Oskari: 15 labāko bilžu ieguvēji ar viszemākajiem sapuvušo tomātu rādītājiem

Oskari to ne vienmēr izprot. Dažreiz tas attiecas uz mazāk atcerētām kategorijām, piemēram, labākajiem vizuālajiem efektiem, vai pat uz aktieru kategorijām. Šīs uzvaras, protams, ir nožēlojamas, taču tās daudz ātrāk tiek aizmirstas. Diemžēl arī akadēmijai ir tendence kļūdīties, piešķirot galveno balvu “Labākais attēls”. Dažas filmas, kuras aizvedīs šo balvu, nebija īsti meistardarbi, un daudzas no tām nebija kritiskākās filmas tajā gadā, kad tās tika izlaistas.

Protams, Akadēmija kļūdījās visbiežāk savas darbības sākumā, taču vēl nesenā pagātnē tā ir pieļāvusi dažas būtiskas kļūdas. Rotten Tomatoes, ticamam kritiskā viedokļa apkopotājam, ir vērtējums katram labākā attēla ieguvējam, un daži no tiem ir šokējoši zemi. Šis saraksts ir sastādīts, pamatojoties uz šo filmu koriģētajiem rādītājiem, kas nedaudz atšķiras no to sākotnējiem procentiem. Šīs filmas ir vissliktākās no labākajām, ja vēlaties.

Šeit ir " Rotten Tomatoes" 15 sliktākās filmas, kas ieguva labākās bildes Oskarus.

15 gladiators - 76%

Rasels Krovs filmējās divos labāko bilžu ieguvējos, un Gladiator bija pirmais no tiem. Filma seko Maksimusam, romiešu ģenerālim, kurš tiek nodots un šajā procesā zaudē visu savu ģimeni, meklējot taisnīgumu par noziegumiem, kas tika izdarīti pret viņu. Kaut arī filma neapšaubāmi ir darbietilpīga un piedāvā dažas intensīvas cīņas ainas, kritiķi viņu gandrīz neizjuta vienoti.

Daudzi kritiķi daudz ko mīlēja politisko intrigu izpratnē, kas slēpjas zem ikdienas romiešu dzīves, un apbrīnoja, kā režisors Ridlijs Skots integrēja šo intrigu ar patiesi drausmīgām gladiatoru sekvencēm, kurās Maksims ir spiests cīnīties par savu dzīvi.

Tomēr, tāpat kā daudzi šajā sarakstā, filma darbojas ilgi, un tai ir sentimentāla uzliesmojuma izjūta, kas, iespējams, nav vajadzīga. Gladiatorā noteikti ir daudz ko mīlēt , bet tas nenozīmē, ka mums ir jāmīl viss.

14 Drosmīgā sirds - 78%

Pēc Viljama Valasa un skotu tautas sacelšanās pret Anglijas vainagu 13. gadsimtā, Braveheart izrādījās kaut kas šokējošs pavērsiens zvaigznei un režisoram Melam Gibsonam. Gibsona uzņemtais materiāls bija pārsteidzoši efektīvs, un viņš nopelnīja filmai vairākas Kinoakadēmijas balvas, ieskaitot labāko attēlu. Kaut arī filma nav perfekta, par sprogojošo kara eposu ir daudz, ko mīlēt.

Pārskatot filmu, kritiķi uzslavēja kara eposu par tā vērienīgumu un par pietiekamu aizraušanos un romantiku, lai auditorijai būtu vērtīga pieredze. Tomēr vairāki kritiķi uzsvēra, ka filma labākajā gadījumā ir vēsturiski kļūdaina, kā arī mēdz būt pārāk gara.

Filmas hipervardarbība arī novērsa uzmanību no dažiem, kas uzskatīja, ka filma varēja veiksmīgi attēlot tos pašus notikumus, nesaņemot tik krāšņus. Tomēr trūkumus galu galā nomāc projekta milzīgais mērogs un Gibsona mežonīgās ambīcijas.

13 Skaists prāts - 75%

Skaists prāts ir otrā filma, kurā galvenā loma ir Crowe, un šajā sarakstā tā nevarēja savādāk atšķirties no filmas Gladiator. Filma seko Džonam Nešam, garīgi nestabilam matemātiķim, kurš no viņa dzīves nozagts lielāko daļu savas slimības. Skaists prāts patiesībā ir saistīts ar Neša galveno triumfu pār savu slimību, jo viņš beidzot iegūst Nobela prēmiju. Kvera izrāde galvenajā lomā ir viena no viņa labākajām - niansētākajām un aizkustinošākajām - un kritiķiem bija tendence piekrist.

Lai arī uzslava par filmu nebija tik universāla, kā tas bija dažiem citiem labākā attēla laureātiem, vairums kritiķu piekrita, ka filmas trūkumus daļēji kompensē spēcīgās izrādes. Filmai izdodas pateikt saistošu mīlas stāstu, nezaudējot novājinošās problēmas, ar kurām saskaras Nešs, un tās centrālās figūras ģēnijs izmanto, lai uzlabotu savu stāstu, nevis to mazinātu.

12 avārija - 75%

Crash, kas pazīstams kā balvas nepelnīšana, izdara vairākas dīvainas un nedaudz satraucošas izvēles attiecībā uz rases jautājumu, kas ir tās centrā. Protams, jums tikai jāskatās pasaulē, lai saprastu, ka Crash neatrisināja rasismu tā, kā šķita. Lomās izplatāmais aktieris, kurā ietilpst Terrence Hovards, Dons Čadle, Sandra Bulloka un Metjū Dillona, ​​filmā apgalvo, ka nejaušību tikšanās sērija var radīt patiesas pārmaiņas tajās iesaistītajiem cilvēkiem.

Lai arī aplausi par filmu nebija pilnīgi vienisprātis, daudzi uzskatīja, ka filmas attēlojums par atdalīšanos starp grupām, kas dzīvo vienas pilsētas iekšienē, ir slavēšanas vērts. Tomēr joprojām bija daudz vairāk cilvēku , tostarp arī daži kritiķi, kuri uzskata, ka Krass nozaga labākās bildes trofeju no pelnošākā Brokeback Mountain . Filmas mērķi, bez šaubām, ir apbrīnojami, pat ja filma kopumā nav spējīga ar tām dzīvot.

11 eju manu ceļu - 78%

Uz tās virsmas Going My Way ir par katoļu priesteri, kurš cenšas mainīt savas jaunās draudzes pārvaldīšanas veidu. Lomās Bings Krosbijs, filma koncentrējas uz konfliktiem starp jauno priesteri un vecāku, konservatīvāku priesteri, kurš nav ieinteresēts mainīt lietu vadīšanas veidu. Filma, kas balstīta uz divu cilvēku, kas cīnās par ticību, fona cenšas pastāstīt par cīņu starp tradīcijām un jauniem izgudrojumiem bankrotējošās baznīcas iekšienē.

Kaut arī Going My Way to noteikti ir daudz, ieskaitot uzvaras par Krosbija sniegumu un labāko attēlu, filmai ir arī dažas nepilnības, vismaz pēc kritiķu domām. Lielākā daļa kritiķu nevar vainot filmas uzskatus, kas ir patiesi un laipni, taču viņi arī apgalvo, ka filma cieš no saharīna salduma pārdozēšanas, kas var apgrūtināt skatīšanos, it īpaši mūsdienu auditorijai.

10 Emīla Zolas dzīve - 75%

Stāsts par franču autoru, kuru pastāvīgi cenzē Francijas valdība, kurā viņš dzīvo, Emīla Zolas dzīvei 1937. gada ceremonijā izdevās aizķerties “Labākā attēla Oskars”. Lomās Pols Muni dziļi saistošā izrādē, Emīla Zolas dzīve seko autoram, kad viņš pamanās izcelties pēc romāna publicēšanas, kas koncentrējas uz prostitūtas stāstu. Lai arī filmai ir interesantas lietas, ko teikt par cenzūru un patiesību, tā nav universāli iemīļota filma.

Kritiķi, kas šodien skata filmu, nenoliedz visnopietnāko vēstījumu, ko filma mēģina nodot, un viņi neuzbrūk filmai tās rakstīšanas vai stila dēļ. Diemžēl, neraugoties uz visiem šiem faktoriem, kas darbojas tās labā, filma nesaskan vienā veselumā, un tāpēc ir daudz interesantāks kā filozofisks vingrinājums, nekā galu galā ir kā filma pati par sevi.

9 Gigi - 77%

Viens no daudzajiem agrīnajiem Holivudas mūzikliem šajā sarakstā, Gigi ir romantika, kas norisinās ikdienā Parīzē, pārpildīta ar tā laika kultūrai raksturīgajām konvencijām. Pēc platoniskas draudzības starp diviem cilvēkiem, kurus abus izsmēla konvencijas, kuras viņi uzskata par ierobežojošām, Gigi parāda viņu attiecības, jo tās zied kaut kā mazliet romantiskākā formā.

Gigi gadījumā daudzi kritiķi neuzskata par uzvaru, daļēji tāpēc, ka tas pagodināja Vincente Minnelli - režisoru, kuru akadēmija visu savu karjeru bija nodrošinājusi par zemu. Lai arī daudzi uzskata, ka Gigi ir viena no mazākām Minnelli filmām, tas nenozīmē, ka tā ir pilnībā pelnījusi galveno balvu. Filma tiek slavēta par savu šarmu, kā arī ar lielisko vizuālo ainu un mūziku. Šeit galvenās ir arī Leslija Karona un Maurice Chevalier izrādes, un tās ir daļa no tā, ko daudzi kritiķi uzskatīja par neatvairāmu attiecībā uz filmu.

8 visā pasaulē 80 dienu laikā - 74%

Apkārt pasaulei 80 dienu laikā tiek adaptēts Jules Verne romāns, taču neuztraucieties, ka būsiet uzticīgs tekstam vismazākajā mērā. Tā vietā filma stāsta diezgan vieglu stāstu par cilvēku, kurš 80 dienu laikā apceļo pasauli. Filmā ir redzamas vietas, kas aptver visu pasauli, un absurds skaits slavenību kameru, kad mēs apmeklējam dažādas vietas visā pasaulē. Apkārt pasaulei 80 dienu laikā ir aizraujoša filma, daļēji tāpēc, ka tā vairāk jūtas kā vinješu sērija, nevis kā vienots, saliedēts veselums.

Likās, ka kritiķi tam piekrīt, apgalvojot, ka filma daļēji ir lieliski izklaidējoša tāpēc, ka viss vingrinājums šķiet tukšs. Patiešām, daži kritiķi kaunina filmu par tās seklumu, bet citi apgalvo, ka ir svarīgi skatīties pagātnē un pievērst lielāku uzmanību neticami vieglajam braucienam, ko filma vēlas uzņemt ar savu auditoriju.

7 Forrest Gump - 72%

Roberta Zimeckisa filma par šķietami vienkāršu cilvēku, kurš milzīgi ietekmē vēsturi, neapšaubāmi ir viena no atpazīstamākajām filmām šajā sarakstā. Pat tas nenozīmē, ka tā izlaišanas brīdī bija sagrauta kritiķu grupa. Filma pat nenopelnīja “Certified Fresh” atšķirību no “Rotten Tomatoes” - pozitīva ir goda zīme, kas norāda uz kritisko vienprātību.

Bet tas nenozīmē, ka filma ir pelnījusi tās noraidīšanu kopumā. Daudzi uzslavēja Forrest Gump par to, cik sirsnīgs tas ir, un apgalvoja, ka tā saldums un šarms parasti ir pietiekami, lai skatītājus aizvestu caur filmas vājākajiem mirkļiem. Tomēr daudzi kritiķi arī apgalvoja, ka filmas vēstījums ir nedaudz problemātisks un ka to var arī ciest no milzīga daudzuma sentimenta. Kopumā šķiet, ka kritiķi piekrīt, ka Forrest Gump būtu efektīvāks, ja tas nebūtu tik smagi mēģinājis virzīt savu auditoriju.

6 Lielais Zīgfelds - 65%

Kamēr tādi mūzikli kā La La Land var šķist anomālijas mūsdienu filmu ainavā, Holivudas pirmajās dienās tie bija daudz biežāki. Viens piemērs ir filma “Lielais Zīfelds” - filma, kas ieguva labākās bildes Oskaru pēc tās 1936. gada izdošanas. Filma ir mīlošs veltījums Florenz Ziegfield, Jr, un attēlo viņa daudzos skatuves iestudējumus. Tas ir arī veiksmīga Brodvejas mūzikla pielāgojums, un tas bija studijas sistēmas lepnums visā lielajā 30. gadu laikā.

Kritiskā reakcija uz filmu ir neapšaubāmi sajaukta gadu laikā kopš tās sākotnējās izlaišanas. Filma ir atzīta par tās stilīgo uzplaukumu, bet ir kritizēta par tās ilgumu un par klišeju izmantošanu. Filma tika pakļauta ugunij arī tās attēloto vēsturisko neprecizitāšu dēļ, un daži kritiķi ir apgalvojuši, ka filma ir vairāk interesanta kā vēsturisks artefakts, nevis kā izklaides elements.

5 kavalkāde - 59%

Vēl viena agrīnā Oskaru ceremonijas laureāte Kavalkāde ir interesants filmas piemērs, kurā tiek izmantots laika posms, kurā tā ir paredzēta, lai pastāstītu savu stāstu. Stāstot stāstu par diviem pāriem, vienu labi darāmu un vienu strādnieku šķiru, tas pēta, kā abas ģimenes tika veidotas 20. gadsimta sākuma notikumos, ieskaitot Titānika nogrimšanu un pirmo pasaules karu. Šie mēģināšanas laiki pārbauda attiecības starp pāriem, un tas ir paredzēts kā interesanta meditācija ceļā, kādā mūs raksturo mūsu sociālā pozīcija.

Diemžēl Calvacade mantojumu mazina mazāk nekā vienbalsīgi uzslavas. Lai arī lielākā daļa kritiķu ir vienisprātis, ka izrādes ir noturīgas un filma izskatās laba, viņi arī apgalvo, ka filmai trūkst patiesu emociju. Kalvakādes kaulos ir potenciāls pateikt patiesi saistošu stāstu. Diemžēl kritiķi bija vīlušies par gala rezultātu un galu galā uzskatīja to par izgāšanos.

4 ārpus Āfrikas - 56%

Neskatoties uz septiņu Oskaru ieguvējiem 1985. gadā , Āfrika mūsdienās netiek precīzi uzskatīta par klasiku. Lai arī filmā piedalījās divas patiesas kino zvaigznes - Meryl Streep un Robert Redford, joprojām ir daudz, tostarp daži kritiķi, kuri apgalvo, ka tā nebija labākā attēla balvas cienīga. Par dāņu sievietēm, kuras seko vīrietim līdz kafijas plantācijai, pirms iemīlas kādā citā, Āfrika, šķiet, stāsta interesantu mīlas stāstu par romantiku svešās zemēs.

Kritiķi, kuri ir pārskatījuši filmu kopš tās izlaišanas, neapstrīd galveno izrāžu pamatotību, kuras neapšaubāmi uzvar. Viņi arī slavē filmas vizuālo stilu, kas izdodas iemūžināt Āfrikas līdzenumu brīnumu. Diemžēl filma ir aizkavēta ar pārmērīgo garumu un nevajadzīgi lēno tempu, kas abi kavē to, lai tā būtu patiesi saistošā filma, kāda tā varētu būt.

3 Cimarron - 53%

Vēl viens labākā labākā attēla ieguvējs Cimarron ir plaši izplatīts rietumnieks, kurš izvēlas izstāstīt savu stāstu 40 gadu laikā. Pēc laikraksta redaktora, kurš nolemj ar sievu pārcelties uz rietumiem uz Oklahomu, filma stāsta par viņu laulībām, ņemot vērā Oklahomas mēģinājumus panākt valstiskumu 19. gadsimta beigās. Pāris filmas laikā tiek atkārtoti atdalīti un atkalapvienoti, jo Cimarron mēģina sajaukt savu rietumu iestatījumu ar aizkustinošu mīlas stāstu.

Diemžēl šodien kritiķi neuzskata filmas mēģinājumus par pilnīgi veiksmīgiem. Kritiķi apgalvo, ka filma ir aptraipīta ar problemātiskiem stereotipiem un lai arī tai ir spēcīga Irēnas Dunnes atbalstošā performance, tā ir kļūdaina visos citos veidos, kāda tā var būt. Kopumā šķiet, ka kritiķi uzskata, ka šis agrīnā labākā attēla ieguvējs nebija balvas cienīgs gan par izteiktajiem paziņojumiem, gan par tā vispārējo kvalitāti.

2 Lielākā izrāde uz Zemes - 44%

Cirks ir tēma, kuru mūsdienu filmas reti risina, un tas varētu būt daļēji tāpēc, ka mūsdienu filmu veidotāji ir iemācījušies no filmas Zemes lielākais šovs mācības . Šis 1952. gada balvas “Labākais attēls” laureāts seko Bradam Bradenam, cirka “Ringling Brothers” menedžerim, kurš filmas laikā ir spiests risināt dažādas problēmas. Lomās Charlton Heston un Jimmy Stewart, šodien filma netiek daudz apspriesta, un tas varētu domāt, ka tās Oskara balvas iegūšana faktiski nav nostiprinājusi kopējo mantojumu.

Kritiskā vienprātība, kas radusies kopš filmas iznākšanas, liek domāt, ka, kaut arī filmai piemīt zināmas šarmas, to aizkavē dažādas klišejas un melodrāma. Filma ir pārsteidzoši viegla, un tā nenodrošina lielu auditoriju. Tā vietā skatītāji tiek atstāti peldošā gaisā, gandrīz tā, it kā viņi stāvētu uz viena no cirka auklas.