Ekrāna Renta Rota kornets apskata I Am Number Four
I Am Number Four ir katra iedomātā laipa apvienojums gan vīriešu, gan sieviešu pusaudžiem. Ar tematiskām un vizuālām atsaucēm uz tādām klasiskām teen-angst romancēm kā Rebel Without A Cause un mūsdienu paranormālo jauniešu mīlestības fenomenu The Twilight Saga, kā arī Maikla Beja zīmola darbības trešā cipara infūziju, es nekaunīgi satveru numuru 4 par katru pēdējo lapu uz pieaugušo filmas naudas koka.
Izmantojot sižeta (nevis paranormāls) veidni kā stāsta fona, filma mēģina pievilināt zēnus un atšķirties no populārajiem mūsdienu romāniem, kas veidoti meitenēm, piemēram, The Vampire Diaries un, protams, jau minētais Krēsla. Lai arī filma izmanto noteiktas romantiskas idejas, kas sastopamas paranormālajā žanrā, piemēram, perfekti konstruētu vīriešu bioloģiski piespiestā uzticība.
I Am Number Four stāsta par 4. numuru / Džons Smits, ceturtais no deviņiem svešzemju bērniem, kuri bija spiesti bēgt no savas dzimtenes Lorienas planētas pēc tam, kad to nežēlīgi izpostīja ļaunie (un nožēlojami nepievilcīgie) mogadorieši. Šeit slēpjas filmas pirmā morāles mācība pasaules jauniešiem: Slikti ļaudis = neglīti, labi ļaudis = Abercrombie & Fitch, nav jāuzmin, ka darbs ir vajadzīgs.
Lai bērni varētu parādīt savu “mantojumu” (lielvaras) un izmantot tos, lai apturētu Mogs mēģinājumus pārņemt Zemi (naidīga pārņemšana), “patvaļīgu iemeslu dēļ” “Mogs” jānogalina katrs no deviņiem bērniem skaitliskā secībā (patvaļīgu iemeslu dēļ). kas vēlreiz tiek mēģināts patvaļīgu iemeslu dēļ). Jūs domājat, ka mogi izbauda neseno Lorienas iekarošanu, bet nē.
Ceturtais numurs / Džons Smits, kuru spēlē Alekss Pettyfers - patiesi viens no krāšņākajiem jaunajiem vīriešiem, kādu jebkad ir uzraduši Britu salas - ir izvēlējies šo brīdi, lai pretendētu uz savu neatkarību no sava mentora / aizsarga Henri, kuru spēlē Timotijs Olyfants. Neaptverošas nāves draudi, otrās planētas iznīcināšana un viņa likteņa solījumu nepildīšana šķietami nav pietiekama motivācija, lai Džons atturētu gudru meiteni no viņa foto (atkārtoti) un visiem ievietošanas savā vietnē pasauli (un mogadoriešus) redzēt.
Attiecīgā slēģa kļūda ir nesena vidusskolas iedzīvotāju nepiederošo personu daļa. Sāra, kuru spēlē Glee's Dianna Agron, tomēr nav parasts nerd. Nē, viņa ir kārotā karsējmeiteņu māksliniece, kas ir pārāk dziļa vidusskolas paviršībai (tāda kā viņas varone Glee). Viņa pat ir aprīkota ar 35 mm kameru klāstu, ar kuru var filmēt sasodītos portretus, ar adītu vāciņu, lai parādītu priekšpilsētas bohēmas izcilo izjūtu un nevainojamo skaistumu - lai mēs neaizmirstu to, kas ir patiesi svarīgs (lūdzu, skat. 4. numura nodarbību) viens jauniešiem).
Sārai ir paģiras no savām dienām kopā ar “ienākošo” pūli pārlieku dedzīgas bijušās draudzenes formā. Uzminiet, kuru sporta veidu viņš spēlē? Padoms, tā nav daiļslidošana. Neatstājot nevienu klišeju nemierīgu - tas ir futbols. Protams, viņš un viņa stereotipu vidusrietumu taustiņu banda uzmācas skolas geimam, kurš mūsu izveicīgais 4.numurs (šokējoši) uzņemas to aizstāvēt.
Sam (Callan McAuliffe), attiecīgais geeks, nerimstoši ķircināts, pateicoties viņa tēva ticībai un Lorien svešzemju sugas atklāšanai. Četri ātri kļūst par labākajiem draugiem ar Samu (geek) un iemīlas Sārā (seksuāli rāmā), izmantojot filmas montāžas maģiju. Aizdevums novecojušajam mīlas stāstam ir Četru (iepriekš pieminētais) bioloģiskais obligātais mērķis mīlēt vienu un tikai vienu, sievieti mūžīgi … Šķiet, ka vairs nepietiek iemīlēties - tagad romantikai ir jāgarantē laimīgi mūžam pēc zēna ģenētiskās ieslodzīšanas. "Lorien nemīl kā cilvēki, " jūs redzat. Acīmredzot tas ir kauls, kas tiek izmests jaunajām pieaugušajām meitenēm auditorijā, kuras pretējā gadījumā varētu nedaudz uztraukties, sekojot viņu sirdij svešajā Armagedonā.
Zēniem ir otrs krāšņs gaišmatains sievietes raksturs - karsta meitene, kura sit ārā neprātīgu “Mog” mucu un nodod motociklu (yep). Seši, kurus spēlē sirmojošā Terēze Palmera (Loriena vai nu neveidoja nepievilcīgus cilvēkus, vai neļāva viņiem izdzīvot savu globālo apokalipsi), ir bijuši Četru un “Mogs” takā, cenšoties panākt cīņu ar neliešiem. Par laimi seši ierodas tieši laikā, lai iegūtu visizcilāko filmas daļu - patiesi labi izstrādāts un izklaidējošs darbību secība, kurā patiesā pusaudžu fantāzijas stilā tiek sagrauta vidusskola un iznīcināts viss futbola laukums. Kue beigu kredītpunkti.
Neskatoties uz smieklīgi manipulatīvo stāsta struktūru, jaunie aktieri izrāda lieliskas izrādes. Viņi ir uzticīgi savām lomām un, iespējams, ir vienīgie iestudējumā iesaistītie cilvēki (izņemot režisoru DJ Caruso), kuri sirsnīgi domā par ieguldījumiem projektā. Filma ir labi veidota tādā nozīmē, ka tā ir labi uzņemta, ar lielākoties labi paveiktu efektu darbu un spēcīgām darbību secībām, kā minēts.
Īstā problēma ar I Am Number Four ir tā, ka tā tik acīmredzami skan kā piepūle. Filmas ir neticami grūti izveidot, un kopumā ir daudz, ko var piedot, ņemot vērā to, ko piedāvā filma: vienkāršs labs laiks, smiekli un / vai drosmīga pieeja, kuras citi neizmanto. Daži apgalvo, ka es esmu četri cilvēki, nevis pieaugušajiem, lai izskaidrotu un attaisnotu savas nepilnības. Tomēr filmas lielākais vājums patiešām ir tās atklātais un nesaudzīgais satvēriens pēc demogrāfiskā mērķa jauniešiem.
Dodot iespēju izveidot sava veida vecuma stāstu, filmas veidotāji neizvēlējās izveidot “Stand By Me”, ET vai pat tādu unikālu un saistošu svešzemju romantiku kā Starman (ko filmas veidotāji skaidri atsauce). Nē, šajā projektā nav aizraušanās, nav sirds un no sirsnīgiem ieguldītājiem sirsnīgi ir ieguldīti sirsnīgi ieguldījumi sižetā. Tas ir tikai finansiāli motivēts mēģinājums no vāji konstruētiem avotiem nodot vāji uztveramai auditorijai atgrieztu ideju karoti, kurai šie filmu veidotāji ir vairāk parādā.
Producenti Stīvens Spīlbergs un Maikls Bejs nolēma Smallville rakstīšanas partnerus Alfrēdu Gogu un Milesu Milāru, lai viņi strādātu pie scenārija, kopā ar grāmatas “I Am Number Four” autoriem Jobiju Hjūšu un pretrunīgi vērtētā “The Million Little Pieces” autoru Džeimsu Freiju, rakstot ar pildspalvu ar vārdu Pittacus Lore.. (Sānu piezīme: Pittacus Lore ir personāžs, kurš spēlē nozīmīgu lomu grāmatu sērijā, bet nav redzēts filmā.) Citiem vārdiem sakot, scenāristi Gough un Millar strādāja vienlaikus ar Hughes un Frey, lai izveidotu vienotu versiju grāmatas un filmas, savstarpēji informējot otru, nevis pielāgojot filmu no grāmatas, kas tika izveidota organiski, pirmkārt un galvenokārt, domājot par stāstu.
Jebkurā biznesā ir dabiski savā ziņā modelēt vai līdzināties tam, kas ir bijis veiksmīgs formula citiem. Tomēr šī filma mazliet jūtas kā tāda, ka investoru grupa ir sapulcējusies un atvērusi “MacDougals” ķēdi, cerot, ka vismaz kāda iedzīvotāju daļa to vai nu kļūdaini izjutīs par Makdonaldu, vai arī mums nerūp, ka tas ir klauvējiens līdz brīdim, kad viņi saņēma infūziju ar augstu tauku saturu, ar augstu sāls saturu. Oriģinālā labākajā gadījumā trūkst uztura, sliktākajā gadījumā tas ir kaitīgs; kopijai trūkst uztura, iztēles un integritātes.
Iespējams, visvairāk nožēlojamais šīs filmas formulas aspekts ir tas, ka tā, visticamāk, darbosies. Kabineta prognozes liecina, ka es esmu četrinieks, tā atklāšanas nedēļas nogalē uzvarot kā vislielākā bruto filma - varoņdarbs, kas nākamajos gados mums solīs daudz vairāk tā paša doba un atvasināta kino.
Pārbaudiet treilera I Am Number Four:
httpv: //www.youtube.com/watch? v = oP6zhpST3Ro
-
[aptauja]
