Ar Stikla iezīmēšanu M. Night Shyamalan trīspadsmitā filma viņa rakstnieka, režisora un (dažreiz) aktiera 27 gadus ilgas karjeras laikā, lai viņa filmas sarindotu no vissliktākā uz labāko, prasa gandrīz tikpat lielu precizitāti kā viņa iecerētā doma. viņa labākie līkloči. Lai gan daži no viņa darbiem ir ne tikai sadalījuši fanus, bet arī uz laiku viņus pilnībā atsvešinājuši, nav šaubu, ka Šjamalana pēdējās desmitgadēs ir ievērojusi kino.
Uz virsmas Shyamalan mēdz ķerties pie trilleriem, vērpjot galotnēm un dažādiem stāstiem, ko kāds varētu stāstīt ap ugunskuru. Tuvāk apskatot, personāži izceļ pretrunā ar viņu ticību, pamanāmu vizuālo simboliku (proti, ar krāsām, kas īpaši izceļas ar stiklu) un bieži vien mikrolīmeņu konfliktus starp dabu un cilvēku. Viņa karjera gadu gaitā ir samazinājusies un plūdusi - it īpaši kopš tā laika, kad viņš ieguva galveno vārdu sev kopā ar filmu The Sixth Sense, kura izpelnījās sešas Oskara nominācijas, ieskaitot Labāko attēlu, Labāko režisoru un Labāko oriģinālo scenāriju, un viņš šobrīd atrodas sava veida atriebības tūre pēc viņa atrastā kadra trillera The Visit 2015 un Glass 2017. gada priekšteča Splita panākumiem.
Kaut arī daži fani slavē Šjamalana paļāvību malā atstāt gaidīto - vai dažos gadījumos pat sagremojamo -, citi ir nejauši sacēlušies pret filmas veidotāju pēc tam, kad viņa filmu vispārējais tonis krasi atkāpās no estētiskā pamata, kuru viņš veidoja agrāk savā karjerā. Tagad ar šaubām vairāk kritiskiem panākumiem nekā komerciālajiem kritieniem Šijamalana karjera atkal ir aktuāla - tāpēc atskatīsimies uz trīspadsmit filmām, kuras viņš līdz šim izdevis.
13. Pēdējais aviopārvadātājs
Kad Šjamalana nolēma pielāgot Nickelodeon animācijas seriālu Avatar: The Last Airbender, viņš to darīja saviem bērniem. Apsverot visas viņa filmas, izņemot vienu, pirms šī filma bija paredzēta nobriedušākai auditorijai, viņš izmēģināja savus spēkus kaut kas ne tikai ģimenei draudzīgs, bet arī tālu no sava vispārējā žanra stūres mājas. Tomēr, neskatoties uz viņa labākajiem nodomiem, The Last Airbender izraisīja ievērojamu aizdedzi. Tas ne tikai sarūgtināja kritiķus, nopelnot 5 procentu vērtējumu filmai Rotten Tomatoes, bet arī sarūgtināja oriģinālās sērijas dieharda fanus, kuri noraidīja Šjamalana neharizmātisko interpretāciju.
12. Pēc Zemes
2000. gadu beigās un 2010. gada sākumā Shyamalan sevi izraka radošā caurumā. Viņa oriģināldarbu fani arvien vairāk un vairāk atsvešinājās no filmas veidotāja vispārīgās stāsta stāstīšanas estētikas, un līdz 2013. gada raidījumam After Earth viņu augošā skepse bija sasniegusi punktu. Post-apokaliptiskajā sci-fi piedzīvojumu filmā bija visi atbilstošo panākumu panākumi - īpaši ar Will Smith galveno lomu, bet galaprodukts izrādījās haoss. Kādam, kurš sevi pierādīja, ka viņam ir pacietība, viens no After Earth visbriesmīgākajiem trūkumiem ir tas, cik garlaicīgi tas izliek cauri grafikas punktiem un iesprauž gabalus, kas jau nav tik iedvesmoti, kā cerētu Šjamalana fani. Tas, kas varēja būt aizraujošs pirmais uztraukums par sci-fi grāvējiem, izrādījās nedaudz vairāk kā noguris un satraucošs darbs.
11. Notikumi
Šijamalans jau bija pierādījis savas prasmes ar precīzi izlīdzinātiem trilleriem ap 90. gadu beigām un 2000. gadu sākumu, tāpēc šķita, ka žanra izpēte plašākā mērogā ir likumsakarīga evolūcija. Uz papīra Happening šķiet lieliska M. Night Shyamalan veiksmes recepte: Filadelfieši briesmās, nezināmi draudi, kas pārbauda varoņa izpratni par dabiskajiem likumiem, un aktieris, kas parasti pazīstams ar darbības filmām, kuras eksperimentē šausmās. Tomēr rezultāti neatbilda lielākajai daļai cilvēku cerību. Happenings tika izlaists pēc tam, kad Šjamalans spēlējās ar fantāzijas žanru filmā Lady in the Water, tāpēc fani bija priecīgi redzēt viņu uzņemdamies grožus savā pirmajā R novērtētā trillerī; bet kad viņi uzzināja, ka The Happening ir šķiņķa šķeltas un tonāli bipolāras alegorijas par klimata pārmaiņām, kas kaut kā pašnāvības aktu pārvērta krāšņā komēdijas rutīnā, fani bija gandrīz pametuši kādreiz cienījamo filmas veidotāju.
10. Plašs nomods
Wide Awake bija Shyamalan pirmā studijas filma, un šķiet, ka tas galvenokārt ir nekaitīgs uzbrucējs apakšgrupā “pirmskolas vecuma zēns, kas sasniedzis vecumu”. Tas nozīmē, ka šī nav Šjamalana mirušo dzejnieku biedrība. Ne ar tālu metienu. Plašais nomods ir par jauno Jāzepu Krustu, kurš izmisīgi cenšas sazināties ar Dievu pēc vectēva nāves. Un, lai arī tas varētu šķist attaisnojams katalizators aizraujošākam, daudzslāņainākam zemes gabalam, tā nav. Rosie O'Donnell rāda, ka stāstam pievieno zināmu skaidrību, taču viņa diez vai filmā piedalās tik daudz, cik varētu domāt viņas lielākie rēķini. Šīmalana aizraušanās ar ticību ir likta īpaši bieza, un šīs filmas visinteresantākais aspekts ir tas, ka gandrīz jūtas kā debijas filmas Praying with Anger pārtaisīts pārtaisījums (līdz galvenajam prasīgajam studentu vandālam, lai atmestu kādu noslēpumainu putru. viņi izgatavoja).
Šīs filmas beigās ir iekļauts arī neliels pārdabisks pagrieziens, ko Šjamalana vēlāk pilnveidos savā turpinājumā “Sestā izjūta”. Faktiski, tā kā par līkločiem, kurus neviens neredzēja nākam, tas varētu dot Sestajam Sensei naudu par savu naudu - pat ja tas ne tuvu nav tik apmierinošs.
9. Lūgšana ar dusmām
Šijamalana debija režijā “Lūgšanās ar dusmām” ir tālu no tā, kāda darba auditorija vēlāk viņu atpazītu, lai arī tā joprojām ir viņa aizieto preču zīmju produkts. Filmā Shyamalan zvaigznes kā jauns vīrietis, kurš gadu pavada Indijā koledžas apmaiņas programmas ietvaros. Visā filmas laikā viņš cieš no intensīva kultūras šoka, un viņam ir vai nu jāpieņem, vai jānoraida savas dzimtenes vērtības. Un, neraugoties uz dažām problēmām, kas saistītas ar paciešanu, sludināšanu un vispārēju smalkuma trūkumu, lūgšanu ar Dusmas trūkumiem noteikti var saistīt ar filmas zemo budžetu, kā arī Šjamalana nepieredzēšanu. Pretējā gadījumā tas ir apbrīnojams pirmais mēģinājums, kas jūtas pārsteidzoši piesātināts ar debijas funkciju. Jā, viņa pirmajā filmā ir ietverts spoks vai vismaz ēna.
