga bija ierakstījis pirms savas nāves 1997. gadā. Faktiski filmas sākotnējā ideja bija Billam Murray un Stīvam Martinam spēlē Šreks un Ēzelis. Šajā brīdī nav iespējams iedomāties nevienu citu kā Maiku Myersu un Ediju Mērfiju tajās ikoniskajās lomās.
Filma, kas izlaista 2001. gadā, lepojās ar neticamu datora animāciju, krāšņu un revolucionāru. Šreks ne tikai dekonstruē pasaku ideju, bet arī paņem šos gabalus un rada jaunu. Tropes var būt pazīstamas, taču rezultāti - izņemot “laimīgi kādreiz pēc” daļu - nav tie, ko jūs varētu gaidīt.
14 Zeme pirms laika
Zeme pirms laika tika izlaista 1988. gadā, un tas bija režisora otrais triumfs pēc filmas An American Tail.
Zeme pirms laika bija patiesi skaista filma par draudzību un mīlestību, kas arī izpētīja aizspriedumus bērniem saprotamā veidā. Tāpat kā lielākajā daļā Blūma filmu, arī tas bija diezgan tumšs. Zeme pirms laika sekoja mazā pēda, jauna Apatosaurus - vai Brontosaurus, ceļojumam tiem no mums, kas uzauguši 80. gados - pēc traģiskās mātes nāves. Littlefoot tika atdalīts no sava ganāmpulka, un kopā ar Cera, Ducky, Petrie un Spike meklēja drošību Lielajā ielejā.
Noteikti ir līdzības ar Bambi, un tajā laikā filma bieži tika salīdzināta ar labāko no Disneja zelta laikmeta. Filma noskaidro cietās patiesības, it īpaši attiecībā uz nāvi: “Tā nav neviena vaina. Ir sācies lielais dzīves loks, bet, redziet, ne visi no mums ierodas kopā beigās. "Protams, Lauvas karalis tur nokļūtu, bet ne vēl uz sešiem gadiem.
Gan sirdi sildošs, gan sirdi plosošs, The Land Before Time pieder patiesi lieliskas animācijas panteonam.
13 Hola kustīgā pils
Lai arī Disnejs izplata studijas Ghibli filmas, kompānija ir atradusies jau labu laiku pirms šī darījuma noslēgšanas, un Disnejam nav nekādas teikšanas filmas veidošanas procesā. Daudzi pat uzskata Hayao Mijazaki par Japānas Volta Disneju. Lai arī šis apgalvojums neņem vērā milzīgās stilistiskās atšķirības starp šiem diviem revolucionārajiem filmu veidotājiem, tas nav pilnīgi nepatiess viņu paveiktā ziņā.
Hola kustīgā pils ir viena no vairākām Mijazaki filmām, lai izveidotu šo sarakstu, taču jūs īsti nevarat noiet greizi nevienā no viņa filmām. Brīvi balstoties uz Diana Wynne Jones pārsteidzošo romānu ar tādu pašu vārdu, režisors ir pieminējis šo 2004. gada animācijas filmu kā savu iecienīto jaunradi, norādot: “Es gribēju nodot ziņu, ka dzīve ir dzīves vērta, un es nedomāju, ka tas ir mainījies”.
Pēc tam, kad jaunā ienaidniece Sofija kļūst par vecu sievieti, pateicoties vienas atriebīgas raganas lāstam, viņa nokļūst sapņainā burvja vārdā Houls, kuram ir savs lāsts, lai izjauktu, shenanigans. Filma ir krāšņa briļļa ar žilbinošu animāciju un slāņainiem, interesantiem varoņiem. Tas mums arī iedeva vienu no komponista Džo Hisaishi neaizmirstamākajām tēmām - lai gan visi viņa filmu rezultāti ir fantastiski.
12 Dzelzs milzis
Šī filma atsaucas uz britu dzejnieka laureāta Ted Hughes 1968. gada sižeta “Dzelzs vīrs” norādēm. Pēc tam, kad viņa sieva Silvija Plata izdarīja pašnāvību, Hjūss uzrakstīja stāstu, lai palīdzētu saviem bērniem tikt galā ar pēkšņu viņu mātes nāvi.
Lai arī filmas virspusē filma ir par zēnu, kurš draudzējas ar robotu no kosmosa, tā ir arī līdzība par mieru. Tā bija filma, kas izklaidēja bērnus, vienlaikus dodot vecākiem daudz apsvērt. Dzelzs gigants bija arī režisora Breda Putna debija, kurš turpināja režisēt filmas The Incredibles un Ratatouille.
Lai arī filmai bija kritiski panākumi, tā bija komerciāla neveiksme. Tomēr gadu laikā kopš tā izdošanas 1999. gadā The Iron Giant ir kļuvis par iemīļoto kulta klasiku, kurš tiek slavēts gan par stilu, gan pēc būtības.
11 Ūdenskuģis uz leju
Balstoties uz Ričarda Adamsa atzīto 1972. gada romānu, šī 1978. gada filma ir atstājusi visu paaudžu bērnus gan aizrautiem, gan apbēdinātiem visu mūžu. Ūdenskuģis Down tiek plaši uzskatīts par vienu no visu laiku izcilākajām animētajām funkcijām. Tas nospieda robežas tam, ko visi uzskatīja par karikatūru spējīgu.
Iespējams, ka filma daudzus jaunus skatītājus ir traumējusi, taču tās ietekme un nozīme ir neapstrīdama. Ūdenskuģis Down risināja vairākus jautājumus, sākot no mirstības līdz apspiešanai un beidzot ar kopienu, un tas tika darīts, izmantojot antropomorfizētus trušus. Filma bija vardarbīga, taču arī nenoliedzami skaista. Režisors Martins Rozens ir teicis: “Daži cilvēki to iegūst, bet citi ne. Daži cilvēki to iegūst ļoti spēcīgi. Mani apsūdz cilvēku pamodināšanā naktī, 25 gadus pēc tam, kad viņi to redzēja. ”
Lai arī filmu reizēm ir grūti noskatīties, nav iespējams arī novērsties no tās. Meklējiet pavisam jaunu adaptāciju no Netflix un BBC One šī gada vēlāk, galvenajās lomās Džeimss Makavojs un Bens Kingslijs.
10 Persepolis
Persepolis ir 2007. gada filma, kuras pamatā ir Marjānes Satrapi sarakstītie grafiskie romāni par viņas pieredzi Irānā, kas auga islāma revolūcijas laikā. Filma bija neticami uzticīga adaptācija, atdzīvinot komiksus. Iespējams, tas ir tāpēc, ka Satrapi to līdzautors un Vinsents Paronnauds kopīgi sarakstīja un vadīja.
Filmas animācija bija izteiktā pretrunā ar filmas Disney un Dreamworks laikabiedriem. Melnbalts, stilizēts un izteikts - ideāls veids, kā atklāt Marjānes stāstu - meiteni, kas saplēsta starp brīvu bez mājām vai mājās bez brīvības.
Satrapi attēlojumā ir neticami dziļi, un viņa pati nekrāso sevi varonīgākajā gaismā. Marjāne ir kļūdains cilvēks, tāpat kā mēs pārējie, un pat ja mēs ne vienmēr varam saistīties ar viņas īpašo pieredzi, mēs varam attiekties uz emocijām, kas viņus pavada.
9 Wonder Woman
Cik mēs piemīlējām neseno filmu Wonder Woman, tā nebija pirmā filma, kas izdarīja Amazones princeses taisnīgumu. Šī 2009. gada animācijas filma bija ideāls Dimānas no Themyscira attēls. Šī nebija bērnu karikatūra. Faktiski filmas darbību secības faktiski bija jārediģē pēc pirmā griezuma saņemšanas ar R vērtējumu.
Ar stāstu, kas cieši saskanēja ar Džordža Peresa stāsta “Dievi un mirstīgie” sižetu, Wonder Woman rakstnieka Gaila Simone scenāriju un producentu komandu DC animācijas leģendas Brūsa Timmas vadībā, filma izrādījās iedvesmota stāsts. Tas noteikti notika arī ar mūsu varoņa feministu saknēm.
Daudzos veidos Wonder Woman ir tik veiksmīga tādu pašu iemeslu dēļ kā varoņa nesenā adaptācija. Filma izskatījās lieliski, un tai bija emocionāls dziļums, kā arī lieliska cast. Tomēr animācijas filmai bija viena lieta, kas nebija tiešajā darbībā
neredzamā strūkla!
8 Princese Mononoke
Princese Mononoke tika laista plašos kritiskos un komerciālos panākumos 1997. gadā. Patiesi neticami filma, tā bija gan apjomīgāka, gan tumšāka tonī nekā Hayao Mijazaki iepriekšējās filmas. Filmas centrā ir Ašitaka, trimdas princis, kurš cenšas saglabāt mieru starp cilvēkiem un dzīvniekiem.
Ar skaisti atveidoto animāciju princese Mononoke risina tādu ekoloģismu kā vēl nekad neredzējāt. Pirmkārt, pasaule, kas pilna ar pelēkām nokrāsām, saukšana par abām karojošajām pusēm par labo un ļauno būtu reducējoša. Filma uzdod sarežģītus jautājumus, nesniedzot vienkāršas atbildes.
Nav skaidru Big Bad. Protams, Eboši sākotnēji šķiet gabala nelietis, bet patiesībā viņa tikai cenšas palīdzēt saviem ļaudīm. Vēl viens interesants filmas aspekts ir tas, ka neviena no pusēm nav nevainojama. Abi nevēlas panākt kompromisu un patiešām cīnās tikai par izdzīvošanu.
Vides izpratne ir bijusi daudzu Mijazaki filmu pamatā, taču režisors vienmēr šo stāstu nostāda priekšā. Tāpēc, kaut arī ir aplūkotas arī vairākas citas tēmas, piemēram, morālā neskaidrība un invaliditāte, stāstījums vienmēr ir precedents.
7 Kubo un abas stīgas
Šī izcilā Laika Entertainment filma ir stop-motion šedevrs. Kubo un divas stīgas ir skaistākas nekā jebkura cita animācijas filma pēdējā laikā. Šīs funkcijas vizuālais izlaidums, kas izlaists 2016. gadā, līdz šim nepārspēj neko citu, ko var piedāvāt Pixar vai DreamWorks, un tas daudz saka. Varbūt redzot kaut ko, kas izveidots ar šo neticamo CGI sajaukumu, 3D prototipēšanu un stop-motion animāciju, rodas daudz viscerāla reakcija nekā filmas, kas veidota tikai ar CGI starpniecību, neatkarīgi no tā, cik pārsteidzoši tā izskatās.
Tomēr Kubo ir vairāk nekā tikai skaista seja. Šī filma ir mīlas vēstule stāstīšanai un izsaka šo mīlestību, izstrādājot patiesi oriģinālu un saistošu stāstu. Zēns ar noslēpumainiem muzikāliem spēkiem pērtiķa un dažāda veida vaboles pavadībā dodas meklējumos, lai atrastu apburtās bruņas, kas savienotas ar tēvu, ko viņš nekad nav guvis iespēju uzzināt.
Kubo ir filma, kas nēsā sirdi uz piedurknes. Rakstzīmes ir ne tikai mīlīgas, bet arī neaizmirstamas, un tās lieliskais rādītājs ir pozitīvs. Tik daudz kā bērnu filma, šķiet, Kubo noteikti apbur visus skatītājus neatkarīgi no viņu vecuma.
6 Betmens: fantāzijas maska
Maska par fantāziju, ko daudzi uzskata par visu laiku izcilāko Betmena filmu, tika izlaista 1993. gadā. Neskatoties uz to, ka filmas pārsvarā to labi novērtēja kritiķi, filmas kase nebija veiksmīga. Tomēr kopš tā laika tā ir kļuvusi par vienu no visu laiku mīļākajām animācijas filmām.
Šajā Betmena sērijas turpinājumā: animācijas seriāls, Kevins Konrojs, Marks Hamils un Efrēms Zimbalists, Jr visi atteicās no savām lomām attiecīgi kā Betmens, Džokers un Alfrēds. Tika piesaistīti arī filmas aizkulisēs talanti ar scenāriju, kuru uzrakstīja Pols Dini, Alans Burnets, Martins Pasko un Maikls Reivss, kā arī Brūss Timms un Ēriks Radomskis vadīja šo filmu.
Betmens: Maska no fantāzijas pastāstīja par visu laiku saliedētāko un sirsnīgāko Betmena stāstu, kas jebkad parādījies uz lielā ekrāna. Tam bija arī pulsējoša darbība un viens no kapuģu krustnešu līdz šim intriģējošākajiem un oriģinālākajiem neliešiem. Pagātnes un tagadnes sižetu apvienojums nebija nekas meistarīgs.
5 Koraļīna
Balstoties uz Neila Gaimana ļoti mīlēto romānu, Koraļina bija pirmā Laika producētā filma. Tas tika pielāgots ekrānam, un to režisēja Henrijs Seliks, kurš režisēja citas stop-motion klasikas, piemēram, The Nightmare Before Christmas un James and the Giant Peach. Papildus milzīgajiem talantiem uz kuģa, Koraļina arī kļuva par vēsturi kā pirmā stereoskopiskā animācijas filma, kas apstādināja kustību.
Koraļļa ir gan piedzīvojumiem bagāta, gan steidzama. Viņai ir arī ārkārtīgi garlaicīgi, ilgas pēc aizrautības un lielākas vecāku uzmanības. Koraļina atrod abus, kad atklāj durvis, kas ved uz gandrīz identisku realitāti kā viņas pašas. Tomēr šī pasaule viņai šķiet pielāgota. Koraļinas “citi” vecāki ir uzmanīgāki, brīnumu ir daudz, un prieks ir vissvarīgākais. Diemžēl vienīgais brīdinājums, kas paliek šajā pasaulē, ir tāds, ka Koraļīnai ir jāļauj “mātei” iešūt acis pogām.
Koraļīna ir brīnumaina un šausminoša. Spēcīgo pasaules kontrastu lieliski parāda realitātes izslēgtā krāsu palete, pretstatā citas dimensijas spilgtām, aizraujošām nokrāsām. Bruno Coulais neparastais rezultāts ir vēl viena galvenā sastāvdaļa, kas padara šo filmu tik perfektu.
4 Pēdējais vienradzis
Neatkarīgi no tā, cik pārsteidzošs progress tiek sasniegts šajā jomā, droši vien var droši teikt, ka animācija nekad nekļūs tikpat brīnišķīgi dīvaina kā tas bija 80. gados. Šis 1982. gada Rankin / Bass iestudējums, kura pamatā ir Pētera S. Bīgla 1968. gada klasika, to lieliski parāda. Skaista un traģiska stāsts par vienradzi, meklējot citus, piemēram, viņu, demonstrēja neticami iestudētus, ieskaitot Mia Farrow, Jeff Bridges un Christopher Lee, un tajā bija scenārijs, kuru uzrakstīja pats Bīgls.
Šī filma ir sirdi plosoša, drausmīga un pilnīgi valdzinoša. Tās animācija ir pozitīvi krāšņa, pat ievērojot mūsdienu standartus. Bīgls savu romānu apdzīvoja ar dažādiem apburošiem personāžiem, un filma viņus aizveda līdz krāšņai dzīvei. Papildus vienradža ceļojuma pavadoņiem Šmendriksam un Mollijai Grūdai, cita starpā, mēs sastopamies ar dziesmu apsēstu tauriņu, pirātu kaķi un alkoholiķu skeletu. Starp burvi un Douglas egli ir arī īpaši satraucošs brīdis.
Pēdējais vienradzis joprojām ir viens no visu laiku labākajiem animācijas elementiem. No dīvainības līdz krāšņajai līdz patiesi biedējošajai filmai ir cilvēku emociju gamma. Patiesi aizkustinoša mīlestības, zaudējumu un nožēlošanas romāns The Last Unicorn uz visiem laikiem paliks klasika.
3 Belvillas trīnīši
Tik daudz brīnišķīgu lietu var teikt par šo 2003. gada Sylvain Chomet neparasto multfilmu. Iepriekš vai kopš tā laika nav bijis kaut kas līdzīgs - lai arī Chometa turpinājums, arī iluzionists ir apburošs - tas padara to nedaudz aprakstāmu. Animācija ir pilnīgi unikāla, un Benoît Charest rezultāts nav nekas izcils.
Kad franču mafija nolaupa Tour de France riteņbraucēju, viņu glābt ir vecmāmiņa. Tomēr viņa nav viena. Madame Souza šajos meklējumos pavada viņas mazdēla uzticīgais kucēns un nominālie trīskāršie, kas 30. gados bija slaveni mūzikas zāles dziedātāji.
Bellevilas trīszvaigžņu dialogs ir ļoti mazs, taču jūs nekad neatradīsit to pietrūkstošu. Starp satriecošiem vizuālajiem attēliem, kas svārstās no krāšņa līdz groteskai, un rezultātu, kas skar pirkstus, jūs pilnībā izklaidēsit no sākuma līdz beigām.
2 NIMH noslēpums
1982. gadā izdotais NIMH noslēpums bija brīvi balstīts uz Roberta C. O'Braiena 1971. gada romānu “Frisbija kundze un NIMH žurkas”. Tas bija kritisks panākums, bet komerciāls kritiens, visticamāk, studijas politikas dēļ. Tomēr tagad daudzi to uzskata par Blūta izcilāko filmu. NIMH uzsāka Dāvida un Goliāta tipa cīņu starp Disneju un tā negodīgajiem bijušajiem darbiniekiem. Lai gan pēdējie zaudēs, viņi ne tikai izaicināja animācijas titānus, bet arī piespieda viņus strādāt vairāk.
Filma seko atraitnei pelītei, kurai viņas bērni jāpārvieto drošībā, pirms viņus visus nogalina zemnieka drausmīgais nāves spēks - viņa traktors. Tomēr tas nav tik vienkārši, jo Brisbija dēls ir slims. Viņa lūdz palīdzību no tuvumā esošām žurkām, kuras ir uzlabojušas saprātu, pateicoties šausminošajiem eksperimentiem, kurus viņi izturēja pie cilvēku rokām. Nopietni runājot, filma mums iemācīja, ka slavenības ir slepkavas bez sirds, un izmēģinājumi ar dzīvniekiem acīmredzami ir ļauni. Tas, iespējams, daudziem bērniem arī lika izaugt, pārvērtējot žurku intelektu.
NIMH noslēpums ir skaisti animēts, ar neaizmirstamām dziesmām, jauku partitūru un reālām likmēm.
