Godzilla gatavojas rimties atpakaļ uz teātriem, mēģinot iznīcināt savu sabojāto mantojumu Amerikas filmu industrijā Rolanda Emmeriča 1998. gada filmas dēļ, kurā īstais briesmonis bija pilnīga klasiskās Godzilla mācības noārdīšana. Šajā nolūkā daudz skatienu tiek vērsts uz režisoru Garetu Edvardu, kurš sāk globālu franšīzes atjaunošanu pēc tam, kad ir saņēmis paziņojumu par darbu indie sci-fi (Monsters) daudz mazākajā (un daudzējādā ziņā arī bezmaksas) joslā..
Godzilla preses sarunu laikā Ņujorkā Edvards runāja ar žurnālistiem par monumentālo uzdevumu izveidot “pareizu” Monstru karaļa versiju; tehniskie izaicinājumi, stāstījuma izaicinājumi un mērķis pagodināt oriģinālo 1954. gada Toho filmas filmas "Gojira" versiju.
Vai varat pastāstīt mums par monstru izskatu? Par to, kā saglabāt to izskatu, kurā mēs uzaugām, bet arī padarīt to par pilnīgi jaunu un iebiedējošu 21. gadsimta auditorijai?
Gareth Edwards: Jā, labi, mēs teicām dizaineriem - jums tas ir jāmēģina un jāveido tā, lai mēs iegūtu Godzilla, bet mēģināsim, nevis datēsim to, un mēs teicām: “iedomājieties, piemēram, pirms 60 gadiem, Godzilla īsts dzīvnieks, viņš patiešām pastāv, un tad viņš iznāk pirms 60 gadiem, un viņu liecināja cilvēki Japānā. Un neviens nefotografēja, bet viņi devās skriet un kliedza atpakaļ uz Toho Studios un uztaisīja oriģinālās filmas un mēģināja viņu viņiem aprakstīt. Viņi aizgāja un izveidoja visas filmas, kuras mēs zinām un mīlam, un mūsu filmā jūs to redzēsit - ideja ir tāda, ka jūs redzēsit oriģinālo dzīvnieku, kura aculiecinieki viņi bija. ” Tātad jums vajadzētu spēt to korelēt un iet: “Ak, es no apraksta redzu, kā viņi būtu nonākuši pie tā Gojira uzvalka”, bet tas mums dotu mazliet licences, lai to mazliet atjauninātu un sakārtotu. reālistiski potenciāli. Un galvenais, ko es mēģināju darīt, bija precizēt formas, vienkārši piešķiriet tai mazliet agresīvākas līnijas sejā un taisnāka veida asāku siluetu, lai tas justos mazliet sīvāks.
Vai jūs varat runāt par filmas atlasi? Tā kā - ar cilvēkiem - ( smiekli ), ja es būtu redzējis šo sarakstu un nebūtu zināms, ka tajā ir briesmonis, es būtu domājis, ka tā ir mākslas nama filma.
GE: Labi. ( smiekli ) Es domāju, ka ideja bija tāda - tas ir smieklīgi, jo jūs galu galā - ar katru aktieri, godīgi sakot, un varbūt viņi jums pateiks savādāk, bet ar katru aktieri vilcinājās to darīt, jo tur ir versija šī filma, viņuprāt, varētu nebūt lieliska filma. Un es jūtos kā daudzu aktieru, jums rodas iespaids, skatoties uz viņu atsākumiem, ka viņi kaut kā iet: “Labi, es gatavojos izveidot personīgo projektu, un tad es gatavošos veikt komerciālu projektu. Tad es izdarīšu personīgo projektu un tad darīšu komerciālu projektu. ” Un es visiem teicu, ka jums tas jādara kā personīgais projekts. Tāpat kā, nevajag izturēties pret to, piemēram, ka tas ir kāds popkorna bukters. Mums ir nepieciešama izrāde, kas būtu tikpat spēcīga kā Oskara ēsmas drāma. Un viņi visi uz to reaģēja ļoti labi. Un, lasot scenāriju, viņi varēja redzēt, ka tur ir kaut kādas emocijas, un, cerams, ka filmai bija vēl viens slānis, kas nav tikai monstru filma, viņi visi uzlēca uz klāja.
_____________________________________
Early Godzilla atsauksmes
_____________________________________
Vai jūs varētu pateikt, kā tiek noteikts, kuru pilsētu viņš atkritīs?
GE: Jā, tā bija sava veida matemātika, jo es jutu, ka tas, ko mēs darām konceptuāli, ir tas, ka mēs paņemam šo japāņu ikonu, franšīzi - neatkarīgi no tā, kādu vārdu vēlaties izmantot, un mēs to atvedam uz Ameriku. Un tāpēc, kad mēs runājām par to, kāds bija filmas Godzilla globālais ceļojums, es jutos labi, visatbilstošākais ir tas, ka tā sākas Japānā, filma sākas Āzijā, un līdz filmas beigām tā ierodas Amerikā. Un, tiklīdz jūs to izdarījāt, jūs skatāties uz Klusā okeāna piekrasti. Jums ir Losandželosa, jūs zināt, ka jums ir lielākās pilsētas, un es jutu, ka Sanfrancisko ir - es gribēju pilsētu, kurai būtu attiecības ar okeānu, jūs zināt? Un, šķiet, ka, zinot ar līci un šādiem ikoniskiem orientieriem, šķita, ka kaut kas no okeāna nāk ar daudz prieka, salīdzinot ar Losandželosu, kas burtiski nozīmē, ka viņi uzkāpj uz pludmali, un tas lai tas būtu. ( smiekli ) Un tā, Sanfrancisko vienkārši jutās kā labākais spēles laukums - viņiem nekas nebija apvainojams. Es domāju, ka tas ir pagodinājums, kad Godzilla iznīcina jūsu pilsētu.
Jūs, puiši, skatījāties divdesmit astoņas Toho Godzilla filmas. Kuri īpaši - vai bija kādi, kas kalpoja par iedvesmu vairāk nekā citi? Vai arī ko jūs skatījāties dažādās divdesmit astoņās filmās, lai kalpotu par iedvesmu filmā?
GE: Galvenais, par kuru mēs vienmēr runājām, bija oriģināls, 1954. gada melnbaltā filma. Lielai daļai cilvēku, kuri nezina par Godzilla vai viņi uzauga uz dažām bērniem draudzīgākām versijām, ir pārsteigums noskatīties oriģinālu, jo tā tiešām ir ļoti nopietna Hirosimas un Nagasaki metafora, un es ticu, ja japāņi būtu varējuši izveidot filmu tikai par Hirosimu, ko viņi būtu izveidojuši. Bet tajā laikā no rietumiem pēc Otrā pasaules kara bija daudz cenzūras, un viņi nevarēja izveidot filmas par II pasaules karu vai viņu pieredzi, un tāpēc viņi to paslēpa zem radara monstru filmas aizsegā.
Tāpēc tam bija šis nopietnais svars, tāpēc tāds bija mūsu etalons, bet personīgi - viņi sadala Godzilla filmas laikmetos, un Showa laikmets, kas ir sava veida 60. gadu laikmets, ir tas, kas man patīk visvairāk. Esmu ieguvis lielu toleranci pret jebkāda veida zinātnisko fantastiku no tā laika perioda. Un es vienkārši mīlu tādas lietas kā “Destroy All Monsters” un citas lietas. Man patīk ideja par Monster Island un vairākām radībām. Tāpat kā bērns manī, tas ir. Tādas filmas, kādas es noteikti nerādītu draugam un teiktu: “tev patiks šis”. Es domāju, ka tā ir īpaša gaume, ko jūs iegādājaties, taču, veidojot šo filmu, viņi mani katrā ziņā ietekmēja.
Kā jūs izdarījāt briesmoni? Vai tā bija veiktspējas uztveršana, digitālā? Kāda veida kombinācija?
GE: Ak, jā. Tā galvenokārt bija animācija, atslēgas kadra animācija. Mums bija īss laika posms līdz beigām, kad Andijs Serkis un viņa komanda iesaistījās. Un tas bija vairāk tāpēc, ka dažreiz ātrākais veids, kā sasniegt rezultātu, tāpat kā ar aktieri, ir tad, kad kāds ir spēlējis varoni. Jūs varat iegūt rezultātu, kādai vajadzētu izskatīties reakcijai vai konkrētai kustībai. Tā mēs to paveicām īsu laika posmu līdz beigām, bet galvenokārt tā bija atslēgas kadra animācija.
Sākumā mēs skatījāmies simtiem dzīvnieku uzvedības klipu, piemēram, dokumentālās filmas par savvaļas dzīvniekiem, un mana pirmā pieeja bija tā, ka mēs tikai gatavojamies kopēt dabu un tas vienkārši būs šis dzīvnieks. Mēs apskatījām lāču cīņas un visādas dažādas lietas. Un tad mēs atradām problēmu ar to, ka, kad jūs vienkārši iekritāt savvaļas programmas vidū un vērojat divus dzīvniekus, jūs nezināt, kas pie velna notiek. Tāpēc viņi vienmēr stāsta par šīm lietām, jo tas ļoti mulsina to, kāds dzīvnieks, piemēram, viņš ir dusmīgs vai nobijies. Jūs vienkārši neko nevarat pateikt. Tāpēc mums vajadzēja lēnām virzīties prom no dzīvniekiem un vairāk uz cilvēka sniegumu, tāpēc Andijs iesaistījās līdz beigām. Tas tiešām bija Moving Picture Company un Double Negative, kas bija divi galvenie digitālo efektu uzņēmumi -
Vai viņš tiešām iekļuva Godzillas kostīmā, Andijs? Vai tas ir noticis?
GE: Nē, nē.
Ko viņš īsti izdarīja?
GE: Notika kaut kāda kustību uztveršana, un tad viņi to un visas lietas nofilmēja. Un tas bija viņš un viņa komanda - viņam ir cilvēku komanda. Un to galvenokārt izmantoja kā atsauci animatoriem, jo mums ir tik šaurs laika posms, lai visu pārveidotu un pareizi lietotu. Tas bija vairāk kā atsauce uz - ātrāk ir sarunāties ar aktieri un iegūt šo izrādi, nekā tas dažreiz ir ar animāciju. Tas var būt neefektīvs, jo tas prasa daudz ilgāku laiku, un beigu beigās mums nebija laika, tāpēc mēs nolēmām mēģināt izmantot Andy, lai palīdzētu paātrināt lietu. Bet noteikti animatori bija tie, kas pēc izrādes bija rokās.
Es esmu ziņkārīgs, kas gan nelika ekrānam, ka jūs jūtaties mazliet sajukums?
GE: Godīgi sakot, jums ir daudz. Kad veidojat filmu, filmā nav daudz, daudz ainu un daudz manu mīļāko mazo ideju vai kadru, jo jums ir jādomā par to kopumā. Raugoties no emocionālā viedokļa, manas mīlestības uz Diezililu ziņā vissmagāk bija Akira Takarada, kura bija oriģinālās filmas un kas pirmajā dienā izdarīja kameju mums. Un tajā laikā tas jutās ļoti piemērots, jo viņš spēlēja imigrācijas virsnieku, kurš atzinīgi vērtē Ārona raksturu Japānā, un tāpēc tas bija kā šis perfekts pirmās dienas pirmais kadrs. Un tad, kad mēs uzkonstruējām filmu, tāpat kā viss, būtībā bija liels spiediens, lai sāktu piedzīvojumu un nokļūtu briesmonī, jūs zināt, cik drīz vien iespējams, un tādas lietas kā šis, un iznāca daudz lietu. No šīs filmas daļas, daudz un daudz, un es pie tā piekritu līdz pēdējai sekundei, un, pārbaudot to, ekrāni joprojām uzskatīja, ka mums tā ir jāsaīsina. Un tā nu vajadzēja iet. Kas, iespējams, ir mana lielākā nožēla.
Un viņa komentāri par to, ka vairs neesat filmā? Vai jūs dzirdējāt no viņa?
GE: Es esmu viņam uzrakstījis, jā. Un viņš veica sarunu šovu, kam ticu, un viņš ir īsts kungs, tāpēc es domāju, ka viņš bija saprotošs. Bet tā ir tikai viena no šīm briesmīgajām lietām par procesu.
-
