Pusaudžu mutants Ninja Bruņurupuči, kas dzimuši no pašpublicēta komiksa, pirms trīsdesmit gadiem radīja rotaļlietu, multfilmu un dzīvu action filmu impēriju. Četru mutantu bruņurupuču, kas nosaukti pēc itāļu māksliniekiem, un viņu žurku sensu ekspluatācija 90. gadu vidū ienāca pie popularitātes viļņa. Balstoties uz Kevina Īstmena un Pītera Līrdsa Mirage Studios komiksu, TMNT sāka dzīvi kā Daredevil netiešais šmaukonis (Splinter for Stick, The Foot Clan for the Hand utt.) Un izauga par skavu 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā.
Pēc vairāk nekā desmit gadu ilgas skraidīšanas uz bruņurupučiem bruņurupuči atgriezās ar atriebību, filmējoties populārajā CG animācijas šovā Nickelodeon. Nākamā Ninja Turtles vilņa panākumi vismaz daļēji bija pateicoties pieaugušo līdzjutēju nostalģijai, kaut arī kanalizācijas mājokļu picu cienītāji jaunu māju atrada arī jaunāku auditoriju sirdīs.
Atgriešanās lielajā ekrānā ļāva pārspīlēt pārskatus, taču kases bija pietiekamas, lai attaisnotu liela budžeta un apjomīga vārda turpinājumu ar Megan Fox atgriešanos aprīlī O'Neil un Arrow's Stephen Amell uz klāja kā Casey Jones. Komiksu / multfilmu neliešu izlases Krang, Rocksteady un Bebop atgriešanās nozīmē arī to, ka Platinum Dunes / Nickelodeon pic apvieno pilnu retro bruņurupuču sēriju savam turpinājumam. Tomēr Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows ir tikai retrospektīvā aisberga redzamā daļa. Iepriekšējo gadu desmitu stilu pārstrādes un silto izplūdušo tendenču izmantošana ir studijas sistēmas sen iedziļinājies aspekts.
Hollywood Digs Deep (lai pārstrādātu)
Ir dažas lietas, kuras Tinsel Town mīl vairāk, nekā atjauno vecos īpašumus jaunai paaudzei, kā arī vecāku paaudzēm ar nepatīkamu aci. Holivudas mīlestība pārstartēt var šķist moderna pieķeršanās, taču pārtaisīšanas drudža saknes zināmā mērā meklējamas atpakaļ. Katru desmit gadu laikā pagātnes laikmeta tendences - parasti no divdesmit līdz trīsdesmit gadiem pirms - kļūst par mūsdienu aizraušanos.
40. gados 20. gadsimta divdesmito gadu ekspresionisms un noziedzības fantastikas popularitāte aizlieguma laikā pabaroja pilnvarotās sievietes un filmas noir tumšāko apmali. 50. gadi atnesa nokrišņus no 30. un 40. gadiem. Atomijas laikmets, roboti un svešzemju dzīvības formas no depresijas laikmeta sci-fi radīja daudz apstarotu monstru un svešu kritiķu, sākot no domājošajiem (diena, kad zeme joprojām stāvēja) līdz z līmeņa radījumiem raksturīgajai lopbarībai (The Viesību pludmales šausmas). Arī pagājušā gadsimta trīsdesmito gadu pārtaisījumi un biļetes uz ārzemēm nebija retums - ar tādiem attēliem kā Zilais eņģelis un Prieka saišķis tika atjaunināti elementi no kādreizējiem laikmetiem.
60. gadi bija nepamatoti saistīti arī ar 50. gadu kultūru, vienlaikus iedziļinoties elementos no 30. un 40. gadiem. Beat kultūra un tumšākā film noir mala iedvesmoja 60. gadu filmas, piemēram, Easy Rider un The Last Picture Show, kuras atklājās sarežģītos, nelineāros stāstījumos, ko parādīja laikmeti (un arī ārzemju filmas).
Tomēr 70. un 80. gados nostalģijas cikls patiešām sāka klaigāt. Laimīgās dienas, amerikāņu grafiti un Grease atspoguļoja aizraušanos ar 1950. gadu elementiem, it īpaši greaser subkultūru. Nelielu 50. gadu klasikas, piemēram, Invasion of the Body Snatchers un Omega Man (sākotnēji The Last Man on Earth) pārtaisījumi veica veselu virkni 80. gadu zinātniskās un šausmu filmas, ieskaitot The Thing, The Blob un Invaders no Marsa. 70. gadi beidzās arī ar jauninājumu, kas vadīja 80-tos gadus - galvenokārt pateicoties Zvaigžņu kariem.
Tirdzniecība Vai esat izveidojis 80-tos gadus?
Džordža Lūša sēnes kosmosa sāga un tās iepriekšējais savstarpējais mārketings lielā mērā ietekmēja 80. gadu izklaides industriju. Filmu un televīzijas programmu sasaiste ar komerciāliem produktiem izklaides industrijai lika aplūkot ne tikai kases, bet arī to, kā viņu projekti varētu sasaistīt ar spinoff šoviem, brokastu pārslām, darbības figūrām un ar rakstzīmēm izšūtiem zāliena šautriņām (vai ne) utt.
Tas bija šajā laikmetā, kad, pateicoties savstarpējam mārketingam, dzima Ninja Bruņurupuči. Ja ne Playmate interesēs paplašināt viņu plaukstošās rotaļlietu līnijas zīmola ekspozīciju, visa franšīze, iespējams, uz nenoteiktu laiku būs palikusi neliela mirkļu bilde / komiksu grāmata. Pusaudžu mutantu Nindzjas bruņurupučiem bija perfekta grāmata, kas noslēdzās ielejas meitene / sērfotāju apsēstā kultūrā 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā. Izrāde un filmas tika iespiestas 80. gadu iedomu astes galos, it īpaši ar lingo un bezrūpīgo vibe.
Tomēr, līdz 1993. gadā iznākot radoši nosauktajam TMNT 3, desmitgades ciniskais raksturs, apvienojoties ar pieķeršanos 60. gadu pretkultūrai, efektīvi izkliedēja jautro neonu un spandeksu vilni, pa kuru bruņurupuči devās. Ironiski, ka mārketinga pārlieku piesātinātība, kas radīja tādas populāras franšīzes kā TMNT, arī veidoja sardonisko skatījumu, kas veicināja viņu (pagaidu) sabrukumu.
No zemsvītras piezīmes līdz pēdu klana atdzimšanai
Sākotnējie dzīvās darbības filmu panākumi aprāvās pēc trešā turpinājuma viduvēja uzņemšanas 1993. gadā. Pēc klasiskās multfilmas pabeigšanas 96. gadā, bruņurupuči nākamajās desmitgadēs peldēja ap kanalizāciju dažādos iemiesojumos. Īslaicīgas dzīvu darbību sērijas nāca un ātri gāja 90. gadu beigās, savukārt animācijas seriālu otrais vilnis ilga no 2003. līdz 2009. gadam. Tomēr tā bija visjaunākā CGI animācijas sērija, kas aizsākās 2012. gadā un kas TMNT atkal izvirzīja popkultūras priekšgalā.
Pārvarot 80. un 90. gadu populāro atkārtoto izlaišanu vilni, karikatūru piegādātājs Nickelodeon no Mirage grupas ieguva visas tiesības uz Bruņurupučiem. Studija plānoja atjaunot mūsdienīgu iemiesojumu, kura pamatā ir stilizētas anime un CG elementu sajaukums, kuru veiksmīgi izmanto tādās izrādēs kā Klonu kari un Teen Titans. Atsāknētās izrādes popularitāte ļāva karikatūru veidotājam sacensties ar Maikla Līča “Platinum Dunes” 2014. gada līdzvērtīgās filmas atsāknēšanai.
Nickelodeon Movies un Paramount kopuzņēmums bija pirmais, ko TMNT pārstartēja sērija modernai filmu auditorijai. Izmantojot kustību uztveršanas paņēmienus, kas apvienoti ar dzīvu darbību, filma, cita starpā, ieveda Meganu Foksu un Vilnu Arnettu, kā arī Tonija Šalhouba un Džonija Knoksvilla balss darbu. Filma pārtaisīja Bruņurupuča izcelsmes stāstu, dodot varonim aprīlim O'Nīlam tiešāku saikni ar titulētajiem varoņiem. Tas arī ienesa atjauninātu izskatu bruņurupučiem un viņu galvenajam ļaundaram - Smalcinātājam.
Neskatoties uz kritiķu negatīvo atsauksmju saņemšanu, filma guva mērenus panākumus, starptautiskā mērogā piesaistot gandrīz 500 miljonus ASV dolāru un nodrošinot vairākus turpinājumus. Pusaudžu mutantu Ninja bruņurupuči: Ārpus ēnas faktiski ienesīs franšīzes pilna loka nostalģiskos elementus. Dimensijas X, Bebop un Rocksteady, modrās Keisija Džounsa, kā arī Tailera Perija kā Bakstera Stokmana iekļaušana iezīmē atšķirīgu karikatūras ziedojuma piemiņu - jo īpaši tāpēc, ka Krangs un divi mutētie nelieši radās multfilmas šovā.
Astoņdesmitie cilvēki nāk apli
Pusaudžu mutanta Ninja Turtles atgriešanās (un panākumi) runā par varu aiz mūsdienu Holivudas atmiņām. Daudzi mūsdienu topošie degustētāji ir tie paši bērni, kurus ietekmē 80. un 90. gadu popkultūras skārienakmeņi. Gandrīz puse tūkstošgadu paaudzes ir dzimušas ar nelielu atmiņu vai bez tās atmiņu par plašsaziņas līdzekļiem, ko krāšņās paaudzes locekļi pagodināja. Tā rezultātā daudzi jaunāki Gen Yers, kā arī Gen Zers meklē saikni ar vakardienas tendencēm vai atjauninātu versiju, kurai viņi var pieķerties pēc nozīmības.
Pusaudžu mutanti Ninja Bruņurupuči ir tikai daļa no nostalģiskā avangarda, kas slauc mūsdienu laikmetu. Iecienītākie 80. un 90. gadu rekvizīti, piemēram, Visuma meistari un Power Rangers, pēdējos gados piedzīvoja lielu interesi vai pilntiesīgu atdzimšanu. Filmu un TV rekvizītu, piemēram, Jump Street, Shane Black gaidāmā reboot, Dredd, un citu karstā veidā apstrīdēto reboots, piemēram, Ghostbusters vai Labyrinth, rebootēšana tiešajā darbībā ir parādā to pastāvēšanu retrospektīvās ilgas un iepriekš pastāvošo īpašību kombinācijai, kurai nepieciešami maz zīmolu informētību.
Studijas saprot, ka šeit ir tirgus filmām, TV šoviem un šī laikmeta izstrādājumiem. Neskatoties uz dažu vecāku fanu un filmu puristu pretestību, daudzi filmu skatītāji ir ieinteresēti redzēt, kā jaunākā klasika pārvēršas mūsdienu cenā - tātad, klasisko īpašību, piemēram, TMNT, atgriešanās.
Cik daudz nostalģijas ir par daudz?
Neatkarīgi no tā, vai esat oriģinālo Teenage Mutant Ninja Turtles, viņu mūsdienu iemiesojumu vai abu cienītājs, viņu mūsdienu atsāknēšana ir tikai simptoms lielākam Holivudas stāvoklim - nostalgitam. Reboot drudzis slauc izklaides industriju un tas ir kopš Holivudas sākuma. Protams, pēdējās desmitgadēs studijas ir guvušas izcilus panākumus pārstrādē. Tā rezultātā desmitiem iemīļoto franšīzu nonāca Holivudas grilmillā, daudzi no tiem kļuva padzirdīti, atjaunotas izklaides (The Karate Kid) vai augstas koncepcijas pārveidojumi, kas gluži neatgūst pagātnes slavu (Star Trek).
Tomēr Holivudas rebootēšanas tendence nebūt nav slikta. Protams, filmu veidotāji, iespējams, lamājas 80. gadu franšīzu, piemēram, Evil Dead, svētajā zālē, taču viņi arī augšāmceļ mazāk zināmas būtnes, piemēram, Voltron vai Highlander, kā arī apšaubāmi izpildītas cenas, piemēram, tiesnesis Dredds. Pārdomāšana var izraisīt jaunu interesi un jaunus fanus par vecākām filmām un dāvināt esošajam avota materiālam svaigas acis un uzlabotu budžetu, līdzīgi kā Džona Kārpentera filma The Thing.
Pārfrāzējot Pablo Pikaso, visa māksla ir zādzība. Radītāji bieži aizņemas no pagātnes, un Holivuda nav izņēmums. Kamēr auditorija ir ieinteresēta skatīties atjaunotas vecākas filmas un jaunāka auditorija meklē savienojumu ar pagātni, atsāknēšana un pārtaisīšana nekur nenotiek. Ja ir jāiegulda nauda, Holivudas apsēstība ar pārtaisījumiem tuvākajā laikā nemazināsies.
Kā jūs jūtaties par Holivudas interesi pārkārtot 80. gadu izlases? Vai jūs satraukti par vairākām atsāknēšanas reizēm, piemēram, Teenage Mutant Ninja Turtles, vai par katru pārtaisīšanu? Paziņojiet mums komentāros.
