BRĪDINĀJUMS: Šajā rakstā ir SPOILERS for Beauty and the Beast
-
Filmu faniem jau vairākus gadus ir jābauda Skaistums un Zvērs par tā daudzajām mazajām detaļām un atsaucēm uz citām Volta Disneja klasikām, taču 2016. gads pasaka ir tikpat sena kā laiks, lai notiktu dzīva darbība - un atrod jaunus veidus, kā iegūt papildu noslēpumus. Neatkarīgi no tā, vai tas ir atsauces uz oriģinālajām, citām Disneja filmām vai stāstu, uz kuru pamata Disnejs pamatoja savu pirmo pārsūtīšanu. Visticamāk, ka fani viņus nenoķers pirmajā apskatē (ja vispār), bet tāpēc mēs esam šeit, lai piedāvātu tos visus izskatīt un izskaidrot.
Režisors Bils Kondons neslēpa faktu, ka iepriekšējie Holivudas mūzikli, slaveni horeogrāfi un dziesmas būs redzamas ietekmes, un nelika vilties. Ar klasiskajiem mūzikliem ir piesaistīts gandrīz tikpat lieldienu olu un piemiņas rakstu kā Disneja izlasei, taču, ņemiet vērā mūsu vārdus: mājas darbu veikšana, lai tos visus novērtētu, būs pūļu vērts.
Lieki piebilst, ka mūsu skaistumkopšanas un zvēra sarakstā būs SPOILERI : Disneja Lieldienu olas un nieki.
10. Pils atklāšana
Lieldienu olas sākas pat pirms pašas filmas, ar viduslaiku fantāziju Skaistums un zvērs nepārprotami lieliski sader ar kaprīza un pasaku zīmolu, uz kura balstās Disneja pasaule un Disnejlenda. Šis punkts ir ilustrēts Volta Disneja Attēlu sākuma nosaukuma kartē, parasti animētā lidojumā pāri uzņēmuma parkam un parādot tās slaveno pili siluetā. Bet šoreiz lietas ir mazliet savādākas.
Tajā pašā secībā tiek izmantota Zvēra pils, parādot neaizmirstamos torņus pret nakts debesīm, pirms parakstu gaismas virpulis notiek pirms Volta Disneja teksta ierašanās. Tas ir unikāls pieskāriens, ko Disney jau agrāk ir izvēlējies dažām atlasītām bildēm, tāpēc Beauty and the Beast ir lieliskā kompānijā.
9. Prinča Ali zilonis
Disneja oriģinālā Bellas tēvs Maurīss (Kevins Klīns) bija izgudrotājs - mūsdienu versijā tā ir Belē specialitāte, bet tēvs - nerimstošs amatnieks. Viņa darbnīca ir pelnījusi animācijas Disneja funkciju ar daudzajām piekariņām un sīkajām detaļām, kuras visas ir vērts cieši apskatīt, lai redzētu spēlējamo Disneja pamājienu. Viņu galvenais - mazs zilonis, kuru rotāja miniatūra pils.
Tas ir nod. Stāsts par Aladdinu un vienu no atmiņā paliekošākajām sižetiem, kad nosaukuma varonis (slēpts kā “princis Ali”) savu grandiozo ieeju Agrabā rada virs masīva ziloņa. Zilonis uz Maurīcija galda ir daudz sarežģītāks un karaliskāks, nekā to jebkad ļautu pārveidotais Abu, taču pils ir miris sultāna un jasmīna māju zvanītājs tajā pašā filmā.
8. Villeneuve pilsēta
Šķiet tikai laika jautājums, līdz Disnejs faniem apmeklēs pilna izmēra Bellas dzimto pilsētu, jo tā ir tikpat dīvaina un idilliska kā jebkura cita Disneja pilsēta vai pilsēta. Ciemata iedvesma nāk no īstās Conques pilsētas Francijas dienvidos, bet tā nosaukums ir meklējams daudz tālāk. Lai arī animētajā stāstā tas nav nosaukts, 2016. gada izlaidumā tiek atklāts ciemata nosaukums Villeneuve - nosaukts filmas “Skaistums un zvērs” autorei Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Tas ir piemērots veltījums autoram, kura stāsts par jauko pirmslaulību un nolādēto zvēru bija tiešais stāsts, uz kura pamatā bija Disneja oriģināls.
Pats stāsta pirmsākumi meklējami dažās tūkstošgadēs, bet franču autors to padarīja par mūsdienīgu hitu … un ciema nosaukums nav vienīgais nod. Iesācējiem franču nosaukums - "La Belle et la Bête" - parādās pat pirms filmas oficiālā nosaukuma, un šoreiz mainās vairākas sižeta detaļas, kas mainītas no sākotnējā stāsta par Disneja animēto stāstu.
7. Neticami izvēlne
Kā jau minēts iepriekš, režisors Bils Kondons par savu misiju uzrakstīja sekundes sekundes mīlestības vēstules dažiem no lielākajiem horeogrāfiem un mūzikliem, uz kuriem fani varēja cerēt, un muzikālie numuri ir mājvieta lielākajai daļai no viņiem. Piešķirts, ka tie bieži tiek piegādāti ar mirgojošu un nokavētu detaļu vai kadru kompozīciju. Filmai "Esi mūsu viesis" ir daži, ieskaitot rotaļīgu (bet viegli palaist garām) pamāju Disneja filmai "Mazā nāriņa". Nāk, kad Lumière dzied, ka Bellai vajadzētu atvērt savu ēdienkarti, un tiek atklāts, ka ēdienkartē būs "Les Poissons".
Tas nešķiet tik nozīmīgi, jo "les poissons" franču valodā nozīmē vienkārši "zivis", bet Disneja fanam tas ir termins, kas mūžīgi saistīts ar Nāriņu un šefpavāru, kurš ar tādu aizrautību gaida zivju maltīti, viņš izstrādā dziesmu ar tādu pašu nosaukumu.
6. Agrabahas pils Kameo
Tiklīdz Belle satiekas ar Zvēra pils iemītniekiem, ir skaidrs, ka Kogsvorts nekur nav tik aizrautīgs kā Lumière, kad runa ir par viņu viesa reklamēšanu ar mūziku un dejām … bet viņš tomēr nāk apkārt. Kad viņš to dara, viņš uz skatuves ierodas ar prieku, izplūstot no pils turbānā. Atkal, pils būtu nekavējoties jāuzmana ilggadējiem Disneja faniem kā tā paša atpūta, kas tik ļoti pamanīta Aladdinā.
Pievienojiet turbānam atbilstošo, ko nēsā pats Aladdins, un šķiet, ka studija velti tērē laiku, lai mainītu viņu aktīvās darbības adaptācijas skatītājus uz ideju redzēt Jasmīnu, Abu, Dženiju un draugus līdzīgu pārdomāšanu. It kā viņiem būtu vajadzīgs pamudinājums.
5. Lumiere Čikāgas mirklis
Nebūtu pārspīlēti teikt, ka mūsdienu mūziklu pasaulē uz skatuves un ekrāna horeogrāfa Boba Fosa ēna ir liela. Tādu iestudējumu kā All That Jazz, Cabaret un Čikāga galvenais virzītājspēks nozīmē, ka viņa horeogrāfija un stils ir praktiski sinonīms mainstream džeza klasikai. Tad nav nekāds pārsteigums, ka Kondons atrod veidu, kā veltīt cieņu meistaram, vēlreiz "Esi mūsu viesis" laikā.
Tikai daži būtu sapņojuši redzēt Lumière ierakstītu Fosse hitā, bet, tā kā viņa ēna izkliedējas statīva laikā vienā un tajā pašā deju skaitā, tā kulminācija ir viena poza ar aizmugurgaismojumu - pacelta tieši no Čikāgas "Cell Block Tango". Skaitlis redz, ka notiesāto slepkavu grupa attaisno savu rīcību, izturas ar attieksmi un ir uzstādīta uz neaizmirstamiem cietuma bāru vizuļiem un slinkiem siluetiem pret līdzīgi apgaismotu skatu. Savādi, ka Lumière to pievelk bez piepūles.
4. Mūzikas skaņa
Skaistuma un zvēra režisors var uzslavēt La La Land nesenos panākumus, radot interesi par jauniem mūzikliem, taču maz ticams, ka šie paši cilvēki dosies atpakaļ, lai noskatītos dažus no žanra labākajiem. It īpaši, ja tādi mūzikli kā The Sound of Music ir tik visuresoši un regulāri tiek atskaņoti. Patiesībā tik bieži, ka Belijas ainas atrodas zaļā ainavā, zilā kleitā un visās citās vietās uzņemšana var šķist pazīstama … pat ja jūs nevarat precīzi izskaidrot, kāpēc.
Tas ir diezgan skaidrs pateicība Džūlija Endrjū izrādei “Mūzikas skaņa”, 1965. gada filmas tituldziesmai. Pat ja Belē apskates gājiens nav iestatīts uz tikpat neaizmirstamu Holivudas klasiku.
3. Le Fou būvē sniegavīru
Animācijas Disneja filmas reti kad ir smalkas, ja runā par vēršiem un viņu pakaramajiem, un izcils piemērs ir Gastona pasniegtais LeFou. Animētajā filmā LeFou ir tikpat mazs, cik ambiciozs kā augums: niecīgs, enerģisks, viegli uzpūsts Gastona sekotājs, kur vien iespējams, cenšoties pēc viņa apstiprinājuma un uzmanības. Viņš ir uzticīgi adaptējies aktiera Džoša Gada dzīvajai darbībai ar atjauninātu personāža lomu, mainot šīs homoerotiskās pieķeršanās ainas uz atklātu pamāšanos pret homoseksualitāti. Bet pati liešana ir viens dīvains likteņa pagrieziens.
Protams, Džošs Gads iepriekšējās lomas padara viņu par perfektu LeFou trakās uzbudināmības iekapsulēšanu. Bet oriģinālajā Skaistums un Zvērs piedāvā galveno ainu, kurā LeFū maskējas kā sniegavīrs … otra Disneja loma Džošs Gads, kurš iepriekš bija slavens filmā Frozen. Tas nav paredzēts ar nodomu, taču, ciktāl notiek dīvainas Disneja sakritības, turpmākajos atkārtotajos skatos to var būt grūti sasniegt.
2. veltījums valtam
Robeža starp zvēru un viņa mājām ir apzināti izplūdusi, jo viņa kritums no greznības uz izolāciju tiek skaidri iemiesots lielajā balles zālē. Filma tiek atklāta ar plašu iespējamo prinču Ādama sievu ballīti, kas paredzēta balles versijā, kas šķiet gandrīz pārāk fantastiska, lai ticētu. Līdz brīdim, kad Belle notiek uz pili, balles zāle ir bijusi sasalusi, lai atspoguļotu Ādama pārvērstā Zvēra aukstumu un skarbo izturēšanos. Un, protams, mīlestības atgriešanās savā dzīvē balles atkal atgriežas tās bijušajā krāšņumā pa gabalu vienlaikus.
Balles zālē ir viens skaņdarbs, kas redzams katrā brauciena solī, lai gan vairums skatītāju to nekad nepamana. Mēs runājam par "WD", kas iespiests grīdas vidū, kas ir daļa no lielāka modeļa un dizaina. Šie iniciāļi apzīmē Voltu Disneju, cilvēku, kura redzējums noveda pie tā, ka tika izveidota un uzcelta viņa vārda studija. Varbūt viņš nav dzīvojis, lai redzētu šo klasisko filmu, kas pielāgota jaunai filmu skatītāju paaudzei, taču viņa klātbūtne tiek atzīmēta neatkarīgi no tā.
1. Bārda zvēram?
Nebija viegli atrast perfektu dizainu, kas padarītu Zvēru gan drausmīgu, gan patikamu - to mēs uzzinājām, intervējot Beauty un The Beast animatoru Glenu Keane, kurš uzraudzīja animatoru Disneja pirmajā nominācijā Labākā bilde. Darbs un laiks acīmredzami atmaksājās, taču Keane norādīja uz vienu lietu, kuru viņš vienmēr vēlējās, lai viņš būtu mainījis attiecībā uz filmu. Visu enerģiju, kas tika nodota Zvēra pārveidošanā par cilvēka princi filmas kulminācijā, viņš nevarēja izvairīties no patiesības, ka zvērs - kuru auditorija toreiz mīlēja - bija pagājis. Skaists princis, protams … bet, paturot prātā, zvēram vajadzēja palikt zvēram.
Faktiski, Keane paskaidroja, viņš aizgāja tik tālu, ka aktieri ierakstīja fināla skatuves papildināšanas pogu, Bellei pajautājot princim, vai viņš domā, ka viņš varētu "izaudzēt bārdu". Tā ir tāda veida līnija, kas ar laiku būtu tikai uzlabojusies, un arvien vairāk skatītāju saprata, ka Bella, kas iemīlas Zvērā, ir visa tā jēga. Par laimi, dzīvā sižeta filma ļauj Keane vēlmei piepildīties.
