Inside Out ir plakans šedevrs un, iespējams, labākā Pixar filma kopš Up. Filma seko 11 gadus vecai meitenei Rileijai (tās autore ir Kaitlīna Diasa), jo viņas tēva darbs liek ģimenei izrauties no viņas bērnības bērnības mājām Minesotā uz skaļajām, aizņemtajām Sanfrancisko ielām. Atstājot savus jaunākos gadus aiz muguras, Rileija sāk intensīvāk piedzīvot tādas emocijas kā skumjas un bailes - un tas ir tas vērpjot: Inside Out galvenokārt notiek Riley prāta iekšienē, kas ir fantāzistiska vieta, kur viņas galvenās emocijas - Prieks (Amija Poehlere), Skumjas (Phyllis Smith), Bailes (Bils Haders), riebums (Mindija Kalinga) un dusmas (Lūisa Melnā) - virza viņas reakciju uz strauji mainīgo pasauli ap sevi.
Inside Out iecerēja režisors un līdzautors Pete Docter, ilggadējais Pixar radošais darbinieks (viņš bija uzņēmuma 10. darbinieks), kura iepriekšējie režisora centieni ir bijuši Monsters Inc. un Up. Bet Inside Out, iespējams, ir viņa izcilākais darbs. Iedvesmojoties no personīgās vecāku pieredzes ar savu meitu, Dakters un neticamā Pixar komanda ir izveidojuši smieklīgu, unikālu un spēcīgi aizkustinošu stāstu par atmiņu, nevainības zaudēšanu un pagātnes atstāšanu.
Ekrāns Rants apsēdās kopā ar Docteri nesenajā filmas preses dienā Losandželosā, lai pārrunātu idejas, koncepcijas un ražošanas aspektus, kas ir šīs tūlītējās Pixar klasikas pamatā.
-
Bils Haders man teica, ka tā, kā jūs viņam veltījāt filmu, jūs parādījāt viņam savas meitas attēlu jaunākā vecumā, visi priecīgi un smaidoši, un pēc tam 11 gadu vecumā mazliet drūmāk
.Jā.
Parunāsim par šo filmas iedvesmu.
Jā, šie attēli, man šķiet, ka viņa viena ir dumja, viņai ir salauzta roka un viņa veido smieklīgu seju. Un tad, kad viņai bija 11 gadi, viņa vairāk līdzinājās: “Ugh
”Es domāju, ka tas man patika kā bērns. Es noteikti pārdzīvoju lielas pārmaiņas. Kā vecākam tas bija patiešām grūts, jo jūs nevēlaties, lai jūsu bērns būtu skumjš. Arī es personīgi ļoti augstu vērtēju tādu dumju, smieklīgu spēli uz zemes ar lellēm un citām lietām. Tas ir prom. Tā vairs nebūs mana dzīves sastāvdaļa. Stāsts ir sava veida stāstīts no vecāku viedokļa, un Joy ir šis vecāku aizstājējs. Uz šo filmu mēģināja saprast, kas notiek mūsu bērnu galvās.
Viens no filmas pavedieniem ir tas, ka bērns iemācās tikt galā ar savām emocijām, bet otrs ir par vecākiem, kuri kaut kādā veidā mēģina turēties pie šīm atmiņām, kaut arī viņi pārvietojas pagātnē. Vai pareiza līdzsvara atrašana starp šiem diviem viedokļiem prasīja daudz darba?
Es domāju, ka lielā cīņa par mums bija tāda, ka filmas cēlonis bija šī ideja, ka nevēlaties, lai jūsu bērns izaugtu, turētos bērnībā un mēģinātu to saglabāt, labi zinādams, ka to nav iespējams izdarīt. Filmai attīstoties, tā patiešām kļuva par skumju aptveršanu un izpratni. Sākumā tie uzskatīja, ka ir pretrunā un cīnās savā starpā. Mēs gribētu dramatizēt tādas ainas kā Prieks un atmiņas, kur pazūd tās vecās atmiņas. Tas bija par pirmo (tēma). Un tomēr ir arī citas lietas, kur es nevēlos atdot pārāk daudz, bet šīs ainas ir par otro ideju.
Mēs tiešām ar to cīnījāmies. Mēs piestājām pie Mindija Kalinga, lai nokļūtu uz kuģa. Es viņai parādīju stāstu. Es beidzu un es pagriezos, un viņa raud. Un es biju kā: “Ak, Dievs! Kas notika?" Un viņa saka: “Es atvainojos. Es vienkārši domāju, ka tas ir patiešām skaisti, ka jūs, puiši, stāstāt bērniem stāstu, ka ir grūti izaugt, un par to ir skumji. ” Un mēs bijām līdzīgi: “Labi. Lieliski. Šīs divas lietas patiešām var apvienoties un rezonēt. Viņi nav savstarpēji izslēdzoši. ”
Bērnu un emociju problēma ir tā, ka dažreiz cilvēki tūlīt vēlas lietot medikamentus saviem bērniem, vai arī viņi domā, ka skumjas nozīmē, ka viņi ir nomākti. Un tas tā nav īsti gadījumā. Ir normāli iemācīties tikt galā ar skumjām.
Tā bija liela lieta, ko mēs uzzinājām. Depresija ir klīniska slimība. Skumjas ir noderīgas emocijas un normāla, veselīga emocija, un ir laiks, kad tas tiešām ir nepieciešams. Ja jūs mēģināt to apspiest, jūs grasāties nodarīt ilgāku laiku. Lai arī tas šķiet sāpīgi un negatīvi, tā tomēr ir dzīves sastāvdaļa.
Vienā ziņā šī filma ir par cilvēka smadzeņu kartēšanu. Jūs noteikti uz to varat paskatīties. Kā zinātne tajā ienāca un integrējās šajā brīnišķīgajā animācijas filmā?
Mēs runājām ar daudziem dažādiem zinātniekiem, neirologiem, psihologiem, psihiatriem par to, kā mēs saprotam pat tādas lietas kā emocijas. Cik emociju ir tur? Nu, nav vienprātības. Daži cilvēki teica trīs. Citi teica 27. Lielākā daļa atradās kaut kur pa vidu. Un lielākajā daļā atbilžu uz mūsu uzdotajiem jautājumiem atbilde būtu kaut kas līdzīgs: “Nu, mēs neesam pilnīgi pārliecināti, bet zinātne domā
”Tātad tas nozīmēja, ka mums bija jāizgatavo daudz lietu, kas bija ļoti forši. Un tāpēc es iekļuvu šajā filmā. Mani piesaistīja šī tēma, jo mēs ejam pa vietām un sakārtojam lietas dažādās pasaulēs.
Bet tas patiešām sniedza daudz lieliskas informācijas par emociju mērķi, to pastāvēšanas iemeslu, faktu, ka viņiem kaut kas ir darbs, ka viņi mums kā cilvēkiem ir fundamentāli. Atskatoties uz piezīmēm, es redzu, ka zinātnieki mums to pateica. Bet tikai tad, kad es to piedzīvoju no paša sākuma, es sapratu, ka emocijas ir atslēga uz vissvarīgākajām lietām mūsu dzīvē, kas ir savienojums, ko mēs piedzīvojam kā cilvēki. Šīs attiecības tiek attīstītas, pateicoties dziļām, plašām un daudzveidīgām emocijām. Jūs zināt, cilvēki, ar kuriem jums ir bijuši labi laiki, bet arī skumji un dusmīgi. Visas šīs lietas rada dziļāku savienojumu.
Kādas emocijas gandrīz padarīja galīgo griezumu, bet ne?
Paskatīsimies. Mēs faktiski ar filmu Pride uzkāpām uz filmas versijas, tāpēc Pride bija tur. Viņam bija sava veida snootisks, augšupvērsts deguns, un tas izklausījās mazliet kā Thurston Howell III no Gilligan's Island. Mums bija Cerība. Mēs viņu izgriezām. Mums bija Schadenfreude un Ennui. Bet jūs varat redzēt, ka cast kļūst diezgan liels. Ja jūs atverat durvis tiem puišiem, tad pēkšņi ir pārāk daudz cilvēku, lai tos izsekotu.
Jūs to varētu darīt tāpat kā The Avengers, un katrai filmai būtu jauna komanda.
Jā! [smejas]
Kāds bija process, lai vizualizētu katru emociju? Cik variācijas jūs izgājāt?
Tas bija sarežģīti, jo mums nebija atsauces materiāla, ko apskatīt. Mums vienkārši bija sava veida intuīcija. Es domāju, ka pāris triki, kurus mēs izmantojām, bija valoda. Ir tādas lietas kā tas, ko sakām, kad mums ir skumji - mēs sakām: “Es jūtos zils”. Šādus frāžu pagriezienus, piemēram, vai arī “eksplodē dusmās”, ir maz.
Bet lielākoties mēs paļāvāmies tikai uz mūsu apbrīnojamo varoņu dizaineriem. Viņi burtiski piepildīs sienas ar zīmējumiem, tūkstošiem zīmējumu, izmēģinot pilnīgi citas idejas. Un no daudziem viņiem jūs gribētu būt: “Šeit ir kaut kas, kas patiešām darbojas”. Un tad mēs sāktu pilnveidoties no turienes un atkārtoties. Tāpēc bija jautri. Personāži bija pirmie, kas parādījās filmā. Pasaule bija garāka. Tas bija vēl grūtāk.
Vai bija grūti izdomāt pasauli Rileija prātā? Vai tas notika daudzās izmaiņas?
Mēs sākām, balstoties uz mūsu pašu apziņas jūtām, tāpēc mums bija sava veida šis ugunsmūris, kura augšpusē bija lietas, par kurām mēs bijām informēti, un tad, kad jūs devāties lejā, tā kļuva mazāk skaidra un miglaināka, līdz beidzot nonācāt kādā vietā zemapziņā vai bezsamaņā. Bet tad, kad stāsts attīstījās, mēs sapratām: “Nu, tas īsti neatspoguļo
.”Viena no daudzajām šīs filmas grūtībām bija tā, ka mums ir šie divi sižeti, divas pilnīgi atšķirīgas pasaules, un tomēr mēs sapratām, ka tie vislabāk darbojas, kad viens ietekmē otru.
Tātad Riley pat nezina, ka Prieks pastāv. Un tomēr viņas lēmumi ietekmēs visu Visumu, kas tur atrodas. Tāpēc mums tas bija jāatspoguļo fiziskā veidā, lai jūs justos kā auditorijas loceklis. Tātad no turienes nāca personības salas, mēģinot tikai vizuāli attēlot personību, kas ir apdraudēta.
Vairāki no jūsu kolēģiem ir beiguši dzīvot tiešraidē. Vai tas ir kaut kas, kas jūs interesē?
Nu, es domāju, ka nekad nesaki nekad. Es noteikti esmu tajā ieintriģēts. Ir izaicinājumi un lietas, kas izstieptu dažādus muskuļus. Es uzaugu mīlēdama animāciju un joprojām jūtu, ka tur ir daudz darāmā. Ir daudz lietu, uz kurām mēs tik tikko esam saskrāpējuši virsmu. Ir lietas, ko mēs varam darīt animācijā, no kurām, manuprāt, nevar gluži izrauties tiešajās darbībās, un, iespējams, tieši otrādi. Bet pagaidām es stāvu animācijā. Mēs redzēsim, kas notiks.
-
Inside Out ir teātros 2015. gada 19. jūnijs.
