Kā HBO Tokijas projekts tika veikts ar Elisabeti Moss par nulles budžetu

Oktobrī HBO pirmizrādi piedzīvoja rakstnieka un režisora ​​Ričarda Šeparda īsfilma Tokyo Project, kas bija biežs režisors premium kanāla nesen noslēgtajā Girls. Tiem, kas to ir noskatījušies, kad tas uzstājās, vai straumē to pa jebkuru no HBO dažādajām straumēšanas iespējām, jūs, iespējams, būsit pārsteigts, redzot neseno Emmy uzvarētāju The Handmaid's Tale Elisabeth Moss, kurā galvenā loma ir pretī bijušajām Girls un nākamajai The Punisher zvaigznei. Ebons Moss-Bahrahs kā Japānas amerikāņu pāris atkārtoti uzskrēja viens pie otra varbūt ne tik nejaušību tikšanās sērijās.

Tikai 30 minūšu ilgais Tokijas projekts ir ātrs un vērtīgs pulkstenis, kas daļēji sava atrašanās vietas un melanholiskā stāstījuma dēļ liecina par Sofijas Koppolas grāmatu Lost in Translation. Filmu centrā ir Sebastians (Moss-Bahrahs), kurš komandējumā dodas uz ārzemēm un kura iespēja sastapties ar sievieti ar nosaukumu Klēra (Mosa), vispirms ramen veikalā un atkal ārpus bāra, tiek atklāta kā kaut kas daudz kas vairāk. Atklājot slēpto saikni starp tiem, filma izpēta Tokijas pilsētu tikpat daudz, cik tā noslēpj savus divus novadus, kā rezultātā izveidojas romantiska saikne ar līkloču.

Saistīts: Hulu ir pirmais straumēšanas pakalpojums, lai uzvarētu izcilās drāmu sērijas Emmy

Šepards, kurš papildus savam darbam par meitenēm ir Emmy laureāts par neglīto Betiju, viņš ir arī uzrakstījis un režisējis 2005. gada Pjēra Brosnana hitmana filmu The Matador un 2013. gada Jude Law vadīto Domu Hemingveju. Filmas režisors nesen ar Screen Rant runāja par Tokijas projektu un to, kā Lena Dunham palīdzēja nolaist Mosu galvenajā lomā.

Pastāsti man mazliet par to, kā radās Tokyo Project. Kad jūs sākāt to rakstīt un cik drīz pēc tam projekts nonāca vietā?

Bija vairāki iemesli, kāpēc es vēlējos izveidot filmu. Es kaut kā gribēju kaut ko nobildēt Tokijā, un es gribēju uzrakstīt mīlas stāstu. Es jutu, ka tad, ja es uzrakstīšu īsfilmu, ka patiesībā tikai ātri pagatavošanas iespēja ir daudz lielāka nekā iespēja, kas vienmēr prasa daudz ilgāku laiku. Es to uzrakstīju, un tas kaut kā mani vienkārši izlēja. Tas bija stāsts, kuru es gribēju izstāstīt, un es ļoti precīzi stāstīju par Tokiju un vietām, kurās vēlējos filmēties un kuras vēlējos parādīt.

Es palūdzu Lenai Dunham aplūkot scenāriju un dot man dažas piezīmes, un viņa to arī izdarīja. Tad viņa sacīja: "Kas jūs vēlaties būt filmā?" un es teicu: "Es ļoti vēlētos, lai Elisabeth Moss to izdarītu." Lena bija kā “Zvanīsim viņai”, - tāpēc, ka, manuprāt, kad esi slavens, vari piezvanīt citiem slaveniem cilvēkiem un viņi atbild uz taviem telefona zvaniem. Lena piezvanīja Lizijai un viņa to pa nakti nolasīja un mīlēja. Lūdza aktierim, ka viņam ir vienas nedēļas saistības ir daudz vienkāršākas nekā uzņemt divus mēnešus vai trīs mēnešus spēlfilmas uzņemšanai. Tātad Lizzie bija iespēju logs, un tas notika super ātri. Es pamatā izmantoju atlikuma čeku, lai apmaksātu lidmašīnas biļetes, un saņēmu bezmaksas fotokamera un bezmaksas rediģēšana, un es palūdzu, lai mani draugi strādā pie tā, un patiesībā pievērsās tam kā studentu filmai.

Kā jūs varētu salīdzināt Tokijas projektu ar kaut ko līdzīgu Panikai Centrālajā parkā, kas bija diezgan pašpietiekama Meiteņu epizode? Vai jūs pamanāt, ka tuvojas šiem projektiem tādā pašā veidā?

Piecās dienās mēs nošāva visu īso. Sākām pirmdien, bet beidzām piektdien. Dienas sestdienā lidostā izdarījām vienu šāvienu, kad mēs visi nokļuvām lidmašīnā, lai dotos mājās. Bet atšķirībā no televīzijas šova, pirmkārt, mums vispār nebija naudas. Mums bija, piemēram, USD 1 000 budžets atrašanās vietai un USD 1 000 budžets mākslas nodaļai. Tas bija ļoti, ļoti mazs, mazs uzņēmums, kas sastāvēja no 12 cilvēkiem. Mēs varējām būt ļoti intīmi. Dažreiz tas bija tikai es, Lizija, Ebons un kinooperators istabā kopā. Tātad gan filmas tapšana, gan tās uzņemšana veidoja intimitāti, kas, manuprāt, rodas caur stāstiem.

Rakstot kaut ko līdzīgu, cik bieži jums ir jāpārbauda sevi, lai pārliecinātos, ka pārāk neaizraujaties ar bēdu attēlojumu, lai stāsts nenokļūtu maudlīnā?

Tas vienmēr ir izaicinājums, kā to sastādīt kā stāstu. Ja jūs atdodat pārāk daudz vai bilance pārāk daudz novirza vienā vai otrā virzienā, jūs varat zaudēt auditoriju. Es gribēju, lai cilvēkus aizrauj šis stāsts un tas, ka tajā ir vairāk nekā iespējams, ka viņi redz, bet arī neatdod to visu. Daļa no idejas ir tas, ka mēs satiekamies ar Ebonu, un ir skaidrs, ka viņš ir pārdzīvojis sava veida personīgās traģēdijas, kuras mēs arī uzzinām, ir bērna zaudēšana, taču viņš rīkojas ar to tā, ka šis ceļojums ir pārtraukums, lai beidzot atiestatītu sevi. Kas bija tas, ko es ieinteresēju darīt, mani neinteresēja pirmie traģēdijas mēneši. Ceļojot un redzot sevi citādā veidā, jūs patiešām varat sevi izgudrot no jauna. Jūs gandrīz varat būt labāka sevis versija.

Šīs filmas lielās sadaļas ir tīri vizuāli stāstu stāsti. Kādu izaicinājumu tas jums rada kā filmas veidotāju? Cik jums ir jāatstāj tikai un jāatsakās no aktiera izrādes?

Galu galā, kad aktieris apdzīvo kādu varoni, viņš to noņem no jums, un jūs esat tur, lai palīdzētu viņu vadīt. Bet viņi ir priekšgalā. Lizija ir viena no retajām aktierēm, kas var izstāstīt stāstu tieši tā, kā izskatās, tikai ar acīm; jūs varat saprast, ko viņa domā. Tā ir ļoti reta dāvana. Parasti jūs varat saprast, kad aktieris ir laimīgs vai skumjš, vai kāda ir viņu emocija, bet, ja acīs redzat faktisku pārvērtību un domu procesu, tā ir reta lieta, kas piemīt tikai labākajiem aktieriem. Un viņa to arī dara. Jūs faktiski varat paskatīties uz viņu un redzēt, ko viņa domā. Tā ir neticami lieliska dāvana, un tādā veidā tā ļauj izspēlēt dažus no noslēpumiem. Jūs to aplūkojat otro reizi un redzat, ka viņa patiešām nodarbojas ar visām citām lietām, kuras pārdzīvo viņas varonis.

Filma ir diezgan atklāta. Kā īsās filmas formāts ietekmē to, kā jūs nonākat pie šāda secinājuma? Vai izšķirtspējas pārvaldībā ir vairāk brīvības, jo strādājat ar īsu, nevis par 90 minūšu vai divu stundu filmu?

Jums nav divu stundu lielas auditorijas saistības vai spiediena, kuru jūs mēģināt ietīt glītā lokā vai nē. Man filma beidzas skumjā veidā, bet tad tā piedāvā arī mazliet optimisma. Tas piedāvā šo domu, ka dzīve ir pilna ar daudzām nodaļām, un tas nenozīmē, ka, aizverot vienu nodaļu, jūs nevarat kaut kādā veidā pie tās atgriezties. Un es negribēju, lai pēdiņās būtu laimīgas beigas, bet man vienkārši patika rakstzīmes un es viņiem tikai sakņojos. Kad es to pirmo reizi uzrakstīju, man nebija beigu; Es kaut kā beidzu to uz skumjākas nots. Bet noslēdzošais man likās, kad es iesaiņoju filmu, un es domāju, ka tas būs interesants pagrieziens un arī veids, kā signalizēt, ka jūs nevarat vienkārši uzņemties sakāvi, ka varat mēģināt pārrakstīt savu dzīvi, ja iespējams, un kāpēc nemēģināt pārrakstīt savu dzīvi? Tāds bija sava veida nodoms. Es ar to biju patiesi apmierināta. Tas jūtas nopelnīts.

Tokijas projekts pašlaik ir pieejams vietnēs HBO GO un HBO Now.

Fotoattēli: HBO