"Kritiķi ir vīrieši, kuri vēro kauju no augstas vietas, tad nokāpj lejā un nošauj izdzīvojušos."
Ernests Hemingvejs, kurš nekad neminēja vārdus, nevilcinājās, ļaujot pasaulei uzzināt, ko viņš domā par saviem kritiķiem, bet kritiķi ne vienmēr ir skarbākā auditorija.
Daudzi filmu skatītāji un filmu veidotāji sūdzas par kritiķu skarbumu, un skatītāju vērtējumi bieži vien var būt daudz piedodošāki par kritisko novērtējumu (kā mēs nesen iekļāvām mūsu 19 milzīgi šķeļošo filmu sarakstā, kuras Pit Fans vs. Critics). Bet kritiķi ne vienmēr ir negatīvi. Dažreiz kritiķi mīl filmu, kuru auditorija ienīst.
Ievelkot pārskatīšanas datus no Rotten Tomatoes, mēs sagriezām skaitļus, lai redzētu, kurām filmām ir lielākais kritiķu / auditorijas aizkavējums Tomatometra rādījumos. Šeit ir 23 filmas, kuru kritiķi un auditorijas nevar vienoties.
23 Rokas skola (2003)
Kritiķi: 92%
Auditorija: 64%
Diferenciālis: 28%
Devejs Soms (Džeks Blekijs) ir nomazgāts, bez darba un ārpus grupas. Nepieciešams nolaist cienījamu darbu, lai izvairītos arī no tā, lai viņš tiktu izmests no viņa dzīvokļa. Devejs kā istabas biedrs Neds (Maiks Vaits) piedāvā aizstāt elites aizliktā pirmsskolas skolotāja aizvietotāju. Kad pienāk laiks nodot zināšanas saviem jaunajiem studentiem, Devijs ķeras pie tā, lai mācītu vienīgo, ko viņš jebkad ir zinājis: rokenrolu.
Rokas skola tika novērtēta ar milzīgu kritiķu uzslavu, daudzi to minēja kā vienu no labākajām komēdijām, kāda gadu gaitā nākusi klajā. Džeka Blekda enerģiskā izpildījuma un klasiskā rokenrola skaņu celiņa kombinācija deva filmai izcilu paaudžu apelācijas recenzentu, kuru nevarēja pietiekami iegūt.
Tomēr pozitīvo noskaņojumu neatbalsta visi skatītāji. Daudzos vērtējumos ar viszemāko vērtējumu filma tika atzīta par pārvērtētu, lieku un klišejisku. Blekša enerģija ir arī būtisks strīds, jo daudzās negatīvākajās recenzijās kā galvenā filmas problēma tiek minēts viņa “dejojošais pērtiķis”.
Runājot par to, šķiet, ka notiek pārtraukums starp auditoriju un kritiķiem par to, vai Rokas skola patiesībā ir smieklīga filma. Tā kā liela daļa komēdijas gulstas uz Džeka Busta un viņa zaļās antikas pleciem, kurus kritiķi novērtē daudz vairāk, izskatās, ka šķelšanās notiek skatītājiem, kas mīl mazo mīlestību pret Tenacious D priekšējo cilvēku.
22 Yella (2008)
Kritiķi: 81%
Auditorija: 52%
Diferenciālis: 29%
Kad Yella Fichte (Nina Hoss) bēg no sava vardarbīgā vīra un dzimtā pilsētas Austrumvācijā, lai iegūtu labāku iespēju rietumos, viņa nonāk jaunā darbā, kas strādā liela biznesa pasaulē, lai iegūtu slidenu vadītāju Phillip (Devid). Stryvas). Lai arī dekorācijas un jaunā nodarbinātība mainīja viņu no vecās dzīves, Yella sāk mācīties, ka nespēj pārspēt savu pagātni.
Kritiķi uzslavēja Yella par tās efektīvo režiju, kuru viņi sauca par “kraukšķīgu” un “perfekti līdzsvarotu”. Rakstnieks / režisors Kristians Petzolds nepieklājīgi montēja pārliecinošu, bet emocionālu trilleri, ko papildināja ļoti slavētā Ņinas Hosas izrāde.
Auditorija nebija tik ļoti pārsteigta par Yella , jo negatīvākās atsauksmes filmai šķita pārāk “paredzamas”, “netīras”, “dīvainas” un “mulsinošas”. Vissvarīgākais, ka daudzu kritiķu uzslavētie bezgalīgie šķietami skatītāji pārsteidza kā “policisti”, liedzot auditorijai izteiktāko izšķirtspēju.
Punktu atšķirības var stipri ietekmēt fakts, ka vairums Rotten Tomatoes recenziju ir veidotas no Amerikas auditorijas, un daži recenzenti pat brīdināja, ka Yella “varētu apņemt Amerikas auditoriju”. Kultūras atšķirību minēšana kā vienīgais sliktas auditorijas uztveršanas iemesls varētu būt noraidoša ar Yella potenciāli būtiskajiem jautājumiem, taču tā nebūtu pirmā reize, kad filma nebūtu pievilcīga kultūrām ārpus tās mērķauditorijas.
21 Sliktais leitnants: Piestāšanas osta Ņūorleānā (2009)
Kritiķi: 87%
Auditorija: 57%
Diferenciālis: 30%
Kad Verners Herzogs izmanto savu augstas klases filmu veidošanas stilu tradicionālajām B filmas cenām, rezultāts ir sliktais leitnants: Zvana osta Ņūorleānā . Stāsts seko pamatīgi samaitātajam Ņūorleānas policijas leitnantam Terensam Makdonam (Nikolass Keidžam), kad viņš berzē plecus ar viskarstākajiem noziedzniekiem pēckatrīnas Ņūorleānā un gremdējas arvien vairāk un tālāk, cenšoties izraut sevi no azartspēļu parādiem.
Kritiķi uzskatīja, ka Herzog un Cage ir ideāli piemēroti Herzog mākslas mājā un Holivudas mashup attēlā. Kaut arī saturs, iespējams, bija neveiksme citās rokās, aktieru un režisoru savienošana pārī nodrošināja bezbailīgu apņemšanos iestudējumu virzīt galējībā, ko vairums recenzentu uzskatīja par izcilu efektu.
Tomēr šāds ekstrēms stils zaudēja daudzus auditorijas locekļus. Herzogas fanu bāzes daļa bija sajukusi, uzskatot, ka filma ir pārāk izplatīta, taču liela daļa filmas apmeklētāju bija tikai dezorientēti un apjukuši. Daudzās atsauksmēs teikts, ka to bija pārāk grūti skatīties, un viņi to nepaveicās līdz galam, savukārt citi apgalvo, ka stils bieži izraisīja neparedzētu komēdiju.
Sliktā leitnanta auditorijas / kritiķa atšķirība galu galā izriet no tā, ka sliktā leitnanta filma tiek iesākta kā vispārpieņemta filma, bet tā nav mainstream. Herzogs neveido filmas ar nolūku nodrošināt masu pievilcību, un Keidža vēlme atdot 200% jebkurai lomai, kas viegli sadalāma gadījuma skatītājiem, savukārt daudzi kritiķi vairāk atbilst Herzoga paredzētajai mērķauditorijai.
20 Berberu skaņu studija (2013)
Kritiķi: 84%
Auditorija: 54%
Diferenciālis: 30%
Berberu skaņu studija iepazīstina ar britu skaņu inženiera Gilderoja (Tobija Džounsa) stāstu, kurš dodas uz Itāliju, lai radītu skaņu efektus drausmīgai šausmu filmai. Kaut arī patiesās šausmas notiek galvenokārt viņa austiņās, darbs lēnām viņu nolieto un sāk viņu vajāt. Berberu skaņu studija ir aprakstīta kā pret šausmu vērsta filma, jo spriedzi rada auditorija, kas izjūt Gilderoija bailes, kad viņš izstrādā audio, tā vietā, lai paļautos uz šausmu attēliem un lēkājošām bailēm.
Kritiķi uzslavēja berberiešu skaņu studijas režisoru Pīteru Štrīlandu par viņa atturīgumu demonstrējot biedējošu filmu, kas neizmanto visas šausmu žanra parastās konvencijas, tā vietā, lai balstītos uz Hitchcockian implicēto šausmu principiem un Toby Jones izcilo izrādi.
Auditorija neatrada tādu pašu rezonansi, jo lielākajā daļā pārskatu tika minēti neskaidrības par atsaucēm uz klasiskajām itāļu šausmu filmām un sižeta paļaušanās uz skatītāju zināšanām par filmu veidošanu. Pārāk daudz beisbola iekšienē zaudēja auditoriju, kas nezināja, ko redz (vai dzird).
Berberu skaņu studija nepārprotami ir filma, kas paredzēta režisoriem un filmu mīļotājiem. Daudzi publika, kas meklēja tipisku šausmu aizraušanos, nevarēja gūt nekādu gandarījumu no Pītera Stricklanda attēla.
19 Blēra raganu projekts (1999)
Kritiķi: 86%
Auditorija: 55%
Diferenciālis: 31%
1994. gadā trīs filmu studenti devās uz Mērilendas aizmuguri, lai veidotu dokumentālo filmu par leģendāro Blēra raganu, kuru nekad vairs neredzētu, atstājot tikai videokameru, kurā ierakstīts viņu darbs. Blēras raganu projekts bija jauna veida šausmu filma, kas radīja lielu slampāt, un gandrīz viena pati ar savu darbu radīja atrasto kadru žanru.
Blēra raganas projekts tika labi uzņemts Sundance filmu festivālā un kritiķu atzinību. Lai arī tā neizgudroja atrasto kadru formātu, tā bija viena no pirmajām filmām, kas pierādīja savu patieso stila efektivitāti. Daži kritiķi pat salīdzināja stilu ar Hičkoka stilu, jo ekspozīcijas literārā stāsta dēļ skatītājs var aizpildīt tukšās vietas.
Auditorija negaidīs gandrīz tik augstu uzslavu Blēram Raganam . Daudzi pārskati par zemu vērtējumu norāda, ka filma nav attālināti biedējoša, un uzskatīja, ka skaidra stāsta trūkums ir būtisks faktors. Daudzi izklaidējas arī atrasto kadru žanrā kopumā - žanrā, ko lielākoties aizsācis The Blair Witch Project.
Masveida plaisa starp kritiķu un auditorijas partitūrām lielākoties bija attiecināma uz Blēru Raganu, kas vienkārši nenoveco, tāpat kā auditorija. Tā kā recenzijas nav bloķētas vietnē Rotten Tomatoes, zemāka līmeņa kaķu un citu atrasto filmu gadi ir iznīcinājuši filmas nozīmīgumu, kad tā tika izlaista 1999. gadā. Citiem vārdiem sakot, jums vajadzēja būt tur, kad tā notika.
18 Mīksti tos nogalināt (2012)
Kritiķi: 74%
Auditorija: 44%
Diferenciālis: 30%
Killing Them Softly ir noziedzības drāma no rakstnieka / režisora Endrjū Dominika, kas stāsta par trim ne tik gudriem puišiem, kuri klauvē pār mobiem aizsargātu kāršu spēli. Kad laupīšanas rezultātā tiek sagrauta vietējā kriminālā ekonomika, tiesnesis Džekijs Kogans (Breds Pits) tiek iesaistīts kārtības atjaunošanā. Stāsts ir atklāta paralēle ASV 2008. gada finanšu sabrukumam, un tas kalpo kā ASV ekonomiskās politikas komentārs.
Kritiķi domāja, ka Endrjū Dominiks panāk veiksmīgu līdzsvaru starp Martina Skorsēzes un Kventina Tarantino noziegumu filmām. Killing Them Softly arī uzslavēja skaisto kinematogrāfiju un politiskās tēmas, ko visu uzmundrināja lielisku izcilu priekšnesumu izrādes.
Galvenā skatītāju sūdzība par Killing Them Softly bija par to, ka tā bija pārāk lēna. Lēnā sadedzināšanas ēka vienkārši neuztvēra auditorijas uzmanību, un politiskais vēstījums tika kritizēts par pārāk smagu roku. Tāpat kā kritiķi, auditorija novērtēja lieliskās izrādes, taču ar to nebija pietiekami, lai saglabātu filmu, kurai viņi vienkārši šķita pārāk garlaicīgi.
Viņu nogalināšana Mīksti galvenā problēma, iespējams, ir saistīta ar auditorijas uztveri. Tas tika pārdots kā greizsirdīgs pūlis, kas priecē noziedzības stāstu, bet galu galā bija daudz smalkāks un niansētāks. Varbūt precīzāks mārketings nebūtu aizpildījis tik daudz vietu, bet tas noteikti varēja noteikt labākas auditorijas cerības.
17 Čārlijs un šokolādes fabrika (2005)
Kritiķi: 83%
Auditorija: 51%
Diferenciālis: 32%
Čārlijs un Šokolādes fabrika ir režisora Tima Burtona klasiskā grāmata par izcilo konfekšu veidotāju Viliju Vonku (Džonijs Deps), kurš pēc nejaušības principa izdod piecas zelta biļetes bezmaksas ekskursijām pa savu noslēpumaino šokolādes fabriku.
Tims Burtons piešķir Kārlijam un Šokolādes fabrikai popārstisko vizuālo estētiku , un Džonija Depa savdabīgajā izpildījumā kritiķi uzmācās par Roalda Dahla grāmatas svaigo (un precīzo) pielāgošanu.
Diemžēl lielākajai daļai auditorijas bija grūtības iziet no 1971. gada adaptācijas Vilija Vona un Šokolādes fabrikas. Pat Gēns Vilders (kurš iepriekš spēlēja Villija Wonka lomu) apsūdzēja Čārliju par vienkāršu naudas paķeršanu. Tumšākās tēmas Burtona versijā arī nepareizā veidā ievilināja auditoriju, neskatoties uz to, ka Villijai Wonkai un Šokolādes fabrikai ir viena no visu laiku murgu rosinošākajām sižetiem jebkurā filmā.
Dienas beigās kritiķi bija gatavi spriest par Čārliju un Šokolādes fabriku pēc saviem ieskatiem un atrada daudz ko mīlēt ar Burtona / Depa pāriem, kamēr auditorijai bija stingri noskaņota nostāja pret Viliju Vonku, ar kuru viņi uzauga.
16 Hulk (2003)
Kritiķi: 61%
Auditorija: 29%
Diferenciālis: 32%
Režisors Angs Lī veica vilkšanu uz topošo supervaroņu žanru, izmantojot Marvel Incredible Hulk komiksu tiešās darbības adaptāciju. Hulk ir supervaronis, kas cēlies no Dr Bruce Banner (Eric Bana), kurš eksperimenta laikā ir pakļauts pārmērīgam gamma starojumam, liekot viņam dusmoties pārvērsties zaļā niknuma briesmonī.
Kritiķi novērtēja Ang Lee jauno pieeju komiksu žanram. Lielākā daļa pārskatu par filmu kopumā netika pilnībā pārdoti, taču Lī mēģinājumi panākt vizuālo inovāciju un dramatisko dziļumu bija pietiekami, lai aizietu no žanra kritiķiem, kurus kritiķi uzskatīja par mīlīgiem, lai par pūlēm nopelnītu daudz brūnganas punktu.
Mērķauditorija nebija tik piedodoša. Stils un rakstura attēlojumi nebija zemi, un skatītājiem bija vienalga, ko mēģināja darīt Lī Lī, viņi vienkārši zināja, ka mēģinājumi izpalika.
Galu galā kritiķi bija gatavi atbalstīt Hulk kā piemēru tam virzienam, kurā viņi vēlējās virzīt komiksu filmas, nevis tāpēc, ka tas bija veiksmīgs piemērs, bet gan tāpēc, ka mēģināja. Tikmēr auditorija to faktiski sodīja par atkāpšanos no tā, ko daži uzskatīja par pārbaudītu formulu no citām tajā laikā baudāmām komiksu filmām.
15 Pasaules karš (2005)
Kritiķi: 74%
Auditorija: 42%
Diferenciālis: 32%
Pasaules karš ir moderns klasiskā HG Wells svešzemju iebrukuma stāsta adaptācija. Režisors Stīvens Spīlbergs ieceļ invāziju mūsdienu Jaunanglijā, galveno uzmanību pievēršot tēvam Ray Ferrier (Tom Cruise) un viņa bērniem, kad viņi cenšas patverties no ārpuszemes iebrukuma spēkiem.
Atsauksmes par War of the Worlds ir Stīvena Spīlberga šovs. Kritiķi priecājās par Spīlberga mūsdienu pārpasaulēm un specefektu kvalitāti. Recenzenti bija satraukti par lielo likmju spriedzi, kas tika uzturēta visā filmā, uzskatot visu par patīkami mežonīgu braucienu.
Varoni pasaules karā izrādījās par lielu vilkmi lielākajai daļai auditorijas. Ģimenes drāma padarīja Reju un viņa bērnus par vispār nemanāmu, kas mazināja bažas par viņu iespējamo likteni. Apšaubāms secinājums nepalīdzēja atpirkt stāstu, tāpēc lielākā daļa skatītāju uzskatīja pasaules karu par neticami garlaicīgu filmu.
Dienas beigās recenzijām nebija obligāti jāuztraucas par filmas kopējo kvalitāti, taču vārdu Spielberg, Wells un Cruise apvienotais prestižs bija pietiekams, lai kritiķiem sniegtu šaubu ieguvumu, iegūstot pozitīvākas atsauksmes.
14 Līcis (2012)
Kritiķi: 77%
Auditorija: 43%
Diferenciālis: 34%
Līcis ir dokumentālā stilā atrodama kadru filma par katastrofālu vides katastrofu. Filmētajā materiālā - kas sastādīts no viedtālruņu ierakstiem, video tērzēšanas un ierakstītajiem 911 zvaniem - ir raksturīga milzīga cilvēku un dzīvnieku bojāeja, kā arī valdības aizsegs.
Kritiķi slavēja režisoru Bariju Levinsonu, kurš izmantoja atrastos kadrus, apgalvojot, ka viņš izmantojis stilu, kas kalpoja žanra paaugstināšanai. Recenzents arī ātri apbalvoja Levinsonu par ekoloģiskā šausmu stāsta uzbūvi, kas bija paredzēta kā piesardzīga vides biedēšana.
Mērķauditorijas, nogurušas no atrastā videomateriāla žanra, uzskata to par pārspīlētu triku neatkarīgi no kvalitātes. Negatīvie The Bay auditorijas pārskati saka, ka tas ir aizkavēts pēc formāta, un faktiskos potenciāli biedējošos elementus aizēnoja smagā eko ziņojumapmaiņa.
Kritiķu / auditorijas dalījums šajā sakarā ir kritiķu vēlme dot Levinsonam šaubu labumu, jo viņi novērtē to, ko viņš dod žanram, un viņš izmanto vides sirdsapziņu. Tikmēr auditorija vēlējās pilnu paketi un atstāja vēlmi.
13 King Kong (2005)
Kritiķi: 84%
Auditorija: 50%
Diferenciālis: 34%
Pēc tam, kad bija nodevis savu laiku Gredzenu pavēlniekam, Pīters Džeksons pievērsās kino klasikai King Kong. Džeksona stāsts seko Karlam Denham (Džeks Blekijs), depresijas laikmeta filmas veidotājam, kurš plāno sekot senai kartei uz Galvaskausa salu, kur varētu atrast Kongo, pērtiķu karali.
King Kongs bija vizuāls šedevrs, kuru kritiķi uzslavēja kā lielisku popkorna sižetu ar katra iespiestā žanra svītrainu. Pīters Džeksons King Kongam tuvojas kā nostalģiska mīlas dēka ar kino un to neattur, sagatavojot trīs stundu briļļu kritiskākās atsauksmes atzina par aizraujošu 1933. gada klasikas pārpasaulību.
Diemžēl King Kong, ja auditorija ienīst divas lietas, tās ir garas filmas un Džeks Blek. Daudzi negatīvi pārskati sūdzas par to, cik ilga ir filma, bet vēl vairāk sūdzas par Džeku Melno. Kamēr viņa izrāde King Kongā ir dramatiskāka nekā mežonīgās lomas, kas viņam izpelnījās klauna reputāciju, auditorijas nespēja viņu uztvert nopietni.
Lai gan King Kongs iemanto daudz auditorijas mīlestības, tā rezultātu galu galā aizkavē pārāk daudz cilvēku, kuri nav tik piedodoši par Pītera Džeksona indulīgāko pieeju klasiskajam stāstam.
12 Coriolanus (2011)
Kritiķi: 93%
Auditorija: 58%
Diferenciālis: 35%
Ralfa Fiennesa režijas debija ir Viljama Šekspīra koriolana adaptācija, kas ieskaņota mūsdienās, bet saglabā oriģinālo Šekspīra tekstu. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralfs Fiennes) ir Romas ģenerālis, kurš pēc izraidīšanas no Romas saista sevi ar bijušo ienaidnieku Tullus Aufidius (Gerard Butler), cenšoties atriebties par savu kaunu.
Atsakoties no kritikas par to, kas tiek plaši uzskatīts par vienu no Šekspīra mazākiem iestudējumiem, kritiķi slavē Fiennesu par viņa pielāgošanos mūsdienu kontekstam, salīdzinot iestudējumu (kura dialogs nav mainīts no Šekspīra oriģinālrakstiem) ar dzeju.
Tāpat kā vairums lielo, kas nav angļi, kuri ir mēģinājuši lasīt Šekspīru, auditorijas nevar iziet no šī dialoga. Angļi apgrūtināja sižeta ievērošanu, un atšķirībā no kritiķiem auditorija negaidīja piedot scenāriju tikai tāpēc, ka to bija uzrakstījis puisis vārdā Šekspīrs.
Neatkarīgi no tā, vai kritiķiem patīk būt pretencioziem un elitāriem (piemēram, dažu auditorijas pārskatu par Coriolanus apgalvojumu), vai Šekspīrs vienkārši zaudēja automātisku uzticamību auditorijai, Ralfa Fienne režisora debija neizdevās reģistrēties gadījuma skatītājiem neko vairāk kā vizuālā līmenī.
11 Mēs esam tādi, kādi esam (2013)
Kritiķi: 85%
Auditorija: 49%
Diferenciālis: 36%
Pārkeru ģimene vienmēr ir dzīvojusi nošķirtu dzīvi, ievērojot stingri sargātas ģimenes tradīcijas. Kad nerimstošais vētras radītais satraukums izraisa ģimenes pienākumu maiņu, vietējā policija sāk aizdomāties, ka Pārkeru ģimenes maldinošā izturēšanās ir daudz nicīgāka, nekā tika uzskatīts iepriekš.
Svītriņa no smagas cīņas, par mākslas mākslas kino un ar ierobežotu, lēnu apdegumu rada kritisku hitu. Kritiķi uzskatīja, ka drāma ir pietiekami veiksmīga, lai attaisnotu aizspriedumus, un vienmērīga stāsta uzbūve pievienoja rāpošanās gaisam, kas padarīja to, kas mēs esam, kas mēs esam , neaizmirstamu šausmu filmu.
Tāpat kā vairums kritiķu atzinīgi vērtēto lēno apdegumu, auditorijas atrada, ka mēs esam tādi, kādi mēs esam, neticami garlaicīgi un mulsinoši. Arī tā mākslinieciskākie elementi ļāva mulsināt auditoriju, daudzās recenzijās sakot, ka sižets neseko. Turklāt Pārkeru ģimene ir dīvaina un rupja, kas cilvēkiem acīmredzot nepatīk.
Kāpēc atšķirība vērtējumā? Šausmu filmas ne vienmēr kritiķi uzņem labi, ja vien viņi kaut ko nedara, lai sevi paceltu virs kautrības. Mēs esam tādi, kādi mēs esam, to varēja izdarīt tādā veidā, kas piesaistīja kritiķu uzmanību, bet zaudēja lielāko daļu no šausmu elementiem, kurus gadījuma auditorija meklē biedējošā filmā.
10 Teicējs!
Kritiķi: 79%
Auditorija: 43%
Diferenciālis: 36%
Marks Vitakrers (Metjū Deimons), meklējot slavu kā varonis, nolemj uzspiest sava darba devēja svilpi par cenu noteikšanas praksi. Sākotnēji FBI ir sajūsmā, ka viņu rokās ir šāds labprātīgs informators, tikai tāpēc, lai viņu cerības izkustu, jo pieaug bažas par Vitakra ticību kā lieciniekam. Viņa stāsts nemitīgi mainās, un viņa paša iesaistīšanās cenu noteikšanā kaitē viņa uzticamībai, jo kļūst skaidrs, ka viņš piedalās tikai savtīgu, neizturētu motīvu dēļ.
Spilgts Damona priekšnesums nes The Informant! pāri finiša līnijai, neskatoties uz atšķirīgo viedokli par pārējo filmu. Soderbergs izteica komplimentus par neparasto toņu piesaukšanu (ar lielu paldies Mattam Damonam), taču ne visi režisora lēmumi atmaksājās, atstājot kritiķus tikai komplimentu viņam par pūlēm.
Soderbergs auditorijas pārskatos neatrod gandrīz tikpat lielu iecietību. Lielākā daļa skatītāju viņa stilu uztver kā pārāk “ārēju”, un viņa noteiktais tonis precīzi neatbilst priekšmetam. Metāla Deimona klātbūtne lika auditorijai cerēt uz tiešu komēdiju, atstājot savdabīgo, izspēlēto un ironisko toni kā sarūgtinājumu.
Informants! sagaida, ka tā sadalās starp kritiķiem un auditoriju. Filma tika pārdota un iesaiņota ļoti līdzīgi kā quirky komēdija, taču tajā bija daudz sarežģītāks stāsts un personāža motivācija. Tikmēr kritiķi bija pietiekami priecīgi redzēt Soderberga eksperimentu ar toni un bija saviļņoti ar Metta Deimona izpildīšanu.
9 Ragana (2016)
Kritiķi: 90%
Auditorija: 54%
Diferenciālis: 36%
Roberta Egera režijas debijā 1630. gada Jaunanglijas puritānu ģimene tumša meža nomalē uzceļ jaunu fermu. Kad bērni sāk sarunāties ar kazām un pazūd priekšmeti, apsūdzības par raganu ātras uzplaiksnīšanu. Kad viņu jaundzimušais dēls pazūd un kultūraugi mirst, apsūdzības palielinās un ģimene sāk pagriezties viens pret otru.
Kritiķi atzina, ka Ragana ir vizuāli satriecoša un pārdomājoša lēnas dedzināšanas šausmu filma. Daudzi teica, ka jaunās pieejas rezultātā tika iegūta rāpojoša filma, kas ar jums aizķersies pēc kredīta lomas. Pieeja tika slavēta par to, ka tā ir vairāk nekā neprātīgas šausmas, ar daudziem apgalvojumiem, ka The Witch paceļ šausmu žanru.
Auditorijas sūdzējās par pārāk lielu dialogu šausmu filmai. Lēnās konstruēšanas stāsts daudziem skatītājiem bija pārāk garlaicīgs, un stāsts bija pārāk brīvs, lai to sekotu. Papildu protesti par grūti izprotamo dialogu, kas radās par biedējošu filmu, pēc daudziem skatītājiem domāja, ka viņi drīzāk viņus žēlo, nevis kliedz.
Šķiet, ka The Witch nozīmīgā plaisa rodas tāpēc, ka kritiķi var labāk sekot stāstam, jo daudzi skatītāji īpaši izsauca grūti saprotamu dialogu. Ņemot vērā, ka kritiķu starpā tas nebija iebildumu punkts, viņiem vajadzēja vai nu labāk izprast dialogu, vai arī labāk saprast citas vizuālās norādes.
8 COG (2013)
Kritiķi: 70%
Auditorija: 34%
Diferenciālis: 36%
COG pielāgo īsu stāstu no rakstnieka Deivida Sedarisa kolekcijas “ Naked”. COG ir zivs, kas iztek no ūdens, stāsts par jauno Jēlas absolventu, kurš dodas uz Oregonu, lai dzīvotu no tīkla un strādātu ābolu fermā. Acīmredzami no sava elementa Samuels (Džonatans Grofs) iemācās iziet vidē, kas ir pilnīgi sveša viņa audzināšanai un pasaules uzskatam.
Kritiskā reakcija uz COG bija diezgan remdena, bet Rotten Tomatoes atzinīgi novērtē konsekvenci nekā kvalitāti, un COG ieguva konsekventu vidējo pārskatu. Neskatoties uz līkumaino sižetu, kritiķi izteica komplimentu par lielisku estētiku un veiksmīgu tumšās komēdijas izmantošanu.
Mērķauditorija bija daudz negatīvāka attiecībā uz COG . Daži Deivida Sedarisa fani neiebilda scenārijam, bet nedomāja, ka filma atvēl Sedarisa darbu tā termiņam, bet citi to uzskatīja par pārāk lēnu un nozīmīgu, lai tā būtu saistoša filma.
Kamēr COG nenopelnīja nevienu trakojošu fanu no jebkuras ejas puses, dienas beigās kritiķi daudz vairāk piedod par Sedarisa darba pielāgošanu, kas, šķiet, ir puse no cīņas.
7 Par zēnu (2002)
Kritiķi: 94%
Auditorija: 54%
Diferenciālis: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) ir 36 gadus vecs vīrietis-bērns, kurš datējas ar vientuļajām mātēm kā līdzeklis, lai izvairītos no saistībām. Pēc viņa pieķeršanās brīvā plāna rodas aizķeršanās, satiekot Markusu (Nikolass Hults), kurš ir sociāli neveiklais 12 gadus vecais bērns no viņa pēdējās vajāšanas. Viņi abi kļūst ātri par draugiem, ar Vilu mācot Markusam, kā būt foršam kazlēnam, un Markusu mācot Vilkam, kā izaugt.
Hjū Granta zēniskā valdzinājums guva pozitīvas atsauksmes no kritiķiem, lai gan 94% rādītājs var nedaudz pārspīlēt kritisko punktu skaitu 7, 7 / 10, tas tomēr liecina, ka About a Boy bija maz kritisko atdalītāju. Daudziem recenzentiem par labu filmai likās laba komēdija.
Hjū Granta zēniskā valdzinājums neuzvarēja auditoriju. Patiesībā šķiet, ka auditorija nepatīk Hjū Grantam tieši tāpat kā Džeks Blekts. Bez jebkādām līdzjūtībām galvenajā lomā auditorijas atzina par zēnu garlaicīgu, neparastu un klišeju. Diezgan daudz negatīvu atsauksmju izsaka nepatiku pret sausu britu humoru.
Šķiet, ka atšķirība šajā gadījumā acīmredzami ir Hjū Grants. Neatkarīgi no tā, vai šis auditorijas naids rodas no viņa iepriekšējām lomām, vai arī no personības, kas nav kameras, viņa klātbūtne daudziem noteikti sabojāja skatīšanās pieredzi.
Haywire (2012)
Kritiķi: 80%
Auditorija: 41%
Diferenciālis: 39%
Stīvens Soderbergs iepazīstina ar MMA cīnītāju Džīnu Karano savā galvenajā lomā kā Mallory Kane - progresīvs operētājs, kuru ķīlnieku atgūšanas misijas laikā izveidojis viņas darba devējs Kenets (Ewan McGregor). Šobrīd viņai ir jāpaliek dzīvai pietiekami ilgi, lai atklātu sazvērestību, kas prasa viņas nāvi.
Džina Karano nekautrēja kritiķus ar savām aktieriskajām karbonādēm, bet augstā oktānspēle, ko viņa atnesa uz ekrānu un visu zvaigžņu lomu Soderbergu, apņem viņu ar vairāk, nekā tas ir veidots lielākajā daļā recenziju. Haywire nekādā ziņā nav ceļa rādītājs, bet Soderbergs darbojas pēc saviem spēkiem, piegādājot stabilu darbības trilleri, kas pārbaudīja visas rūtiņas lielākajai daļai kritiķu.
Mērķauditorija gandrīz nebija tik piedodoša. Daudzi sūdzas par Karano koka aktiermeistarību, bet citas sūdzības svārstās no vienkāršota sižeta līdz mīlīgai mūzikai. Tā kā trilleru tirgus ir labi piesātināts, daudzi skatītāji no žanra pieprasa vairāk, un Haywire bija tikai tas pats.
Tāpat kā otra Soderberga filma šajā sarakstā ( The Informant! ), Kritiķi ir gatavi dot Soderbergh brownie punktus par viņa centieniem piedāvāt kaut ko jaunu ar Haywire , taču auditorija nav tā, kas tiek domāta par mierinājuma balvām.
5 Tērnera kungs
Kritiķi: 98%
Auditorija: 56%
Diferenciālis: 42%
Tērnera kungs ir biops, kas hroniski raksturo britu gleznotāja JMW Tērnera (Timothy Spall) dzīves pēdējo ceturtdaļu, kad viņš ceļo, dzer un glezno savu ceļu visā Anglijā.
Kritiķi atzina, ka Tērnera kungs ir skaisti uzņemta filma, kuru noenkuro Spāles izcilā izrāde. Sižets bija diezgan viegls, taču sižets galvenokārt bija vērsts uz Tērnera varoni, kurš bija filmas akcents.
Skatītājiem bija pilnīgi garlaicīgi ar stāsta trūkumu, un viņus zaudēja biezie akcenti (tendence auditorijas apskatos). Spall sniegumu skatītāji ļoti komplimentē, bet viņa attēlotais varonis bija tik nepatīkams, ka tas visai filmai piešķīra pretenciozitātes gaisu.
Tērnera kungs nav tālu no ļaužu pūļa. Ar stāstu, kas koncentrējas uz mākslinieku, kurš ir diezgan neskaidrs galvenajai auditorijai, Tērnera kungs nekad nav atradis neko daudz, izņemot mākslas entuziastus un mākslas nama filmu fanus.
4 Antz (1998)
Kritiķi: 96%
Auditorija: 51%
Diferenciālis: 45%
Zemu strādnieku skudra Z (Vudijs Allens) vēlas līdzekļus, lai paaugstinātu sevi neprātīgajā skudru kolonijā, kurā viņš tika audzināts. Tā kā skudru sabiedrība par prioritāti piešķir kolonijas labumu pār jebkura indivīda labklājību, Z ir jāuzsāk revolūcija pret totalitāru hierarhiju, kas valda viņam un viņa līdzcilvēkiem.
Antzs bija diezgan agrs līdz CGI animēto ģimenes filmu mūsdienu vecumam, un kritiķi bija pārsteigti. Ar svaigu (tajā laikā) stilu un A saraksta balsīm, kritiķi uzslavēja Antzu par komēdiju un masveida pievilcību.
Par nelaimi Antz, A Bug's Life teātros nonāca gandrīz vairāk nekā mēnesi vēlāk. Kamēr kritiski viedokļi jau bija somā, Antzs ir nolēmis visu mūžu ciest auditorijas salīdzinājumus ar klasisko Pixar filmu.
Atbrīvošanas laika dēļ ir grūti noteikt, vai skatītāji vairāk atbilda Antz sākotnējās izlaišanas kritiķiem, taču tas ir viens diferenciālis, kuru var tieši apsūdzēt tālredzīgā.
3 spiegu bērni (2001)
Kritiķi: 93%
Auditorija: 46%
Diferenciālis: 47%
Kad Roberts Rodrigess paņem pārtraukumu no smagām R darbības filmām, lai vadītu bērnu filmu, rezultāts ir Spy Kids. Pasaulē lielākie spiegi Gregorio (Antonio Banderas) un Ingrīda (Carla Gugino) tiek sagūstīti misijas laikā, un viņu bērnu, Karmenas (Alexa PenaVega) un Juni (Daryl Sabara), uzdevums ir ietaupīt dienu.
Kritiķi uzslavēja Spy Kids par apņemšanos izklaidēties ģimenē, neuztverot sevi pārāk nopietni. Roberts Rodrigess sapulcēja visu zvaigžņu pieaugušo izlasi, lai papildinātu bērnu aktierus, un filmai bija pietiekami daudz mezglu, lai klasiskās spiegu filmas izklaidētu gan pieaugušos, gan bērnus.
Auditorija lielākoties uzskata Spy Kids par bērnišķīgām muļķībām, vēlēdamās kaut ko vairāk pēc Rodrigesa parastajām cenām, piemēram, Machete filmas - kuras ironiski izriet no Danny Trejo varoņa filmā Spy Kids . Daudzās recenzijās kā galvenie novirzītāji tiek aicināti uz bērnu kairinošiem priekšnesumiem un savādākiem un karikatūriskiem sižeta elementiem.
Dienas beigās filma Spy Kids ir bērnu filma. Liekas, ka vairums kritiķu to ir pārskatījuši šajā kontekstā, turpretī daudzu skatītāju atsauksmes to salīdzina ar nobriedušākiem īpašumiem, un daudzi ir tieša reakcija uz filmas Tomatometra 93% daļu.
2 Šarknado (2013)
Kritiķi: 82%
Auditorija: 33%
Diferenciālis: 49%
Kad miesas neprāts, kas ēd haizivis, pie Kalifornijas krastiem sastopas ar megaornadantu, Losandželosa atrodas bīstamā dienā. Sharknado ir vēl viena B filmu sērija no filmas The Asylum, tās pašas studijas, kas atnesa jums tādas patīk kā Mega Shark Versus Crocosaurus un Mega Python vs Gatoroid.
Sharknado kliedzošās briesmības ieguva atzinība no kritiķiem, kuri mīlēja filmas nesatricināto tik slikto, tas ir labo pieeju. Neskatoties uz ļoti nedaudzajām pozitīvajām lietām, ko teikt par filmu, kritiķi piešķir Sharknado par to, ka tā zina, ka tā ir slikta, un tai nav vienalga.
Mērķauditorijas atsauksmes par Sharknado tiek lasītas neticami līdzīgi kā kritiskās atsauksmes, taču liela atšķirība ir tā, ka auditorija joprojām piešķir filmai zemu atzīmi. Skatītāju auditorijas sadaļa ir pilna ar 1 zvaigžņu atsauksmēm, kurās lasāms: “šī filma ir absolūti jautra”.
Šī Sharknado punktu skaita atšķirība ir interesanta, jo šķiet, ka kritiķiem un faniem dienas beigās ir diezgan līdzīgs viedoklis par filmu. Atšķirība šeit galvenokārt rodas no atšķirības reitingu skalās, kur kritiķi piešķir punktus par izklaides vērtību, bet skatītāji - neskatoties uz to, ka viņi tiek izklaidēti - novērtēja filmu, pamatojoties uz tās objektīvajiem nopelniem.
