Katru gadu tiek piepildītas ar lieliskām filmām, kas atgādina par to brīnumu un prieku, kas atrodams tikai kinoteātrī. Dažas filmas nākamajiem gadiem tiks atcerētas to māksliniecisko nopelnu, radošās vīzijas un šīs vīzijas veiksmīgas izpildes dēļ. Šis saraksts nav par tām filmām.
Tā vietā ir pienācis laiks koncentrēties uz neveiksmēm, netīrumiem, godprātīgajiem putniem, kurus nekad nevajadzēja atbrīvot. Dažas no šajā sarakstā iekļautajām filmām jau no paša sākuma bija skaidri nolemtas, bet citām bija pamatotas telpas vai radošas vīzijas, kuras kaut kā zaudēja Holivudas filmu veidošanas mašīnā.
Katrā ziņā viņi visi vienā vai otrā veidā avarēja un dega. Tomēr, paturot to prātā, iespējams, lasītājiem vajadzētu darīt vairāk, nekā tikai skatīties un žēloties par šiem ļaunprātīgajiem aizdegšanās gadījumiem.
Lai izveidotu filmu, pat sliktu, tas prasa milzīgas pūles, un pat vissliktākajiem ierakstiem šajā sarakstā noteikti ir vismaz dažas izpirkšanas īpašības, vai tas būtu konceptuāli, tematiski, vai viens no izpildes elementiem, kas vienkārši darbojas uz viss pārējais līmenis no pārējās filmas.
Vēlreiz ir grūti ieteikt kādu no šīm filmām kādam citam, izņemot visvairāk veltītos kinofilus; neatkarīgi no labajiem nodomiem un neizmērojamām smaga darba stundām, šajā sarakstā iekļautās filmas … Nu, tās ir sliktas, un, lai to pierādītu, esam ieguvuši Rotten Tomatoes rādītājus.
Šeit ir 2017. gada 20 sliktākās filmas (Saskaņā ar sapuvušajiem tomātiem).
20 Spoks apvalkā (46%)
Animētu darbu pielāgošana dzīviem darbiem vienmēr ir riskants piedāvājums, taču likās, ka, ja būtu viens īpašums, kas nodrošinātu vienmērīgu pāreju, tas būtu Ghost in the Shell.
Sākotnēji manga, 1995. gada anime versija, iespējams, ir vienīgā ietekmīgākā japāņu filma ārpus Godzillas, un tās atšķirīgais stils bija ļoti ietekmīgs The Matrix izskatam un izjūtai, kas savukārt palīdzēja veidot darbības kino 21. gadsimtā..
Tad ir kauns, ka Ghost in the Shell tiešraides versijai izdevās izgāzties tik daudzos līmeņos. Protams, iestudējuma dizains ir visaugstākais, taču sižetam ir gandrīz visa tā tematiskā rezonanse, un galvenajā lomā briesmīgi tiek izmantota baltā krāsa Scarlett Johnansson.
Pat lieliskā “Beat” Takeshi Kitano klātbūtne nevar glābt Ghost in the Shell no dvēseles režisora Ruperta Sandersa vadīšanas, kurš iepriekš vadīja līdzīgi pacilājošo Sniegbaltīti un Mednieku.
19 Tieslietu līga (40%)
Iespējams, ka lielākais 2017. gada "kas varēja būt" stāsts, Zaka Snydera un Džoša Vedona Tieslietu līgas aizkulišu stāsti jau vairākus mēnešus ir galvenie popkultūras jaunumi. Galu galā pabeigtā filma ir mānijas juceklis, kuru pārāk daudzos virzienos velk Snydera sākotnējais redzējums, Whedon quirky pieskāriens un iejauktie Warner Bros vadītāji.
Ir divas trīs filmas vērts saturs, kas iestrēdzis Tieslietu līgas divu stundu darbības laikā, un, neraugoties uz spožuma brīžiem (piemēram, Henrija Kavilla nepārtraukto pilnveidošanu kā Supermenu, CGI ūsu noņemšanu), gala rezultāts ir šizofrēnijas katastrofas zona, kas svārstās no zemes gabala līdz zemes gabala punktam kā sašūts Frankenšteina briesmonis ar disonējošu toni, nevienmērīgu ritējumu un neadresētiem sižeta caurumiem.
Vai būtu labāk, ja Warner Brothers būtu precīzi pielicis uzmanību Zaka Snydera sākotnējam redzējumam? Varbūt, varbūt nē. To nav iespējams zināt. Varbūt filma joprojām būtu iesūkusies. Bet vismaz tā būtu bijusi Snydera filma, nevis kautrīgi nekaunīgs korporatīvs produkts.
18 finierzāģis (34%)
Ik pa laikam Holivuda nolemj atdzīvināt sen neaktivizētu šausmu franšīzi. Dažreiz tas darbojas (Fredijs Vs Džeisons), un dažreiz tas nedarbojas (4. kliedziens). Finierzāģis, kurš pēc septiņu gadu prombūtnes mēģināja atgriezt sēriju Zāģis, visticamāk, neizdevās.
Filmām Zāģis vienmēr ir bijusi unikāli sarežģīta ziepju operas mitoloģija kā sērijas mugurkauls, taču finierzāģis maz dara, lai atrisinātu oriģinālās sērijas karojošos sižeta pavedienus, tā vietā izvēloties netraucētu dzirnavu turpinājumu, kas maz dod attaisnot savu eksistenci.
Daži no līkločiem ir nedaudz interesanti, taču šeit nav absolūti nekā tāda, kas iepriekš nav darīts un izdarīts labāk iepriekšējās filmās.
Vienkārši sakot, Saw jau bija nolietojis savu uzņemšanu ilgi pirms 2010. gada Saw 3D: The Final Chapter. Atjaunojot to bez burvībām un nelielām fanfarām, tas neko nemainīja.
17 Monster Trucks (31%)
Monster Trucks piedzīvoja visus augstas izšķirtspējas ģimenes piedzīvojumu filmas veidus: burvīgais Lūkass Tils zvaigznes kā vidusskolas students, kurš atrod kravas automašīnā dzīvojošu briesmoni.
Viņš saista ar šo radību, un rodas prātā jucis piedzīvojumi un automašīnas ar paaugstinātu adrenalīna līmeni. Diemžēl Monster Trucks neizpilda savu pievilcīgo priekšnoteikumu, un gandrīz visos līmeņos piedzīvo grūtības.
Neskatoties uz iespaidīgo izlasi, kurā ietilpst Danny Glover, Holts Makkalnijs, Jane Levy un Robs Lowe, Monster Trucks nekad nejūtas kā nekas cits kā vidējs televīzijas pilots.
Filmai ir pārsteidzoši liels budžets - 125 miljoni dolāru, no kuriem ļoti maz ir acīmredzami redzams filmas ho-hum darbības ritmā, un visa šī lieta vienkārši jūtas kā sekla uzmanības novēršana ļoti maziem bērniem. Monster Trucks varēja būt nākamais Transformers. Tā vietā tas ir nākamais Max Steel.
16 brīnuma rats (30%)
Vudijs Allens vienmēr ir bijis rakstnieks / režisors, kuram pietrūcis vai pietrūkst, bet Wonder Wheel ir vienkārši viena no viņa līdz šim visvairāk zvanītajām filmām.
Neskatoties uz to, ka tiek krāšņi izmantots gleznainā 1950. gadu Coney Island iestatījums, Wonder Wheel scenārijs ir lieta pēc numuriem, un iztēles vai satura ziņā tas ir maz. Pat ārkārtas atlase (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Var glābt šo filmu no sevis.
Grūti pateikt, vai Vudijs Allens ir zaudējis savu radošo pusi. Par katru Wonder Wheel un Hollywood Ending Parīzē ir Zilais jasmīns un Pusnakts.
Viņa radošā darbība ir tik neapturama (kopš 1982. gada viņš ir režisējis vismaz vienu filmu gadā), ka viņš nebeidz domāt, vai kādu scenāriju ir vērts filmēt, kamēr nav jau par vēlu. Wonder Wheel mēģina slēpties aiz sava glītā vizuālā attēla, taču bez rezultātiem: uz kauliem vienkārši nav gaļas.
15 sliktu mammu Ziemassvētki (28%)
Oriģināls Bad Moms, kas tika izlaists 2016. gadā, pierādīja, ka kinematogrāfiskais piedāvājums sievietēm bija tik anēmisks, ka pat vidēja līmeņa R vērtējuma komēdija varētu kļūt par kases hitu, ja tā burtiski bija vienīgā filma, kas pievilcīga tās demogrāfijai.
Pēc būtības uzvarēšanas pēc noklusējuma ātri tika dota zaļā gaisma, un 2017. gadā tika izlaists A Bad Moms Christmas.
Šajā komēdijas turpinājumā redzams pirmās filmas vadošais trio (Mila Kunis, Kathryn Hahn un Kristen Bell), kurām pievienojušās viņu pašu mātes (Cheryl Hines, Susan Sarandon un Christine Baranski), lai iegūtu vēl vienu trakulīgu, R vērtējumu komēdijas antikas kārtu.
Oriģinālās Bad Moms nespēja turēt sveci līdzīgajām līgavas māsām, taču turpinājums, neskatoties uz iedvesmoto casting, pat nespēj sasniegt zemo stieni, ko uzstādīja pirmā filma.
14 Karalis Artūrs: Zobena leģenda (30%)
Par karaļa Artūra leģendu ir stāstīts miljons reižu, bet Gaja Ritča karalis Artūrs: Zobena leģenda varētu būt vissliktākā un arī smieklīgākā, kaut arī komēdija gandrīz pilnībā nav notikusi.
Ritchie's Cockney stils vienkārši nav piemērots karaļa Artūra viduslaiku fantāzijas uzstādījumiem, un filmas paziņotā cenu zīme 175 miljonu dolāru vērtībā izklausās pēc slikta joku.
Par spīti Čārlijam Hunnam tas viss tiek dots, un ir daži, kas neizbēgami tiks piesaistīti un novērtēti šeit esošo dīvaino stilu un žanru apvienojumu.
Ritchie cukura uzrāviens, kas pārņem Artūrijas leģendu, ir juteklisks vizuālā pārslodzes un velna-piesardzības brīvības pārspīlējums - visās šajā sarakstā iekļautajās filmās Karalis Artūrs: Zobena leģenda, iespējams, ir tā, kas visticamāk sasniegs kultu tikai tāpēc, ka ir tik dīvaini.
13 Henrija grāmata (21%)
Jurassic World režisors Kolins Trevorrovs bija piesaistīts tiešajai Zvaigžņu karu sērijai: IX epizode, taču neskaidru "radošo atšķirību" dēļ galu galā atdalījās no projekta. Pēc Henrija grāmatas noskatīšanās šķiet, ka Disnejs un Lucasfilm izvairījās no lodes, metot Trevorrow no projekta.
Trevorrow ar Henrija grāmatu noteikti izvirzīja augstu mērķi par bērnu ģēniju un viņa centieniem glābt cilvēkus un mainīt savu pasauli. Tas ir priekšnoteikums ar potenciālu, taču to ik uz soļa mazina kairinoša sevis izdabāšana un nenopelnīta nenopietnības aura.
Neskaitāmajiem sižeta līkločiem ir piepludināta vaļa žēlastība, un visa filma labāk spēlē kā komēdija nekā it kā sirsnīga drāma. Varbūt Trevorrow vajadzētu vienkārši pieturēties pie dinozauru pakaļdzīšanās.
12 pazeme: asiņu kari (20%)
Tikai daži cilvēki bija sajūsmā par piekto pazemes filmu … Vai arī ceturto, vai trešo, vai pat sekundi, taču tas nav apstādinājis Screen Gems no ļauties turpinātajai ziepju operas antikai par neskaidri pašnopietno darbību sāgu.
Visu sēriju var rezumēt kā "ar ādu apšuvinātu Keitu Bekinsaleju šauj ieročus palēninātā kustībā", taču tur ir nevajadzīgi grandiozs un šķiņķa roku veidots stāsts par nebeidzamo karu starp vampīriem un vilkačiem.
Šķiet, ka pat visiecienīgākie pazemes bhaktas nebija ieinteresēti Selīnas turpinātajos piedzīvojumos, jo Underworld: Blood Wars pabeidza savu kases darbību kā sērijas viszemākais ieraksts.
Varbūt ir pienācis laiks ļaut seriālam nomirt vai vismaz piešķirt tam "Nobeiguma nodaļas" ārstēšanu, kā tas bija Resident Evil, vēl vienas Screen Gems darbības franšīzes gadījumā.
11 Tēta mājas 2 (18%)
Sākotnējā Tēta mājas nebija laba filma. Neskatoties uz to, ka tajā piedalījās "Marky" komēdijas duets Marks Vālbergs un Vils Ferrels, kuri absolūti pierādīja savu komēdisko ķīmiju ar 2010. gada filmas "The Other Guys", šī komēdija "tētis-pret-steidā" neizdevās atgūt šo maģiju.
Filma bija pārāk atkarīga no lētām gagām un nepilngadīgajiem paredzētiem faktiem faktiskā humora vietā, taču tai joprojām izdevās gūt kārtīgu peļņu kasē.
Protams, tā kā šajā pasaulē nav taisnīguma, Daddy's Home ieguva turpinājumu, bet The Other Guys to nedarīja. Neskatoties uz Jāņa Litvija, Džona Cena un Mel Gibsona ievērojamo talantu pievienošanu, Daddy's Home 2 ir kaut kā pat sliktāks nekā oriģināls, ar mazāk jokiem, atkārtotu sižetu sēriju un pilnīgu savu iespaidīgo dalībnieku izšķērdēšanu.
Jādomā, ka Daddy's Home 3 uzstāsies Al Pacino kā Mel Gibson tētis un Christopher Plummer kā John Lithgow tēvs, un kaut kā izdosies būt vēl mazāk smieklīgam nekā šis ciniskais stinker.
10 visi Eyez On Me (18%)
Tupaka Šakura biogrāfija ir pagājusi ilgu laiku, un tiem, kas gaida atklājošu un intīmu ieskatu visu laiku nozīmīgāko reperu dzīvē un laikos …, būs tikai jāgaida.
All Eyez On Me nedara taisnību leģendārajam māksliniekam, bet tā vietā ir visas filmas, kas ir veidota par televīziju, smagumi ar nepiemērotu dialogu un pilnīgu vadošā cilvēka Demetrius Shipp Jr, kurš ir spīdošais tēls, izšķērdēšanu. Šakurs. Diemžēl viņa aktieriskās pieredzes trūkums skaidri redzams viņa mīļajā izpildījumā.
Pēc tam All Eyez On Me vienīgā interesantā problēma ir Džamala Voolardsa atveidošana par Bēdīgi slaveno BIG, kurš atkārto savu lomu no iepriekš pagātnes hiphopa biogrāfijas Notorious.
9 māja (17%)
Gudrs priekšnoteikums un zvaigžņu dalība nevarēja izglābt māju no kritiskas un komerciālas liktenis. Vai Ferrels un Eimija Poehlere kļūs par vecākiem, kuri nolemj savākt līdzekļus savas meitas studijām koledžā, savās mājās atverot nelegālu kazino.
Nams varēja būt kaut kas pēctecis 2015. gada māsām, kuras Poehleru pārī savienoja ar kolēģi SNL alumniju Tīnu Feju, jo viņi visu mūžu rīkoja mājas ballīti. Māsas ir jautra komēdija ar sirsnīgiem mirkļiem un pārliecinošiem varoņiem. Māja, vienkārši izsakoties, nav.
Māja neizdevās novērtēt neko vērtīgu, taču, cerams, ka Poehlers un Ferrels sadarbosies nākotnē, jo viņi ir gan neticami smieklīgi, gan talantīgi izpildītāji - tas vienkārši šoreiz neizdevās.
8 Tumšais tornis (16%)
Auditorija gadiem ilgi gaidīja Stefana Kinga godātās Tumšā torņa sāgas adaptāciju. Sākotnēji tā bija multimediāla epika, ko stāstīja visā filmā un televīzijā, un pabeigtā filma vadīja anēmiskas 95 minūtes un tajā gandrīz neviena no Stefana Kinga oriģinālās episkās tematiskajām varenībām vai apjomiem nebija redzama.
No savas puses vismaz Idris Elba un Metjū Makkonugijs izklaidējas attiecīgi kā Gunslinger un Man in Black, taču darbība, kaut arī tā nav bez īsiem satraukuma brīžiem, kopumā ir nesaprotama un slikti iestudēta. Gala rezultāts ir izšķērdība gan kā Kinga darba adaptācija, gan kā atsevišķa darbības filma.
Tiek ziņots, ka The Dark Tower televīzijas versija joprojām tiek izstrādāta, taču tiek ziņots, ka tā filmu pilnībā ignorēs.
7 Māmiņa (16%)
Universal Studios ikoniskie monstri jau sen ir atgriezušies uz lielā ekrāna, un bija plānots, ka The Mummy ir pirmā nodaļa kopīgajā Visumā, kas sastāv no tādām kinematogrāfiskām leģendām kā Drakula, Frankenšteins, Neredzamais cilvēks un Radījums no Melnās lagūnas.
Diemžēl The Mummy, plānotais pirmais ieraksts sērijā, izraisīja milzīgu kritisku un komerciālu vilšanos. Starp mūmiju, kas ir šausmu filma, darbības epika un viena atsevišķa nodaļa, Mumijai izdodas piedzīvot visus šos uzdevumus.
Pat Toma Krūza un Rasela Krū klātbūtne nevar glābt Māmiņu no slinka mēģinājuma piespiest pastāvēt kinematogrāfisko Visumu, nevis veidot tādu, kura mērķa apziņa pārsniedz bezgalīgos Holivudas centienus iegūt vairāk naudas.
6 Transformatori: Pēdējais bruņinieks (15%)
Maikla līča filmas Transformers, pēc lielākās daļas kontu, ir briesmīgas. Viņi ir arī slikti kritiski pierādīti. 2014. gada izmiršanas laikmets, kas līdz tam brīdim tika uzskatīts par sērijas zemāko līmeni, joprojām spēja ienest vairāk nekā miljardu dolāru globālajā kasē.
Tomēr šķiet, ka auditorijai beidzot ir apnicis Līcis bez prāta darbībām un Hasbro ikonisko robotu varoņu sliktā izturēšanās. Transformatori: The Last Knight bija sertificēta kases bumba, kuras iekšzemes tirgus bija tikai USD 130 miljoni.
Tas izglāba kādu seju visā pasaulē ar galīgo iepludināšanu 605 miljonu ASV dolāru apmērā, taču, ņemot vērā tā milzīgo budžetu 217 miljonu dolāru apmērā un palielinātas mārketinga izmaksas, iespējams, ka labākajā gadījumā The Last Knight tikai spēja tik tikko noturēt līdzsvaru.
Vai nākamajiem Transformatoriem viņi nevar tikai pilnībā nolaist cilvēku rakstzīmes un pilnībā koncentrēties uz Autobots auditorijas attīstību?
5 emociju filma (9%)
Filmai Emoji Movie nav racionāls skaidrojums, Sony Pictures mēģinājums pārvērst šīs mazās viedtālruņu smaidošās sejas animācijas filmu varoņos ar personībām, cerībām, sapņiem un varoņu lokiem.
Filma Emoji bija lemta jau no paša sākuma, taču pabeigtā filma bija vēl sliktāka nekā jebkurš kritiķis varēja to paredzēt.
Kad radošā darbība būs sausa, izmisušie studijas vadītāji mēģinās padarīt filmu no jebkas. Nav skaidrs, vai šī animētā komēdija ir vienkārši slikta filma, vai postmoderns komentārs par cinismu Holivudā un satriecošs apsūdzības raksts industrijai, kura ir gatava ieliet 50 miljonus dolāru humoristiskā farsā bez atpirkšanas īpašībām, kas pārsniedz tās nežēlīgo ņirgāšanos ļoti pieņēmums.
Droši vien tā ir tikai slikta filma.
4 Riekstu darbs 2: Rieksti pēc dabas (9%)
Starp Transformeriem, Jigsaw un Rings (bet vairāk par to nedaudz) 2017. gads noteikti bija gads bezjēdzīgiem turpinājumiem, lai gan var viegli secināt, ka tāds tas ir gandrīz katru gadu. Tomēr viens turpinājums, kuru absolūti neviens neredzēja ienākšanu, bija The Nut Job 2: Nutty By Nature.
Vai kāds pat atceras pirmo riekstu darbu? Animētā heistiskā komēdija, kurā bija redzami antropomorfie piemājas dzīvnieki, bija pilnīgi nenozīmīga un pilnīgi bez iztēles, taču tā bija vidēja lieluma kases izpildītāja, tāpēc turpinājums tika likts attīstībā.
Līdzīgi kā filmas Sharknado, The Nut Job 2: Nutty By Nature labākais joks ir tā nosaukums. No turienes The Nut Job 2 tiek vilkts ar slinku rakstīšanu, nepilngadīgu humoru un otršķirīgu animāciju … tāpat kā Sharknado.
3 gredzeni (7%)
Vai atceries Gredzenu? Kā Gore Verbinski (Karību jūras pirāti) režisētais japāņu šausmu filmas pārtaisījums The Gredzens tika palaists VHS laikmeta beigās, un šausmu sērijas galvenais nelietis bija gars, kas ieslodzīts videoierakstā. Tas bija cits laiks.
Neskatoties uz potenciālu padarīt sēriju atkal nozīmīgu YouTube, SnapChat un Instagram laikmetā, Rings tikai izmanto īslaicīgu lūpu servisu, izmantojot šo iespēju, izvēloties nevis iemesties vispārēju šausmu tropu, sižeta caurumu un lētu saviļņojumu bedrē, lai Nemaz nerunājot par nopietni nepietiekami izmantoto Vinsentu D'Onofrio.
Rings ir cinisks naudas greifers. Tas nemēģina padarīt The Ring vēlreiz būtisku; tas tikai lūdz auditoriju ticēt iespējai, ka tā varētu to darīt, un pēc tam mērķtiecīgi nesniedz rezultātus uz katra soļa.
Tā būtu labāk kalpojusi kā tiešajā filmā demonstrēta filma, un pat tad tā joprojām būtu laika un naudas izšķiešana visiem iesaistītajiem.
2 Tailera Perija boo! 2: Madea Helovīns (6%)
Tailera Perija filmas ir nekaitīgas un labsirdīgas, bet viņa Madea šiksu spēlēja pirms apmēram desmit gadiem, un Boo! 2 nesniedz galdā neko jaunu, un pat visiecienīgākos fanus nolaida Madea otrā Helovīna filma.
Taileram Perijam ir potenciāls, ka kritiķi uztver nopietni, un vairāki viņa darbi, piemēram, “The Family that Preys” un “I Can Do Bad All By Myself”, ir flirtējuši ar galvenajiem panākumiem, taču, iespējams, filmas veidotājs vienkārši nevar sev palīdzēt.
Tas ir kā kaut kas neredzēts ārējs spēks, kas liek viņam filmas papildināt ar nevajadzīgiem un nejēdzīgiem komiksu pieskārieniem un sagriezt pārāk daudz stūru ražošanas vērtību ziņā.
Vismaz tā nav problēma ar Boo! 2. Neviens to nekad nemaldinās par filmu ar jebkādām labām īpašībām.
