Viens no patīkamākajiem pārsteigumiem 2011. gada “Šausmīgajos bossos” bija tādu pazīstamu seju vērošana kā Kevins Spaceijs, Dženifera Anistona un Kolins Farrels kā briesmīgi priekšnieki. Pat ja viņi spēlēja "briesmīgos" varoņus, viņi lika izskatīties tik jautri. Par turpinājumu Horrible Bosses 2 jaunais režisors / rakstnieks Šons Anderss un Co izmanto šo koncepciju un darbojas ar to, iedalot Krisu Pīnu un Kristofu Valsu kā jaunos “briesmīgos priekšniekus”, kas dzīvi padara nožēlojamu mūsu varoņiem - trim neveiksmīgiem priekšniekiem - slepkavas, kurus spēlēja Džeisons Batemans, Čārlijs Diena un Džeisons Sudeikis.
Ekrāns Rants nesen apsēdās pie Oskara balvas ieguvēja jaunizveidotā Bond 24 nelieša, lai uzzinātu, cik daudz prieka ir bijis, spēlējot kādu briesmīgu, kāpēc mēs viņu vairs nekad neredzēsim improvizētā komēdijā un kā nākamais valsis / Tarantīno sadarbībai varētu / vajadzētu būt operatīvai kvalitātei.
Ekrāna nomaiņa: vai bija viena aina, kas izcēlās, kad pirmo reizi lasījāt skriptu, kas lika pierakstīties?
Kristofs Valss: Ne uzreiz. Tajā bija nepieciešama iesaistīto cilvēku palīdzība. Viņi ir tik gudri, augsti kvalificēti speciālisti, ka viņu viedokļa nepamanīšana būtu patiešām muļķīga, un tāpēc atgriezties pie skripta, kuru es sākotnēji nevarēju iedomāties.
SR: Es par to brīnījos! Īpaši to vērojot un redzot, kā scenāriji izspēlējas, es domāju, ka būtu grūti pateikt, kā izspēlēsies konkrēti sitieni un ainas.
CW: Jums ir pilnīga taisnība, tieši tā. Pat vairāk, es esmu aizmirsis novājināšanu, ja tas ir pareizais vārds, es aizmirsu dažas svarīgas detaļas un pēc tam, kad esmu to nostādījis, es redzēju, ka tur ir daudz politisko lietu, un es esmu ieinteresēts šāda veida lietās, un mani interesē šāda veida lietas šāda veida kontekstā. Komēdija ir labākais veids, kā pārvadāt šos elementus.
SR: Kāda ir jūsu atšķirība ar šķēršļiem, kurus var šķērsot vai pārkāpt komēdijā vai drāmā?
CW: Es esmu pārliecināts, ka to ir daudz, un mēs par tiem varētu runāt ilgi, kā to dara dažādi akadēmiķi pēdējos 200 gadus, bet tiešām, mans darbs ir kaut ko darīt tajā, un tāpēc man ir jāuzdod sev jautājums ir: "Ko es varu darīt šajā kontekstā?" un tas bija diezgan skaidrs. Tādai muļķīgai komēdijai ir vajadzīgs taisns puisis, un tam puisim jābūt pēc iespējas taisnam. Brīdī, kad sākat spēlēt taisni, jūs vairs neesat taisns, esat saliekts taisni, tāpēc tas tiešām prasa parasto - un, kā parasti es domāju vispār - nopietnu, tiešu analīzi un izpēti, izpētot to un atrodot dramatisko funkciju, visu to, ko jūs darāt, līdz jūtat, ka esat sakrājis pietiekami daudz punktu, lai droši un droši spēlētu šo lomu.
SR: Vai jums bija kāds īpašs veids? Es jūtu, ka Berts ir kāds, ar kuru visi sastopas dzīvē
CW: Nē nē. Es domāju, ka nav īstu stingru noteikumu, bet es tikai iemācos pielietot savu filozofiju par komēdiju, kas ir, tas ir nopietns bizness, un rezultātam jābūt smieklīgam, nevis procesam.
SR: Vai jūs varētu kaut ko nojaust ar šo, ka komēdijā un cast bija kaut kas īpašs?
CW: Jā, labi, ka ne veiksme. Ka jūs nekad nevarat pateikt, vai auditorijai tas patiks, viņi veic pārbaudes seansus blah blah, blah, ar kuriem man nav nekāda sakara, bet jūs varat redzēt, kad tas darbojas, un tas ir režisora darbs, lai jūs caur to vadītu. Tieši to es domāju, lai atgrieztos sākumā, tieši Šons [Anderss] pārliecināja mani, ka tas notiks tieši tā, kā es gribēju to darīt, tāpēc viņš mani izlēma.
SR: Vai kāda konkrēta diena vai brīdis jums to definēja?
CW: Tā ir uzkrāšanās. Kas man tik ļoti patika šaušanas laikā, es varētu nepatikt vairs, kad to redzu, vai otrādi. Abi ir savienoti, bet neatrodas cēloņsakarības līmenī.
SR: Kāds puisis ir Berts? Vai jūs viņu vispār gribētu?
CW: Es domāju, ka tādi cilvēki ir neizbēgami. Vai tev viņi patīk? Nav nepieciešams. Vai mēs gribētu, lai Putins būtu viens no pasaules līderiem? Nē. Vai mums ar viņu jāsamierinās? Pagaidām mēs to darām.
SR: Vai Bertā bija mazliet Putina?
CW: Iespējams. Tas nebija tīši. Ja mēs runājam par biznesa cilvēkiem un nesaudzīgām biznesa metodēm, iespējams.
SR: Kā Šons pārdeva varoņa loku? Vai zināji, kā viss beigsies uzreiz?
CW: Tā ir daļa no darba, tā ir mana un viņa darba daļa. Tas patiešām bija plānots un izpildīts kā trilleris, tāpat kā jebkurš cits trilleris. Fakts, ka viņi ir šie trīs komiķi, paklupdami pār sevi un cits citu, gandrīz nedalās no tā. Viņiem šķiet, kā tas ir izdarīts, piemēram, trilleris, kāds tas ir.
SR: Tas ir, es biju pārsteigts par to, jo pirmā ir pārsvarā zaķīga komēdija
CW: Tāpēc tas ir lieliski, tieši tāpēc tas ir brīnišķīgi. Šons, kaut arī viņš ir pazīstams kā komēdijas puisis, varēja viegli un, iespējams, vadīs nekomēdijas, pagaidu, drāmu.
SR: Vērojot trīs puišus, vai jūs domājat kādreiz iemērkt pirkstu šādā komēdijas formā?
CW: Nē, vērojot trīs puišus, nevis tas, ka es to vēl agrāk neesmu zinājis, bet vēlreiz man ļoti skaidri pateica, ka es nevaru improvizēt, tā vienkārši nav mana lieta.
SR: Tiešām? Daži no jūsu priekšnesumiem ir tik labi, ka savā ziņā šķiet bez piepūles …
CW: Nē nē, piepūle un improvizācija ir divas dažādas lietas. Tas, ka tas ir improvizēts, nenozīmē, ka tas ir bez piepūles, un tas, ka tas ir bez piepūles, nenozīmē, ka tas ir improvizēts.
SR: Acīmredzot cilvēki jūs tagad zina par savu aktierdarbu, bet es esmu ļoti ieinteresēts operā, kuru jūs režisējāt pagājušajā gadā (Strass ' Der Rosenkavalier ). Vai tas ir kaut kas, ko jūs varētu izpētīt Amerikai? Vai atkal?
CW: Nē, tas ir izdarīts. Tas ir skatuves skaistums. Man nepatīk filmēts teātris vai opera, jo jūs zināt, ka spēlējat futbolu hokeja spēlē? Vai nu viņi nedara taisnīgumu plašsaziņas līdzekļiem, un jūs nonākat pie hibrīda, kas ir tīri sensacionālisms. Opera ir ļoti teatralizēts medijs, kas būtu jāredz uz skatuves kopā ar mūziķiem skatītāju bedrē.
SR: Pietiekama laba pieredze, lai jūs varētu virzīt citu?
CW: Jā, jā, noteikti. Tas bija fantastiski, es to mīlēju.
SR: Mūsdienās pārāk maz lietu ar dzīvajiem orķestriem.
CW: Tā ir ekonomika, tāpēc opera, tā nemirst, bet kļūst arvien grūtāk uzvilkt. Rosenkavalier , tas, ko es izdarīju, konkrēti Štrauss, Salomē ir pat mazāks skaņdarbu skaits nekā Rosenkavalier, tomēr bedrē ir 110 mūziķu. Jūs sakāt: "Nu, ir iesaistīti tikai pieci cilvēki". Tas ir izrādes laikā uz skatuves. Un tad bedrē tev ir 100 vai vairāk. Mūzika ir ārkārtīgi sarežģīta un sarežģīta, tāpēc tai ir vajadzīgi daudz mēģinājumu, daudz darba.
Arī tad, kad veidojat teātri vai operas iestudējumu, jūs to darāt ļoti specifiskam teātrim, jo tas tajā spēlē. LA Operas namā ir vismaz 2000 cilvēku. Jā, mums bija šī problēma, mums vajadzēja doties uz Covent Garden, un pēc tam viņi atteicās, jo teica: "Mēs to neredzam. Mēs to nevaram uzpūst."
SR: Vai ir kāds, ar kuru jūs varētu sadarboties? Es zinu, ka Tarantīno kungs izdara daudzas lietas ar operatīvu kvalitāti, vai tas palīdzētu, ja kādam līdzīgam viņš pievērstu vairāk uzmanības?
CW: Jā, jā, iespējams. Būtu interesanti redzēt viņu kā tiešo operu. Tas ir pavisam cits process nekā filmas vadīšana. Tas pats par sevi būtu interesants, taču viņš ir tik talantīgs cilvēks, iespējams, nāks klajā ar milzīgu un ārkārtīgi interesantu un aizraujošu iestudējumu. Es nezinu. Es nezinu, vai tas ir viņa interešu priekšplānā. No otras puses, viņš ir pilnīgs filmu veidotājs, un viņam nāksies gadu pavadīt ar operu.
SR: Nu es priecājos, ka jūs abi atradāt viens otru.
CW: Es esmu tik ļoti. Varbūt pat priecīgāks nekā tu esi. [Smejas]
-
Šausminošie boss 2 tagad spēlē teātros.
