CW Supergirl atgriezās pirmdienas vakarā ar vienu no visvairāk gaidītākajām epizodēm sezonā 'Supergirl Lives'. Lai arī starpsezonas pirmizrāde pati par sevi ir iemesls svinībām, fanus satraucis nebija tas epizodes saturs, bet gan tas, kurš atradās režisora krēslā - kulta indie fimmakeris Kevins Smits. Atgriežoties CW pēc divām epizodēm Supergirl brāļu un bērnu seansā The Flash pagājušajā gadā, 'Supergirl Lives' iezīmē vēl vienu soli pretī Smitam, pabeidzot Arrowverse kvadratlonu un, iespējams, pat kādu dienu vadot crossover.
Tīkla šovam, piemēram, Supergirl, liela daļa jebkuras epizodes ir krāsaina pēc skaitļiem, kas ir tās tonis un izjūta, atstājot tikai tik daudz vietas, lai katrs radītājs varētu atstāt savu zīmi. Raugoties uz to, 'Supergirl Lives' ir vēl viens regulārs justies labs varonīgs piedzīvojums, tāda veida, kādu Supergirl ir uzticējis sniegt. Kara iesaistās pazudušu personu lietā caur Daily Planet, kas viņu ved uz svešu planētu, kur cilvēku sagūstīšana un pārdošana tiek veikta kā vergi. Neskatoties uz to, ka viņas pilnvaras šajā otrā pasaulē tika padarītas inertas, viņa apsteidza svešos nolaupītājus un ar nelielu visu parastā šova palīdzību palīdz atbrīvot visus. Tur ir kāda darbība, nedaudz aizraujošs dialogs un katrs nozīmīgākais notiekošā stāsta pavediens ir mazliet pavērts, lai atgādinātu visiem, kur atrodamies pēc neilga pārtraukuma.
Tas nozīmē, ka “Supergirl Lives” ir piepildīts arī ar maziem personāžu mirkļiem, kas precīzi saskan ar Kevina Smita personīgo pieeju. Agrīnā ainā redzams, ka Alekss dalās intīmā brīdī ar savu draudzeni, kad abi svin kopā būšanu un mīlestību. Vēlāk abiem ir arguments, pirms samierināties, kad beidzas epizode, un tas viss atgādina Smita filmu Chasing Amy, 1997. gada romantikas kinoizrāde, kuras pamatā ir seksualitāte un pieaugušo tuvība. Citur Vins tiek ievainots, palīdzot Supergirl kopā ar Guardian, kas viņam rada nemieru par atrašanos briesmu tuvumā, liekot viņam aiziet no Guardian labās rokas. Pāra strīdi un Veina turpmākā rakstura attīstība ir saskaņā ar vīriešu saikni un egoismu, kas ir daudzu Smita filmu pamatā, it īpaši viņa debijas ierēdņi.
Fani, kuri ir mūžizglītības komiksu fani, faniem regulāri jautājuši, vai viņš kādreiz apsvērtu iespēju izveidot komiksu filmu (viņš patiesībā 1990. gados sarakstīja filmas Superman Lives scenāriju, kuras režisors bija Tims Burtons) bet galu galā tika atcelts). Smita atbilde gadu gaitā ir mainījusi tās formulējumu, taču parasti tiek atņemts, ka viņš sevi īsti neuzskata par labāko izvēli, jo viņš lielākoties veido filmas par “cilvēkiem runājot savā starpā”. Taisnība, ka komiksu filmas ir pa lielām, un tās drīzāk ir slavenas ar lielajām sižeta ainām un bombastiskajiem specefektiem, nevis dialogu un ekspozīciju. Tomēr CW parāda tendenci pretēji.
Strādājot ar ierobežotu budžetu 22 sēriju sezonā (vai 16 epizodēs, rītdienas leģendu gadījumā), katrai bultiņas bultiņas izrādei ir jābūt uzmanīgai attiecībā uz līdzsvaru starp darbību un raksturu. Vienkārši nav iespējams, ka katru 44 minūšu daļu veido cīņas ainas un sprādzieni, tāpēc varoņu mijiedarbībai un savlaicīgai apakšplāniem ir jādara daudz vairāk par katras sezonas sižeta smago celšanu. Abi šie elementi izrādes ievieto tieši Smita stūres mājā.
Pārlūkojot savu filmogrāfiju, Smits nejoko, sakot, ka viņam patīk filmēties par cilvēkiem, kas runā. Patstāvīgi veidots neatkarīgs filmas veidotājs lielāko daļu sava darba sarunu sērijās runā par dzīvi, nāvi, mīlestību un seksu, ar regulāriem jokiem un ik pa laikam mazliet iepļaukātam, lai nenogurdinātu auditoriju. Tas nenozīmē, ka viņš nav spējīgs uz grandioziem piedzīvojumiem - viņa filmaDogma ir saistīta ar genocīdu eņģeļu apturēšanu no zemes pārņemšanas -, taču kā rakstnieks un režisors ir skaidrs, ka viņš vairāk cenšas tvert un izpētīt cilvēka emocijas, nevis aizved skatītājus savvaļā braukt.
Cik daudz ir redzams viņa pirmajā filmas The Flash epizodē “The Runaway Dinosaur”, kurā Barijs sastapās ar zaudējuma jūtām pār savu noslepkavoto māti Noru. Liela daļa Bārija loka gulēja uz šīs vienas ainas, jo tā nodrošināja noslēgumu ļoti noteiktai viņa personāža daļai, un Smita vadībā aina bija kļuvusi par vienu no sirsnīgākajiem šova mirkļiem līdz šim.
Smits parāda savu patieso kā kinorežisora spēku darījumos ar smagāku materiālu. Visās viņa karjeras tēmās, piemēram, ticībā, mīlestībā un vecāka gadagājuma cilvēku dzīvē, atkal un atkal parādās uzplaukums, un Smits viņus strādā ar vieglprātīgu un viegli izpildāmu sparu. Viņš pēc sirds patikas ir ideālists - kāds, kam ir daudz laika un enerģijas pasaules labā. Protams, tas nozīmēja, ka viņš vienmēr iederēsies gan ar Supergirl, gan The Flash veiksmīgo attieksmi, taču viņa ideālisms ir tas, ko citi Arrowverse dalībnieki varēja izmantot vairāk, it īpaši pati Arrow.
Piecu sezonu laikā bultiņa vienmēr ir bijusi tumšākā no ķekara, dažreiz uz sava kaitējuma. Nedaudz nobriedušāka tonāli, Bulta kļūst ļoti nosvērta Olivera Karalienes cīņās par dzīves līdzsvara uzturēšanu reizēm, velkot izrādei savu mieru. Viena no sērijas komandējošajām tēmām ir tas, kas padara varoni, tēma, kuru 'Supergirl Lives' īsi aplūko tā telts brīdi, kurā Kara uzrunā rosinošu runu par to, kā varonība nozīmē nekad nepadoties. Smits, vadot bultas epizodi, būtu ideāls veids, kā atvieglot garastāvokli, vienlaikus radot pārklāšanos ar to, kā nosaukuma varoņi tiek attēloti, vēlreiz apstiprinot viņu lomu kā cīnītājiem par pārkāpumiem.
Un atklāti sakot, šajās dienās tas ir kaut kas, no kā mēs visi varam atpalikt - varoņi ir gaiši un krāsaini, padarot zināmu, ka viņi vienalga no tā padosies, kuru režisējis puisis ar cieņu pret cilvēci, kurš savu karjeru veidoja tikai sekojot viņa sapņi.
