Filmu fani ir pieraduši pievilties filmās, kas cenšas atdzīvināt, pārtaisīt vai pārstartēt pagātnes iemīļotās franšīzes, saprotot, ka vecās maģijas atgūšana ir gandrīz neiespējama. Mad Max: Fury Road, tomēr jau pašā sākumā bija atšķirīgs stāsts. Tas bija Džordžs Millers, kurš pirmo reizi uzbur Maksu Rokkatanski un viņa patrulēto postošo, post-apokaliptisko tuksnesi - un tieši Millers trīs gadu desmitus vēlāk noveda pie maksas uz Fury Road.
Gala rezultāts ir filma, kas ir paaugstinājusi latiņu praktiskiem trikiem kopumā (lasiet mūsu pārskatu) un izmanto satriecošu ainavu, lai sniegtu pēdējā laika atmiņā visvairāk oktānskaitīgo, stilīgo un dzimumu ziņā neitrālo darbības filmu. Pat ja Millers apgalvo, ka viņam ir iecerēts turpinājums, ja PB to pieprasa, režisors saka, ka Fury Road blu-ray izlaidums faniem sniegs pirmo filmas skatījumu melnbaltā krāsā - pēc viņa domām, tā labākā versija.
Pieminot melnbaltas filmas mūsdienu laikmetā, ikdienas kino apmeklētājus var nodalīt no cietajiem kinofiliem (pat ja tas ir tikai gaumes jautājums). Pēdējos gados tādi režisori kā Frenks Darabonts (The Walking Dead, The Mist) ir devušies sikspārņos, lai iegūtu melnbaltu balvu kā “paredzēto” prezentāciju, jo Kventina Tarantino, Roberts Rodrigess un citi to ir izmantojuši, lai izvairītos no asiņainas vardarbības cenzūras, vienlaikus piedāvājot pamākt ar “arthouse” filmu veidošanas iepriekšējām dienām.
Ja krāsa norāda uz dzīvību vai reālismu, tad der, ka nesenais post-apokaliptisko filmu pārrāvums ir attēlojis tik drūmu nākotni, ka Zeme ir kļuvusi pelēka, lai to atspoguļotu. Mad Max: Fury Road šķita sekojošs savam agrīnajam mārketingam, bet gatavais produkts bija apelsīnu un blūza kaleidoskops. Jautājumos un atbildes (ar filmas pieklājību) režisors Džordžs Millers paskaidro, kā tika lemts par filmas galīgo izskatu:
"Mēs daudz laika pavadījām DI (digitālais starpprodukts), un mums bija ļoti smalks kolorists Ēriks Vipeps. Esmu pamanījis, ka visiem noklusējuma pozīcija ir post-apokaliptisko filmu piesātināšana. Ir tikai divi ceļi, kā padarīt tos melnbaltus - labākā šīs filmas versija ir melnbalta, bet cilvēki to rezervē mākslas filmām tagad. Otra versija ir paredzēta, lai krāsa būtu pilnībā izlietota. Parastā zīle un oranžā krāsa Tas ir visās krāsās, ar kurām mums bija jāstrādā. Tuksneša oranžā krāsa un debesis ir pūžņot, un mēs vai nu to varētu piesātināt, vai arī pagriezt, lai atšķirtu filmu. Plus, tas var kļūt patiešām nogurdinoši, skatoties šo blāvo., piesātināta krāsa, ja vien jūs visu neizmantojat un nepadarāt to melnbaltu."
Šķiet, ka Millers neuzņemas nevienu īpaši atbildīgu, jo “cilvēkus”, kuri filmu, kurā krāsa ir mazāka, uzskata par “mākslīgu”, var atrast studijas sistēmā un plašā auditorijā. Bet viņa pārliecība, ka melnbaltā griezums ir labākā Fury Road versija, nav tikai lūpu serviss: viņš pieprasa, lai filmas bezkrāsains griezums tiktu iekļauts tās blu-ray izlaidumā - kopā ar kluso versiju, kurai pievienotu tikai muzikālais partitūra.
Parasti šāds lēmums (kā to tieši atzīst Millers) tiek uztverts kā “māksliniecisks”, netieši paceļot filmu un tās stāstu “tīrākajā” formā - uz vizuālā briļļa un gadījuma skatītāju baudījuma rēķina. Bet tie, kas patiesībā ir redzējuši Fury Road, var redzēt, kā briesmīgos komplektus, transporta līdzekļus un sarežģītās darbību secības dažkārt ir grūti absorbēt kopumā (gandrīz neatkārtojas). Rezultātā krāsas noņemšanu, lai koncentrētos uz fizisko stāstu stāstīšanu, var uzskatīt par papildu darbību, nevis par “zaudējumu”.
Arī Milleram tā nav jauna ideja; tas aizsākās viņa pieredzē, redzot “slīpsvītra dupes” - melnbaltas, zemākas kvalitātes izdrukas, kuras komponisti tradicionāli izmanto, lai savienotu savu mūziku ar darbību uz ekrāna. Kad viņš bija aculiecinieks procesam pēcražošanas laikā filmā “The Road Warrior” (1981), Millers saprata, ka tā ir labākā filmas versija, paskaidrojot, ka “tas to vienkārši samazina līdz šai patiesi krāšņajai melnbaltajai augstkontroles formai - ļoti, ļoti spēcīgai."
Filmas versija bez dialoga šķiet izpildāmāka nekā parasti, filmas nosaukuma varonim sakot tikai nedaudzas līnijas, un tās nelietis uzstājas ar muti, kas aizsprostota no sākuma līdz beigām. Tas nenozīmē, ka Fury Road dialogs ir aizmirstams, taču Millera paļaušanās uz detaļām, nevis ekspozīcija viņa pasaules veidošanai varētu padarīt to vieglāk sekojamu nekā citi mūsdienu blokfūres.
Pats par sevi saprotams: kad jūsu filmā ir hiperaktīvs “Doof Warrior”, kas spēlē liesmas meža ģitāru termiskās pidžamās, reālisms lielā mērā ir izgājis pa logu. Neatkarīgi no jūsu gaumes, Millera uzstājība dot iespēju skatītājiem redzēt filmu pēc viņa domām vislabāk ir papildu piemaksa. Ja tas paspilgtina vizuālo stāstu stāstīšanu vai vienkārši pavirza Fury Road vienu soli tālāk arthouse ārprātā, to vajadzētu noskatīties.
Vai jūs uzņemsit Fury Road blu-ray, lai redzētu, vai jums ir tāds pats viedoklis kā Milleram? Vai jums ir interese uzzināt, vai pievienotajam akcentam ir muzikālā partitūra, nevis šaujamieroči un sprādzieni? Dalieties savās domās komentāros.
Mad Max: Dusmu ceļš tagad atrodas teātros.
