Neskatoties uz atrašanos tajā pašā ballīšu parkā, talantīga izpildītāja klātbūtne kameras priekšā nebūt nenozīmē, ka viņš ir talants. Viņi ir pilnīgi atšķirīgi amati. Tā ir atšķirība starp cirka izpildītāju, kurš vērpj vienu vai divas plāksnes, un vienlaikus simtu vērpšanu.
Tā kā aktieri nāk līdzās nozarei, viņi var sākt ražot vai rakstīt, taču tikai nedaudziem ir nepieciešami talanti vai pat tieksme sākt izsaukt kadrus un kliegt caur megafonu. Tomēr ik pa laikam pazīstams aktieris atkāpjas aiz kameras un jūtas kā mājās. Šeit ir mūsu 15 aktieri, kuri kļuva par lieliskiem režisoriem.
15 Klints Īstvuds
Klinta Īstvuda lielais pārtraukums notika, kad 6'4 aktieri kaut kā pamanīja asistents, kurš strādāja Rietumu televīzijas seriālā Rawhide, un viņam tika dota klausīšanās. Viņš tika nominēts, un izrāde bija veiksmīga vairāk nekā septiņus gadus. Vēloties atvairīt savu jauno un naivo Rowdy Yates raksturu, Īstvuds parakstījās par zvaigzni Sergio Leone rietumu klasikā A Fistful of Dollar, un pārējais ir vēsture.
1971. gadā Īstvuds režisora režijā debitēja ar psiholoģisko trilleri “Spēlēt miglu man”. Divus gadus vēlāk viņš vadīja savu pirmo rietumu, High Plains drifteru. Īstvuds bija pārliecinoši vidējs un izteicies visā pārējā 70. un 80. gadā, slavenāk spēlējot Hariju Callahanu Dirty Harry filmu sērijās. Viņš 1992. gadā no jauna stimulēja Rietumu žanru ar filmu Unforgiven, kas ir graudaina, reālistiska un ievērojama konvencija, kura ieguva četrus Oskarus, ieskaitot labāko attēlu un labāko režisoru. Viņš atkārtoja šo varoņdarbu 2004. gadā ar Million Dollar Baby, kurš līdzīgi ieguva četras akadēmijas balvas un nopelnīja viņam otro balvu kategorijā Labākais attēls un Labākais režisors. 2004. gads bija arī gads, kad Unforgiven tika pievienots Nacionālajam filmu reģistram, jo tas bija “kultūrvēsturiski, vēsturiski vai estētiski nozīmīgs.” Par to jūs nevarat saņemt daudz augstāku uzslavu.
14 Penijs Maršals
Penija Māršala pirmajai uzstāšanās koncertam, iespējams, bija jābūt nedaudz egoistam. Viņa tika nolīgta šampūnu reklāmā, lai spēlētu sievieti “Pirms” ar sliktiem matiem, pretī leģendārajai skaistumkopšanas Farrah Fawcett kā “After” sievietei. Labi. Maršals parādījās vairākos televīzijas šovos, ieskaitot atkārtotu lomu filmā The Odd Couple. Viņas brālis Garijs Maršals, laimīgu dienu radītājs, viņu un aktrisi Sindiju Viljamsu parādīja šovā kā divus gudri uzlauzošus alus darītavas darbiniekus. Viņiem bija tik liels skatītāju trieciens, ka Māršala izveidoja spin-off šovu Laverne & Shirley, kas visaugstākajā laikā bija visvairāk skatītais amerikāņu raidījums televīzijā, aizēnojot pašu Happy Days.
Garijs arī mudināja viņu vadīt, ko viņa arī darīja. Viņa režisēja četras filmas Laverne & Shirley sērijas, pirms viņa debitēja spēlfilmas režijā ar 1986. gada sprādzienu komēdiju Jumpin 'Jack Flash, kurā galvenā loma bija Whoopi Goldberg un kas ir tieši tikpat satriecoša, kā izklausās (mājiens: nemaz). Par laimi, Maršals turpināja režiju Big, galvenajā lomā Toms Hankss, kura kļuva par pirmo sieviešu režisēto filmu, kuras kasē bija bruto vairāk nekā 100 miljoni USD. Burvīgā beisbola filma A League of viņu pašu (vēl viens Hanks spēkrats) bija vēl viens liels Maršala hīts, un arī tā tika pievienota Nacionālajam filmu reģistram 2012. gadā.
13 Čārlijs Čaplins
Čārlijs Čaplins joprojām ir viena no ikoniskākajām filmu zvaigznēm, kas jebkad ir parādījusies sudraba ekrānā, un, bez šaubām, ir pazīstamākā aktiera no klusās filmas laikmeta. Viņš sāka darboties piecu gadu vecumā un parādījās daudzos skatuves iestudējumos. Viņš kā jauns vīrietis pievienojās veiksmīgas komēdijas trupai, un viņu otrās Amerikas turnejas laikā 1913. gadā viņam tika piedāvāts līgums parādīties kinofilmās. Čaplins debitēja teātrī 1914. gadā filmā “Making Living”, taču tas bija viņa otrais attēls “Kid Auto Races Venice”, kur viņš pirmo reizi parādījās kā viņa leģendārais varonis “Tramps”.
Pēc nesaskaņām ar režisoru Čaplins riskēja un nolika savu naudu uz līnijas, lai virzītu 1914. gada filmu Caught in the Rain. Filma bija milzīgs trāpījums, un no šī brīža viņš režisēja visas Keystone Studios komēdijas, kurās viņš piedalījās, un drīz kļuva par vispazīstamāko aktieri dzīvajā, kā arī par kultūras parādību. Kā režisors Čaplins bija kaut kas no perfekcionistiem, savulaik it kā lūdzot aktrisei pilsētas gaismas komplektā par 342 sodu sodīšanu par viņas teikto, sakot divus vārdus: “Puķe, kungs?” Karjeras laikā Čaplins ir režisējis vairāk nekā 70 filmas, tostarp visu laiku klasikas, piemēram, The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times un Hitlera mānītāja The Great Dictator. Tiem no jums, kas seko mājās, 5 viņa filmas ir pievienotas Nacionālajam filmu reģistram.
12 Jons Favreau
Džons Favreau ieguva savu pirmo filmas lomu kā “D-Bobs” 1993. gada sporta klasikā Rūdijā, kur viņš pirmo reizi tikās ar draugu un ilggadējo līdzstrādnieku Vinsu Vaughnu. Pēc parādīšanās Seinfelda epizodē Favreau pārcēlās uz Losandželosu un ievilka dubultuzveduma pienākumus kā 1996. gada filmas “Swingers” aktieris un scenārists, līdzās galvenajai lomai Vaughns. Pēc tam viņš pievērsās atkārtotai Monikas miljonāra puiša Pita Bekera lomai filmā Draugi, un kopš tā laika ir bijis daudz filmu un TV daļu.
Favreau režijas debija bija 2001. gada filma “Made”, kas ir Svingeru garīgais pēctecis, un tajā galvenā loma ir arī Vince Vaughn. Viņa lielākie galvenie hiti nāca pirmo divu filmu “Dzelzs vīrs” formā, ar kuru palīdzību sāka tagad visuresošais Marvel Cinematic Universe. Tik grūts, kā tas ir iedomājams, Favreau sākotnēji bija jācīnās, lai panāktu, ka Marvel pierakstās uz Robertu Dauniju jaunāko kā Tonijs Stārks ar RDJ ēnaino narkotiku un alkohola reputāciju pirms viņa, neskatoties uz to, ka bija sakopusi savu rīcību. Favreau ne tikai ieguva bumbiņu “Marvel” ļoti veiksmīgajam kopējam visumam, bet, iespējams, arī viņš bija pieņēmis vienīgo vissvarīgāko lēmumu franšīzes gandrīz desmit gadu ilgajā vēsturē (RDJ atlase). Viņa jaunākais darbs “Džungļu grāmata” teātros skatāms 15. aprīlī.
11 Terijs Džiljams
Džiljams uzsāka karikatūrista un animatora lomu, bet viņš kļuva par mājsaimniecības vārdu kā Montija Pitona lidojošā cirka sastāvdaļa. Viņš sāka kā tikai iespiesto multfilmu animators, ko izmanto, lai sasaistītu dzīvās darbības skices, bet drīz kļuva par pilntiesīgu komēdijas trupas dalībnieku. Sērijas laikā viņš spēlēja daudzas lomas, ieskaitot fanu iecienīto bruņinieku Bruņinieku ar vistu, klusu bruņinieku pilnās bruņās, kurš pavērs cilvēku priekšā, parasti pēc tam, kad viņi bija pateikuši kaut ko muļķīgu, un sitīs tos ar jēlu vistu.
Viņš kopā ar Teriju Džounsu režisēja Monty Python un Holy Graal, ko bieži uzskata par visu laiku izcilākajām komēdijas filmām. Viņš debitēja ar 1977. gada filmu Jabberwocky, kas saņēma dažādas atsauksmes, bet turpināja kļūt par kulta klasiku. Džiliamam patīk vadīt tematiskos trilogijus, sākot ar “Iztēles triloģiju”, kurā ir Time Bandits, Brazīlija un Barona Minhauzena piedzīvojumi. Viņš turpināja vadīt Brūsu Vilisu 12 Pērtiķos un, pats slavenākais, Džoniju Depu trippy klasiskajā filmā Fear and Loathing Lasvegasā.
10 Harolds Ramis
Sākot savu karjeru ar improvizētu grupu, Harolds Ramiss drīz vien pulcējās kopā ar citām topošajām komēdijas zvaigznēm, piemēram, Džonu Beluši, Bilu Mureju un Kristoferu Viesu, komēdijas šovā SCTV, kurā viņš uzstājās, kā arī līdzdarbojās. Viņš pameta šovu, lai kopīgi sarakstītu Nacionālās Lampenes Dzīvnieku māju, kas tolaik kļuva par milzīgu hitu, pateicoties savam izskanīgajam humoram.
Viņš režisora režijā debitēja kopā ar komēdijas klasiku Caddyshack, bet turpināja rīkoties un rakstīt. Kopā ar Dan Aykroyd viņš rakstīja un filmējās gan Ghostbusters, gan Ghostbusters II, parādoties kā zinātnieks un sporas, pelējuma un sēnīšu kolekcionārs Dr. Egons Špenglers. Daudzi viņa šedevru uzskata par 1993. gada Murkšķa dienu, kuru viņš gan vadīja, gan kopīgi uzrakstīja. Karjeras otrajā pusē viņš arī ieradās parādīties kā omulīgs tētis, gatavs ar dažām mājturības gudrībām, piemēram, filmā Knocked Up un dažās diemžēl izdzēstās ainas no High Fidelity. Gan Ghostbusters, gan Murkšķa diena ir atlasīti saglabāšanai un pievienoti Nacionālajam filmu reģistram.
9 Kenneth Branagh
Viens no redzamākajiem mūsu paaudzes Šekspīra aktieriem Branagh gadiem ilgi bija spēlējis Šekspīra lugās uz skatuves, pirms tam viņam sejā ienāca kamera. Branagh parādījās daudzās televīzijas lomās, pirms viņš režisēja un filmējās Henrijs V (1989). Kopš tā laika viņš ir parādījies kā aktieris tādās filmās kā Valkyrie, Harijs Poters un Noslēpumu kamera un Mežonīgie savvaļas rietumi, kur viņš to izveidoja tāpat kā daži citi iepriekš vai kopš tā laika kā Dr. Arliss Loveless, labāk pazīstams kā savāda pilots. milzu mehāniskais zirneklis.
Branagh turpināja bārdīt Bārda bungas pēc Henrija V, vadot filmas Much Ado About Nothing, Love's Labour's Lost un Hamlet pielāgojumus, apturot tikai režisēšanu un zvaigznītes Marijas Šellijas Frankenšteinā līdzās Robertam De Niro. Viņam tobrīd varēja šķist dīvaina izvēle, taču Marvel lēmums iecelt viņu atbildībā par 2011. gada Thor izrādījās kritisks un finansiāls studijas mājas darbs. Asgara Šekspīra stila drāma uz papīra joprojām bija daudz jēgpilnāka nekā viņa režija Džeka Raiena: Ēnu piesaiste trīs gadus vēlāk.
8 Sofija Koppola
Sofija Koppola savu aktierkarjeru sāka neticami jauna, spēlējot bērnu kristību ainā The Godfather, viņas tēva Francis Ford Coppola šedevrā. Sofija parādījās abos turpinājumos, taču tieši viņas plakanā izrāde filmā Krusttēvs: III daļa izraisīja daudz naida no kaislīgā seriāla kaislīgās fanu bāzes, lai gan viņas aizstāvībā gandrīz katrs aktieris šķiet mazliet nedzīvs, kad viņi uzstājas pretī hiper-ugunīgajam Al Pacino. Viņa piedalījās vairākās citās tēva filmās, piemēram, Rumble Fish un Peggy Sue Got Married, pirms viņa pirmo reizi parādījās filmā, kas nebija Coppola vadīta, Tima Burtona oriģinālajā 1984. gada Frankenweenie versijā, lai arī viņa tiek kreditēta ar savu skatuves vārdu “Domino."
Jaunavas pašnāvības bija viņas pirmā reize, kad viņa sēdēja režisores sēdē, un tā izpelnījās viņas ievērojamo kritisko atzinību. Viņa to sekoja 2003. gada filmai Lost in Translation, kas beigās tika nominēta četriem Oskariem. Kopš tā laika viņa ir Marijas Antuanetes, Kaut kur, The Bling Ring un, savādi, Netflix īpašie Ziemassvētku Ziemassvētki.
7 Robs Reiners
Līdzīgi kā viņa bijusī sieva Penija Māršala, Robs Reiners sāka darboties televīzijā. Viņš parādījās 60. gadu sērijā Betmens, kā arī epizodēs no Andija Grifita šova un The Beverly Hillbillies. Viņu slavēja ka Mike Stivic (patriarha Arčija Bunkera dēvētā “Meathead”) loma visā ģimenē. Viss ģimenē bija neticami populārs un piecus gadus pēc kārtas bija Nielsen vērtējumu topā, kas bija pirmā sērija, lai sasniegtu šādu varoņdarbu. Reiners arī ieguva divus Emmys par savu lomu Stivic.
Reinera pirmais iebrukums pilnmetrāžas filmu virzienā bija jautrs 1984. gada filmas “Spinal Tap”, kuru, kā jūs uzminējāt, 2002. gadā pievienoja Nacionālajam filmu reģistram Kongresa bibliotēka. Pēc tam viņš devās pie stūres klasikas, piemēram, “Stand By Me”, Kad Harijs tikās ar Salliju, princeses līgavu, ciešanām un dažiem labiem vīriešiem. Diemžēl viņš ir arī veidojis dažus nopietnus dramus, ieskaitot filmu Ziemeļi, kas pamudināja Rodžeru Ebertu slavenāk rakstīt: “Es ienīstu šo filmu. Naida kurināts ienīst ienīst šo filmu! ” Tomēr, ja jūsu aizmugures katalogā ir tādas filmas kā Spinal Tap un The Princess Bride, jūs varat atļauties bumbu vai divas.
6 Mel Gibson
Mel Gibsons sāka savu darbību Austrālijas teātrī, bet drīz vien pārgāja uz filmām, jo viņa pirmā loma bija 1977. gada Aussie sērfotāju filmā Summer City. Viņa pirmā vadošā loma, protams, bija Makss Rokatanskis Džordža Millera oriģinālajā filmā “Mad Max”, taču viņš neiegūs nekādu amerikāņu ievērību, kamēr turpinājums “The Road Warrior” netiks izdots ASV. Pārsteiguma hīts viņu pārvērta par megastāstu štatā, kur turpināja spēlēt Martinu Riggu ļoti populārajā sērijā Lethal Weapon, tādējādi nodrošinot sev vietu kā Holivudas A-Lister.
Gibsons režisēja 1993. gada filmu “Cilvēks bez sejas”, pirms to pieveica ar 1995. gada “Drosmīgo sirdi”, kura ieguva piecas Kinoakadēmijas balvas, ieskaitot labāko attēlu un labāko režisoru. Vēlāk viņš 2004. gadā režisēja vienu no visu laiku diskutablākajām filmām “Kristus kaislība”, kas kļuva par visu laiku augstāko filmu, kas nav angļu valodā, kā arī par zemu novērtēto Apokalipto 2006. gadā. Diemžēl Gibsona personīgā dzīve un rasistiskās tirādes ir aizēnojis viņa mākslinieciskos sasniegumus un aptraipījis viņa sabiedrisko tēlu, taču, neskatoties uz nepilnībām ārpus kameras, viņš joprojām ir ļoti talantīgs aktieris / režisors.
5 Džodija Fostere
Jodie Foster ir kāds, kurš, šķiet, ir dzimis, lai būtu uz ekrāna. Viņa bija bērna modele trīs gadu vecumā un pabeidza dalību Mayberry RFD konkursā piecu gadu vecumā. Pēc tam viņa strādāja konsekventi līdz brīdim, kad viņas zvaigzne uzstājās Martina Skorsēzes taksometra šoferī, par kuru viņa nopelnīja Kinoakadēmijas balvu par lomu kā pusaudžu prostitūtas Īrisa. Fostere vēlāk kļuva par pusaudžu elku, pateicoties lomām Bugsy Malone un oriģinālajai Freaky Friday, un, iespējams, viņas ikoniskākā loma bija Clarice Starling filmā Silence of the Lambs, loma, kas viņai nopelnīja otro Oskaru (viņa arī uzvarēja filmā The Accused in 1988).
1991. gada Mazais vīrs Tate iezīmēja Fostera režisora debiju - filmu, kurā viņa arī filmējās. Par filmu tika saņemtas pozitīvas atsauksmes, un kasē bija veiksmīgs bizness. Viņa to sekoja 1995. gadā kopā ar Home for the Holidays, drāmu / komēdiju, kurā piedalījās nākotnes Dzelzs vīrs Roberts Daunijs Jr un Holijs Hanters (Betmens pret Supermenu). Pēc sešpadsmit gadu pārtraukuma, kura laikā viņa koncentrējās uz darbību un producēšanu, Fosters atkal pacēla megafonu. Viņa režisēja Melu Gibsonu 2011. gada filmā The Beaver par garīgi slimu cilvēku, kurš sazinās tikai ar bebra rokas leļļu palīdzību. Kopš tā laika viņa ir vadījusi epizodi no House of Cards un vadījusi divas epizodes par Orange is the New Black. Viņas ceturtā spēlfilma Money Monster, kurā galvenā loma ir Džordžam Klūnijam, paredzēta šī gada maijā.
4 Džordžs Klūnijs
Tagad vienai no planētas lielākajām zvaigznēm Klūnijam bija atkārtota loma Rozanā, kā arī uzstāšanās uz NBC māsām pirms viņa pacelšanas uz priekšu. Tomēr tieši viņa doktora Doga Rosa loma ilggadīgajā seres ER viņu padarīja slavenu, atverot daudzām pf durvīm viņa karjerai. Viņš filmējies Roberta Rodrigesa filmā “No Dusk Till Dawn”, romantisma One Fine Day, un viņš pat nospēlēja Betmenu filmā, kas netiks nosaukta. Pēc aiziešanas no ER viņš kopā ar Coen brāļiem sadarbojās ar O Brother, kur tu esi? kā arī piedalās veiksmīgajā Okeāna 11 triloģijā.
Klūnijs pirmo reizi atkāpās aiz kameras par 2002. gada “Atzīšanās par bīstamo prātu”, kas tika uzņemts pozitīvi, taču tieši 2005. gada “Labā nakts” un “Labā veiksme”, kuru viņš vadīja un līdzautore, izpelnījās viņam patiesu kritisku atzinību. Filma tika nominēta sešiem Oskariem, ieskaitot labāko režisoru. Viņa nākamā filma “Ādas galvas” par amerikāņu futbola pirmsākumiem guva nelielu kritiķu atsaucību, taču viņš to sekoja ar “The Ides of March”, kas ir daudz universālāks projekts. Klūnijs ir vienīgais cilvēks vēsturē, kurš tika nominēts sešās dažādās kategorijās Kinoakadēmijas balvās: Labākais attēls, Labākais aktieris, Labākais aktieris, kas atbalsta, Labākais režisors, Labākais oriģinālais scenārijs un Vislabāk adaptētais scenārijs.
3 Vudijs Allens
Allan Stewart Konigsberg mainīja savu vārdu uz Heywood “Woody” Allens, kad viņam bija 17 gadu, un viņš kļuva par veiksmīgu joku autoru slaveniem tā laika komiķiem, un drīz viņš nolaidās uz rakstīšanas koncertiem Ed Sullivan Show un The Tonight Show. Apmēram tajā pašā laikā Allens uzstājās kā stand-up komiķis, attīstot nervozo, neto štiku, par kuru viņš kļuva slavens. Viņš kļuva arī par dramaturgu, rakstot vairākas Brodvejas izrādes, ieskaitot Play it Again, Sam, kurās viņš arī parādījās. Viņa pirmais filmas koncerts bija filmas “Kas jauns Pussycat” scenārija rakstīšana. Acīmredzot Allenam nepatika galaprodukts, un no tā brīža nolēma vadīt visas savas filmas. Ir arī vērts pieminēt, ka viņš bija viens no daudzajiem aktieriem, kuri spēlēja Džimiju Bondu 1967. gada Džeimsa Bonda krāpniekā Casino Royale.
Allens pārcēlās uz režisoru, zvaigznīti un līdzautoru Ņem naudu un skrējienu, pirms viņš izdarīja visu, ko vienmēr vēlējies uzzināt par seksu *, gulēšanu un mīlestību un nāvi. Annija Halle, kurā viņš arī filmējās pretēji Diānai Keatonai, 1977. gadā ieguva četrus Oskarus, tostarp labākā bilde, labākā aktrise galvenajā lomā, labākais oriģinālais scenārijs un labākais režisors. Viņš divus gadus vēlāk sastādīja Ņujorkai mīlas vēstuli ar Manhetenu, kas viņam piešķīra milzīgu kritisku uzslavu. Manhetenu saglabāšanai izvēlējās arī Nacionālais filmu reģistrs. Kopš tā laika Allena turpināja konsekventu darbu četrās desmitgadēs, nopelnot divus labākās oriģinālās scenārija Oskarus Hannai un Viņas māsām un Pusnakti Parīzē.
2 Bens Afleks
Bens Affleck savu karjeru sāka, parādoties mazās daļās un Burger King reklāmā. Viņš tikās ar režisoru Kevinu Smitu, kad viņš tika nominēts Mallratsā, un Smits uzrakstīja viņam galveno lomu nākamajā filmā Chasing Amy, kas viņam izpelnījās pienācīgu slavu un slavu. Tomēr tieši tad, kad viņš līdzautors un filmējās filmas Good Will Hunting kopā ar Mattu Damonu, karjera sākās, gandrīz visas nakts laikā kļūstot par vadošo materiālu un iegūstot Oskaru par labāko oriģinālo scenāriju. Viņš devās uz zvaigznēm Armagedonā, Šekspīra mīlestībā, Pērlhārbora un Daredevilā, atzīmējot slīdošo skalu kvalitātē. Tomēr viņš atleca atpakaļ, spēlējot TV supermena zvaigzni Džordžu Rīsu Holivudlendā. Pavisam nesen viņš uzvilka apvalku un apmetni kā Betmens, izmantojot Betmenu pret Supermenu: Taisnības rītausmu.
Gone Baby Gone bija Affleck pirmais režisora projekts, un tas tika uzņemts ļoti pozitīvi. Tālāk nāca teicamā filma par bankas filiāli Pilsēta, kurai sekoja viņa lielākais panākums Argo, kurā tika ieskaitīti trīs Oskari, ieskaitot labāko attēlu. Paredzams, ka Affleck vadīs un atzīmēs nākamo solo Betmena filmu, kurai tuvāko 3 gadu laikā vajadzētu nonākt teātros.
