Jauna TV šova sākšana ir sarežģīts bizness. Tas ir ne tikai grūts, ja pārdodiet tīklu, izmantojot jūsu telpas, simtiem citu cilvēku, kas tur mēģina rīkoties tāpat, bet tad jums kaut kā jāpārliecina pietiekami liela auditorija, lai dotu šai izrādei iespēju un iekļautu to savā jau tā izklaides brīvais laiks. Ja godīgi, vienīgais veids, kā nodrošināt, lai abas puses būtu pietiekami izelpotas, ir izstrādāt izmēģinājuma epizodi, kurā tām nav citas izvēles, kā vien lūgt vairāk.
Protams, tas ir vieglāk pateikt nekā izdarīt, tāpēc patiesi lieliska pilota epizode mēdz tik ļoti izcelties. Ilgi pēc seansa beigām vai pēc tam, kad seriāls zaudēja sākotnējo auditoriju, šīs pilota epizodes joprojām ir īpašs izklaides elements, kas mūs atkal un atkal var ievilināt seriālā.
Ekrāns Rants uzņem visu laiku 15 labākās pilotu epizodes.
15 pīķaini apžilbinājumi
Peaky Blinders (aka labākā izrāde, kuru neskatāties) spožums kopumā ir šova pacietības līmenis. Atšķirībā no citām uz noziedzību balstītām sērijām, kuras paļaujas uz lieliem mirkļiem, lai saglabātu jūs līks, Peaky Blinders tā vietā liek ticību savu varoņu izturībai. Rakstnieki nepārprotami tic, ka viņi ir pietiekami intriģējoši, lai piespiestu auditoriju pietiekoši ilgi pieturēties pie tā, ko viņi gatavojas darīt tālāk. Sākotnējā epizodē pilnībā parādījās Peaky Blinder unikālā spēja radīt rēcošu uguni no lēnas degšanas.
Kad vērojam, kā Tomass Šelbijs pārliecinoši virzās pa zirga galotni pa pilsētu, kamēr Nika Kū filma "Sarkanā labā roka" spēlē fonā, mēs tūlīt tiekim pārvesti uz šo pasauli un esam spiesti redzēt, kādus noslēpumus tā tumšie stūri tur. Līdz epizodes šokējošajam beigām nav šaubu, ka jūs noskaņosities tikai piedzīvot, ko šie lielāki nekā dzīvības slepkavas izies nākamreiz.
14 Cietuma pārtraukums
Retrospektīvi, Prison Break priekšskatījumi paveica sliktu darbu, lai patiešām parādītu šova būtību. Viņi prezentēja Prison Break kā tradicionālu ieslodzījuma vietu izstādi ar uzsvaru uz aizbēgšanu, kas patiesībā nav tas, kas padarīja šo sēriju tik īpašu. Tomēr tā bija vienkārši mārketinga kļūda, kuru Prison Break pilots drīz vien izlaboja.
Kas ir tik lieliski par Prison Break pirmo epizodi, ir tas, cik ātri tas sāk aust grandiozo shēmu, kas pirmo sezonu padara tikpat pārliecinošu, cik tas ir. Tikai 50 minūtēs mūs iepazīstina ne tikai ar gandrīz visiem nozīmīgākajiem šova dalībniekiem un viņu individuālo motivāciju, bet arī patiesi esam ieguldīti tajā, kas notiks ar katru no viņiem. Tikai dažas citas izrādes tik īsā laikā ir veiksmīgi ieviesušas tik daudz satura.
Šeit ir cerība, ka atdzimšanas epizode ir puse no labās puses.
13 Karšu māja
Lai gan pirms tam Netflix bija iemērcis viņu pirkstus oriģinālās programmēšanas ūdeņos, House of Cards bija satura piedāvātāja piedāvājums “padarīt vai pārtraukt”. Ja tas bija veiksmīgs, viņi būs satura piegādes pionieri nākotnē. Ja tas neizdevās, viņiem nāksies saskarties ar miljona šaubu pilnu sašutumu.
Lai palīdzētu pārliecināties, ka Kāršu nams netrāpās tieši no vārtiem, Deivids Finčers un viņa komanda pieņēma prātīgu lēmumu gandrīz pilnībā koncentrēties uz Kevina Spaceija izcilo sniegumu izrādes pirmās epizodes laikā. Mēs galu galā uzzināsim, ka Kāršu nams bija pilns ar pārliecinošu raksturu un aizraujošiem tēliem, taču šis pilots gudri padevās Spaceija maniakālajam politiķa raksturam un ļāva viņam turēt mūsu rokas ceļā uz maratona iedzeršanas sesiju.
12 Arestēta attīstība
Džons Lenons reiz teica, ka godīgums, iespējams, nesaņems daudz draugu, bet tas vienmēr ļaus jums atrast pareizākos. Tā ir filozofija, kuru arestētā attīstība pieņēma jau pašā sākumā. Šī sevišķi sausā komēdija par ģimeni, kurai zaudēta laime un prāts, neatšķīrās no visiem televīzijas šoviem, kas bija ieradušies iepriekš (vai kopš tā laika). Tas bija savādākais programmēšanas pasaules stūris, kura liktenis daudziem skatītājiem lika paraustīt plecus, kad viņi meklēja jokus.
Pilots ir tik liels, ka tas savā redzējumā nedara nekādu piekāpšanos, tikai lai piesaistītu lielāku auditoriju. Daudzas izrādes gaitas un preču zīmju rakstura iezīmes ir nostiprinātas šajā epizodē, kas īsti nedod jums laiku pilnībā izprast notiekošo. Tas ir ievads izlietnē vai peldvietā, kas nekavējoties ļauj uzzināt, vai jums patīk izrāde vai nē.
11 Rietumu spārns
Rietumu spārns ir īsta ansambļa skate. Līdz ar izrādes izcilo rakstīšanu un nedaudz unikālo premisu, tās varoņu un aktieru spēks, kas viņus attēlo, padara The West Wing neticamu šovu, kāds tas ir. To sakot, līdzīgi kā House of Cards sākotnējās epizodes, liela daļa no tā, kas liek jums vēlēties turpināt skatīties vairāk The West Wing, ir Martina Šīna satriecošais prezidenta Josijas Bartata tēlojums.
Atšķirībā no 13. ieraksta mūsu sarakstā, The West Wing pieņēma drosmīgu lēmumu apturēt Šeina parādīšanos līdz pašām epizodes beigām. Šajos pēdējos brīžos Šeens uzstājas ar runu, kas ierindojas starp seriāla labākajām ainām un ātri sevi parāda kā līmi, kas palīdz sanākt kopā jau tā spožajiem cast, ar kuriem mēs pavadījām pārējo epizodi. Kā jūs varētu skatīties prom?
10 Freaks un Geeks
Daudzu šovu, kas notiek ap pusaudžiem, problēma ir tā, ka tos mēdz veidot cilvēki, kuri ir skaidri aizmirsuši, kas pusaudzim ir vidusmēra cilvēks. Viņi demonstrē skaistus divdesmit kaut ko spēlē populārus vidusskolniekus, kuru problēmas robežojas ar parodiju. Sākumā šķiet, ka Freaks un Geeks būs tāda paša veida šovs, jo tā atklāšanas aina ir vērsta uz futbola zvaigzni, kas mierina savu karsējmeiteņu draudzeni, atgādinot viņai, ka viņi ir mūžīgi.
Kā izrādās, Freaks un Geeks gadījumā šī aina patiesībā ir parodija. Turpmāk izrāde koncentrējas uz izstumtajām filmām, kas ir seriāla īstās zvaigznes, palaižot cauri seriāla galvenajiem dalībniekiem un nedaudz parādot to, kas katru no viņiem padara tik interesantu. Īsumā Freaks un Geeks spēja uzstāties tieši ar auditorijas daļu, kuru šis izrādes žanrs nekad agrāk nebija uzskatījis par nozīmīgu. Ir grūti tajā nemīlēties.
9 Maiami viceprezidents
Sākot revolūciju, smalkums ir pārvērtēts. Jums ir nepieciešams neass spēka ziņojums, kas nekavējoties patīk visiem, kas tam šķērso. Tā ir mācība, kuru, iespējams, visvairāk var baudīt, vērojot Maiami vicepilota pilotu.
Maiami vietnieks nebija ieinteresēts attēlot kokaīna un enerģiski krāsaino Maiami pasauli 80. gados, kā tas patiesībā bija. Tā vēlējās to parādīt grandiozi, ka skatītāji parasti tolaik bija saistīti tikai ar filmām. Šīs izrādes divu stundu pilots bija stilīgākais izklaides elements, kādu jebkurš bija redzējis atskaņot savā televizora ekrānā. Retrospektīvi, tas bija spožs momentuzņēmums no laikmetu kultūras, taču tajā brīdī tas bija vienkārši aizraujošākais televīzijas sižets, ko varējāt skatīties.
8 Vairogs
Līdz tam laikam, kad The Shield sāka rēķināties ar sevi kā par “nervozu policistu šovu”, skatītāji jau bija izturējušies pret lielu skaitu nervozu policistu šovu, kas lēnām samazināja šķietamo malu, vērojot detektīvu grupas, kas dzer nedaudz par daudz ar tiesībaizsardzības morāli pelēko pasauli. Kaut arī viņu cinisms bija nedaudz pamatots, šīs sērijas pilots parāda, cik nepareizi patiesībā bija šaubītāji.
Vairoga “varoņi” nemaz nav īsti varoņi. Viņi pat nav antivaroņi. Izrādes pirmā epizode viņus precīzi attēlo kā slepkavas ar nozīmītēm, kuri vairāk laika veltījuši ķeksīšu darbiem, nekā liekot aiz restēm. Kad pilots beidzas ar to, ka detektīvs Viks Makijs jaunajam policistam ieliek ložu, kas draudēja viņa grupai, nevienam skatītājam nav jāšaubās, vai šī žanra robeža noteikti ir bijusi aizmugurē.
7 Battlestar Galactica
Patiesībā notiek diskusijas par to, kura epizode tiek kvalificēta kā Battlestar Galactica pilots. Daži apgalvo, ka tieši minisērijas debijas stunda atdzīvināja franšīzi tādā veidā, ka neviens neuzskatīja par iespējamu. Citi saka, ka tā ir sērijas pirmā “oficiālā” epizode, 33, kas izrādījās mācību grāmatas piemērs, kā radīt spriedzi televīzijā. Jocīgi, ka arguments ir tāds, ka abas epizodes varēja viegli uzskatīt par visu laiku labākajiem pilotiem.
Tomēr diskusijas labad teiksim, ka pilots ir minisērijas pirmizrāde. Šo debiju padara tik īpašu, kā tas spēja līdzsvarot liela mēroga zinātniskās fantastikas konfliktu ar intīmākām debatēm par politiku un reliģiju. Tas bija emociju un briļļu virpulis, kas satvēra jūs aiz rīkles un atteicās atlaist. Vienā stundā tas pilnībā pārspēja iepriekšējās sērijas sasniegumus.
6 Staigājošais mirušais
Ja jūs kādreiz domājāt, kāpēc dažiem The Walking Dead faniem ir lielas cerības uz šova individuālo sēriju kvalitāti, iespējams, ka tam ir sakars ar seriāla debijas kvalitāti.
Bijušais šova vadītājs un pilota režisors Frenks Darabonts skaidri atpazina komiksu The Walking Dead ekrāna potenciālu un paveica izcilu darbu, izmantojot seriāla sākotnējos komiksus kā diezgan stingru scenāriju pirmajai epizodei. Pat ja tas, kas šo epizodi atšķir no pakas, ir režisora spēja tulkot to, kas komiksus padarīja tik īpašus televīzijas pasaulei. Lai arī šova šokējošākie momenti vēl bija gaidāmi, šis pilots lika saprast, ka The Walking Dead pasaule ir nepiedodama un pilnīgi pārliecinoša.
Tomēr nopietni runājot, cik daudz šovu jūs varat iedomāties, ka būtu iekšas, lai atklāšanas vietā nošautu galvā zombificētu bērnu?
5 dvīņu pīķi
Kā izskaidrot Twin Peaks kādam, kurš to nekad nav redzējis? Ja jūs to raksturojat kā slepkavības noslēpumu, vai šāda veida izrāde nav īsa? Ja jūs iedziļināties mazliet padziļināti, lai pastāstītu izrādes dīvainos rakstus un personāžus, vai jūs riskējat tos izslēgt no pieredzes, pārāk daudz noslāpējot svešos elementus? Tā ir reāla problēma, un tā tuvākajā nākotnē atkal kļūs daudz pamanāmāka.
Risinājums, protams, ir tikai parādīt viņiem šova pilotus. Pat pēc seriāla vairākas reizes noskatīšanās izrādes pilots izceļas ar to, kā tas mūs ar pūlēm iepazīstina ar miljonu mazu pieskārienu, kas šo izrādi padara tik lielisku. Vērojot ekscentrisko Dale Cooper ceļu uz tikpat omulīgo Twin Peaks pilsētu, lai atrisinātu vardarbīgu slepkavību, bija tik atšķirīgi, ka jums vienkārši vajadzēja redzēt, kas notiks tālāk. Neatkarīgi no tā, cik daudz jūs zināt par Twin Peaks mācībām, šī izmēģinājuma epizode spēj efektīvi atiestatīt koncepciju un atkal pieķerties jums.
4 trakie vīrieši
Jums var patikt Mad Men, jo tā ir vieda izrāde, kas ir labi uzrakstīta un vairāk koncentrējas uz varoņiem, nevis uz galvenajiem ūdensdzidotāja momentiem, taču iemesls, kāpēc vairums cilvēku sākotnēji iemīlēja šovu, ir tā stila dēļ. Mad Men var ar nodomu nemēģināt romantizēt tā laika posmu, taču izrāde ir tik skaista, ka jūs nevarat palīdzēt, bet kļūt par tās nedaudz apsēstu, pat ja gaismā tiek parādīti laikmeta tumšākie aspekti.
Nekur tas nav acīmredzamāk nekā sērijas pilotā. Istabas ar dūmiem piepildītas, gluds biznesa apģērbs, klusinātas krāsas saduras ar svaigi izlietu dzērienu spilgtu mirdzumu; katrs Mad Men izmēģinājuma epizodes kadrs viegli varētu būt glezna. Arī pati epizode nav slikta, jo Metjū Veiners un apkalpe šo debiju galvenokārt uzskatīja par īsfilmu, kurai ir tik daudz āķu, lai jūs varētu zināt, kas notiks nākamreiz.
3 Breaking Bad
Breaking Bad nav izrāde, kas sevi pārdeva daudziem skatītājiem, balstoties tikai uz koncepciju. Lai arī zināmā mērā pievilcīga ir ideja, ka vidusskolas dabaszinību skolotājs ir spiests izgatavot un izplatīt metu, lai apmaksātu viņa vēža ārstēšanu, tomēr bija arī dažas pamatotas bažas, kas sakrīt ar šo pieņēmumu par to, cik liels nobraukums jums ir tiešām var izkļūt no idejas.
Nobraukums parādīsies nedaudz vēlāk, bet tas, ko Breaking Bad pilots faktiski izdevās paveikt, bija, izmantojot rakstzīmes un stilu, mūs pārdot uz koncepcijas potenciālu. Savās pirmajās dienās Valters Vaits pārstāvēja ikvienu cilvēku, kas saceļas pret moderno pasauli, kurai par nožēlojamo situāciju nevarēja rūpēties mazāk. Viņš kļuva par antihero, kuru mēs visi varētu dabūt aiz muguras, savukārt Vinča Giligana spožais vizuālais redzējums gleznoja viņa ceļojumu kā patiesu epiku.
2 Soprāni
Tagad to ir grūti atcerēties, taču daudzi cilvēki, kuri šova priekšnoteikumu saistīja ar filmu Analizēt šo (The Analyze This), pēc filmas Sopranos komēdijas uzskatīja par komēdiju, kas sekoja arī mobsteram, kurš iziet terapiju. Interesanti, ka David Chase ziņoja, ka kaut nedaudz pat pārdeva šovu kā komēdiju, lai padarītu to vairāk atsaucīgu piesardzīgajiem HBO izpildītājiem.
Tomēr viena epizode, un auditorija visur ātri atklāja, ka The Sopranos nav smieklīga lieta. Šajos debijas centienos mēs visi uzzinājām, ko Tonija terapeits galu galā izprot, proti, Tonijs Soprāns ir bonafide sociopath ar maziem cilvēku nopelniem. Tomēr viņš bija tik ļoti aizraujošs sociopāts, ka mēs, tāpat kā viņa terapeits, nevarējām pārstāt skatīties pat tad, kad viņš izdarīja neizsakāmas darbības. Pabeidziet to ar neaizmirstamu notikumu sēriju, kurā iesaistītas pīles, atstājot baseinu, un dažas no pārdomātākajām mūsdienu Amerikas meditācijām, kuras jebkad izdotas, un jums ir pilots, kurš ierindojas visu laiku labāko mobdarbu vidū - jebkurā vidē.
1 Pazudis
JJ Ābramsam vajadzēja būt vilinoši lēnām iepazīstināt skatītājus ar Lost pasauli. Sci-fi šoviem ir reputācija, ka viņi atsavina lielu daļu sava potenciālā skatītāju bāzes, iepazīstinot ar pasauli, kas viņiem ir pārāk dīvaina, lai atpaliktu, kas nozīmē, ka Lost toreiz acīmredzamākais ceļš uz panākumiem bija tas, lai tā izmantotu līmeni pacietība, kas ļāva piesardzīgākajiem skatītājiem justies ērti.
Tā vietā Lost rīkojās tieši pretēji. Mums bija apmēram trīsdesmit sekundes elpot, kad tas atveras pie Dr Jack Shepard, kas atrodas pludmalē, pirms iepazīstināja mūs ar scenāriju tieši no katra ceļotāja tumšākā murga. Pazaudētās atvēršanas secība neapšaubāmi ir vienāda ar Saving Private Ryan atvēršanu tajā, kā tā jūs iesūc un atsakās ļaut jums ievilkt elpu, bet Saving Private Ryan nekad nav turpinājusi ieviest arī duci mazu sižeta pavedienu, kas jums vienkārši bija jāatrod atbild uz diezgan līdzīgi kā pazaudētais pilots.
---
Kāds bija visu laiku iecienītākais TV pilots? Paziņojiet mums komentāros.
