Džoakins Fīnikss ir pilns Krimina klauna princis Filipa stilīgajā noziedzības drāmā, taču ar to nepietiek, lai maskētu tukšuma sajūtu Džokera kodolā.
Varētu piedot, ja pieņemsim, ka Džokers pirms mēneša tika atvērts teātros, spriežot pēc visiem virsrakstiem, kurus tas veidojis pēdējās nedēļās. Tods Filipsa komiksu grāmatas pielāgojums DC (kas pastāv atsevišķi no Tieslietu līgas filmām) tika saukts par meistardarbu pēc tā Venēcijas filmu festivāla pirmizrādes augustā, kas pēc tam noveda pie prognozējama pavērsiena un tikpat nepārsteidzoša pavērsiena pret to. Patiesībā diskusija, kas apņem Džokeru, daudzējādā ziņā ir daudz jēgpilnāka nekā patiesā filma - pati par sevi grimdarka stāsta stāstīšanas darbs, kas svārstās no vajājoša varoņa pētījuma līdz LEGO Betmena filmas “Bez nosaukuma pašportreta” kinematogrāfiskajam ekvivalentam (bet bez ironijas).). Džoakins Fīnikss ir pilns Krimina klauna princis Filipa stilīgajā noziedzības drāmā, taču ar to nepietiek, lai maskētu tukšuma sajūtu Džokera kodolā.
Fīniksas zvaigznes Džokerā kā Artūrs Fleks, īrēts klauns, kurš savas dienas pavada, strādājot ar neiroloģiskiem traucējumiem (kas viņam liek spontāni smieties), rūpējoties par savu nederīgo māti Peniju (Frančs Konrojs), cenšoties kļūt par profesionālu standupa komiķi, un cīnās, lai 80. gadu sākumā (vai kādreiz ap to laiku) netraucēti nokļūtu Gothamas pilsētas vidējās ielās. Viņš ir arī apsēsts vēlu vakarā sarunu šova saimniece Murray Franklin (Roberts De Niro) un sāk attīstīt jūtas pret Sophie Dumond (Zazie Beetz), vientuļo māti, kura dzīvo tieši gaitenī no sava un Penny dzīvokļa. Bet cik vientuļš un cietsirdīgs var būt Artūra ikdienas eksistēšana, viņam joprojām izdodas nokļūt un paļauties uz cerību, ka rītdiena būs labāka. Tas ir, līdz brīdim, kad viena slikta izvēle viņu aizsūta pa tumšu ceļu, no kura, iespējams, nav iespējams izbēgt.
Nav noslēpums, ka Džokers - kuru Filips arī rakstīja kopā ar Skotu Sudrabu (8 jūdzes, cīnītājs) - smeļas iedvesmu no Martina Skorsēzes filmām, piemēram, Taksometra vadītājs un Komēdijas karalis, kā arī līdzīgi graudainas varoņu drāmas no 70. un 80. gadiem. (Viens lidoja pār dzeguzes ligzdu un pulksteņa apelsīns bija divi slaveni piemēri). Bet, tā kā filma arvien vairāk un vairāk aizņemas no šīm klasikām, neatkarīgi no tā, vai tie ir vienreizēji mirkļi vai pat specifiski kadri, tā sāk šķist ne tik ciela un vairāk līdzīga tam, kā Džokers šos elementus vienkārši pārstrādā, nepievienojot tiem neko daudz jaunu. Arī Džokera tematiskā tumsa jūtas pavirša tādā veidā, kāds tas nebija tajās drāmās, ciktāl tas attiecas uz tā sociālajiem komentāriem. Tas nenozīmē, ka filmai nekas nav prātā; dažādos punktos tas atzīst jautājumus, kas saistīti ar bagātības atšķirībām, slavenību pielūgšanu, vardarbību pret ieročiem un tiesībām uz dzimumu (un nē, tā nav “incel filma”). Pat ja tā, ka šīm problēmām tiek dots padoms, tas nav tas pats, kas pateikt kaut ko - vai, Jokera gadījumā, kaut ko - par tām.
Var pamatoti apgalvot, ka jēga: Džokers nekam netic, tad kāpēc gan filmai par viņa evolūciju, gan izstāstot no viņa skatupunkta, vajadzētu kaut kam ticēt? Ne mazāk svarīgs ir tas, ka filma, kurā Fēnikss var patiesi ļauties vaļībai, mežonīgi dejot palēninātā kustībā (pietiekami, lai no šīm ainām padarītu dzeršanas spēli), un dziļi iedziļināties tā varoņa domāšanā, kurš ir apsegts no galvas līdz kājām rētas gan psiholoģiskas, gan fiziskas. Fēniksa Džokera izrāde patiešām ir tikpat pārveidojoša un drausmīga, it kā jūs to ticētu jau agrā mutiski, taču filma nav īsti pārliecināta, ko ar to iesākt. Kamēr tādas drāmas kā Meistars un Tu nekad nebiji reāli, šeit izmantoja Fīniksa aktiermetodes, lai liktu skatītājiem patiesi sēdēt ar viņa varoņu traumām, Džokers pārāk bieži ir vainīgs pieķeršanās skatienam, vērojot viņu aizejam no sliedēm. Tas ir tumšs un satraucošs, protams, bet galvenokārt paša dēļ.
Cik netīrs, jo filma atrodas dziļākā līmenī, iespējams, ka tā ir tikpat iespaidīga arī uz virsmas. Filips, kura autors ir Phillips uzticamais DP Lawrence Sher, atved Artūra mājās krāšņi drūmo un drūmo dzīvi. Černobiļas komponista Hildur Guðnadóttir drūmais un drausmīgais rezultāts piesaista visu šo lietu ar operas likteņa gaisu. Un, protams, Marka Frīdberga (ja Bīla iela varētu runāt) iestudējuma dizains un Marka Bridžsa (Fantoma pavediens) kostīmi ir nepieciešami, lai filmas iestatījums varētu radīt faktiskas 70. vai 80. gadu filmas pasauli bez šķietami kičas. Tomēr, tā kā Džokers virzās tālāk un sāk mest vienu sižetu pēc kārtas pie sienas (daži no tiem ir diezgan paredzami, citi ir vienkārši drūmi un nihilistiski), filma sāk arvien vairāk justies kā stila triumfs. viela.
Dienas beigās Džokers iznāk kā Scorsese-lite tādā pašā veidā kā to izdarīja Filipsa pēdējā filma “War Dogs” - kaut arī ar lielisku Feniksas darbību, lai to paceltu, bet arī ar sevis nopietnības sajūtu, kas robežojas par pašparodību un pretenciozitāti, kāda kara suņiem nebija. Nav pārsteigums, ka filma līdz šim ir bijusi atšķirīga; kur daži redzēs dziļākus stāsta sižeta jēgas un mērķa slāņus, citi redzēs komiksu filmu, kas ir gandrīz nepilngadīga tādā veidā, kā tā mēģina pārliecināt skatītājus, ka tā ir pamatotāka un "reālistiskāka" nekā citi ar Betmenu saistīti projekti pirms tā (ļoti labākajā gadījumā diskutējams priekšstats). Neatkarīgi no tā, kura žoga puse nokrīt (ja vien viņi labprātāk vienkārši sēdētu pa vidu), par Jokeru noteikti ir daudz ko runāt. Ka diskusija varētu būt interesantāka un vērtīgāka nekā pati filma, kaut arī tā stāsta savā veidā.
PIEKABE
Džokers tagad spēlē ASV teātros. Tas ir 122 minūtes garš un tiek vērtēts ar R par spēcīgu asiņainu vardarbību, traucējošu izturēšanos, valodu un īsiem seksuāliem attēliem.
