Ghost in the Shell cenšas izrakt zemāk par savu domājošo ideju virsmu un dot patiesu dziļumu saviem pārsteidzošajiem vizuālajiem materiāliem.
Pēc noslēpumaina incidenta, kas viņas fizisko ķermeni vairs nelabo, sieviete (Scarlett Johansson) pamodās, lai atklātu, ka viņas smadzenes ir pārstādītas modernākajā kiborga ķermenī, pateicoties viena Dr. Ouélet (Juliette Binoche) un Hanka Robotics: uzņēmums, kas specializējas kibernētiskā un mākslīgā intelekta tehnoloģijās, pasaulē, kurā lielākajai daļai ikviena ir kaut kādi tehnoloģiski “uzlabojumi”. Tagad pazīstama kā Mira "Major" Killian, sieviete tiek pieņemta darbā 9. nodaļā: organizācijā, kuru vada viens šefs Aramaki (Takeshi Kitano) un kuras specializācija ir saglabāt pieaugošo kibernoziedznieku, hakeru un kiberteroristu skaitu šajā nākotnē līcis.
Viss mainās, kad "Majore" un viņas kolēģi 9. iedaļas virsnieki, tostarp viņas uzticamais partneris Batou (Pilou Asbæk), sāk medīt noslēpumaino teroristu, kurš pazīstams kā Kuze (Maikls Pits), kurš nezināmu iemeslu dēļ ir mērķējis uz pieredzējušiem Hanka Robotics zinātniekiem. Kad "Majors" vajā Kuzi, viņa sāk piedzīvot arvien vairāk un mazāk "glitches", kas patiesībā varētu būt atmiņas mirgošana … un sāk aizdomāties, ka Hanka Robotics nav bijusi godīga pret viņu, par to, kas viņa bija un par dzīvi, kas viņai bija pirms kļūšanas par "Majoru".
Režisora Ruperta Sandersa (Sniegbaltīte un mednieks) jaunā filma Ghost in the Shell daļēji cieš no tā, ko varētu nodēvēt par "John Carter sindromu" - tādā nozīmē, ka savulaik revolucionāri zinātniskie elementi no filmas avota materiāla tagad ir daudz mazāk inovatīvi, pēc tam, kad kalpojuši par iedvesmu un pārstrādāti daudzos citos kopš tā laika tapušos darbos (The Matrix ir iespējams ievērojamākais piemērs). Jautājumu vēl vairāk sarežģī tas, ka Ghost in the Shell ir sajaukusi panākumus centienos atkārtoti iztēloties avota materiāla kiberpanka stāstu un iestatījumu estētiski unikālā un tematiski bagātajā veidā. Ghost in the Shell cenšas izrakt zemāk par savu domājošo ideju virsmu un dot patiesu dziļumu tās pārsteidzošajam vizuālam.
Sandersam izdodas efektīvi atkārtot vai pārdomāt galvenās sekvences no 1995. gada animācijas filmas Ghost filmā Shell - pati, tāpat kā Sandersa filma, kuras pamatā ir 1989. gada oriģinālā manga, kuru izveidojusi Masumune Shirow, kā vizuāli krāšņus mirkļus un / vai aizraujošas darbības ainas, tiešraidē. Diemžēl citas sērijas un briļļu virzīti scenāriji tiešraidē skatāmajā Ghost in the Shell ir vairāk sajaukti un mazāk iedvesmoti to uzbūves ziņā (lasiet: gan kā viņi tiek iestudēti, gan rediģēti). Šie mirkļi izceļas vēl jo vairāk (sliktā veidā), kad tie ir nostādīti pret anime iedvesmotajām acu konfektēm, ko sarūpējis Sanderss un viņa fotogrāfijas režisors Džesijs Halls (Karstā pūtīte, Transcendence). Šajā ziņā filma ir jaukta soma.
Ghost in the Shell rakstnieki Ehrens Krīgers (Transformeri: izmiršanas laikmets), Džeimijs Moss (Street Kings) un Viljams Vīlers (Katwe karaliene) šeit racionalizē avota materiāla stāstījumu, šajā procesā nodrošinot koncentrētāku sižetu, kas ļauj filmai uzturēt salīdzinoši ātru izpildlaiku (pēc mūsdienu lielākajiem standartiem). Filmas kvazifilosofiskais dialogs un vienkāršotā tās kiberpanka tēmu izpēte liek Ghost in the Sheel mazliet justies kā The Matrix-lite (kaut arī atkal spoks Shell mangā / anime paši iedvesmoja The Matrix). Tāpat filmas Noir noslēpumainā sižeta sitieni un futūristiskais fons (mirdzoši debesskrāpji, kas izlikti hologrammās un stiepjas virs pilsētas stulbena zemādas pamata), iznāk kā mazāk būtiska variācija līdzīgiem elementiem, kas tika demonstrēti filmā Blade Runner.
Tas mūs noved pie nenovēršamā ziloņa telpā: kā Ghost in the Shell saglabā savu priekšgājēju futūristisko Āzijas iestatījumu, tomēr baltajiem aktieriem piesaista lielāko daļu galveno lomu. Kamēr Ghost in the Shell mēģina izskaidrot, kāpēc "The Major" izskatās Skārleta Johansone, filmas piedāvātais skaidrojums - tāpat kā filmas lielākās tēmas par identitātes un cilvēces dabu - ir nepietiekami pagatavots un rada nepatīkamas sekas (attiecībā uz Hanka Robotics " skaistuma standarti), kas nav nedz pilnībā atzīti, nedz izpētīti. Papildus tam: Johansona vēlreiz pierāda, ka viņa šeit piedzīvo savas darbības zvaigzni, bet pati "Major" pati par sevi ir mazliet tukša šīfera sava atklājumu ceļojuma laikā, izņemot mijiedarbību ar savu suņu mīlošo partneri, Batou (ciets Pilou Asbæk).
Ghost in the Shell arī cenšas pārliecinoši attēlot savu sci-fi iestatījumu kā pareizu kausēšanas katlu - padarot gandrīz neiespējamu ignorēt faktu, ka lielākā daļa galveno varoņu ir (savā ziņā) “balti mazgāti”, pat ar visaptverošāku atbalstu, kas ir ap viņiem. Filmas atbalstošajā ansamblī ir vienādi izteicieni, it īpaši Takeshi Kitano kā 9. nodaļas “sudraba lapsas” priekšniekam Daisuke Aramaki. Maikls Pits kā filmas antagonists Kuze, salīdzinot, ir mazāk atmiņā paliekošs (izņemot viņa Stefana Hokinga stila apstrādāto balsi), savukārt izturīgie varoņu aktieri, piemēram, Džuljeta Binoče, Šins Hans un Pīters Ferdinando, izspēlē smalkas, bet citādi nenozīmīgas izrādes, spēlējot pazīstamo arhetipi šeit (neskaidrs zinātnieks, nežēlīgs korporatīvais pārraudzītājs utt.).
Tā kā oriģinālais Ghost in Shell manga un animācijas filma bija scenāriju noteicēji sci-fi / cyberpunk apakšžanram, tiešraides filmu adaptācija cīnās ar centieniem līdzsvarot godināšanu ar inovācijām un izceļas kā kaut kas tikpat atšķirīgs, mūsdienu popkultūras ainavā. Daži nelokāmi Spoka īpašnieki Shell īpašumos un / vai tie, kuri līdz šim nav bijuši pakļauti šai franšīzei, varētu iegūt lielāku filmas vilci - jo, kā minēts, tā ir vizuāli slidena un skar tās pašas aizraujošās idejas kā tā priekšgājēji. Tomēr citiem faniem Ghost in the Shell izrādīsies spīdīga, tomēr doba un “balti mazgāta” franšīzes versija Holivudā, kas viņus satrauca.
PIEKABE
Ghost in the Shell šovakar sāk spēlēt ASV teātros visā valstī. Tas ir 105 minūtes garš, un tas ir vērtējams ar PG-13 intensīvām sci-fi vardarbības sekām, liekošu saturu un dažiem satraucošiem attēliem.
Paziņojiet mums, ko jūs domājāt par filmu komentāru sadaļā!
