Stāsta sākuma teikums bieži tiek uzskatīts par vissvarīgāko, jo tas nosaka toni visam, kas vēl ir priekšā. Lielisks atvērējs arī nekavējoties piekabinās lasītāju, kas ir svarīgi, lai viņš vienmēr iesaistītos. Bet filmām tas var būt tieši pretējs. Pēdējā līnija ir tik svarīga nagai, jo tā skatītājiem izraidīs no teātra pareizās emocionālās nots. Tā kā filcs ir ideāls, filma ievilksies skatītāja galvā vēl ilgi pēc tās beigām.
Ļoti nedaudzas filmas spēj nākt klajā ar patiesi ikonisku fināla līniju; pareizie atdalīšanas vārdi palīdz jēgpilni virzīt stāsta tēmu mājās, iekļaujot tajā visu tā jēgu. Tālāk ir saraksts ar filmām, kuras ieguvušas pilnīgu pareizību, kā arī paskaidrojums, kas viņu pēdējās līnijas padara tik efektīvas. Daži no tiem ir neticami slaveni piemēri, citi varbūt nedaudz mazāk acīmredzami. Viņi visi skaisti iesaiņo savas filmas. Lieki piebilst, ka SPOILERS ir daudz.
Šeit ir 20 labākās pēdējās līnijas filmu vēsturē.
20 Rotaļlietu stāsts 3 - "Tik garš, partneris".
Rotaļlietu stāsts 3 beidzas ar piezīmi, kas ir gan skaista, gan pamudinoša. Tagad koledžas vecais Andijs mazajai meitenei dāvina visas savas vecās rotaļlietas - ieskaitot Buzz Lightyear un mīļoto kovboju lelli Vudiju. Viņam tie vairs nav vajadzīgi, un nolemj atstāt tos bērna rokās, kurš mīlēs viņus tā, kā darīja. Pēc dažiem mirkļiem spēlējis, Endijs metas mašīnā un brauc prom. Kad Vudijs vēro, kā viņš izzūd tālumā, viņš izsakās rūgto saldo vārdu: "Tik ilgi, partneris". Atzīsties, acis laistās, tikai domājot par to.
Rotaļlietu stāstu sērija aplūko saikni starp rotaļlietām un bērniem, kuriem tās pieder. Tāpēc Vudija pēdējie vārdi runā par faktu, ka lietas, kas mums kādreiz bija vitāli svarīgas, izaugsmes laikā tiek atstātas novārtā. Daudzos aspektos pēdējais teikums ir eleģiāts. Tas skar jaunības un vēl nevainīgāku laiku pagātni dzīvē. Bet tas arī piedāvā cerību, norādot, ka rotaļlietu koplietošana palīdz saglabāt spēles burvību.
19 King Kong - "Tas bija skaistums nogalināja zvēru."
King Kong 1933. gada versija ir visu laiku klasika, pateicoties mazajai daļai tās dramatiskajām beigām. Pēc bēgšanas no Brodvejas teātra nominālā apenes satver Fay Wray's Ann un uzkāpj Empire State Building. Viņam uzbrūk lidmašīnas, kas riņķo pa ēku, šaujot uz viņu. Kongs izņem vienu no lidmašīnām, bet galu galā zaudē līdzsvaru pēc nošaušanas, liekot viņam nokrist līdz nāvei. Uz zemes policists skatās uz mirušo pērtiķi un saka, ka lidmašīnas viņu nogalināja. Filmas režisors Karls Denhams (spēlē Roberts Ārmstrongs) labo virsnieku, sakot: "Nē, tās nebija lidmašīnas. Tas bija Skaistums, kurš nogalināja Zvēru."
Bez acīmredzamās atsauces uz Skaistumu un Zvēru, līnija ir spēcīga, jo tā, pietiekami ironiski, nedaudz humanizē Kongu. Lielā filmas daļā viņš tika attēlots kā briesmonis - milzu, satracināts dzīvnieks, no kā jābaidās. Šie pēdējie vārdi liek domāt, ka Kongam bija zināmas primitīvas jūtas pret Annu. Ne vienmēr mīlestība, bet radniecības aizsargājoša forma. Varbūt viņš bija zvērs, bet viņš bija zvērs ar sirdi. Šie pēdējie vārdi palīdz mums redzēt Kongu kā daudz sarežģītāku personāžu, nekā daudzi stāsta cilvēki viņam uzticas.
18 Se7en - "Ernests Hemingvejs reiz rakstīja …"
Ikviens, kurš jebkad ir redzējis Se7en, nevar aizmirst tā aizskarošās beigas. Slepkava Džons Doe (spēlē Kevins Kosijs) atklāj, ka nocirta policista Milsa grūtnieces sievas galvu un iestrēdzis to kastē. Viņš vēlas, lai Mills (Breds Pits) viņu nogalina, lai viņš varētu pabeigt savu slepkavību sēriju, pamatojoties uz septiņiem nāvējošajiem grēkiem. Mills partneris Somersets (Morgan Freeman) mēģina pārliecināt viņu nešaut slepkavu, jo tas Doe ļautu "uzvarēt". Pārvarēts ar bēdām un atriebības slāpēm, Milss tik un tā viņu nošauj. Kad filma top, Somersets, balsojot, saka: "Ernests Hemingvejs reiz rakstīja:" Pasaule ir lieliska vieta, par kuru ir vērts cīnīties. " Es piekrītu otrajai daļai."
Se7en ir viens no visu laiku nihilistiskākajiem kinofilmām, un Somerseta citāts to atspoguļo. Filmas laikā viņš redz pierādījumus tam, ka pasaule var būt diezgan briesmīga vieta. Viņš ir liecinieks ciešanām un sāpēm, ko pārņem viņa partnera emocionālā sagrāve. Patiešām interesanta lieta ir tā, ka viņa atvadīšanās vārdi piedāvā arī cerības ieskatu - vienīgais no septiņiem šajā jautājumā. Neskatoties uz visu, viņš joprojām domā, ka pasaule ir cīņas vērta. Iespējams, ka Džons Dojs ir iznīcinājis Milsu, bet viņš neiznīcināja Somerseti.
17 Dzelzs vīrs - "Patiesība ir tāda, ka esmu dzelzs vīrs."
2008. gada “Marvel” filma “Dzelzs vīrs” stāsta Tonija Stārka izcelsmes stāstu, parādot, kā miljardieris playboy rūpnieks izstrādā savu bruņu tērpu un sāk cīnīties pret noziedzību. Viņa ienaidnieks šajā gadījumā ir Obadiah Stane (Jeff Bridges), viņa vēlā tēva vecais biznesa partneris, kurš arī pārvalda Stark Industries. Stane ir personīga darba kārtība, kas ietver manipulācijas ar uzņēmumu personīga labuma gūšanai. Līdz filmas beigām viņam ir savs super uzvalks, kuru viņš izmanto, lai apkarotu Stārku, bet Iron Man uzvar. Nākamajā dienā Tonijs stāv preses konferencē un izdara satriecošu atzīšanos: "Patiesība ir tāda, ka esmu dzelzs vīrs."
Lieliski, ka šī beigu līnija ir tā, ka Tonijs Stārks dara kaut ko tādu, ko kādreiz dara daži supervaroni, kuri sevi publiski identificē. Tik daudz varoņu izgudro personas tieši tāpēc, lai neļautu kādam atklāt viņu patieso identitāti. Tāpēc Betmens, Zirnekļcilvēks un vēl daudzi citi nēsā maskas. Tonijs Stārks, kurš nekad nedara lietas parastajā veidā, neiebilst pret tradīciju, ļaujot pasaulei uzzināt, kurš īsti ir tas dzelzs klāts varonis, kuru viņi ir sekojuši. Šis brīdis ir drosmīgs, pārsteidzot auditoriju, vienlaikus atverot durvis tālākai Tonijas dubultās dzīves turpinājumu izpētei.
16 žokļi - "Es nevaru iedomāties, kāpēc."
Stīvena Spīlberga spīles bija tik drausmīgas, ka 1975. gadā izlaižot tās burtiski baidīja cilvēkus no nokļūšanas ūdenī, dodoties uz pludmali. (Tā bija arī visu laiku visizdevīgākā filma, līdz nāca Zvaigžņu kari.) Roja Šeidera Brodijs pavada filmu, cenšoties panākt, lai Amity salas iedzīvotāji - it īpaši pilsētas mērs - uztvert savus haizivju brīdinājumus nopietni. Beigās notiek mēģinājums nogalināt haizivi. Tas apēd Kvintu (Roberts Šavs), izvairās no Hūpera (Ričarda Dreifusa) centieniem to izspiest ar indi, pēc tam uzbrūk Brodijam, kurš atrodas uz grimstošas laivas. Kad radījums beidzot tiek nogalināts, Brodijs pasvītro: "Es mēdzu ienīst ūdeni." Hoopers atbild: "Es nevaru iedomāties, kāpēc."
Šis ir tik nepieciešamais lētticības brīdis pēc pēdējās cīņas, pēc nagu sakodšanas intensitātes, uz kuru viss pārējais Žokiem tiek prasmīgi veidots. Brodijs, protams, ir ironizējis. Ja viņam kādreiz būtu iemesls ienīst ūdeni, tas notiktu pēc tikko piedzīvotās mokošās pieredzes. Hoopers spēlē kopā ar joku, un auditorija saņem smieklus, kas izjauc spriedzi pirms kredītu saraksta.
15 Neizturīgie basterdi - "Es domāju, ka tas vienkārši varētu būt mans šedevrs."
Neiztrūkstošie Basterži joprojām ir viena no Kventina Tarantīno mīlētākajām filmām, un tas, bez šaubām, ir saistīts ar tās apmierinošo trešo cēlienu. Lielajā finālā tiek noslepkavots Ādolfs Hitlers, un kinoteātris, kas pilns ar nacistiem, tiek pūsts pusaudžiem. Nekādā ziņā nav precīzi precīzs, bet gan drūms, smalks kino vēlmju piepildīšanas piemērs. Vēl vairāk uzmundrinoša ir tas, kas notiek tālāk. Pirmais leitnants Raiens (Breds Pits) gremdē svastiku filmas galvenā nelieša SS pulkveža Hansa Landa (Kristofa Valša) pierē un paziņo: "Es domāju, ka tas vienkārši varētu būt mans šedevrs."
Šī beigu līnija darbojas divos līmeņos. Virszemes līmenī tas norāda uz Raiņa vēlmi iezīmēt nacistus tā, lai viņi nekad nespētu slēpties - kaut ko tādu, kādu mēs viņu redzam darām agrāk filmā. Veidojot Landa, viņš, tā sakot, ieguva lielu balvu. Landa nekad nevar aizbēgt no savas pagātnes. Zemapziņas līmenī šī līnija ir interpretēta kā Tarantino paziņojums auditorijai, ka šī revizionistu atriebības pasaka ir stāsts, ar kuru viņš visvairāk lepojas. Tas var būt vai nav taisnība, bet vilinošā iespēja palīdz padarīt Raiņa pēdējos vārdus neaizmirstamus.
14 Maltas piekūns - "No sīkumiem, no kuriem sapņi ir izgatavoti."
Džona Histona 1941. gada noir meistardarbs Maltas piekūns ir stāsts par privāto detektīvu Somu Spadeju (Humphrey Bogart), kurš izmeklē lietu, kurā iesaistīti vairāki indivīdi, cenšoties iegādāties piekūna statuju, kas ir iegravēta dārglietās. Pēc ļoti sarežģītā sižeta, kas piepildīts ar neparedzētiem līkločiem un pagriezieniem, Spade pagriež Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), sievieti, kura viņu pirmām kārtām nolīga, slepkavības policijai, neskatoties uz to, ka viņš pret viņu ir izjutis jūtas. Pēdējā aina atrod viņu ar statuju rokās. Viņam tiek jautāts, kas tas ir, uz ko viņš atbild: "Tie sīkumi, no kuriem sapņi ir izgatavoti."
Maltas piekūnam ir sižets, kas mulsina daudz skatītāju, vismaz pirmo reizi skatoties. Tomēr vissvarīgākais ir tas, ka runa ir par veidu, kā vēlme pēc kaut kā vērtīga (naudas vai citāda) var novest cilvēkus pa tumšiem ceļiem viņu centienos to iegūt. Spade atsaucas uz to, kad viņš runā par statuju. Cilvēki ir miruši un arestēti mēģinājumos iegūt roku uz šo lietu, kuru viņi ir nolēmuši, ir tik svarīga. Tam ir zināms neprāts, ko atzīst Spade. Kad ekrāns izgaismojas melnā krāsā, mēs zinām, ka viņam diemžēl ir taisnība.
13 Matrica - "Kur mēs ejam, tur ir izvēle, kuru es jums atstāju."
Matrix, kas izlaists 1999. gadā, apžilbināja auditoriju ar tolaik revolucionārajiem vizuālajiem materiāliem - it īpaši ar “lodes laika” efektu - un ar trippy filozofiskiem elementiem. (Mēs pat nemēģināsim apkopot sarežģīto sižetu; mēs vienkārši pieņemsim, ka jūs visi to esat redzējuši.) Stāsts beidzas ar mūsu varoni Neo (Keanu Reeves), kurš iznīcina ļauno aģentu Smitu un iemācās, kā kontrolēt Matricu. Tas ir ar darbību piepildīts fināls, kas ved pie Neo aizvainojošajiem pēdējiem vārdiem. Zvanot uz mašīnām, kuras paverdzināja cilvēkus, viņš sola to visu izjaukt, izveidojot jaunu pasaules kārtību, kurā nav noteikumu un kontroles. "Kur mēs ejam, tur ir izvēle, kuru es jums atstāju, " viņš stāsta viņiem pirms pakarināšanas un lidojuma debesīs.
Viss par The Matrix ir paredzēts, lai jūsu galva grieztos. Tas apkopo elementus no daudzām atšķirīgām ietekmēm, no dažādām reliģijām līdz kiberpankam, lai pajautātu, kas ir realitāte un kā mēs patiesībā zinām, vai mēs tajā eksistē. Neo pēdējie vārdi tieši spēlē šo ideju, pat dodoties tik tālu, ka liek domāt, ka realitāte ir tāda, kādu mēs to veidojam. Protams, par visu, kas atrodams The Matrix, var izdarīt ļoti dažādas interpretācijas, taču neatkarīgi no jūsu uzņemtā viedokļa Neo atvadīšanās domas nodrošina, ka jūs aizejat ar daudz, lai pārdomātu.
12 Goodfellas - "Es visu atlikušo dzīvi nodzīvoju kā šiks."
Martina Skorsēzes filma “Goodfellas” ir viena no galvenajām mobfilmām. Tā pamatā ir patiesais stāsts par Henriju Hilu (atveidojis Rejs Liotta) - puisi, kurš izaudzis elkdievīgus gangsterus kā kazlēns. Būdams cilvēks, viņš nokļūst mafijā, kur viņu vada trīs mentori: Paulie Cicero (Paul Paulvino), Jimmy "Gent" Conway (Robert DeNiro) un gaistošais Tommy DeVito (Joe Pesci). Kādu laiku Hils bauda zibspuldzi, skaidru naudu un baiļu vadīto cieņu, kas rodas, būdams mobam. Bet galu galā viņu ir pieķēris Feds. Pēc Paulie un Jimmy izlobīšanas viņš ieiet Liecinieku aizsardzības programmā. Viņa dienas mobā ir oficiāli beigušās. Henrijs to visu rezumē: "Es visu atlikušo dzīvi nodzīvoju kā šiks."
Šajā rindā ir dziļa, garšīga ironija. Henrijs vēlējās kļūt par mobsteru, lai viņam nebūtu jādzīvo kā vidējam Džo. Viņš gribēja naudu, varu un ietekmi. Un viņam tās lietas bija. Noziegums tomēr nemaksā (vai vismaz ne ļoti ilgi), un viņa kāršu nams sabrūk. Goodfellas beidzas ar to, ka viņš ir iestrēdzis tāda veida dzīvesveidā, no kā vienmēr cerēja izvairīties. Viņš nav neviens. Mums varētu būt žēl viņu, ja tas neattiecas uz visām šausmīgajām lietām, kuras mēs tikko vērojām, kā viņš to dara. Henrijs beidzas ar gulēšanu, ko viņš uztaisījis - un viņš to zina.
11 The Dark Knight - "Uzmanīgs aizsargs. Tumšs bruņinieks."
Tumšais bruņinieks, kura režisors ir Kristofers Nolans, ir sulīgākais Betmena stāsts, kāds jebkad apņēmies filmēties. Tas ir tumšs un psiholoģisks, bet arī aizraujošs, jo visi iziet. Pēdējie momenti atrod Caped Crusader (Christian Bale) grūtā vietā. Hārvijs Dents, kuru daudzi uzskata par varoni, ir miris. Betmens zina, ka tad, ja noziedzībā nonākušā Gothama pilsoņi uzzinās par Denta nogalināšanas uzmācību viņa aizsegā Divas sejas, visas cerības izies pa logu. Viss sagrūs. Viņš pārliecina leitnantu Džimu Gordonu (Gerijs Oldmens) ļaut viņam uzņemties atbildību par slepkavībām un izvairīties no iedvesmojošām sekām. Gordons negribīgi piekrīt. Balss balsojumā, kad Betmens bēg, mēs dzirdam policista stāvokli: "Viņš nav mūsu varonis. Viņš ir kluss sargs. Uzmanīgs sargs. Tumšs bruņinieks."
Šie vārdi ir nozīmīgi, jo visa The Dark Knight tēma ir jēgpilna. Lielākā daļa supervaroņu stāstu beidzas triumfāli, kā rezultātā labais puisis nolaižas ļaundari un tā rezultātā saņem publisku pielūgumu. Ne Nolana pasaka. Tajā atklājas, ka Betmens absorbē visu Gotham niknumu un naidīgumu, lai saglabātu svarīgu ideālu. Beigas būtu zemākas, ja tas nebūtu par Gordona apbrīnojamajiem vārdiem. Tumšais bruņinieks viennozīmīgi saka, ka būt varonim nozīmē darīt to, kas sabiedrībai ir vislabākais, pat ja tas nozīmē personīgu upuri.
10 Sunset Boulevard - "Labi, DeMille kungs, es esmu gatavs manam tuvplānam."
Saulrieta bulvārī Glorija Svonsone spēlē Normu Desmondu, vienreizēju kluso filmu zvaigzni, kura sapņo atkal kļūt par lielu darījumu. Viņa savā filmā pievilina scenāristu Džo Džillisu (Viljams Holdens). Viņš kļūst par scenāristu par to, ko viņa plāno kļūt par viņas atriebības projektu - filmu, kuru viņa vēlas vadīt leģendārā režisore Cecil B. DeMille. Pēc ilgstošām sarežģījumu sērijām Džo būtībā pasaka Normai, ka viņas sapnis nekad nepiepildīsies. Viņa atbild, nošaujot viņu. Pēc arestēšanas Norma - kura ir pārliecināta, ka ziņu retranslatoru kameras, kas filmē viņas uzņemšanu, ir daļa no viņas filmas producēšanas - iesaucas: "Labi, DeMille kungs, es esmu gatavs manam tuvplānam."
Šī noteikti ir viena no slavenākajām dialoga līnijām, neatkarīgi no tā, vai tā ir pabeigta vai nav, kinematogrāfijas vēsturē. Viņi parāda Normas Desmondas maldus, kas pēc viņas prāta paliek leģenda. Visa filma ir sardonisks skatījums uz šovbiznesu un veidu, kā cilvēkiem, kuri ir piedzīvojuši uzmanības centrā, ir grūti, kad tas viņiem vairs nespīd. Viņas atvadīšanās vārdi ir Sunset Boulevard dzēlīgais, tumši smieklīgais perforators.
9 Cīņas klubs - "Jūs mani satikāt ļoti dīvainā laikā manā dzīvē."
Nabaga "Džeks". Fight Club personāžam, kuru neaizmirstami spēlē Edvards Nortons, ir drūma dzīve. Viņa darbs sūkā. Viņš patētiski mēģina atrast jēgu, apmeklējot vēža atbalsta grupas, neskatoties uz to, ka viņš nav fiziski slims. Tailers Durdens, puisis, kurš viņu piespieda piedalīties pagrīdes cīņu sacensībās, tagad ir viņu piekrāpis dalībai sociālā terorisma aktos. Un, visbeidzot, viņš tikko atklāja, ka Tailers pat nav īsts - viņš ir tikai sava prāta psihozes avots. Šajā brīdī ir par vēlu pārtraukt to, ko viņš (kā Tailers) ir uzsācis, it īpaši tagad, kad viņš vienkārši šāva sev pa galvu. Vērojot, kā viņiem priekšā drupinās pilsēta, nenosauktais Diktors saka Marlai (Helēna Bonhama Kārtere): "Jūs mani satikāt ļoti savādā laikā manā dzīvē."
Sākotnējās izlaišanas laikā 1999. gadā Fight Club tika plaši izprasts. Tik daudzējādā ziņā tā bija filma pirms sava laika. Mūsdienās filma tiek uzskatīta par kaut ko modernu klasiku, kā arī par dzīves dārdzības treatizes pasaulē, kas kļūst aizvien materiālistiskāka un bez dvēseles. Tas, ko Džeks stāsta Marlai, uzsver stāsta galveno ideju, proti, ka viņš ir pazaudējis sevi un nevar gluži atrast ceļu atpakaļ. Nobeigums ir nopietni pārdrošs, piedāvājot nedaudz drūmu skatījumu uz turpmāko varoni. Viņa komentārs ir slims joks, kas pilnībā atbilst Fight Club visai estētikai. Galu galā tas ir attēls, kurā redzami vīriešu dzimumorgānu subliminālie attēli, kad ekrāns izgaismojas melnā krāsā.
8 Parastie aizdomās turamie - "Vislielākais triks, ko velns jebkad vilcis …"
Parastie aizdomās turamie nav tikai filma; tas ir burvju triks. Viss griežas ap noslēpumainā noziedznieka, kura nosaukums ir Keisers Soze, identitāti. Ierāmēšanas ierīcē ir iesaistīts vienīgais puisis, kurš var precīzi noteikt Soze (Kevina Spaceija verbālā izdoma), muitas aģentam Deivam Kujanam (Chazz Palminteri) stāstot garu, sarežģītu stāstu par to, kā viņš ienāca nelieša pasaulē un piedalījās kopdarbībā. Filmas pēdējās minūtēs klibojošais Verbāls iziet no policijas iecirkņa, un mēs redzam, ka viņa invaliditāte nekavējoties pazūd. Iekšpusē aģents nonāk šokējošā apziņā, ka viņš tikai ļāva īstajam Keisijam Sozem aizmukt. Parastie aizdomās turamie beidzas ar atzvanīšanu, kurā Verbāls sniedz ļoti izsmeļošu citātu: "Vislielākais triks, ko velns jebkad vilcis, bija pārliecināt pasauli, kura viņa nav. Un tāpat … viņš ir pazudis."
Līdzīgi kā Kujāns, publika ar nepacietību gaida katru jaunu pavedienu, elpas vilcienā paredzot Keizara Sozes atmaskošanu. Mums liek domāt, ka viņš kādā filmas brīdī ir praktiski viens no otra varoņiem. Bet nē, Soze slēpjas acīm redzamā vietā. Vēl labāk ir tas, ka viņš šo faktu izceļ tieši mūsu priekšā. Verbāls vairāk vai mazāk mums teica, ka viņš agrāk bija filmas noziedznieks, tomēr mēs to pilnībā nokavējām. Velns savu lielāko triku veic tieši mūsu neticīgo acu priekšā. Šī pēdējā rindiņa ir rakstnieka Kristofera Makkarija veids, kā Verbala apgalvojumu nenoliedzami pierādīt.
7 Kasablanka - "Es domāju, ka tas ir skaistas draudzības sākums."
Visu laiku klasiskajā Kasablankā amerikāņu emigrants / naktskluba īpašnieks Riks Blēns (Humphrey Bogart) tiek apvienots ar veco mīļāko Ilsu Lundu (Ingrīda Bergmane). "No visiem džina savienojumiem visās pilsētās visā pasaulē", viņa ieiet viņa. Riks vēlas palīdzēt Ilsai un viņas vīram aizbēgt uz Ameriku. Tomēr vecās jūtas tiek atsauktas atmiņā, un tur ir Rika daļa, kas vēlas tikai saglabāt Ilzu sev apkārt. Viņa apsver arī šo ideju. Tomēr galu galā viņš viņu nodod drošībai lidmašīnā. Filma beidzas ar to, ka policijas boss kapteinis Luiss Renault (Klods Rains) ierosina viņam un Rikam pievienoties Brīvās Francijas armijai. Viņa atbilde: "Luiss, es domāju, ka tas ir skaistas draudzības sākums."
Šai līnijai ir vairāki slāņi, bet visredzamāk tā atzīst, ka viņu attiecības ir mainījušās. Starteriem paredzētais Renault ir ieradies un nolēmis rīkoties ar sabiedroto. Viņam un Rikam pēkšņi ir kopīgas lietas. Iepriekš viņu darījumus virzīja individuālas intereses. Tagad viņi atrodas tajā pašā politiskā mērķa pusē. Līnija arī rada nelielu cerību Rikam, kurš tikko aizsūtīja savas dzīves mīlestību. Viņš var būt skumjš, bet viņam ir jauns virziens, kā arī kāds, ar kuru iet pa šo ceļu. Mēs jūtamies labi, ka pametam Riku pēc tam, kad Ilsa vairs nav. Viņam viss būs kārtībā.
6 Chinatown - "Aizmirstiet to, Džeiks. Tas ir Chinatown."
Romāna Polaņska kinoteātrī Džeks Nikolsons ir viena no viņa ikoniskākajām lomām - privātā izmeklētāja Džeika Gitisa loma. Viņš atklāj korupcijas skandālu Losandželosas Enerģētikas un ūdens departamentā. Tiek mēģināts nosusināt zemi, lai apelsīnu audzētājus izspiestu no uzņēmējdarbības. Pēc tam viņu zeme tiks atkārtoti padzirdīta, kas radīs izaugsmi un labklājību jaunajiem īpašniekiem. ( Mad Max: Fury Road mazliet aizņēmās no šīs ūdens kontroles idejas gadu desmitiem vēlāk.) Katrā ziņā ir kukuļi, meli, aizsegumi un sazvērestības. Noslēpums beidzas ar asinsgrēka atklāšanu, galvenā varoņa nāvi, un daudz sliktu cilvēku joprojām ir palikuši darīt savu lietu. Gittes nepriecājas. Viens no viņa biedriem ved viņu prom no bezizejas vietas, piedāvājot padomu: "Aizmirstiet to, Džeiks. Tā ir Ķīniešu pilsēta."
Visā kinematogrāfā ir dažas līnijas, kas ir tikpat ciniskas kā šī. Jautājums, kas šajos piecos vārdos tiek piespiests mājās, ir tāds, ka korupcija ir tik dziļi iesakņojusies situācijā, kurā Džeiks izmeklē, ka viņš velti tērē laiku, cenšoties to atklāt vai mainīt. Kinatauna tika atbrīvota 1974. gadā, kad Ričards Niksons un Votergeitas skandāls bija ASV kolektīvā prātā. Filmas ieteikums, ka vara un korupcija ir nesaraujami saistīti, noteikti izraisīja tā rezonansi tā laikmeta auditorijai. Mūsdienās tas joprojām ir atgādinājums, ka cilvēki, kuriem ir vara, izstrādā noteikumus un neļaus tos mainīt bez cīņas.
5 ET Ārpuszemes - "Es būšu šeit."
Ja jūsu sirdi neapsilda Stīvena Spīlberga filma ET The Extra-Terrestrial, jūs faktiski varētu būt miris. Filma izseko attiecības starp burvīgo svešzemju apmeklētāju, kurš nejauši ir iesprūdis uz Zemes, un jauno puisi, ar kuru viņš sadraudzējas. Kopā viņi mēģina samontēt "tālruni", kuru ET var izmantot, lai piezvanītu uz mājām. Viņiem izdodas, un beigās viņi ir spiesti atvadīties no emocionālajiem pirms mazā Reseles “Pieces-eater” apiņa uz viņa zvaigznes kuģa. Elliots ir acīmredzami satraukts par to, ka viņam jāšķiras, tāpēc viņa starpgalaktiskais draugs iededz pirkstu, norāda to uz zēnu un informē viņu: "Es būšu tepat".
Šajā aizkustinošajā, sirsnīgajā brīdī ir praktiski neiespējami saplēsties. Līdz šim brīdim filmā mēs esam pilnībā iemīlējušies ET, tāpēc viņa aiziešana ietekmē mūs tikpat lielā mērā kā Elliott. Radības beigu līnija mums atgādina, ka tie, kurus mīlam, nekad nav īsti prom no mums, ja vien mēs viņus turam sirdī. Šie četri vārdi patiesi parāda ET burvību
4 Daži patīk, ka tas ir karsts - "Nu, neviens nav ideāls!"
Billy Wilder's Some Like It Hot griežas ap diviem mūziķiem - Džo (Tonijs Kurts) un Džerijs (Džeks Lemmons), kuri ir liecinieki gangsteru slepkavībai. Lai izvairītos no atrašanas, viņi ģērbjas kā sievietes, izgudrojot sev jaunas personas: Žozefīne un Dafne. Atkārtojoties filmai, miljonārs Osgood Fielding III (Džo E. Brauns) krīt Dafnei. Tas atmaksājas pēdējā vietā, kur viņi brauc ar jahtu prom no piestātnes. Osgood paziņo par savu nodomu apprecēties ar Daphne, kurā brīdī Džerijs norauj parūku un pakļauj sevi kā vīrieti. Neizlaižot sitienu, Osgood atkārto: "Nu, neviens nav ideāls."
Daži Like It Hot iznāca 1959. gadā, kad tādas tēmas kā seksuālā / dzimuma identitāte un savstarpēja ģērbšanās joprojām bija ļoti tabu ekrānā. Filma izmantoja plašu humoru, lai pieskartos šiem tematiem, veidojot neticami drosmīgu komēdiju. Osgood līniju noteikti var interpretēt kā apgalvojumu par pseksualitāti. (Tolaik šis termins nebūtu plaši lietots, bet piezīmes sekas ir acīmredzamas.) Vilders nebaidījās virzīt aploksni ar drosmīgu, provokatīvu ideju, kas auditoriju lika prom smieties un gavilēt vienlaikus. Gag nav zaudējis nevienu no saviem perforatoriem starpniecības gados.
3 Atpakaļ nākotnē - "Ceļi? Kur mēs ejam, mums ceļi nav vajadzīgi!"
Atpakaļ uz nākotni ir ideāla laika ceļojuma filma. Tam ir oriģināls pagrieziens, tas ir smieklīgi, un tas atbilst loģikai, kas ir vairāk nekā var teikt par daudziem citiem laika ceļojuma attēliem. Galvenais ir saglabāt to vienkārši. Tas attiecas uz pusaudzi, kurš atgriežas laikā, satiek savus vecākus, kad viņi bija pusaudži, un uzzina, cik daudz viņam ir kopīga ar viņiem. Protams, pa ceļam ir daudz sarežģījumu, taču vismaz doktors Brauns (Kristofers Loids) ir to novēršanai. Pēc gandrīz katastrofālas pieredzes, kas gandrīz izdzēš viņa eksistenci, Martijs Makflijs (Maikls Dž. Fokss) atgriežas mūsdienās, domājot, ka viņa jaunības laika gaitā ir beigušās. Tad doktors ierodas DeLorean, informējot viņu, ka viņa nākotnē ir personīga krīze. Martijs jautā, vai nākotnē ir ceļi, uz kuriem Doms atbild: "Ceļi? Kur mēs ejam, mums ceļi nav vajadzīgi!" Pēc tam DeLorean palaiž gaisā un tuvina kamerai.
Tik fantastiskai filmai kā “Atpakaļ uz nākotni” nevarētu būt vairāk ideālu nobeiguma vārdu. Un tas nav tāpēc, ka viņi izveido turpinājumu. Nē, šie vārdi ir fenomenāli, jo satur solījumu par piedzīvojumu un noslēpumu, nākotni, kas piepildīta ar visādām pārsteidzošām iespējām. Tas pilnībā atbilst visam BTTF garam. Tas liek mums vēlēties tajā automašīnā ietriekties, nospiest 1, 21 “jiggawats” un doties ar tām kopā.
2 Oza burvis - "Tante Em, nav tādas vietas kā mājas."
Kanzasa šķiet diezgan garlaicīga vieta Dorothy (Judy Garland) filmā The Wizard of Oz. Tas ir putekļains un pamests, un nav daudz darāmā. Nav brīnums, ka viņa sapņo doties "kaut kur virs varavīksnes". Viņa saņem savu vēlēšanos, kad viesuļvētra iesit un novirza viņu uz maģisko Ozas zemi, kur viņa iegūst jaunus gūžas draugus un nākas stāties pretī nelabajai raganai un lidojošajiem pērtiķiem. Galu galā viss atklājas kā sapnis, no kura viņa labprāt pamostas. Dorothy, atvieglota prom no visas šīs drāmas, paskatās uz savu tanti un iesaucas: "Tanti Em, tur nav tādas vietas kā mājas!"
Filmas tēmu nevarēja izteikt kodolīgāk. Ozas burvis ir saistīts ar vairākām lietām, ieskaitot draudzību, bet tikai par mājas ideju. Protams, Kanzasa Dorotijai jūtas blāva, taču tur ir cilvēki, kas viņu mīl. Tikai pēc brīža no tā attālināšanās viņa saprot, cik laimīga viņa tur ir. Tas attiecas arī uz skatītāju. Neatkarīgi no tā, kur mēs dotos, mūsu mājas vienmēr atrodas visur, kur mūs ieskauj cilvēki, kuri mums visvairāk nozīmē. Dorothy līnija ir vienkārša, taču eleganta patiesības pasludināšana, kas filmai piepilda dvēseli.
