Labākajā gadījumā filmas spēj radīt jums emociju pilnu spektru. Viņi liek aizmirst, ka tas, ko jūs skatāties, patiesībā nenotiek, atrodot veidu, kā runāt tieši ar sirdi un dvēseli, lai pārliecinātos, ka viņu reakcija ignorē pastāvīgās šaubas par to, ka jums tiešām vajadzētu rūpēties. Šādā veidā mēs pakļaujamies filmu gribai.
Kā tādas, dažas no neaizmirstamākajām ainām ir tās, kas liek mums sajust tādu briesmīgu spriedzi un īslaicīgumu, ar kādu lielākajai daļai cilvēku patiesībā nekad nav jāsaskaras reālajā pasaulē. Kāpēc kādreiz kāds izklaides objekts liktu kādam sajust, kā šīs ainas liek mums justies? Tā kā tur tiešām nav nekā, piemēram, sēžot ar sviedru lodītēm, kas pilē pa pieri, satverot savu vietu un pārlieku cerot, ka viss izrādīsies labi.
Šīs ir visu laiku 20 visintensīvākās, aizturētākās filmas ainas.
20 Veciem vīriešiem nav valsts - monētas uzsitiens
"Skatieties, man jāzina, ko es varu uzvarēt, " saka benzīntanka īpašnieks uzņēmumā "No Country For Old Men" hitmanam Antonam Čiguram pēc tam, kad viņam tika lūgts izsaukt monētas flipēšanas rezultātu nezināmām likmēm. Viņam šķiet, ka patrona ideja, kas viņam vaicā, cik visvairāk viņš jebkad ir zaudējis monētas mētāšanas laikā (īsi pirms tam tiek lūgts izsaukt monētas mētāšanas rezultātu), labākajā gadījumā ir neparasta - un sliktākajā gadījumā ļoti satraucoša. Viņš spēlē tā, kā nezina, par ko ir runa, bet viņam un skatītājiem ir labs priekšstats par notiekošo, un nevienam tas nav jāsaka.
Tas, kas padara šo ainu tik lielisku, ne vienmēr ir monētas uzsitiena brīdis, kas izlems, vai apmeklētājs dzīvo vai nomirst, bet gan veido to. Patiesais šī brīža spriedze rodas, vērojot, kā Čigurs norauj šī cilvēka dzīvi tik mierīgā, iebiedējošā veidā, par kādu viņš runā pirms šīs pašas dzīves ievietošanas rindā. Šajos šķietami gadījuma sarunu brīžos, kas savilkti ar indi, mēs varam tikai bezpalīdzīgi skatīties un brīnīties, kad notiks vardarbība.
19 vīriešu bērni - viena šāviena aizbēgšanas secība
Lielākajā daļā filmu darbības ainas tiek izmantotas kā bēgšana. Tie ir filmas mirkļi, kas ļauj skatītājiem beidzot pārtraukt domāt par visu sižetu un prelūdēt par labu tam, ka viss vienkārši tiek noskatīts, nonākot galvā intensitātes brīdī. Tas ne vienmēr var būt patīkami, bet ir acīmredzami apmierinošs. Spriedze var pastāvēt darbības ainās, taču to bieži mazina zināšanas, ka kaut kas var vienkārši tikt nokārtots pēc visa notikušā.
Tas nav gadījumā ar bērnu ikonu ikonisko aizbēgšanas secību. Šīs ainas laikā mūsu varoņi nonāk sacelšanās vidū bez ieročiem un joprojām ir ļoti apgrūtināti ar saviem uzdevumiem un raizēm. Viņi neiesaistās darbību secībā, lai nokārtotu rezultātu; viņi ir gandrīz nokļuvuši kāda cita darbības vietā un ir ļoti pakļauti riskam kļūt par kāda cita vardarbības upuriem. Kad viņi ved cauri haotiskajai kara zonai, režisors atsakās veikt vienas kameras izgriezumu, kas faktiski varētu piedāvāt atvieglojuma veidu. Tā vietā mēs esam jūtas tikpat bezpalīdzīgi šī brīža haosā kā paši varoņi.
18 Atpakaļ nākotnē - Marty nosūtīšana atpakaļ uz mājām
Šķiet tik muļķīgi uztraukties par tādas filmas noslēgumu kā Atpakaļ uz nākotni, vai ne? Galu galā tā ir tikai vasaras filma, kas izceļ, un, ja ir viena veida filmas, kurās parasti varat būt drošs, ka mūsu varoņi aizbēgs, tā ir vasaras filma. Daļēji iemesls tam, ka spriedze filmā Atpakaļ uz nākotni ir reāla, ir gan tāpēc, ka mums ļoti rūp personāži, kas iesaistīti klimatiskajā ainā, gan tāpēc, ka filma jau ir pierādījusi, ka ir sekas pat vismazākajām darbībām.
Tomēr galu galā iemesls tam, ka Back to the Future fināls nejūtas kā iepriekš pieņemts secinājums, ir šāviena un secības secība. Kopš brīža, kad Martijs saprot, ka viņš kavējas ar satikšanos, šķiet, ka viss, kas ar viņu var noiet greizi, un Dakta Brauna plāns noiet greizi. Kamēr šis ikoniskais pulsējošais rezultāts spēlē fonā, mēs neticīgi vērojam, kā viena katastrofa seko otrai. Filmai, kurai ir viss laiks, ir lietderīgi, ja tās veiksmīgais secinājums par nagu nokošanu liek mums noticēt, ka neatliek laika.
17 maratona vīrs - "Vai tas ir droši?"
Nav tādas lietas kā patīkama filmu spīdzināšanas secība. Neviens neiziet no filmas, kurā teikts: “Un tā aina ar bambusa stabiem zem nagu bija man šuves!” Tomēr vismaz vairums filmu spīdzināšanas secību ļauj auditorijai iedziļināties situācijā. Neatkarīgi no tā, vai tas vēro, kā mūsu varoņi iesaistās informācijas spīdzināšanā, vai vērošanu, kā viņus spīdzina, lai pasargātu kaut ko vērtīgu, mums, skatītājiem, vismaz liekas, ka mēs jūtam, ka mēs esam uz kaut kādiem pamatiem pat ar varoņiem.
Marathon Man slavenā spīdzināšanas aina šajā ziņā darbojas nedaudz savādāk. Līdz tam laikam, kad Tomass Levijs ir saskāries ar Dr. Szellu un piesiets pie zobārstniecības krēsla un jautāja “Vai tas ir droši?”, Skatītājs zina, ka Szells norāda uz dimantu paketi, bet Levijs to nedara. Skatoties šo ainu, jūs vēlaties kliegt uz ekrāna, lai pateiktu Levijam, kas tieši notiek, lai sāpes beigtos. Jūsu nespēja to darīt kopā ar zobu spīdzināšanas relaksējamām sāpēm padara šo ainu nepanesamu.
16 Jurassic Park - Raptors virtuvē
Lai arī Jurassic Park interpretācija par velociperatoriem nav pilnīgi precīza (būtņu fiziskās īpašības faktiski ir tuvākas Dromaeosauridae raksturīgajām īpašībām), nav noliedzams, ka tās bija filmas izlaušanās zvaigznes. Lai gan vairums bērnības baiļu, kas saistītas ar dinozauriem, bija saistītas ar drausmīgi lielu būtni, kuru jūs nekad nespēsit pārspēt, velocirapeiti mūs visus ieskāva faktā, ka daudz bīstamākā situācija ir saistīta ar plēsīgu mednieku grupu, kas ir tikpat gudra kā viņi. ir ātri.
Tās ir bailes, kuras mājup ved neaizmirstamais secīgums, kurā Lekss un Tims saskaras ar diviem izvarotājiem, kad viņi ir ieslodzīti virtuvē. Savā ziņā šī aina izspēlējas tāpat kā daudzas citas līdzīgas šausmu filmu ainas, kurās iesaistīti kājnieki un upuri. Tomēr tas padara to par tik īpašu nervu sagraušanu, ka Spīlbergs ne vienmēr cenšas slēpt vajātājus (kā tas ir raksturīgi šāda veida sižetos), bet drīzāk uzsver vides klaustrofobiskos apstākļus un to, cik maz iespēju aizbēgt tas piedāvā.
15 Sicario - robežas šķērsošana
Tas ir kauns, ka Sicario lidoja zem galvenā kino radara, kad tas tika izlaists 2015. gadā. Sakarā ar slikto mārketinga kampaņu un nedaudz ierobežoto izlaišanu daudziem cilvēkiem neizdevās atklāt, ka šī filma - par aģentu grupu, kas mēģina izplatīt naidīgu narkotiku karu Amerikas rāpošana pāri Meksikas robežai - ir viens no aizraujošākajiem un saistošākajiem šāda veida darbiem kopš 2000. gada Satiksmes.
Tomēr, lai novērtētu šīs robežas šķērsošanas ainas spožumu, jums pat nav jāredz visa filma. Tam, kādam vajadzētu būt ierindas šķērsojumam Meksikas pierobežā, ko veic ļoti apmācīti un apbruņoti darbinieki, kļūst par meistarklasi filmu spraigumā, kad automašīna apstājas priekšā un apstādina viņus satiksmē. Tas, kas padara šo ainu tik neaizmirstamu, ne vienmēr ir doma, ka galvenie varoņi varētu nomirt, bet gan tas, kā parasts satiksmes sastrēgums pārvēršas kara zonā, pirms mums pat tiek dots mirklis reāli pārstrādāt notiekošo..
14 Pilna metāla jaka - snaiperis
Pilna metāla jaka, pamatoti, vislabāk atceras par tās atvēršanas pusi. R. Lī Ermeja biedējoši magnētiskā izpildījuma vadībā kā Sgt. Hartman, filmā attēlotā jūras apmācības nometne jau sen ir kalpojusi par koncepcijas zelta standartu. Nav tā, ka Full Metal Jacket izgudroja ļaunprātīgā urbuma seržanta ideju un sekas, kādas var būt viņa disciplīnai, taču tas tomēr parādīja, ka kara šausmas sākas ilgi pirms karavīrs uzkāpj uz kaujas lauka, un tas to darīja labāk nekā jebkurš cits filma, kas tur.
Tomēr visintensīvākā filmas secība notiek īsi pirms filmas noslēguma, kad karavīru grupa pamestā pilsētas daļā kaut kur Vjetnamas džungļos sastopas ar vientuļu snaiperi. Viņi tiek brīdināti par snaipera klātbūtni, kad kāds no viņiem tiek iešauts kaklā, un no turienes viņi ir spiesti iesaistīties izcili pacilātā kaķu un peles spēlē ar vientuļo pistoli. Neviena cita kara filma nekad nav paveicis tik meistarīgu darbu, lai parādītu, kā vientuļais snaiperis var notriekt karavīru grupu gluži tāpat kā šis. Mūsu varoņu katrs lēmums jūtas kā nepareizs, un katrs viņu solis jūtas kā pēdējais.
13 Vilcienu maršruts - aukstā Turcija
Trainspotting ir divas ainas, kurās apskatīts process, kā tīrīties no heroīna. Pirmajā, kuru Rentons dēvē par “Slimo zēnu metodi”, ietilpst sēņu zupa, tomātu zupa, nedaudz valija, trīs spaiņi, televizors, saldējums, dažādi kuņģa palīglīdzekļi, un tam pievienots dzīvespriecīgs klasisks rezultāts, kurā tikai āmuri mājām, cik pat šis šausmīgais prātīgais process ir tikai vēl viena šo ilggadīgo narkomānu dzīvesveida sastāvdaļa.
Otrs šī procesa piemērs nav tik ierasts. Vēlāk filmā, kad Rentonu piespiež tīrīt vecāki, viņam tiek liegtas visas mājas ērtības, kas nāk ar izvēlēto metodi. Lai piespiestu iet aukstu tītaru, viņam atliek paciest visas garīgās un fiziskās šausmas, ko var radīt viņa ķermenis. Šī aina parasti tiek klasificēta kā satraucošāka nekā tradicionāli saspringta, taču tā lielā mērā paļaujas uz saspringto filmu sižetu kodolu, kas ir spēja likt skatītājam tupēt savās vietās, iekost nagus un nervozi domāt, kas notiks. Nākamais.
12 127 stundas - griešana brīva
Savā ziņā gandrīz visas 127 stundas ir viens liels tīras spriedzes piemērs. Šis (lielākoties) patiesais stāsts par tūristu Aronu Ralstonu - kurš bezcerīgi nonāk ieslodzījumā starp akmeņiem, kamēr kalnos kāpj tik ilgi, cik jūs redzat filmas nosaukumā - ir vienkārši viens no aizraujošākajiem cilvēka izturības stāstiem. pastāvīgā terora apstākļos, kas pēdējos gados ir laists publiskā patēriņā.
Tomēr visu šausmīgi intensīvo stāstu “izceļ” fināls, kurā redzams, kā Ralstons izlemj amputēt pats savu roku ar kabatas nazi. Tagad daži, bez šaubām, redzēs šo sēriju kā pornogrāfijas spīdzināšanas veidu, kuru skatīties ir tikai nepatīkami, jo tas ir tik asiņaini. Tā ir pamatota interpretācija, taču patiesā skatuves spriedze ir tajā, ka neesat pārliecināts, ka process pat darbosies. Vai tik mazs asmens var nocirst cilvēka roku? Vai Ralstons izies no sāpēm un, iespējams, pat nometīs nazi šajā procesā? Šie jautājumi aizved uz skatuves mājās, paliekot pie skatītājiem ilgi pēc tam, kad viņi ir atstājuši teātri.
11 Pulp Fiction - Adrenalīna kadrs
Kventina Tarantīno, iespējams, neiebilst pret iedvesmas iegūšanu no dažādiem filmu avotiem, bet, kad runa ir par spriedzes sižetu radīšanu, vīrietis atrodas savā klasē. Pulp Fiction patiesībā ir dažas ainas, kas šajā ziņā ir augšā ar visu laiku uzstāšanos. Piemēram, tur ir ainava, kurā Jūlis un Vinsents pirms nonāvēšanas konfrontējas ar zagļu un rotaļu istabu. Un tad jums ir neveiksmīga sastapšanās pagrabstāvā, kurā iesaistīti vingrinājumi, kas ir pilnīgi satraucoši pat bez nagu sakodšanas spriedzes.
Tomēr uzvarētājam jābūt tādam ikoniskam adrenalīna kadram, kurš tika dots Mia Wallace. Jau sākumā tika noteikts, ka Vincentam Vegai pavēlēja daļēji izvest priekšnieka sievu, lai pārliecinātos, ka ar viņu nekas slikts nenotiek. Kā tāds skatītājs saprot situācijas likmes. Tas, kas patiesībā padara šo skatu darbojošos, bija izvēle, kad fotoaparāts izgaisa melnā krāsā neilgi pēc Mia pārdozēšanas. Lai arī laika ritējums starp šo brīdi un brīdi, kad Vinsents viņu atrod, visticamāk, bija dažu sekunžu jautājums, tas, ka tas jau ir par vēlu, māca tikai uz visu sekojošo procesu nenoteikto steidzamību.
10 Dial M For Murder - slepkavības mēģinājums
Pārejas meistaram vajadzēja parādīties kādā brīdī šajā sarakstā, taču šis ieraksts ir daudz vairāk nekā tikai goda pateicība vienam no visu laiku izcilākajiem režisoriem. Lūgts aprakstīt savu spriedzes piepildītās ainas veidošanas procesu, Hičkoks drausmīgi sniedza piemēru, kā divi cilvēki runā pie galda, kam zem tā atrodas bumba. Ja jūs parādāt viņiem normālu sarunu, pirms bumba pēkšņi izslēdzas, jūs izveidojat šoka brīdi. Parādiet viņiem to pašu sarunu, bet, klausītājiem jau no paša sākuma informējot par bumbu, tā ainai rada spriedzes sajūtu visā tā garumā.
Šī secība no Dial M For Murder lieliski parāda šo teoriju. Ainā, kurā iesaistīts slepkava, upuris, vīrs, kurš visu sakārtoja, un auditorija, vienīgā persona, kas nezina par to, kas notiks, ir nabaga Margota. Viņa dodas atbildēt uz savu tālruni tāpat, kā viņai tas ir bijis tūkstoš reižu iepriekš, un viņam nav ne mazākās nojausmas, ka slepkava ir aiz viņas kājām gatavs streikot. Tas ir labākais ikdienas murgu scenārijos.
9 Blēra raganas projekts - pagrabā
Ir viegli, mazliet par viegli norakstīt Blēra raganu projekta sasniegumus vienkārši parodiju filmu leģiona un tā iedvesmas dēļ. Tomēr pirms visa tā The Blair Witch projekts bija vienkārši radoša šausmu filma, kas parādīja, cik šausmīgākas filmas varētu būt, kad jūs atmetāt visus žanra producēšanas izlikumus un vienkārši izmantojāt mājas pamata kameru, lai fokusētos uz draugu grupu murga scenārijs.
Lai kāda būtu kļuvusi Blēra raganas projekta reputācija, par filmas beigu spožumu nekad nav bijis šaubu. Uzstādīšana notiek tieši no šausmu filmu plāna grāmatas (galvenie varoņi gatavojas klimaktiskai demonstrācijai briesmoņa sliedē), taču šeit jāuzsver tas, ka jaunie varoņi patiesībā nav pilnīgi pārliecināti, ko viņi dodas. Viņu nēsātā kamera parāda situāciju tādā veidā, ka šķiet, ka jebkurā brīdī var parādīties vissliktākā lieta pasaulē. Sasprindzinājums beidzas tikai tad, kad viņi mierīgi atrod pagraba stūri pretī savam labākajam draugam, apstiprinot visu iesaistīto murgus.
8 Svešais - Dalasas nāve
Režisoram ir daudz veidu, kā šausmu filmā sasniegt bezpalīdzības sajūtu. Tomēr viena no vispopulārākajām faktoru kombinācijām ir bezpalīdzīgu un neapbruņotu varoņu atdalīšana pret milzīgu spēku, pret kuru viņi krimināli nav gatavi stāties pretī. Tomēr šī aina nav izveidota. Šeit samērā labi apmācīts indivīds ir bruņots ar liesmas iznīcinātāju, un viņam ir draugu grupas atbalsts, kurš uzrauga kustības noteikšanas sistēmu, ļaujot viņiem brīdināt viņu par visu, kas varētu tuvināties, izmantojot austiņas.
Šai iekārtošanai nevajadzētu izraisīt neizturami saspringtu brīdi, bet tieši to mēs šeit nonākam. Līdz šim brīdim Svešzemē Ksenomorfs ir kļuvis par gandrīz nepārspējamu būtni ar spēju izolēt un iznīcināt jebkuru izvēlēto mērķi. Pat ja viss, ko Dalasa meklē viņam, jūs baidāties par viņa dzīvību brīdī, kad viņš ieiet šajā šahtā. Tas ir bailes, kas pieaug tikai tad, kad kustības detektors lēnām pīkst, lai norādītu, ka kaut kas ir tuvu. Veids, kā radībai izdodas apiet tik daudz aizsardzības, tikai pastiprina tās spēju viegli iebrukt mūsu komforta zonā.
7 ciešanas - Pāvila mēģinātais aizbēgt
Stefans Kings jau iepriekš ir teicis, ka stāsts par Misēriju patiesībā bija tikai gudra metafora par viņa kokaīna atkarību. Viņš ir stāsta rakstnieks Pols Šeldons (dabiski) un satracinātā fane Annija Vilkesa atspoguļo nāves saķeri, kāda kokaīnam bija viņa dzīvē. Autorei tā ir interesanta slēpta nozīme, taču jums nav jāzina zemteksts, lai novērtētu vienkāršās šausmas par cilvēku, kuru psihopāts aiztur pret viņu gribu un kurš nonāktu tik tālu, ka salauztu kājas tikai tāpēc, lai nodrošinātu ka viņus nepamet.
Paula Šeldona situācija ir tik izmisīga, ka pat tad, ja viņam izdotos aizbēgt, viņš, iespējams, joprojām mirs savvaļā. Tomēr, mēģinot aizbēgt pēc Annijas aiziešanas, lai iegūtu papīru, nav iespējams viņu sakņot. Viņa mēģinājums aizbēgt ir pietiekami intensīvs, bet, kur šī aina patiešām smagi skar, ir tas, kad Pols mēģina ielīst atpakaļ savā krēslā, kad Annija nāk mājās. Pēkšņi pati sliktākā vieta, kur varētu atrasties Pāvils, ir pati labākā vieta, kur viņš varētu būt. Vērojot viņu kā sviedru spaiņus, kad viņš mēģina rāpot atpakaļ uz savu cietumu, it kā nekas nenotiktu, ja jūs arī svīstat.
6 Briežu mednieks - krievu rulete
Tas ir dīvains liktenis, ka filmai, kurā apskatītas tik daudzas tēmas par cilvēci, karu un dzīvi, vislabāk vajadzētu atcerēties ainu, kurā iesaistīta POW nometnē spēlēta krievu ruletes spēle. Pat ja jūs nekad neesat redzējis Briežu mednieku, jūs, iespējams, pazīstat ar brīdi, kad Vjetnamas karavīri Maiks un Niks ir spiesti spēlēt spēli ar viņu sagūstītājiem. Tā ir aina, kas ne tikai iedvesmoja vienu no filmas oriģinālajiem plakātiem, bet arī ir nonākusi popkultūras vidē, kā tas ir bijis dažās šādas brutalitātes sekvencēs.
Tomēr joprojām ir viegli saprast, kāpēc tik spožu filmu tik bieži atceras vienai ainai, kad šo ainu nav iespējams vienkārši aizmirst. Pašās spēles saspringtajam un vardarbīgajam raksturam noteikti ir kaut kas saistīts ar to, kas padara šo ainu tik neizturamu, taču, lai patiesi novērtētu tās pilnu teroraktu, jums ir jāapskata, kas notiek līdz šim brīdim. Pēkšņais veids, kā mūsu varoņi nonāca šādā situācijā, padara to tā, ka jūs nevarat būt pārliecināts, ka kāds no šiem ievārījumiem patiešām atradīs izeju.
5 Jēru klusums - stāvēšana pagrabā
Smieklīgi, kā noteiktas filmas, izmantojot vienas ainas efektivitāti, var ienest konkrētu priekšmetu sabiedrības sirdsapziņā. ET palīdzēja Reese's Pieces padarīt par vienu no vislabāk pārdotajām uzkodām Amerikā. Pulp Fiction iemācīja vienkāršiem ļaudīm gag balles pamatmērķi. Runājot par Jēru klusēšanu, tas palīdzēja lielākajai daļai cilvēku interpretēt nakts redzamības aizsargbrilles, pateicoties neaizmirstamam finālam, kurā Klarisai Starlingai jāvirzās pa Bufalo Bila tumšo pagrabu, kamēr viņš ir bruņots ar pāris.
Šajā ainā notiek daudz vairāk, nekā, protams, tikai pašas aizsargbrilles, taču ir kaut kas vajājošs par viņu izstaroto mīksto hum, kā arī zaļo nokrāsu, kurā valkātājs redz pasauli. Iespējas, ko tās piešķir Buffalo Bill redzēt tumsā, kamēr Klarisa akli klīst apkārt, tikai stiprina domu, ka šī ir viņa pasaule un ka viņa ir pilnībā ārpus sava elementa. Šī ir viena no retajām reizēm, kad mēs spējam aplūkot tik satriecošu ainu no slepkavas viedokļa, un šī viedokļa maiņa padara šo jau saspringto ainu vēl satraucošāku.
4 Goodfellas - “Vai jūs domājat, ka esmu smieklīgs?”
Viens no mobiteriem, kas iesaistīts faktiskajā noziegumu ģimenē, kura tika attēlota Goodfellasā, savulaik teica, ka viņu priekšniekam Paulajam piederēja laiva, kas bija slepens baiļu avots visiem, kas ar viņu strādāja. Kāpēc? Nu, tā kā stāsts notiek, ja jūs uzaicina uz laivu, jums bija apmēram 50/50 iespēja pavadīt dienu makšķerējot vai tikt nogalinātai. Tas ir tāds stāsts, kas patiešām izceļ, cik neparedzama un vardarbīga šī kriminālā pasaule patiesībā ir.
Lai vēl vairāk pierādītu šo paziņojumu, vienkārši vēlreiz apskatiet šo klasisko vakariņu ainu, kurā iesaistīts īsais rūdītais Tomijs DeVito. Kaut arī šīs ainas spriedze ir nedaudz mazinājusies, kad zināt, kā tā beidzas (tas attiecas uz gandrīz visām sižeta ainām šajā sarakstā), skatīšanās, kā Tomijs pēkšņi nonāk bez piepūles, pēc tam, kad tiek paziņots, ka viņš ir smieklīgs, joprojām satrauc. Dīvaini, ka filmā, kas piepildīta ar tik briesmīgu vardarbību, ka šķietami pārprasts kompliments jūtas kā šokējošākais brīdis, taču Džo Pesci spožā uzvedība un viņa varoņa raksturs tiešām liek šķist, ka jaunais Henrijs Hils varētu zaudēt savu dzīvi vienkārša saruna.
3 Boogie Nights - narkotiku darījums
Vispārējs noteikums par spriedzes radīšanu filmas sižetā ir tāds, ka auditorijai jāspēj simpatizēt kādam, kurš ir iesaistīts situācijā. Galu galā, ja jums īpaši nepatīk cilvēki, kurus jūs skatāties, jūs, iespējams, nepazudīsit ainā, jo jūs, iespējams, nemaz nerūpējāties par iznākumu. Pretējā gadījumā režisoram būtu jāizveido tik absolūtu šausmu ainava, ko skatītājs nevar palīdzēt, bet nervozi skatīties, neatkarīgi no tā, kurš ir iesaistīts.
Tas ir tas, ko Pols Tomass Andersons paveica šajā ainā no Boogie Nights, kur Dirks Digglers un viņa draugi nonāk narkotiku tirgotāja mājās ar nolūku pārdot viņam dažas sliktas zāles. Ja Digglers un viņa draugi līdz šim būtībā nebūtu zaudējuši visas tiesības uz līdzjūtību, jūs varētu uztraukties par viņiem, pamatojoties tikai uz šo sistēmu. Tomēr tas, kas padara šo brīdi tik saspringtu, ir Alfrēda Molina tirgotāja bezrūpīgais raksturs attiecībā pret varoņiem, viņa dzīvespriecīgā popmūzikas atskaņotāju sarakstu un viņa noslēpumaino draugu, kurš savu laiku aizrauj ar uguņošanu. Situācija ir tik labi veidota, ka jums nav jārūpējas par filmas cilvēkiem, lai justos nervozs, jo jums jau tajā brīdī šķiet, ka esat tāds, kāds esat.
2 Labais, sliktais un neglītais - meksikāņu atšķirība
Kāršu demonstrēšana filmās Labais, Sliktais un Neglītais ir līdzīgs īpaši lieliskas sporta spēles pēdējām sekundēm. Jums ir relatīvi vienādu talantu cilvēku grupa (mūsu nominālā kovboju grupa), kas sacenšas par vienu un to pašu balvu (prinča summa 200 000 USD) situācijā, kuru, iespējams, ir radījušas darbības, kas noveda pie tā, bet galu galā izrādās, ka uzrakstīsi galīgo secinājumu visam, kas iepriekš ir nonācis.
Un atšķirībā no intensīvās sporta spēles pēdējām sekundēm, šī aina izrādās tik nagiem saudzīgi intensīva, ka pat tie, kas šo filmu ir redzējuši tūkstoš reižu, joprojām izvēlas to skatīties ar sejām, kas apraktas rokās. Lielā mērā tas ir saistīts ar komplektāciju, kas sākas ar Blondīnes ierosinājumu, ka strīdīgās naudas jautājums tiek nokārtots caur Meksikas stand-off, un turpinās, jo filmas slavenā tēma aizraujas fonā. Mazāks mēģinājums šajā vietā varēja samazināt faktisko atdevi, tik ilgi aizkavējot darbību, taču šeit tiek pienācīgi kavēta ieroča vilkšanas spriedze un no tā izrietošā vardarbība, lai perfekti nodotu sajūtu, ka pareiza kāršu atklāšana.
