Daudziem no mums nosaukums “Disney” ir sinonīms nostaļģijai un bērnībai. Ja esat izaudzis pēdējos astoņdesmit gados (tātad - lielais vairums no jums), pastāv diezgan lielas izredzes, ka esat bijis pakļauts vismaz vienai no šobrīd 56 filmu spēcīgajām viņu “animācijas klasikas” līnijām. vai jebkuru citu viņu ģimenei draudzīgu izklaides pasākumu skaitu. Peles nams mūsu agrīnajos gados ir bijis tik milzīgs, ka ir pilnīgi saprotams, ka cilvēki tik spēcīgi izjūt savu produkciju. Kā plašsaziņas līdzekļu prasmīgi lasītāji, par kuriem mēs zinām, jūs esat, jūs arī zināt, ka nostalģija ir liels bizness. Arī Disney to zina, un viņi ir atraduši visdažādākos veidus, kā pārdot jums savu bērnību.
Tā kā uztvere starp jums jau būs izstrādāta, mēs runājam par patiešām sliktajām Disneja filmām, kuras tika veidotas, lai gūtu labumu no populārā nosaukuma panākumiem, un beidzās ne tikai ar to, ka bija sliktas, bet dažreiz pat nonāca līdz spīdumam. viņu izejmateriāls - viens no vissliktākajiem grēkiem, ko var izdarīt turpinājums. Priekšstats par to, ka bērni kaut ko skatīsies, zināmā mērā ir taisnība, taču tas nav attaisnojums dažam pagātnē izlaistajam zema piepūles apjomam, kas maskējās kā jauniešu izklaide. Ar nodomu nosaukt un apkaunot dažus no lielākajiem vainīgajiem, šeit ir 15 visu laiku sliktākās Disneja sērijas.
15 automašīnas 2 (2011)
Cars franšīze ir Disney / Pixar stabila melnā aita. Pirmā filma bija neapšaubāmi vidēja, un diskutējami tai nebija tikpat maģiskas dzirksteles kā parasti Piksāra filmās. Kritiskā uzņemšana labākajā gadījumā bija remda, tāpēc kāpēc turpinājums bija zaļā krāsā? Iespējams, ka Disnejs nedzirdēja nevienu negatīvu atgriezenisko saiti par nepārtrauktajām kases skaņām. Filma padarīja pieklājīgu banku kasē, bet piecu gadu laikā starp filmām šīs preces izveidoja satriecošus 10 miljardus dolāru, smalkajā pulverī sagraujot iepriekšējos mazumtirdzniecības ierakstus.
“Pixar” līdzdibinātājs un “Cars 1” un “2” līdzautors / režisors Džons Lasseters atspēkoja apgalvojumus, ka turpinājums ir veidots tikai tirdzniecības iespēju dēļ, taču ir vilinoši aplūkot to kā iemeslu filmas nepilnībām. Kamēr pirmais bija vērsts uz Radiator Springs, Cars 2 izvēlas globālu piedzīvojumu piedzīvojumu, pieklājīgi nogurušam (bez pun paredzēta) spiegu kaperam. Zibens Makvīns (pauž Ovena Vilsona balss) un Maters (Lerijs Kabeļa puisis) tiek vizināti visā pasaulē un pa ceļam satiekas ar aizdomīgi lielu skaitu jaunu un tirgojamu draugu. Ja filmai būtu Pixar parastie spēcīgie sižeta un varoņa principi, tā, iespējams, būtu jutusies mazāk dobja, taču šo elementu manāmi nebija.
Cars 2 nav vissliktākais Disneja turpinājums pēc tāla šāviena, taču pašreizējā situācijā tas ir vienīgais nosaukums Pixar plašajā un iespaidīgajā aizmugures katalogā, kas pārskata apkopotajā vietnē Rotten Tomatoes novērtēts kā “Rotten”. Tā kā pārsteidzoši nobriedušais piekabe gaidāmajai automašīnai 3 nesen rada dažus viļņus, šķiet, ka franšīze varētu attālināties no vienreizējās bezmiega un atgriezties pie pārliecinošā stāsta stāsta, uz kuru mēs visi zinām, ka Pixar ir spējīgs.
14 Karību jūras pirāti: svešinieku plūdmaiņas (2011)
Godīgi sakot, ir nepieciešams, lai šeit parādītos kāds no Karību jūras pirātu turpinājumiem, kuriem vismazāk patika On On Stranger Tides vai At World's End. Izšķirošais faktors mums bija Rotten Tomatoes rezultāts ar Stranger Tides šūpošanos par niecīgu 32%, padarot to par zemāko franšīzes atzīmi. Lai arī cik vērtīgi, filma cenšas atkāpties no izliektā zemes gabalu jucekļa, kuru atstājuši pirmie divi turpinājumi, taču pieļauj kļūdu, visu koncentrējot uz kapteini Džeku Zvirbuļu (Džonijs Deps).
Nekļūdieties mums nepareizi, kapteinis Džeks ir satriecošs, taču viņam jābūt līdzsvarotam. Iespējams, ka daži uzskatīja, ka Vils Tērners un Elizabete Svanna bija viendimensiju varoņi, taču viņi labi izlīdzināja filmas, apvienojot to ar Džeka antiku. Kad nav nekas cits kā Zvirbulis, vienam varonim ir jāizdara aizraušanās un nopietna emocionāla pacelšana, ko prasa stāsts, un tas īsti nedarbojas. Fakts ir tāds, ka Iana Makšena stilīgajam izskatam Melnajai bārdai praktiski nav nekā, kas būtu jādara visai filmai, un jūs galu galā saņemat aizraujošu atklātu jūru eskādi, kas sedza visas studijas iezīmes, bet nezina, kā turpināt stāstu pēc filmas sērijas “trešās akcijas lielais iznākums. Lūk, cerot, ka gaidāmais pirātu turpinājums Dead Men Tell No Tales virza seriālu uz pareizā ceļa un sniedz mums līdzīgi jautru pieredzi ar joprojām lielisko pirmo filmu.
13 Bambi II (2006)
Bambi filmas visilgāk glabā pasaules rekordu starp sērijām, starp kurām pa daļām ir pagājuši veseli 64 gadi. Turpinājums faktiski ir vairāk kā “vidusceļš”, paceļot ap oriģināla pusi, pēc tam, kad neveiksmīgais zelts ir pazaudējis savu māti kalsnajiem medniekiem. Filma seko Bambi centieniem iegūt sava tēva - Meža Lielā prinča - atzinību (to izteicis izcils Patriks Stjuarts).
Bambi II vismaz izmēģina vairākas jaunas lietas, taču tas ir izaicinājums tikt galā ar to, cik tas viss lieki ir. Cilvēki, kuri redzēja oriģinālo Bambi, zinās, kā beidzas fawn sižets, un turpinājums neko nedara, lai sevi attaisnotu kā kaut ko vairāk kā pildījumu ar atpazīstamu vārdu, kas iespiests priekšpusē. Bambi II šajā sarakstā nav vissliktākais likumpārkāpējs. Atšķirībā no dažiem citiem ierakstiem, ir skaidrs, ka patiesas pūles tika veltītas filmas veidošanai, mākslai, animācijai un dziesmām darot visu iespējamo, lai tās atbilstu oriģināla stilam un tonim. Tas ir tikai kauns, ka viņi izvēlējās tik paraustīšanas cienīgu stāstu, lai apprecētos ar visu šo darbu.
12 Mazā nāriņa II: atgriešanās jūrā (2000)
1989. gada filma Mazā nāriņa bija milzīgs trāpījums un pārliecinošs solis peles nama jaunā virzienā. Kompānija nedaudz pazaudēja savu ceļu pēc Volta Disneja nāves un nonāca riestā, padarot dažas pieklājīgas, bet diez vai klasiskas animācijas funkcijas. Pēc gadiem ilgas finansiālas jostas savilkšanas, Disnijs devās uz Mazo nāriņu, un tonnas papildu resursu ieguldīja savu lielāko animācijas darbu gadu desmitos. Rezultāts bija krāšņi padarīta pasaka ar Brodvejas kvalitātes mūzikas numuriem, pateicoties lieliskā komponista Alana Menkena atļaujai. Lielais azartspēks atmaksājās un tika atvērts “Disneja renesansē” - laikmetā, kas radīja tādas visu laiku greznības kā Skaistums un Zvērs un Lauvas karalis.
Ar visu šo ir taisnīgi teikt, ka turpinājums “Atgriezties jūrā” bija ļoti daudz cerību, ka tiksim galā. Spriežot pēc negatīvās kritikas izpausmēm, kas saistītas ar filmu tiešsaistē, ir arī taisnīgi apgalvot, ka tā neattaisnoja šīs cerības. Tā kā šajā sarakstā kļūs par atkārtotu tēmu, atgriešanās jūrā ir garlaicīgs pirmās filmas atkārtojums. Turpinājums koncentrējas uz Arielu un prinča Ērika meitu Melodiju, kura ir uzaugusi neapzinoties mātes ūdens sākumu. Atrodot noslēpumaino ligzdu, Melodija dodas prom no mājām, un Arielam jāiet pēc viņas. Melodija kļūst par nāru, un viņai tiek teikts, ka pārmaiņas var būt pastāvīgas apmaiņā pret karaļa Tritona tridentu. Jā, tas ir tas pats stāsts, tikai priekšā … un vēl ļaunāk.
Trešā filma Mazā nāriņa triloģijā veica iepriekšējo ceļu, taču nebija labāka par labāko, nopelnot tādu pašu negatīvu uzņemšanu kā tās priekšgājējs. Vismaz filmas The Little Mermaid faniem nesen ir bijis ko svinēt, pēc paziņojuma, ka beidzot uz priekšu tiek virzīts dzīvās darbības pārtaisījums, kurā skan Menkena un Hamiltona zvaigznes / Moana dziesmu autores Linas-Manuelas Mirandas mūzika.
11 Atgriešanās nekad zemē (2002)
Tikai daži Disneja klasiķi ir tik mīlēti kā 1953. gada Pīters Pens. Kad pienāca laiks veidot turpinājumu, kas bija vesels 49 gadus vēlāk, Disnejs padarīja Vendiju par vecāku, meitai Džeinai izaugot dzirdētām par mātes maģiskajiem piedzīvojumiem Nekad Zeme. Džeinu nepārliecina tālu atnestie stāsti par Pīteru Panu un Tinkerbelu, taču drīz vien tā iegūst skarbu realitātes devu, kad kapteinis Huks parādās un nolaupīja viņu, velkot viņu uz (Nekad) Nekad Zeme. Vendijai un Pēterim ir jāsastāda komanda, lai panāktu Džeinu un atkal apturētu nelietīgo pirātu.
Ja sižets jums šķiet pazīstams, tas notiek tāpēc, ka jūs gandrīz pirms brīža lasāt tā paša stāsta konspektu Mazajai nāriņai II. Tāpat kā atgriešanās jūrā, šī filma ir arī bezgala labāka oriģināla blāvs kopija. Lai būtu godīgi attiecībā pret filmu, tas nav tik briesmīgi kā daži no pārējiem šajā sarakstā, taču ir grūti satricināt sajūtu, ka filma ir savdabīga atjaunošana tam, ko mēs esam redzējuši iepriekš. Visi varoņi no pirmā piedzīvojuma ir atpakaļ, izņemot Tick-Tock Croc, kuru tagad aizvieto milzu oranža astoņkāji, kas ne tuvu nav tik forši. Dažu nepatīkamu iemeslu dēļ astoņkāji joprojām ērces, piemēram, krokodils, neskatoties uz to, ka nav norijis pulksteni.
Atšķirībā no Mazās nāriņas II, Return to Never Land faktiski tika izlaists teātros un deva sakoptu peļņu, bet ne pirms tam, kad darījuma ietvaros tika izveidoti daži ļoti jaukti pārskati. Kā parādīja turpinājums un dažādās interpretācijas turpmākajos gados, Pīters Pens nepārprotami ir grūts īpašums, lai pareizi nokļūtu.
10 Džungļu grāmata 2 (2003)
Ja ir kaut kas, ko sasniegt pagājušā gada tiešraides pārtaisīšanas milzīgie panākumi, cilvēki joprojām mīl The Jungle Book. Tas arī nav pārsteigums. Tā ir viena no Disneja fantastiskākajām filmām, kas piedāvā fantastisku balsi un dažas neticami neaizmirstamas dziesmas. Jau 2000. gadu sākumā Disnejs pieņēma apšaubāmu lēmumu izlaist novēlotu sēriju sēriju dažiem no viņu iemīļotajiem klasikas elementiem, un bija nepieciešami tikai trīs gadi, lai pārietu uz savu iecienīto Rūdvarda Kiplinga adaptāciju. Neskatoties uz to, ka filma tika veidota kā tiešraide video, tā iepriekš bija īsi demonstrēta teātros, ja nu vienīgi tā - tā varētu pievilt maksimāli iespējamo fanu skaitu.
Filma iegūst dažus bonusa punktus par Jāņa Gudmena atveidošanu par Lūšu lāci, bet kopumā tā ir bāla pirmās filmas imitācija ar tikai daļu šarma. Oriģinālā Džungļu grāmata beidzas ar to, ka Mowgli saprot, ka dzīve nevar būt visa jautra un rotaļas ar Baloo, pievienojoties cilvēku ciemam, kurā viņš pieder. Tomēr turpinājums atsauc visu šo nepatīkamo rakstura attīstību kā attaisnojumu, lai Mowgli un Baloo atkal sāktu mesties. Pēc tam auditorijai ir jāiztur Mowgli nonākšana pie tās pašas izpratnes, ko viņš darīja oriģinālā, un filma būtībā virza ūdeni, līdz tas viss ir iesaiņots glītā mazā lociņā. Džungļu grāmatas 2 beigās Mowgli un viņa pieņemtā cilvēku ģimene atrod līdzsvaru un regulāri apmeklē džungļus, lai redzētu Balo un Bagheera, diezgan daudz graujot visu brieduma punktu un upurējot pirmās filmas kulmināciju.
9 Notre Dame II baušķenieks (2002)
Notre Dame piemineklis, iespējams, ir viena no Disneja animācijas filmām, kas ir nepietiekami novērtētas. Tā ir drūma un bieži tumša pasaka, kas raksturo vienu no kompānijas vispievilcīgākajiem un sarežģītākajiem neliešiem, tomēr tiesneša Frollo formā. Tajā izsmalcināti aplūkotas sarežģītas tēmas, piemēram, iekāre, grēks un ticība, un tas neļauj pārlieku apgrūtināt ar komiksu starpposmiem no Gargoyles vai gadījuma rakstura krāsaino mūzikas numuru. Tā nav akmenī auksta klasika, taču to parasti uzskata par stabilu ierakstu Disneja kanonā. Ja jums vajadzēs atgādināt, Hunchback 1 beigās Kvasimodo piekrīt, ka viņa dāma mīl Esmereldu un viņš nav domāts, un viņš dod savu svētību viņas attiecībām ar vīrieti ar nosaukumu Phoebus. Tomēr tās nav visas sliktās ziņas, jo mūsu varonīgais ķēriens iegūst piekrišanu, kuru viņš vēlējās no Parīzes cilvēkiem, un kļūst par sabiedrības daļu.
Hunchback II, no vienas puses, ir ievērojami gaišāks. Tā vietā, lai nodarbotos ar tādu mocītu zealotu kā Frollo, Kvasimodo tagad ir jāsamierinās ar Saroushu - galveno kriminālnoziedznieku, kurš pozē kā cirka zvana meistars, lai nozagtu Notre Dame zvanu. “Pazemināšana” nav pat vārds. Vēl ļaunāk, ka turpinājums liek pašam atsaukt pirmās filmas rūgto saldo nobeigumu un atdalīt arī lielo Q, iepazīstinot miksējumu ar Jennifer Love-Hewitt balss atskaņoto Madellaine. Varonis diemžēl cieš no dīvainas vainas, pārvēršot lietu vairāk par sliktu romantisku komēdiju, kas pilna ar asiņainiem pārpratumiem un nepareizu komunikāciju. Kaut arī filma māca mums nespriest par izrādēm, filma arī izskatās neticami lēta, ar plakanu vizuālo skatījumu un apakšdaļu animāciju, kas ir bālāka, salīdzinot ar iespaidīgo darbu, kas parādīts oriģinālā. Mums visiem vajadzētu būt ļoti pateicīgiem, ka viņi atteicās no turpmākiem turpinājuma plāniem pēc šī plāna.
8 Lilo un 2. valdziņš: valdziņā ir trūkumi (2005. gads)
Lilo & Stitch ir nepāra, bet burvīga filma par iznīcinošu citplanētieti, kuru pieveic sociāli atstumta maza meitene ar vārdu Lilo. Filma tika iemērkta Havaju kultūrā, un tajā tika demonstrēts asprātīgs scenārijs, unikāls vizuālais stils un leģendārā Elvisa Preslija mūzika. Pārsteidzoši, pirmais tiešais video turpinājums Stitch! Filma pārsvarā ieguva pozitīvas atsauksmes, taču tā bija trešā filma, kas patiešām atmeta pusi.
Programmā Stitch has glitch ir eksperiments 626, pazīstams arī kā “Stitch”, un viņš murgos par atgriešanos pie savas sliktās programmēšanas. Izrādās, ka viņš darbojas nepareizi, un viņš sāk rīkoties visādos trakos veidos. Lilo (šoreiz izteicās Dakota Fanning) domā, ka Stitch ir slikti mērķtiecīgi sabotēt savu hula konkurenci, un abiem BFF izkrīt. Pēc nejaušas ievainošanas Lilo, Stitch nolemj pamest Zemi, bet cieš vēl vienu glitch epizodi un avarē savu kosmosa kuģi Havaju kalnos. Ar uzacu paaugstināšanas gājienu Stūris mirst no savainojumiem. Tomēr ģimenes mīlestība pret Dūrienu ir tik spēcīga, ka tas viņu atdzīvina.
Ir daudz labu vērtību, ko atņemt no Stitch Has Glitch, bet varbūt iemācīt bērniem, ka, ja viņi kaut ko mīl, tas nekad nevar nomirt, nav īstais ceļš uz veselīgu un stabilu audzināšanu.
7 Lady and Tramp II: Scamp's Piedzīvojums (2001)
Viens no pirmajiem nosaukumiem, kas tika izspiests no Disneja turpinājumu rūpnīcas, bija Ladyand Tramp II: Scamp's Adventure. Filma ir vērsta uz Scamp, Lady un Trampa vienīgo dēlu un niecīgo tēviņu. Kamēr pāra meitas ir tikpat pareizas kā viņu māte, Scamp sapņo kļūt par savvaļas suni, kāds bija viņa tēvs. Tramps to aizliedz, kā rezultātā viņa dēls kļūst vaļīgs un aizbēg. Viņu dēlam, kas atrodas briesmās, lēdijai un Trampam ir jāstrādā kopā un blah blah blah. Jā, tas atkal ir tas pats pamata gabals. Bērns vēlas būt tāds kā vecāks, vecāks saka nē, bērns atstāj mājas, lai atklātu, ka zāle nav zaļāka no otras puses, vecākiem / -iem ir jāstrādā, lai izglābtu minēto bērnu. Tas ir tikpat paredzams kā īpaši garlaicīgs metronoms.
Jautājums, kam jūs nevarat palīdzēt, uzdod man prātā: kāpēc Disnejs nolēma to darīt? Vai tiešām šie labi iemīļotie stāsti ir pelnījuši labāk nekā tas pats sīkfailu griezēja gabals? Atkal, Scamp's Piedzīvojums nav pilnīgi nepieejams, taču ir grūti aizrauties ar tā paša vecā stāsta mīlīgo, bez iedvesmas pārpasakošanu ar sliktākām dziesmām, varoņiem un animāciju. Stāsts beidzas tieši tā, kā jūs varētu gaidīt, ar Scamp mācīšanos, ka mājas ir tur, kur sirds, un Trampam, iemācoties dēlam, varbūt iet vieglāk. Rakstzīmes, kas mācās nodarbības un piedzīvo pārmaiņas, ir daļa no tā, kas stāstu padara pārliecinošu, bet, kad tas ir piesaistīts neiesaistāmam veselumam, tie nonāk kā bezjēdzīgi.
6 Atlantis: Milo atgriešanās (2003)
Kad tā tika izlaista 2001. gadā, Atlantis: The Lost Empire izrādījās šķiroša, pārskatus sadalot pa vidu. Filma iezīmēja virziena maiņu Disnejam, kurš vēlējās vairāk par darbības piedzīvojumu funkciju nekā mūzikliem, ko viņi līdz šim brīdim bija paveikuši. Tas stāsta stipri Jūles Vernes ietekmēto stāstu par Milo Teču (izteicis Maikls Dž. Fokss), zinātnieku, kurš tiek ņirgāts par viņa interesi un teorijām par zaudēto Atlantīdas pilsētu. Milo atklāj The Shepherd's Journal - tekstu, kas, viņaprāt, vedīs viņu uz Atlantis un tajā esošajiem noslēpumiem. Tešs nonāk ekspedīcijā uz nogrimušo pilsētu ar lupatu ekipāžu, kas vēlas piedzīvojumu. Filma nedarīja šausmīgi, bet, protams, tā izrādījās sliktāka kasē, liekot Disnejam atcelt savus plānus gan par televīzijas seriālu ar nosaukumu Team Atlantis, gan par atrakciju parku, kas balstīts uz īpašumu.
Kā jūs droši vien secinājāt no iepriekš nosauktā nosaukuma, Disnejs vēl netika darīts ar franšīzi. Viņi bruģēja kopā pirmās trīs pamestās televīzijas sērijas epizodes un tā vietā izlaida to kā tiešu video turpinājumu. Filma darbojas tieši tik labi, kā jūs domājat, ka tā darbotos, izmantojot nesatriecošo sižetu un acīmredzamos stāstījuma skavas, kas tik tikko satur visu kopā. Salīdzinot ar devīgo, lielā budžeta pirmā piedzīvojuma izlaidumu, Milo atgriešanās izskatās tā, kā tas tika veikts kabatas nomaiņai, ar plakanu, nedzīvu mākslas virzienu un animāciju. Ja Disneja vadītāji nebūtu uzreiz atdevušies no Atlantīdas kā sērijas, iespējams, būtu radušās dažas cienīgas idejas glābšanai. Tomēr, ņemot vērā tikai aizvainojošo turpinājumu kā daļu no tā mantojuma, maz ticams, ka tas parādīsies tuvākajā nākotnē.
5 Bellas maģiskā pasaule (1998)
Varbūt, ka tā kalpo kā Milo atgriešanās iedvesma, Belle's Burvju pasaule bija trīs savienotu stāstu kolekcija, kuru garums bija aptuveni 20 minūtes. Filma ir arī vidusdaļa, notiek notikumi, kamēr Belle joprojām ir Zvēra “viesis”. Tā ir lēta naudas iemaksa caur un cauri, komplektā ar grabažu animāciju un seklu stāstīšanu. Plus pusē ir arī daži no labākajiem vidēja kadra animācijas goofiem, kādus jūs varētu vēlēties.
Iekļautas trīs īsas morāles pasakas. Pirmais, iespējams, ir visinteresantākais, lai gan mēs šo terminu lietojam saprātīgi. "Perfektajā vārdā" ir iesaistīts pils rakstu mācītājs Vebsters, kurš tika pārvērsts vārdnīcā (skatiet, ko viņi tur darīja?). Belle, Beast un Webster nokļūst argumentā, un Belle vētras nost. Jūtoties slikti situācijā, Vebsters pieprasa Bītam atvainošanos, un Belija viņam piedod. Tomēr galu galā tiek atklāta patiesība, un Zvērs no pils izraidīja Vebsteru un viņa draugus. Belle iet viņiem pakaļ, un Zvērs galu galā viņiem visiem piedod. Ja tas izklausās pēc vissaprotamākās pieredzes, kāda vien ir iedomājama, paturiet prātā, ka vēl divas no šīm lietām ir piepildītas VHS, lai jūs varētu skatīties.
4 Pocahontas II: Ceļojums uz jaunu pasauli (1998)
1995. gada filma “Pocahontas”, kas izdomāta kā indiāņu princeses dzīves reāllaika dzīve, nav īsti labākā filma. Tas ir krāšņs, lai apskatītu, bet tam ir tonālo problēmu problēmas jau pašā sākumā, un tas galu galā ir diezgan vidējs. Pati Pocahontas (izteicās Irēna Bedarda) un viņas romantika ar kolonistu Džonu Smitu (Mel Gibson), iespējams, ir vislabāk apdarinātie oriģināla elementi, daudz uzmanības pievēršot Powhatan Princeses varoņa spēkam un brīvi domājošajam raksturam.
Ceļojums uz jaunu pasauli izvēlējās citu materiālu uzņemšanu. Stāsts tiek atklāts ar to, ka Džons Smits uzmundrina karavīru grupu Londonā. Rezultātā notikušajā nekārtībā šķiet, ka Smits nomirst. Ziņas par viņa nāvi nonāk Pocahontas Jaunajā pasaulē, un viņa sēro apmēram piecas minūtes un tiek tam pāri. Pēc neilga brīža nemanāmais angļu diplomāts Džons Rolfs (Billy Zane) parādīsies, lai nodibinātu miera līgumu ar galveno Powhatan. Galvenais atsakās, bet viņa vietā aizvieto Pocahontas uz Angliju.
Neņemot vērā milzīgās vēsturiskās neprecizitātes (arī pirmā filma nebija īsti dokumentāla), vislielāko ļaunumu nodara vadošās dāmas varoņa sabotāža. Pocahontas ir domāts kā galīgais brīvais gars, taču viņa nevar gaidīt, kad dzīvē ienāks jauns vīrietis pēc tam, kad Džons Smits sitīs spaini. Viņa smagi iekrīt Rolfā, kaut arī filmas sākumā viņš tiek parādīts kā mazliet saraustīts. Kad tiek atklāts, ka Smits joprojām ir dzīvs, ir viegli pieņemt, ka viņš uzvarēs princesi atpakaļ, taču jā - Rolfs tagad ir piedzīvojis milzīgu raksturu maiņu un tagad ir vispilnīgākais puisis, kāds jebkad dzīvojis. Filma beidzas ar to, ka Džons R. un Pokahontas burtiski kopā dodas saulrietā. Pēc tam, kad oriģinālā ir uzsvērta personāža neatkarība, šī Pocahontas uzņemšana šķiet daudz seklāka un brīžiem diezgan drūma, starp vīriešiem plosīta viņas dzīvē.
3 Ziemassvētku vecītis 3: glābšanās klauzula (2006)
Tā kā Ziemassvētki mēdz būt ļoti tradicionāls gada laiks, ko svin tie, kas tos svin, gadu no gada tiek izvilktas tās pašas lietas. Mums visiem ir savas personīgās tradīcijas, kad runa ir par mūsu sezonas izklaidēm, neatkarīgi no tā, vai viņi ir filmas “Die Hard”, “Tā ir brīnišķīga dzīve” vai “Elfs” skatīšanās. Viena Disneja svētku filma, kas, visticamāk, nebūs daudzos gadu pagriezienos, ir trešais ieraksts Santa Clause triloģijā The Escape Clause, kurā galvenie ir Tims Allens un Martins Īss.
Glābšanas klauzulai izdevās vienlaicīgi paiet veco nogurušo zemi un vienlaikus izpētīt jaunus briesmīgus virzienus. Tima Allena Skots Kalvins cenšas līdzsvarot savu laiku gan kā Svētais Niks, gan viņa personīgā dzīve, un tā ir tā pati vecā izdrāztās ģimenes angsu formula. Tomēr tieši tad, kad domājat, ka varat gremdēties blāvajā, bet dīvaini mierinošajā monotonijā, parādās Martins Īss, kurš visu veidu kairina kā Džeks Frosts. Sižets griežas ap greizsirdīgo Frost, kam izdevies mainīt pirmās filmas notikumus, un Skota vietā kļūt par Krisu Kringlu, pārvēršot svētkus viņa paša savītajā redzējumā. Mēs labprāt uzskaitītu visas atsauksmes, kuras nevarēja pretoties acīm redzamajam pundam un pamatoti sauca šo filmas par atkritumu tvertni uguni par “tītaru”, bet dienā ir tikai tik daudz stundu, un mums ir svarīgi ievērot termiņus.
2 Pelnrušķīte II: sapņi piepildās (2002)
Katrs Dreams Come True stāsts sakņojas vienā un tajā pašā apstiprinošajā vēstījumā - palikt patiesam pret sevi. Strīdīgs, bet labi nodomāts vēstījums, taču, ņemot vērā, ka apmēram 90% no visām bērnu filmām ir šāda morāle, bērniem ir daudz vairāk izklaidējošu un patīkamu veidu, kā iemācīties šo stundu. Nomākot, Pelnrušķīte II smieklīgi veicās tieši ar videoklipu tiešraidē, iegūstot USD 120 miljonus. Tomēr turpinājuma kritiskā panoramēšana piespieda Disneju izmēģināt jaunu pieeju trīskreklam - A Twist in Time, kas izvēlējās maršrutu Atpakaļ uz nākotni II un ietvēra laika ceļojumu un klātesošo vietnieku. Turpinājumu labāk uztvēra prese, taču daudzi galu galā secināja, ka tas joprojām ir vēl viens nevajadzīgs franšīzes papildinājums.
