Ko komiksu grāmatas var mācīties no komiksu filmām

Satura rādītājs:

Ko komiksu grāmatas var mācīties no komiksu filmām
Ko komiksu grāmatas var mācīties no komiksu filmām

Video: Telling them to go to the Moon | Rising to the Top | Vicente Rodriguez Fernandez | w/ subs 2024, Jūlijs

Video: Telling them to go to the Moon | Rising to the Top | Vicente Rodriguez Fernandez | w/ subs 2024, Jūlijs
Anonim

Gadījumā, ja jūs vēl neesat dzirdējis, DC Comics šovasar atsāks visu savu komiksu klāstu, lai gan tas pēdējo reizi to darīja pirms pieciem gadiem. Arī Marvel Comics pagājušajā gadā parādīja savu jauno, atšķirīgo Marvel Universe, kas visas savas sērijas atsāka ar pilnīgi jauniem # 1.

Abas (turpmākas) retoolīcijas ir attiecīgo izklaides gigantu kopīgo kinematogrāfisko vispasaules panākumu rezultāts - labi, ka DC gadījumā - gaidāmie panākumi, jo DC paplašinātais Visums netiks pilnībā izveidots līdz nākamā mēneša Batman v Supermens: Taisnības rītausma apmeklē teātrus. Pēc gadu desmitiem, kas ieslodzīti pašu gatavotā geto izveidē, komiksu izdevēji sāk izjust to loloto masu tirgu, kas viņus jau sen ir izvairījies, un, izvēloties savu attiecīgo komiksu grāmatu klāstu, precīzāk atspoguļo telts stieņa filmas, kuras auditorija pārvērš Ja viņi dodas prom, viņiem ir iespēja uzņemt vismaz dažus no šiem skatītājiem kā jaunus lasītājus - vai vismaz tā ir cerība.

Image

Bet izrādās, ka filmām var būt daudz vairāk, lai iemācītu komiksu industriju, nevis tikai dziļāku zīmola atpazīstamību vai virspusēju līdzību. Patiesībā ļoti iespējams, ka “Marvel Cinematic Universe” ir ilgi gaidītais tā drukas līdzinieks, kas glābj, palīdzot to nogādāt apsolītajā kultūras visuresamības zemē. Šeit ir tas, ko komiksu grāmatas var mācīties no komiksu filmām.

Vispārēja auditorijas pieejamība

Image

Viens no lielākajiem MCU turpmāko panākumu faktoriem ir tā pieejamība visu svītru auditorijai; filmas pārņem attiecīgo varoņu modernās esences, atsaucas uz svarīgiem stāstījuma vai estētiskiem pieskāriena akmeņiem no viņu piecu gadu desmitu publikācijas un pēc tam izmet visu pārējo. Tas ir labākais no abām pasaulēm skatītājiem, jo ​​viņi nav spiesti ķerties pie milzīgām muguras problēmu kaudzēm (no kurām daudzas kopš tā laika ir pārdomātas), bet joprojām gūst labumu no viņu eksistences.

Šis ir fakts, kuru nepazaudēja ne Marvel, ne DC izdevniecības biroji. Patiesībā viņu nepārtrauktās atkārtotās palaišanas motivācija ir mēģinājums pavedināt nepārtrauktas nepārtrauktības adatu (kurai komiķi uzticīgi pieprasa) un jaunu sākumpunktu (plašākai auditorijai). Svarīgi ir tas, ka šie līnijas mēroga pārveidojumi mēdz padarīt lietas pat vairāk savirknētas, nevis pilnveidotas; DC New 52 gadījumā, kas redzēja tā ilggadīgo sēriju no 30. gadiem, kas 2011. gadā zaudēja numurus par pavisam jaunajiem pirmajiem izdevumiem, visiem burtiem bija paredzēts atgriezties pie jaunākām, edgier versijām, kuras bija ienākušas tikai viņu dažādajā supervaronī karjeru dažus gadus iepriekš - izņemot DC vēlējās saglabāt noteiktus varoņu iepriekšējo nepārtrauktības aspektus. Tādā veidā Betmenam joprojām ir pirmais un trešais Robins, kurš “absolvējis” viņu supervaroņa identitātes, viņam ir otrais Robina nāves gadījums, un šobrīd viņam ir ceturtais blakusvāģis visas desmitgades laikā.

Tad rodas neērts fakts, ka neatkarīgi no sižeta vai “notikumu” sērijas, kas to aizsāk, šie publicēšanas triki vienmēr ir īslaicīgi. Jaunākais 52 gaidāmā nāve vēlāk šajā gadā varētu būt visjaunākais piemērs, taču jebkurš personāžu nāves gadījumu skaits, sākot no Supermena līdz Amerikas kapteinim un beidzot ar otro Robinu, pats par sevi ir pietiekams pierādījums. Zinot, ka, piemēram, visam jaunajam, visdažādākajam Marvel Universe ir ierobežots glabāšanas laiks, ir jāņem vērā jebkura iespējamā lasītāja vēlme iepirkties (un tas noteikti ir ļoti liels “pirkums”, ņemot vērā visus mēneša nosaukumus un miniserijas, kurās ietvertas šādas stāstījuma iniciatīvas).

Cietināts stāstījums

Image

Neskatoties uz dažiem nelieliem gadījumiem (piemēram, The Incredible Hulk , tika izlaists otrais, bet pēc tam tika mainīts tālāk pa stāstījuma līniju), Marvel kinematogrāfiskais Visums izvēršas reāllaikā; Kad skatītāji ieiet filmā The Avengers: Age of Ultron , tiešām ir trīs gadi pēc tam, kad supervaroņa komanda pirmo reizi pulcējās, lai izdarītu savu pasaules glābšanas lietu. Un, lai gan, jā, Ant-Man var būt atskats 30 gadus iepriekš vai aģents Kārters var tikt noteikts 40 gadus pirms tam, tie satur sižeta līnijas, kas kalpo tam, lai pastiprinātu to, kas notiek mūsdienās. Tas, ka gadā iznāk tikai ierobežots skaits filmu vai televīzijas seriālu, noteikti nesāp, stāvot izteiktā pretstatā milzīgajam titulu skaitam, kas ir jālieto, lai sekotu līdzi Marvel un DC Comics visā pasaulē stāstījumiem.

Tas var šķist mazsvarīgs, bet patiesībā diezgan būtisks. Iedomājieties, ka auditorija var skatīties varoņus, kas noveco līdzās viņiem, vai arī, kad no galvenās darbības - Galaktikas sargi , mēs skatāmies uz jums - sākas jauna franšīze, un tā jūtas organiska un relatabla, nevis obligāta mārketinga sākšana nākamais lielais “notikums”. Kopā ar atkārtotas izpētes trūkumu (labi, ka vienīgo īsfilmu Aģents Kārters aizstāj ar tās TV šova pēcteci) un neseno MCU debiju - mēs tagad esam tikai astoņi gadi visā stāstu veidošanas pūlī - tas joprojām ir pārsteidzoši viegli jaunajiem faniem izvēlēties šo stāstu un sekot līdzi.

Protams, ir mazliet par vēlu, lai komiksu grāmatas vienkāršotu savu vēsturi, taču, iespējams, būs mācība, kas jāapgūst uz priekšu.