DC paplašinātais Visums ir tikai nesen sācies. Ar 31 pielāgošanu zem jostas DC Comics gatavojas uzņemt Suicide Squad savā ļoti veiksmīgajā filmu kanonā. Paliek jautājums: kāda ir labākā tiešraides filma, kas veidota zem līdzstrāvas virsotnes? Lai arī tādi varoņi kā Green Lantern, Jonah Hex un pat Swamp Thing ir nofilmēti uz lielā ekrāna, DC visvairāk jūtas mājās, kad vadībā ir Betmens un Supermens. Kas viņus var vainot? No Maikla Keatona līdz Benam Affleckam un Kristoferam Rēvelam līdz Henrijam Kavillam, Betmens un Supermens ir radījuši miljardiem dolāru DC Comics un viņu ilggadīgajai studijas mājai Warner Bros. No filmas uz filmu, tomēr kvalitāte svārstās tikpat lielā mērā kā viņu galīgā kase atgriežas.
Kamēr mēs gaidām, ka Deivida Aiiera pašnāvību komanda viegli iekļūs mūsu labāko desmitniekā, tas ir mūsu pašreizējais katras DC Live-Action Movie filmas vērtējums, kas sarindots no vissliktākā līdz labākajam:
31 kaķene
Hiper seksualizētu filmu pasaulē Catwoman ir likumpārkāpējs. Režisors Pitofs (tas ir pareizi, tikai viens vārds) šajā 2004. gada DC Comics negantībā nav tikai ietverts Halles Berijas skaistums, bet der uz visu rančo. Pat tad, kad kaķene pasūta balto krievu sans ledu, Kahlua un degvīnu (jo kaķēm patīk piens, vai to dabūt?), Viņa malkojas no glāzes, it kā viņa būtu Romas vecpuiša mājā. Un mēs pat nerunājam par Catwoman uzvalku. Pat ja to nosaucat, tas ir patiess nepareizs nosaukums. S&M klubos ir darbinieki, kas ģērbušies pieticīgāk nekā Berija kaķene, un, lai arī vīriešu auditorija varbūt vilcinājās sūdzēties, viņiem nebija problēmu pasmieties par visu, ko viņa pārstāvēja, milzīgo smieklīgumu.
Tad nav brīnums, ka Katrīne iekaroja savu ceļu caur Razzie Awards balvu un praktiski pārņēma ceremoniju, aizvedot mājās balvas par sliktāko režisoru, sliktāko aktrisi, vissliktāko scenāriju un, protams, sliktāko filmu. Vismaz Halle to visu apstrādāja ar labu humoru.
30 Purva lietas atgriešanās
Ja jūs joprojām skatāties uz iepriekš redzamo attēlu, mēs jūs nevainojam. Ja jūs nekad neesat dzirdējuši par Purva lietas atgriešanos, mēs jums līdzjūtību. Un, ja jūs nekad nedomājat redzēt filmu, mēs jūs netiesāsim. Balstoties uz Len Vein un Bernie Wrightson rakstzīmēm, Purva lietas atgriešanās ir turpinājums doktoram Alekam Holandam, kurš pēc Antona Arkāna dīvainajām zinātnēm kļūst par purvainu briesmoni. Filma Swamp Thing ir pilnīgs farss, kas koncentrējas uz Arkāna ļaunajiem eksperimentiem, kad viņš meklē mūžīgo dzīvi. Viņa pameita Abby (Heather Locklear) izseko viņu un atklāj, ka ir izveidojusi hibrīdu sugu, kas pazīstama kā Un-Men, kas ir neveiksmīgais rezultāts cilvēku selekcijai ar purva radībām.
Lai arī Arkāns cenšas pārbaudīt savus pameitas serumus, sūnainā Purva lieta atgriežas, lai saglabātu dienu un nonāktu pie cilvēka, kurš viņu veidojis. Lai gan atsauksmes par šo absurdi nometīgo filmu kopumā bija nelabvēlīgas, Rodžers Eberts tai tomēr veltīja "Divas īkšķus". Kā jūs redzēsit pēc brīža, filmas oriģināls viņam patika vēl vairāk.
29 Tērauds
Var būt tikai viens tērauda vīrs, bet Šaka centās visu iespējamo, lai kļūtu par otro numuru. Lai arī Tērauds meklējams DC Comics saknēs, filmas režisors Kenets Džonsons noņēma varoņa apmetni, likvidēja saites ar Supermenu un izgudroja varoni modernākā un pilsētnieciskā vidē. Centrālā iecere, kurā nelietis Nataniels Burke (Judd Nelson), apbruņojis vietējos noziedzniekus pretēji Tonijam Stārkam, bija apsolījis. Diemžēl filmu galu galā sabojāja tās B filmas scenārijs un koka aktiermāksla no īpaši garā izlases dalībnieka. Šaks 1990. gados deva Holivudam iespēju, taču viņa prasmes uz kameras galu galā nebija konsekventākas par viņa brīvajiem metieniem.
Neskatoties uz Džonsona mēģinājumu atjaunināt raksturu, iespējams, viņš bija labāk ievērojis supervaroņa komiksu saknes. Tiešām, Tērauds pierādīja tik nozīmīgu kases kļūmi, ka septiņus gadus neviens DC personāls neatgriezās lielajā ekrānā.
28 Supermens un moli-vīrieši
Laiks varbūt nebija labvēlīgs šim 1951. gada Supermena attēlojumam, taču Džordža Rīsa vadītā filma ir pelnījusi mūsu cieņu. Galu galā tā bija pirmā pilnmetrāžas filma, kuras pamatā bija jebkurš DC Comics panteona varonis. Ilgi pirms tam, kad Kristofers Rīve un Henrijs Kavils nēsāja sarkano apmetni, Supermens un Mole-Men mājoja ar ikonu stāstījumu: "Ātrāk nekā ātruma aizzīme! Jaudīgāks nekā lokomotīve! Spēj izlekt augstās ēkas vienuviet!" Jūs zināt pārējo.
Šajā melnbaltajā klasikā Supermens ir savas diplomātijas augstumos. Kad Klarks Kents un Loiss Lane apmeklē mazo Silsbijas pilsētu, lai apskatītu dziļāko naftas urbumu pasaulē, caur urbšanas vietu ir parādījusies neizskatīga humanoīdu grupa, kas apdzina šo teritoriju. Vietējiem iedzīvotājiem ir sagatavoti kareivji, bet Kal-El nāk uz glābšanu. Supermens un moli-vīrieši darbojas mazāk nekā stundu, un, lai arī mūsu sarakstā to ir maz, ir vērts pārbaudīt, lai redzētu, cik tālu varonis ir nonācis.
27 Džons Hekss
Neskatoties uz izliekto sižetu un šķiņķa rakstīto, Jona Heksa, iespējams, visvairāk šokējošais elements ir televizora garums. Iesaistoties niecīgajā 81 minūtē, pēckara DC Comics adaptācija patiešām jūtas kā pusfabrikāts. Tāpat kā nosaukuma varonis ar savu rupji pārspīlēto kroplību, filma jūtas vairāk piespiesta nekā jautra. Džošs Brolins veica pamatīgu darbu galvenajā lomā (lai gan viņš atzina, ka masveida atkārtojumi sabojā filmu), un Jāņa Malkoviča, Maikla Šenona un Maikla Fasbendera atbalstošajiem dalībniekiem būtu jābūt tikai kādam, bet garantētam kino lieliskumam. Papildus tam, ka Džona Heksa ir aizraujoša personāža kopa aizraujošā un likumīgā laikā, tā spēj atdzīvināt mirušos. Ar atriebību vienmēr domājot, Heks medī vīriešus, kuri viņu ievainoja un noslepkavoja viņa ģimeni. Diemžēl šīs izsmalcinātās sastāvdaļas ir radītas, lai pagatavotu vāju ēdienu un izmantotu iespēju. Varbūt ir pienācis laiks atsāknēšanai.
26 Supermens IV: Miera meklējumi
Mērķauditorijas reakcija uz filmām ir neticami subjektīva. Daži cilvēki viņus mīl, citi tos ienīst. Tas ir tas, kas uztur izklaides pasauli svaigu. Un tad seko Supermens IV: Miera meklējumi. Ne tikai šī filma ir sajūsmināta no lielākās publikas, bet arī pats Kristofers Rīve pagrieza filmu. Lai galīgo naglu ievietotu zārkā, Supermens IV burtiski bankrotēja studijā, kas to finansēja. Cannon Films sākotnēji stāstīja Reeve, ka viņiem ir 36 miljonu dolāru budžets, kad patiesībā viņiem bankā bija tikai 50% no tā. Rezultātā vizuālie efekti bija tik drausmīgi slikti, ka tie Supermenam un Mole-Men lika izskatīties kā virtuālā realitāte. Ieraugot filmu, Washington Post parodēja saukli "ātrāka par ātruma pārsniegšanu", nosaucot to par "lēnāku nekā bēru baržu - lētāk nekā pārdošana K-Mart!" Šī filma ir tik slikta, ka tā varētu iet līdz kājām līdz kājām ar Catwoman un, iespējams, uzvarēt.
25 purva lieta
Swamp Thing noteikti ir pārāks par turpinājumu, kuru tas iedvesmoja. Un tāpat kā turpinājums, tas sajauc smagos nometnes palīglīdzekļus ar vienādām šausmu devām. Slepenā mērce? Vess Kravens, kurš sēdēja režisora krēslā un palīdzēja pacelt Swamp Thing no atvasinātas radības iezīmes uz kaut ko saprātīgi patīkamu. Tikai divus gadus pirms sava filma “Murgs uz Elmas ielas” filmēšanas, Krīns izmantoja “Swamp Thing”, lai pierādītu, ka viņam ir komerciāla vilce ar auditoriju. Lai arī filma var nebūt gluži mājsaimniecības nosaukums, tā palīdzēja Krevenam izveidot savu karjeru un mudināja rakstnieku Alanu Mūru vēlreiz atsāknēt komiksu sēriju.
Tāpat kā saistībā ar “Swamp Thing Return”, Rodžers Eberts diez vai varētu saturēt atzinību par oriģinālu: “Swamp Thing jau bija uzvarējis manu sirdi pirms tā diženuma brīža, bet, kad pienāca šis brīdis, es zināju, ka esmu atklājis vēl vienu no šīm filmām kas atradās kaut kur starp apraktiem dārgumiem un vainīgiem priekiem. " Katram savs.
24 Supergirl
Mēnešos, kas bija līdz Supergirl producēšanai, Kristofers Rīve piekrita uzņemties kameru filmā. Viņa zvaigžņu spēks noteikti būtu pacēlis filmu no tās spin-off koncepcijas un paplašinājis DC Comics visumu. Tomēr kaut kur pa ceļam Rīve sajuta katastrofu un aizplūda no projekta. Tas bija galvenais solis, ņemot vērā to, ka Supergirl bija noniecināts līdz brīdim, kad tas tika atbrīvots. Neskatoties uz skatuvi, kurā piedalījās angļu thespian Peter O'Toole un Oskara balvas ieguvējs Faye Dunaway, Supergirl atkāpās no nopietnākā toņa, ko pirmās divas Supermens filmas pieņēma, tā vietā izvēloties neuzbāzīgu svaigumu.
Supergirl ir interesantas koncepcijas, kā arī momenti, kas gandrīz darbojas, taču filma sabrūk pašas sevis apziņā. Gandrīz liekas, ka cast un apkalpe būtu iecerējuši ņirgāties par tiešākajiem un morāli taisnīgākajiem Supermena tikumiem, aizmirstot auditorijas iegādāties biļetes par eskapismu, nevis sarkasmu.
23 Betmens un Robins
Kaut arī viņš ir oficiāli atvainojies par Betmenu un Robinu, Džordžs Klūnijs ir daudz parādā režisora Džoela Šūmahera filmai. Par visām Klūnija atzinībām un šarmu Betmens un Robins pēdējos divdesmit karjeras gados ir kļuvuši par vienu no atbruņojošākajiem un ilgstošākajiem jokiem. Tomēr 1997. gada Caped Crusader pielāgošana ir patiesa kino katastrofa. Kaut arī Šūmaheram acīmredzami ir iegūta noziedzības cīnītāja gaume, Betmens un Robins spēlē kā parodija par sevi, tāpat kā viens no dzīviem Betmena izrādēm sešos karogos. Frēzes kungs (Arnolds Švarcenegers) ir pārredzami pārspēlēts, Poison Ivy (Uma Thurman) nevarēja būt mazāk pārliecinošs, un acīmredzami pazemojošā "uzvalka" secība pierāda, ka šī filma bija nepareizajās rokās. Tas nav, nepieminot ledus slidas uz Betmena un Robina uzvalkiem, faktu, ka Betmens patiesībā turēja hokeja nūju, vai rāpojošās attiecības starp Batgirl (Alicia Silverstone) un Alfred (Michael Gough).
22 Supermens III
Supermens III jeb toreizējais Tērauda vīrs dzērājšņķēdams ķērās pie dzēriena pudeļu plaukta. Supermens III patiešām norādīja, ka pārliecinošo Kal-El ideju ideja beidzot ir beigusies. Iespējams, ka tieši tāpēc Ričards Pjērs iejaucās režisora Ričarda Lestera sajaukumā, kurš cerēja, ka sašutuma komiķis var novērst uzmanību no acīmredzami sliktā sižeta un viltīgā dialoga.
Lai arī filma atstāja daudz vēlamo, tā tomēr bija ievērojami labāka nekā Supermens IV: Miera meklējumi. Kad megalomaniac miljonārs Ross Vebsters (Roberts Vaughn) izveido superdatoru, kurš pilnībā apzinās sevi (domājiet HAL 9000), viņa māsa pārvēršas par rāpojošu kiborgu. Attēls Heath Ledger medmāsas apģērbs uz manekena ar robotu, ar sudraba acīm un bez žēlastības. Tie ir murgi, no kuriem tiek izgatavoti priekšmeti, un, kaut arī tālu no Leksa Lutora nelieša, tas palīdzēja Supermenam dot cienīgu ienaidnieku.
21 sarkanais 2
Balstoties uz tāda paša nosaukuma komiksu sērijām, sarkanais 2 ir filmas Red, turpinājums 2010. gada filmai Zelta globuss, turpinājums. Rakstnieki Warren Ellis un Cully Hamner publicēja sākotnējās sērijas, izmantojot DC Comics nospiedumu Homage, un, tulkojot stāstu uz lielā ekrāna, viņi uzvarēja galīgajā izpildījumā. Brūss Viliss vada "Pensiju zaudējušā, ārkārtīgi bīstamā" (sarkanā) ekipāžu, kurā ietilpst Džons Malkovičs, Helēna Mirrena, Entonijs Hopkinss un Katrīna Zeta Džounsa. Tas ir kā Jason Bourne satiekas ar AARP ar ēnotu valdības amatpersonu (Neal McDonough un viņa smagi bruņotās SWAT komandas) pensionētajiem algotajiem ieročiem uz lam.
Lai arī filmai trūkst oriģinālās piepūles, Red 2 joprojām izdevās atgūt savu budžetu, nopelnīt un mudināt studiju uz zaļās gaismas ražošanu Red 3. Labākajā gadījumā Red 2 ir satriecoša filma. nāve ir bezjēdzīga, dzīve ir vaļīga, un ieroču ir daudz. Dažreiz tas ir tieši tas, ko cilvēki vēlas redzēt.
20 Zaļā laterna
Ja Zaļā laterna būtu iekļuvusi teātros 2000. gadu vidū, iespējams, tas būtu bijis veiksmīgāks. Diemžēl Hal Jordāna lielā ekrāna debija sākās Kristofera Nolana Betmena kases palaišanas vidū. Pēc Tumšā bruņinieka auditorijas tika sagatavotas drūmām un reālistiskām drāmām, nevis kaut kādām kvazi-animētām funkcijām, kuras galu galā kļuva par Zaļo laternu. Režisors Martins Kempbels (kurš ar nodomu pārstartēja Džeimsu Bondu ar kazino Royale) darīja visu iespējamo, izmantojot izejmateriālu, kā arī Raiena Reinoldsa un Blake Lively solīdās izrādes, taču filmas tonis neatbalstīja laiku.
Kaut arī Zaļajai laternai bija nepatīkami paļauties uz CGI, tai tomēr izdevās sagremot dažus neaizmirstamus mirkļus, piemēram, kā Hal Jordāns atklāja savu identitāti savai draudzenei. Kā vienmēr, Reinoldss lomai atveido savu paraksta humora izjūtu, bet diemžēl viņu šņukstēt aizrāva pārējais filmas absurda un dumjš tonis.
19 Konstantīns
Ilgi pirms Zaka Snivera sargiem un nesen Betmena V Supermena ar savu parakstu estētiku režisors Fransisko Lorēns atnesa Konstantīnam savu drausmīgo redzējumu. Patiešām, Lawrence koncepcija par elli post-apokaliptiskajā Losandželosā sāncenšas tos Sniedra degošās Metropoles aizraujošos kadrus. Balstoties uz Vertigo hellblazeru, Konstantīns Keanu Reevesu ielika virsdabiskās pašnāvības un galu galā slimo detektīva titullomā. Konstantīns ir pelnījusi daudzu defisi, taču diemžēl viņa debija lielajā ekrānā ne tuvu neatbilst standartam, ko rakstījis Alans Mūrs.
Rīvess ir mājās, tomēr ieslēdzas neo līdzīgā izrādē ar pievienotu cinisma devu. Galu galā Konstantīns meklē izpirkšanu par viņa pašnāvības mēģinājumu kā bērns. Galvenā varoņa emocionālās vajadzības ir spēcīgas, ir acīmredzama LA-noir vibe, un mūžīgās tēmas Debesis pret elli ir pārliecinošas, taču galīgā izpildīšana pietrūkst. Filma tika uzvilkta vietējā kasē, bet starptautiskā auditorija dzina Konstantīnu līdz saprātīgam kopējam ievadam.
18 Betmens mūžīgi
Kad viņi ierindojās, lai izveidotu Batman Forever, Warner Bros. un Joel Schumacher negaidīja, ka veiksies. Lai gan Robins Viljamss bija norīkots spēlēt The Riddler un Michael Keaton uz klāja, lai pārsteigtu titullomu, filmas veidotāji bija nobažījušies, ka Betmena savārgums bija izsekojis Tima Burtona tumšajam Betmena atgriešanās brīdim. Pēc tam, kad Viljamss un Keatons izstājās no projekta, Šūmahers pievīla, lai pievienotu Džimu Keriju kā Riddler un Val Kilmer kā Caped Crusader. Galvenie gabali saplūda, un kaut kādā veidā Betmens Forever sabojāja kases ierakstus, kad 1995. gadā tas atvēra vairāk nekā 50 miljonus USD, sasniedzot kopējo summu 336 miljoni USD. Diemžēl šie negaidīti lielie skaitļi piešķirs Šūmaheram carte blanche, veidojot Betmenu un Robinu, kas ir Dark Knight tehniskās krāsas sapņu mēteļa versija.
Tēvu grēki tomēr tiek apciemoti pie dēliem, un Betmens uz visiem laikiem uzmundrinoši izcēla nometnieka skaņu un Vāgnera teatralitāti, kas raksturotu Šūmahera valdību Vornera Brosa laikā.
17 Zaudētāji
Lai arī diezgan daudz savas iedvesmas aizņemas A-komanda, The Losers zog ar paniku. Filma ir balstīta uz Andija Diggles un viņa ilustratora Džeka komiksu sēriju, kas pielāgoja viņu stāstu no agrāka tāda paša nosaukuma komiksa. Pamata premisa ir veltīta algotņu grupai pret totalitāro CIP, kas ir viena no laika pārbaudītākajām un uzticamākajām koncepcijām filmā. Lai gan rezultāti var būt maz, lai no jauna izgudrotu žanru, The Losers stāsta savu stāstu ar chutzpah, pateicoties talantīgā izpildītāja izklaidējošajiem priekšnesumiem. Džefrijs Dīns Morgans apliecina sava vadošā vīrieša potenciālu, un Idris Elba pierāda savu dramatisko vērtību, taču visvairāk pārsteidz Kriss Evanss Džensena lomā. Karsdams savu lomu divās neveiksmīgajās Fantastic Four filmās, Evanss pierāda, ka viņš ir vairāk nekā jūsu vidējā amerikāņu liellopa kūka. Pateicoties savam komiskajam laika grafikam un attieksmei pret velnu, iespējams, viņš ved mājās dažas no labākajām filmas ainām.
16 sarkans
Rakstnieka istabā Cards House šovmenis Beau Willimon atklāja, ka viņa komanda bieži sāk sapulces, jautājot: " Ko mēs vēlamies redzēt, kā mūsu varoņi dara šajā sezonā?" Pēc tam viņi labākos priekšstatus izmet uz tāfeles. Sarkanajam, protams, vācu izcelsmes režisors Roberts Šventeke domāja: "Pasaulei ir jāredz Helēna Mirrena, kurai ir ložmetējs." Pateicoties dūšīgajam budžetam un augstākā līmeņa talantiem, Dāma Helēna Mirrena ne tikai atlaida dažas automātiskas kārtas, bet arī pievienojās Džonam Malkovičam aiz dūšīgā torņa.
Sarkanajam ir daudz kas jādara. Papildus dažām mīlīgu darbību sērijām un uzjautrinātām izrādēm no aktieriem, pieaugušo romantika starp Brūsu Vilisu un Mēriju-Luīzi Pārkeri pamato filmu savā stilizētajā realitātē. Protams, aktieri ir labāki par scenāriju, taču šķiet, ka viņiem tas nerūp. Sarkans ir ātrs un jautrs brauciens, kas kļuvis par uzticamu franšīzi DC Comics klāstā.
15 Betmens: filma
Adam West nesaņem pietiekami daudz kredīta. Naida laikā, kas bija Betmens V Supermens: Taisnības rītausma, mēs ilgojāmies pēc Anda Vestā Betmena anodiānajām dienām, kurš izmantoja haizivju atbaidīšanas Bat Spray, ienāca Sikspārņu alā caur ugunsdzēsēja stieni un skrēja cauri zivju tirgiem, turot bumbu virs. viņa galva. Tas bija 1960. gadu Betmens, kad mēle bija stingri ievietota vaigā. Atšķirībā no Supergirl, kurš vienmēr šķita sardoniski mirkšķinādams pie kameras, Betmens: filma pārliecinoši saglabā smieklīgo toni un rezultātā saņem lielāku komēdisko atalgojumu.
Ārpus Ādama Vesta strupceļa Brūsa Veina, Betmens: filma sniedza dažas ļoti izklaidējošas izrādes, ieskaitot Cēzara Romero ikonisko Džokeru un Lī Merivetera tveicīgo kaķenīti. Lai arī Krisam Nolanam drūmākā filma Caped Crusader var būt piemērota personāžam, Betmens: filma ir apsveicama alternatīva.
14 Supermens atgriežas
Braiena Singera supermens atgriešanās ir lielisks piemērs atšķirībai starp kritisko uzslavu un auditorijas atzinību. Patiešām, kaut arī viņa “piemiņai” Christopher Reeve sērijas turpinājums nopelnīja pozitīvas atsauksmes no skatītājiem, fani kliedza uz filmas neatbilstošajām darbības ainām. Supermena atgriešanās izspēlēta kā pornogrāfiska supervaroņa filma, viegla cīņa ar pulsējošām cīņām un briļļu, smaga starppersonu drāmā. Pats Dziedātājs atzina: “Varbūt [tas bija domāts] vairāk sieviešu auditorijai. Es domāju, ka tas nebija tas, kā tam vajadzēja. ” Filmu vēl vairāk kavē tās vērienīgais darbības laiks, kas iesākās vairāk nekā divarpus stundu laikā. Lielākajai daļai atkārtotas palaišanas pat nav vajadzīgs tik daudz laika, un, liedzot iespēju vairākus gadus doties prom no zemes, Superman Returns būtībā izvēlējās tur, kur Superman II pārtrauca. Kamēr Kevins Spaceijs atnesa savu A-spēli Leksam Lutoram, Brendonam Routam diemžēl neizdevās kļūt par Kristofera Rīve Kriptones troņa pelnījošo mantinieku.
13 Betmens V Supermens: Taisnības rītausma (galīgais izdevums)
Atzinumi par Betmena V Supermenu: Taisnības rītausma ir kā iecienītie supervaroņi. Ikvienam ir viens. Lai arī tas bija droši novietots tuvu šā saraksta vidum, Zaka Snivera jaunākie režisora centieni ļāva auditorijai sadalīties pilsoņu karā intensīvāk nekā kaut kas uz ekrāna Captain America jaunākajā piedzīvojumā. Tā kā BvS tomatometrs saruka tāpat kā 1929. gada akciju tirgus, fani sauca par Snydera nogulsnēšanos. Viņi izturējās pret cilvēku tā, it kā viņš būtu modernais Robespjērs, “drūmā un pelēkā” DCEU Terora valdīšanas vadītājs.
Tomēr, neskatoties uz visiem ar internetu saistītajiem domstarpībām, vairums skatītāju piekrīt, ka Ultimate Edition filmu pacēla augstāk par teātra izgriezumu. Tā bija filma, kas bija vajadzīga Zakam Snyderam, bet ne tā, ko Warner Bros uzskatīja, ka esam pelnījuši. Fani arī atzinīgi novērtēja Bena Affleka "Betmenu", kurš patiesi iemiesoja lomu un atnesa īpaši greizālo uzvedību Brūss Veinss. Kad Tieslietu līga apritēs, histērika, kas ieskauj BvS, cerams, jau sen būs pazudusi.
12 Tērauda vīrs
Pēc tam, kad AfterSuperman Returns neizdevās pietiekami stimulēt sabiedrības interesi, Warner Bros bija nopietni domājis to darīt. Ja līdz 2011. gadam netiktu ražota jauna filmas Supermens filma, veidotājs Džerijs Sīgels varēja iesūdzēt studijā ieslodzīto par zaudēto peļņu. Ieejiet Zack Snyder un Man of Steel, izpilddirektora Kristofera Nolana uzmanīgā acī. Tāpat kā Batman Begins, arī šis Supermena stāsts atgriezās pie pamatiem un piešķīra Kal-El dramatiskāku svaru nekā jebkad agrāk. Sākot no viņa dzimšanas uz necilās Kriptonas planētas līdz vērošanai, kā viņš cīnās ar savu īsto identitāti Smallville, Man of Steel aptvēra iespējamās reālās dzīves sekas, ko rada gandrīz neuzvarams citplanētietis, kurš dzīvo uz Zemes. Lai arī daudzi kritiķi izteicās par filmas zaudēšanu no Kristofera Rēvela filmas gaišākās puses, Zaka Snidera pieeja Supermenam palīdzēja bruģēt ceļu DC paplašinātajam visumam. Lai arī filma, iespējams, ir pārspējusi tās uzņemšanu ar dažām pārāk garu darbību sērijām, tai izdevās no jauna izgudrot Supermens stāstījumu jaunai paaudzei.
11 Sargi
Ja kāda filma varētu iemiesot ilgstošo kritisko plaisu pār Zaku Snyderu, tā būtu Watchmen. Kamēr daži recenzenti, piemēram, Rodžers Eberts un Ričards Korliss, godāja filmu un piešķīra tai savus labākos novērtējumus, citi to izņēma no filmas, nosaucot to par pārlieku piesātinātu un neskaidru. Kopš filmas iznākšanas 2009. gadā domstarpības ir samazinājušās, un šķiet, ka ir izveidojusies vispārēja vienprātība: Zack Snyder veiksmīgi pielāgoja visu laiku vismazāk pielāgojamo grafisko romānu. Vairāk nekā divdesmit gadus Watchmen sēdēja attīstības ellē, neskaitāmiem režisoriem un aktieriem piesaistoties projektam un pēc tam aizejot. Pateicoties Snyderim, filma tomēr saņēma lielā mērā uzticīgu un nepopoloģisku attieksmi no lielā ekrāna, kas ietvēra visu vardarbību un seksuālo saturu, kas Alana Mūra stāstu padarīja tik apmierinošu. Kaut kā Snyder pielāgoja pretrunīgi vērtētos Watchmen bez filmas zvaigznes, droša PG-13 vērtējuma vai stāstu, kas padzirdīts vispārējai auditorijai. Tas joprojām ir herculean feat, kuru veidojis ilggadīgais DC direktors.
10 Tumšais bruņinieks paceļas
Sekošana The Dark Knight bija patiešām neapskaužams uzdevums. Kopumā pats Kristofers Nolans vilcinājās ar domu, zinot, ka viņa 2008. gada centieni ilgi būs labākā Betmena filma, kāda jebkad tapusi. Lai arī viņa 2012. gada turpinājumā bija daudz augsto punktu, The Dark Knight Rises reti turēja svecīti tā priekšgājēja morāles sarežģītībai. Tiesiskuma, slepkavību un upuru filozofiskā izpētē tika atmests vecākais grāmatas triks: atzīmējot laika sprādziena trilleri. Visa Batmana Beginsas un Tumšā bruņinieka raksturs un pasaules ēka tika pamesta nomākti vienkāršā stāsta ar neskaitāmiem sižeta caurumiem dēļ.
Pēc šī pulsējošā secinājuma The Dark Knight, Rises sākums būtībā pārdomāja sevi, parādot puspensiju zaudējušo Brūsu Veinu, kuram nav skrimšļu un vēl mazāk pašnovērtējuma. Toms Hardijs elpoja dzīvi Bane un Anne Hathaway kursā koriģēja Halle Berry uzņemšanos Catwoman, bet The Dark Knight Rises ķērās pie vecajiem ieradumiem, nebalstoties uz savu izcilo kinematogrāfisko pamatu. Neraugoties uz to, The Dark Knight Rises bija Nolana vājākais ieraksts triloģijā, taču tas joprojām ir labāks nekā vairums komiksu filmu tirgū.
9 V Vendetta
Ja kādreiz bija šaubas, Alans Mūrs patiesi ir grafiskā romāna karalis. Ar V for Vendetta Mūrs savērpa aizraujošu distopisko dziju, kuru Vačovskis prasmīgi pielāgoja Džeimsa Makteigue 2006. gada filmai. Ar Gaja Fawkes slaveno šaujampulvera Plotja vajāto stāstu V izdevums Vendetta pēta futūristisku sabiedrību, kuru nomoka fašistu apspiestība. Homoseksuāļi, imigranti un politiskie disidenti tiek ieslodzīti un slikti izturas, kamēr policijas valsts palielina savu varu. Slēptā modrība “V” (Hugo Weaving) cenšas mazināt valsts augošo kontroli, izmantojot aprēķinātus vardarbīgas atriebības aktus. Lai arī Alans Mūrs stingri noliedza jebkādu iesaistīšanos adaptācijā, jo uzskatīja, ka filma atšķiras no viņa grafiskā romāna oriģinālajām tēmām, V for Vendetta joprojām ir DC Comics filmas kanona izceltā vieta un viens no labākajiem Vačovska radītajiem skriptiem. Tā patiesi sprādzienbīstamās beigas parāda vienu no aizraujošākajām pilsētu iznīcināšanas ainām pēdējā laikā.
8 Ceļš uz sabrukumu
Sam Mendes skaistais, bet emocionāli dobais vienādojuma grafiskā romāna pielāgojums pēta vardarbības kodīgo raksturu. Ceļš uz sagrāvi seko nožēlojamajam Maikla Sullivana vecākajam (Toms Hankss), kurš vēlas izpirkšanu par viņa izdarītajiem pārkāpumiem Īrijas mobā pie boss Džona Rūnija (Pols Ņūmens). Lai arī viņš uzskata, ka ir saistīts ar elli, Maikls cenšas nosargāt sava nevainīgā dēla (Tailera Hošelina) dvēseli. Ceļš uz Perdition, kas tika uzstādīts Čikāgā Lielās depresijas laikā, ir auksta filma, kas savu drūmo vēstījumu nodod ar aizrautīgu sarunu. Vien pēdējās divdesmit minūtes spēlē tikai ar sešām dialoga līnijām, Mendes un viņa kinematogrāfa Conrad Hall (kurš ieguva Kinoakadēmijas balvu par savu vajājošo fotogrāfiju) apzinātu izvēli. Hanks un Ņūmens sniedz leģendāras izrādes, it īpaši viņu klavieru dueta laikā, un Daniela Kreiga un Jude Law atbalstošie skaņdarbi sižetam piešķir krāsainu dinamiku. Ja šie elementi nav pietiekami pievilcīgi, zināt, ka Tomasa Ņūmena vērtējums ir vienāds ar vecumu.
7 Vardarbības vēsture
Dāvids Kronenbergs, iespējams, parakstījās, lai vadītu Vardarbības vēsturi, nezinot, ka stāsta pamatā ir grafisks romāns. Viņa kalibra filmas veidotājam šī uzņemšana, iespējams, ir spēcīgākais Džoša Olsona skripta un Džona Vāgnera oriģinālā stāsta apstiprinājums (ko 1997. gadā publicēja DC imprint Paradox Press). Lai arī to var saukt par vardarbības vēsturi, filma pēta mūsu primitīvākos virzienus, sekojot Toma Makkenna (Viggo Mortensen) klusajai dzīvei. Toms dzīvo šķietami normālu dzīvi laukā, bez traucējumiem strādājot vietējā pusdiennīcā, līdz viņš nežēlīgi nogalina divus vīriešus, kuri lūdz nepatikšanas viņa veikalā. Kamēr vietējā prese un paša Toma dēls ir satraukti par viņa varonību, viņš izvairās no jebkādām slavenībām un dod priekšroku dzīvot zem radara. Tomēr viss nav tā, kā šķiet, un kad Karls Fogertijs (Eds Hariss) ierodas pilsētā, tiek apšaubīta Toma Makkenna patiesā identitāte. Vardarbības vēsture ir viens no visu laiku labākajiem grafisko pielāgojumu variantiem.
6 Betmens atgriežas
Tā bija Betmena filma, kuru sākotnēji vēlējās izveidot Tims Burtons. Burtons, iegūstot radošāku kontroli nekā 1989. gada Betmens, uzlaboja savu murgaino filmu veidošanas stilu un modernizēja to Gotham. Lai arī daudzi cilvēki ir sūdzējušies, ka Betmens Returns bija nepielūdzami tumšs, Burtona divkāršā tonis lika pamatus filmām, kuras galu galā uzņems Kristofers Nolans. Kad Bobs Kane 1939. gadā izveidoja pasaules lielāko detektīvu, varonis bija nepārprotami chthonic, viegli nomākts un iestrēdzis nerimstošajā taisnīguma meklējumos. Betmens Returns tuvojās oriģinālās sloksnes tematiskajam slieksnim un pēc tam devās tālāk, pievienojot papildu vardarbību, vienlaikus pasūtot The Penguin (Danny DeVito) apdzīt Gothamu un pārspēt Betmenu. Pateicoties Mišela Pfeifera aizraujošajam sniegumam kā Katrīniete un Kristofera Valkena neaizmirstamajam Maksam Šreckam, Betmena atgriešanās joprojām ir stabils ieraksts Betmena kanonā un vēl viens savīts piedzīvojums no Tima Burtona prāta.
5 Supermens II
Kamēr Ričarda Donnera izcirtņi ir pārliecinoši paši par sevi, Supermens II galu galā pieder režisoram Ričardam Lesteram. Lai arī 1980. gada Supermena turpinājumu mīļi dalījās abi režisori (Donners filmēja lielu daļu filmas, pirms to atlaida producenti), Lesters palīdzēja sagatavot izklaidējošu un vieglu turpinājumu oriģinālajai filmai. Donnera darbību secība joprojām ir nepārspējama, taču Lestera redzējums efektīvi notvēra romantiku starp Supermenu un Loisu Lanu, atrodot sirdi katrā viņu ainā. Supermens II lieliski atklāj Klarka Kenta identitāti, un Christopher Reeve ir spēles sākumā, parādot, ka viņš ir tikpat smieklīgs un atbruņojošs, cik varonīgs. Ja Ričardam Donneram būtu ļāvis pabeigt iesākto, Supermens II, iespējams, būtu kļuvusi par daudz nopietnāku filmu. Tomēr Ričarda Lestera rokās tas turpina oriģinālās filmas tradīciju, vienlaikus atrodot jaunus veidus, kā mūs pārsteigt.
4 Betmens sāk
Pēc tam, kad Betmens un Robins nosūtīja Warner Bros. atpakaļ uz rasēšanas tāfeles, nedaudz režisoru un scenāriju sāka žēlot uzmanību. Pat Darren Aronofsky gatavojās uzņemties mantiju, bet studija apbalvoja Kristoferu Nolanu ar godu vadīt Betmena izcelsmes stāstu Betmenu Beginsu. Tajā laikā Kristians Bāls bija salīdzinoši nezināms sabiedrībai, neskatoties uz to, ka 2000. gadā viņš filmējās Stīvena Spīlberga filmā Saules impērija kā bērns un Amerikas psiho. Tomēr kaut kas noklikšķināja uz Nolanu un Bālu, un pāris veiksmīgi ievietoja Betmenu atpakaļ kartē.. Pielāgojot Šūmahera kempingu, Betmens Begins uztvēra nopietnāku realitāti. Brūss Veins nebija tikai gailis miljonārs, viņš bija slimojošs un dziļi bojāts bārenis. Betmens nebija tikai noziedzības apkarotājs, bet arī Kulne mēģinājums saskarties ar dziļajām bailēm. Betmens Begins apņēma mūsu atmiņu par Šūmahera filmām un deva mums Betmenu un Visumu, kas prasīja mūsu vislielāko uzmanību.
3 Supermens
Lai arī tālu no svinīgā skaņas filmā Man of Steel, Ričarda Donnera supermenam izdevās nopietni uztvert tā centrālo varoni, saglabājot humora izjūtu. Kamēr Zaka Šnidera filmas atspoguļoja lielu daļu no oriģinālās filmas reliģiskajiem attēliem, Supermens viennozīmīgi izmantoja Bībeles stāstus un Kristum līdzīgas tēmas, lai pilnībā definētu tā varoni. Perfekti atveidotā Kristofera Rīve vadībā un krusttēva rakstnieka Mario Puzo sarakstītais 1978. gada Supermens kļuva par pirmo patiesi lielisko supervaroņa filmu, kas apbūra sudraba ekrānu. Tajā laikā tā bija visdārgākā filma, kas jebkad izgatavota (daļēji pateicoties Marlona Brando absurdajai prasošajai cenai), taču tā tika iekasēta par katru iztērēto dolāru, piegādājot modernākos specefektus kopā ar savu aizraujošo stāstu. Lai arī Gena Hakmana Lekss Lutors var būt nedaudz histrionisks un daži nometņu brīži var mazināt filmas integritāti, Supermens joprojām ir jautrs aizraušanās brauciens, kas palīdzēja definēt žanru.
2 Betmens
Kad Maikls Keatons ieguva Betmena lomu, fanu zēnu pasaule bija apoplektiska. Warner Bros pasta telpā ieradās vairāk nekā 50 000 vēstuļu ar aicinājumu viņu nekavējoties izņemt no Tima Burtona filmas. Kā mēs esam redzējuši pēdējo desmit gadu laikā, vairums supervaroņu lēmumu atlases izrādās daudz labāki nekā fani sākotnēji cer. Patiešām, 1989. gada Betmens pārvērta mammas Maiklu Keatonu par nekaunīgu paudēju cīnītāju, kurš pakļāva skatītāju cerības. Lai gan The Dark Knight, iespējams, bija aizēnojis Betmena kopējo pievilcību, Keatona un viņa arheneemijas The Joker (Džeks Nikolsons) pretinieki uz ekrāna patiešām bija priekšā laikiem. Nikolsons sniedza pilnīgi netraucētu priekšnesumu kā nozieguma klauns princis, pastāvīgi zagdams pērkonu no Keatonas. Plašākā mērogā Betmens mainīja veidu, kā tiek pārdotas filmas, kas tiek demonstrētas. Tās 400 miljonu dolāru kases ievades dēļ Warner Bros bija atzīstams par augstu atzīmi, kuri, saprotams, bija vīlušies, kad Betmena atgriešanās gandrīz nesasniedza vairāk nekā pusi no šīs peļņas.
