Neskatoties uz to, ka ir zinājuši Akadēmijas balvas, šķiet, ka filmas veidotāji joprojām izliek filmas, kas rūpējas par akadēmijas locekļu izpriecām. Lomas, kurās redzami lielu vārdu aktieri spēlē kādu traģisku vēsturisko figūru. Stāsti par maksas karu pārņem cilvēka garu. Varoni, kuri cīnās pret likstām, apdzīvojot apspiesto grupu. Ir daudz veidu, kā var izmantot Oskara ēsmu, bet parasti cilvēki to zina, kad redz.
Un tas nenozīmē, ka filma, kas acīmredzami vēlas pievērsties balvu ieguvējiem, noteikti ir slikta. Forrest Gump, Dejas ar vilkiem un Gredzenu pavēlnieks: Karaļa atgriešanās ir tikai dažas no ļoti baudāmajām filmām, kurām ir tēmas vai izrādes, kas liekas, ka tās būtu nokļuvušas nominācijā. Un ir grūti vainot režisorus par to, ka viņi vēlas redzēt savu filmu nominēto, jo gandrīz garantēts, ka tas palīdzēs viņu peļņai.
Tomēr dažas filmas mēģina pārāk grūti, lai saņemtu Akadēmijas paziņojumu, un tās izskatās izmisīgi. Šīs ir filmas, kuras saskaras ar emocionāli manipulatīvām vai melodramatiskām, tiktāl, ka tās mazina pieredzi. Kad makšķerēšana par balvām notiek pārāk tālu, tā mums deva 15 visu laiku sliktākās Oskara ēsmu filmas.
15 MĪLĪGIE KAULI
Atnākot no Gredzenu pavēlnieka triloģijas un kā tas no jauna definēja fantāzijas žanru kino, Pīters Džeksons izskatījās gatavs būt režisors, kurš ir spējīgs uz lielām lietām. The Lovely Bones sākotnēji bija Alises Seboldas romāns, un mēs redzējām, cik labi Džeksons bija paspējis pielāgot JRR Tolkiena romānus, tāpēc, protams, viņam būtu vēl kāds trāpījums uz rokām. Vai vismaz, iespējams, viņš varēja, ja Sebolda rakstītais būtu bijis kaut kur netālu no Tolkienas.
Kaut arī grāmatai ir savi fani, pat jaunā The Lovely Bones versija var būt diezgan uzmundrinoša, koncentrējoties uz jaunu meiteni, kura tika noslepkavota, nolemjot pārraudzīt savu ģimeni no debesīm. Bet Džeksons papildināja jau tā pārāk sentimentālo stāstu, pavadot pārāk ilgi savu redzējumu par debesīm, fantastisko CGI pasauli, kas pilna ar gaišām un spilgtām krāsām, nevis visai lielai daļai, kas nozīmīgā veidā attīstīja sižetu.
Pat grāmatas patiesās daļas neatstāja Džeksonam citas izvēles, kā kurpēm iešņācies pretenciozi aizkustinošos mirkļos, piemēram, noslepkavotajai meitenei Sūzijai, kurai bija kāds no viņas draugiem uz Zemes, lai būtu pēdējais skūpsts ar zēnu, kurš viņai patika. Šis nobeigums ir lielisks piemērs tam, kā stāsts, kurš pārāk smagi cenšas būt emocionāli rezonējošs, var kļūt noraidīts auditorijai, kurš to vienkārši uzskata par emocionāli manipulatīvu.
14 KARA ZIRGS
Stīvens Spīlbergs ir viens no visu laiku labākajiem režisoriem, taču viņš ar saviem projektiem spēj iegūt diezgan saharīnu. Ja godīgi, viņam ir vairākas filmas, kas varētu ietilpt šajā sarakstā, taču, mēģinot sašaurināt lietas līdz vienam ierakstam, tas izceļas ar jaunāku piedāvājumu. Kara zirgs ir diezgan daudz tāds, kā tas izklausās uz etiķetes, stāsts par zirgu vārdā Džoijs, kurš ved skatītāju mainīgās perspektīvās, pārejot cauri dažādiem īpašniekiem, līdz galu galā viņš kļūst par mūsu kara stāsta kontaktpunktu.
Kara zirgam ir daudz slavenību, ko bauda akadēmija, tāpat kā dominē vienkāršās vērtības, varonis, kurš iziet šķietami bezgalīgā traģiskā cīņā, un demonstrācija par kara varonību un cenu. Un tas viss atmaksājas ar nomināciju Labākais attēls, kaut arī tas ir kļuvis par zemu to sarakstā, kurā mīļi runāja par Spīlbergas filmām. Kara zirgs nav šausmīgs, taču tas prasa izteiktu toleranci pret dažām sierpilnām personāžām un schmaltzy sižetu.
13 BEZAMĪNA PUTNES GALVENĀ LIETA
Ja Bendžamina Butaina pieņēmums par vīrieti, kurš noveco apgriezti, nebija pietiekams, lai jūs intrigētu, filma tika piepildīta ar galvenajiem aktieriem, piemēram, Bredu Pitu un Keitu Blanšeta, kā arī Deividu Finšeru režisora vietā. Bet tas ir par to, ko daudzi cilvēki atceras par filmu. Papildus unikālajai idejai, tas tiešām ir tikai vēl viens mīlas stāsts, kas aptver iesaistīto varoņu dzīves laiku.
Tā bija īpaša režisora Deivida Finčera atkāpe, kas vairāk pazīstama ar saviem graudainajiem, nesaudzīgajiem personāžiem, piemēram, filmā Fight Club vai Meitene ar pūķa tetovējumu. Atkarībā no tā, ko jūs lūdzat, šī Finčera tempa maiņa vai nu radīja episku mīlas stāstu, vai arī pārāk garu filmu, kas veidota uz trika, kas pārāk centās, lai justos svarīga. Neatkarīgi no tā, Cīņas klubs bija tālu no sākotnējā kritiena un ieguva Finčeram vienu no nedaudzajām Labākās bildes nominācijām. Par laimi, kopš tā laika viņš ir atgriezies pie raksturīgākā un interesantākā stila ar tādām filmām kā Gone Girl.
12 BLIND puse
Dažas lietas ir vairāk amerikāņu nekā futbols, tāpēc filma par nabadzīgo jauno afroamerikāni, kura izvairās no savas vētrainās audzināšanas, gūstot panākumus sporta pasaulē, vienkārši izklausās pēc amerikāņu sapņa par filmām. Iemest nemierīgajās attiecībās ar vecākiem, kā arī mācīšanās traucējumus, un šķiet, ka filma bija veidota tā, lai mēģinātu no skatītāja izskatīt pēc iespējas vairāk līdzjūtības, Rudija stila.
Maikla Ohera stāsts vismaz daļēji ir balstīts uz reāliem notikumiem, tāpēc scenāriju autori ne tikai mēģināja aizpildīt stāstu ar pēc iespējas vairāk šķēršļu. Tomēr] pat ar dažiem aizkustinošiem mirkļiem daudzi bija pārsteigti, kad filma aizgāja tik tālu, ka tika nominēta kā Labākā bilde. Nesen Akadēmija bija palielinājusi Labākās bildes nominantu skaitu līdz desmit, nevis pieciem, kas, domājams, ir iemesls, kāpēc The Blind Side veica izciršanu. Pēc pāris gadiem desmit Best Picture vietas tika mainītas no obligātām uz vienkārši opcijām, ja tiešām būtu desmit pieminēšanas vērtu filmu. Ir vispārpieņemts, ka Neredzīgā puse nebūtu saņēmusi savas kandidatūras, ņemot vērā šodienas Akadēmijas noteikumus.
11 GRĀMATAS TIC
Ir diezgan grūti izveidot filmu, kas veltīta nacistiskajai Vācijai, lai cilvēki to nepabeigtu. Laika perioda reālās dzīves traģēdija skar daudz dziļāk, nekā varēja iedomāties jebkādi izdomāti zaudējumu mirkļi. Par šo laikmetu ir izveidotas daudzas jaudīgas filmas, piemēram, Šindlera saraksts un The Pianist, lai tikai nosauktu pāris. Pievienojiet to, ka The Book Thief bija izcils romāns, un šķita, ka šai filmai ir jābūt visiem atmiņā paliekošās filmas elementiem.
Iespējams, ka tieši tik lielā Nāves balss, kas stāstīja stāstu, balvai bija piešķīrusi tik daudz personības. Dažiem pirmās personas stāstiem, pateicoties viņu stāstītājam, ir tik daudz šarmu, ka daudz kas no tā noņem, kas var kaitēt adaptācijai. Tas arī nepalīdzēja, ka, kaut arī filmā bija daži ļoti talantīgi aktieri, piemēram, Džefrijs Rašs, viņu attēlotie vācu valodas akcenti dažkārt bija smieklīgi. Grāmatu zaglis pastāstīja grāmatas stāstu, bet tas nenesa pār sirds.
10 NAUDA
Visjaunākais ieraksts šajā sarakstā - un tālu un tālu no šī saraksta veiksmīgākā filma balvu nomināciju un uzvaru ziņā - bija Leonardo DiCaprio galvenajā lomā Revenants. Pat pirms filmas iznākšanas cilvēki bija pārsteigti un uzjautrināti, dzirdot stāstus par to, kā Leo pārcieta sasalšanas temperatūru, gulēja īstos dzīvnieku līķos un patiesībā viņa personāža dēļ ēda jēlas bizona aknas. Mēmesa ātri izlēja pār Leo uztverto izmisumu, lai nonāktu pie tik stingriem nosacījumiem, lai beidzot varētu saņemt savu ilgi pieprasīto labākā aktiera balvu. Cilvēki jokojot lūdza Akadēmiju ļaut Leo iegūt balvu, lai viņš nebeigtu sevi nogalināt, cenšoties atrast grūtāku lomu nākamgad.
Pati filma bija laba, taču tā stāsta, ka cilvēki vairāk runāja par to, vai Leo par šo lomu saņems Oskaru, nevis par visu, kas notika filmā. Paredzot, ka viņš vai nē, viņš aizēnos pašu The Revenant. Bet Leo patiešām beidzot ieguva savu labākā aktiera balvu, oficiāli atrisinot lielāko akadēmijas balvu neizdošanu no pēdējiem gadiem.
9 OPERA FANTOMS
2004. gada operas fantoms, kurā piedalījās Džerards Butlers, izklausījās absurds pat tad, kad tas tika izlaists, un tas ir kļuvis tikai tāpēc, ka Butlera visievērojamākā loma ir beigusies kopš 300. gada. Bet tad tas izklausījās arī tikpat smieklīgi, kad Rasels Krovs un Hjū Džekmens nolēma izstādīt 2012. gada filmu Les Misérables, un tā tomēr kļuva par vienu no gada Labākās bildes nominantiem. Aktieri, kas izstājas no sava tipiskā žanra un demonstrē savu amplitūdu, ir tas, ko akadēmija patīk atzīt, tāpēc ir saprotams, kāpēc Butlers meta kauliņus tieši uz šo. Problēma bija tā, ka viņš nedemonstrēja savu diapazonu tik daudz, cik atklāja, ka viņam tā nav.
Lielākā atņemšana no 2004. gada Operas fantoma: Žerārs Butlers nevar dziedāt. Tāpat kā vispār. Un protams, Rasela Krū dziedāšana tika plaši kritizēta žurnālā Les Misérables, taču vismaz viņš varēja noti noturēt un viņu apņēma labākas balsis. Phantom piedāvāja dažus jaukus izskata kostīmus un skaņdarbus, bet pat to iedragāja Butlers, un galu galā viņam bija viena no vismazāk izkropļotajām Phantom sejām, kad viņš beidzot tika atmaskots. Kopumā filma bija stabils rādītājs tam, ka Džerāram visu atlikušo karjeru vajadzētu pieturēties pie darbības filmām.
8 BEZMAKSAS MIND
Raselam Krovam nācās justies diezgan labi, iznākot no šīs filmas un beidzot ar filmas “Labākais attēls” uzvarētāju balvu starp A Beautiful Mind un iepriekšējā gada Gladiator. Bet 2001. gada stāsts par reālo dzīvi Džons Nešs noteikti ir mazāk atmiņā atstātā abu loma. Iespējams, ka daļa no tā ir tikai vardarbība, kas ir aizraujošāka nekā matemātika, bet ir arī fakts, ka sociāli nejēdzīgais savantnieks jau bija ceļā kļūt par klišejisku stāstu, pirms A Beautiful Mind pat nonāca teātros.
Mums jau bija tādi stāsti kā Čārlija Gordona filmā Ziedi Alžīronam, un šodien mums pat ir visa izrāde, kuras pamatā ir šis pieņēmums ar Šeldonu Kūperu un viņa draugiem The Big Bang Theory. Par to, ka grāmatu netiesā pēc tās vāka, var pateikt, izmantojot to pašu formulu tik daudzas reizes, pirms tā vairs nepārsteidz. Krū izrādes bija labas, un Jāņa Neša reālais dzīves stāsts, bez šaubām, ir izcils, taču tieši viņa stāsta realitāte ir intriģējoša, nevis kaut kas tāds, ko nodrošina filmas adaptācija.
7 SOLISTS
Lai arī Roberts Daunijs jaunākais tagad, iespējams, ir vislabāk pazīstams kā parādīšanās metāla uzvalkā kā Marvela Tonijs Stārks / Dzelzs vīrs, viņš nav atteicies no dramatisko lomu meklējumiem, kuriem nav nepieciešama pasaules glābšana. Diemžēl filma “The Soloist” nebūs izrāviena dramatiskā loma, kurā Downey un viņa līdzzvaigzne Jamie Foxx varētu būt domājuši, ka viņi ir paklupa. Filmas pamatā ir gan patiess stāsts, gan arī grāmata, tāpēc tai jau bija divas no iecienītākajām filmu treileru stāstītāju rindām.
Tāpat kā The Blind Side, mēs arī nevaram pārāk daudz kritizēt pašu stāstu, jo tas galu galā izriet no realitātes, taču noteikti jutās aprēķināts, ka režisors vēlas izstāstīt tieši šo stāstu. Šizofrēnijas pieklājīgais Nataniels Ajers šķita tāda veida loma, kas parasti garantētu atzinību no akadēmijas. Īstā dzīve Ajers ir paveicis ievērojamas lietas, taču viņa stāsts, iespējams, būtu labāk piemērots vienkāršai dokumentālai filmai, nevis mēģinājumam to parādīt kā dramatisku, Oskara baitingu filmu.
6 J. EDGAR
Nabadzīgais Leonardo DiCaprio tiek parādīts divreiz šajā tēmā, jo viņš tik daudz gadus ir pavadījis, lai sasniegtu šo nenotveramo zelta statuju, ka pats ir nonācis vairāk nekā vienā filmā, kurai šķita, ka tā zvejo slavu. Režisors Klints Īstvuds aizraujas ar patriotiskām filmām, kas koncentrējas uz Amerikas vēsturi, un viņš bieži noslēdz savu darbu nomināciju, tāpēc Leo tas šķita kā gudrs projekts, ar kuru piekabināt savu vagonu. Un, lai gan Leo izrādes tika slavētas, kā parasti, pārējā filma neatstāja tik lielu iespaidu.
Ierasta kritika bija grima darbs, kas tika izmantots, lai Leo vēlākos gados izskatās vecāks kā Hūvers. Acīmredzot Leo vairs nebija svaigā sejas bērns no Titānika, bet viņa dabiski jauneklīgās iezīmes joprojām krasi izcēlās aiz viltus grumbām. Kritiķi un auditorija arī uzskatīja, ka sižets ir lēns un mulsinošs, un galu galā tas nav tik interesants kā īstā J. Edgara Hūvera dzīve.
5 VISĀDU TEORIJA
Daudz no tā, kas tika runāts par skaistu prātu, varētu teikt arī par šo jaunāko filmu, kuras uzmanības centrā ir kāds, kurš ir gudrāks, nekā vairums pat varēja iedomāties. Stefans Hokings ir absolūti neticami talantīgs cilvēks, kurš ir pelnījis atzinību par savu darbu. Problēma bija tā, ka viņa darbs nebija šīs filmas centrālais punkts, un tā vietā mēs bijām atstājuši ne tik interesanto ģēnija romantisko dzīvi.
Liela uzslava tika veltīta zvaigznei Edijam Redmayne par viņa lomu Hokingā, taču cilvēki nebija tik aizrautīgi ar zinātnieka romantisko dzīvi, kas tik ļoti piedzīvoja, ka parāda, kāpēc viņu tik ļoti vērtē kā profesionāli. Neskatoties uz to, pats Hokings filmu baudīja, un filma ieguva Labākā attēla nomināciju, kā arī labākā aktiera balvu Redmainē. Dramatizētā pastaigas pa atmiņu joslu Hjūkingam izdevās par to, kāds tas bija, taču jūs, iespējams, atcelsit nedaudz vairāk izpratnes par viņa darbu (lasiet: svarīgo / interesanto daļu) nekā to, ko bijāt iegājis.
4 IRON LADY
Pat pirms Dzelzs lēdijas Merilam Streepam netrūka balvu, jo viņš jau vairākas reizes bija nominēts un apbalvots ar Oskariem par labāko aktrisi. Ir kļuvis tik daudz, ka ap balvu sezonu cilvēki jokojas, ka Streep, iespējams, ir vienīgā aktrise, cerot, ka viņa neuzvarēs, jo viņai ir jābūt nogurtam tik bieži uzkāpt pakāpieniem uz skatuves. Tāpēc droši vien tā nebija vēlme iegūt vēl vienu balvu, kas viņu aizveda pie Dzelzs lēdijas. Varbūt viņa vienkārši vēlējās spēlēt Margaretu Tečeri. Bet, ja tas tā ir, tad viņa ar šo lomu neizbēga no citas balvas.
Jebkura politiska figūra būs diskutabla kā filmas fokusa punkts, un Tečers neatšķiras, bet kritiķi vienprātīgi izteica atzinību par Streipa darbību premjerministra amatā. Bet vēl viena lieta, kāda var būt politika, ir sausa un garlaicīga, kas bija vēl viena kopīga iezīme pārskatos. Kritiķi bija arī satraucoši, padarot Tečeres demenci no viņas vēlākajiem gadiem tik pamanāmā filmas daļā, uzskatot to par ekspluatējošu un vienu no mazāk interesantiem aspektiem, kas jāpiemin, runājot par slaveno politiķi. Neatkarīgi no tā, šī loma piešķīra Streep vēl vienu balvu, pat ja gala produkts bija viens, ko cilvēki neatcerēsies.
3 ārkārtīgi skaļi un neticami aizvērti
Viena no pēdējā laika spilgtākajām Oskara ēsmu filmām bija veltīta ļoti smagam tematam, par kuru Amerika nekad īsti nav pārstājusi sērot - 11. septembra terora aktiem. Nav tā, ka kādreiz būtu jāveido filmas par šo tēmu, bet gan tas, ka ārkārtīgi skaļi un neticami tuvu nejūtas kā šī diena. Filmas sižets ir tikai zēns ar personības traucējumiem, kas dodas uz sastatņu medībām, lai mēģinātu atrast noslēgtību no tēva pazaudēšanas. Toma Hanksa varoņa nāve varēja būt jebkura cita iedomājama iemesla rezultāts, un sižets joprojām varēja darboties. Tāpēc, lai atsauktos uz 11. septembri par tādu filmu kā šī, tā uzreiz jutās ekspluatējoša, un pret to bija spēcīga ietekme.
Kritiķiem un gadījuma rakstura skatītājiem nebija nekādu problēmu ar izrādēm, bet viņi pauda nežēlīgu nožēlu par stāsta ieskaņošanu patiesā un joprojām svaigā traģēdijā. Daudzi nosauca filmu par ārkārtīgi acīmredzamu Oskara ēsmas piemēru, un pēc tam viņi filmu novērtēja negatīvi, jo tā bija emocionāli manipulatīva. Un, lai arī 11. septembra atsaukšanās bija acīmredzami lēts veids, kā piesaistīt uzmanību, tas galu galā bija “Best Picture Oscar” nod.
2 SEPTIŅI DAUDZ
Vils Smits tiešām nav lielisks dramatisks aktieris. Viņš ir dabiski burvīgs, smieklīgs un harizmātisks, tāpēc bieži jūtas spiests, kad viņš pretojas šīm īpašībām. Protams, viņam ir brīži, kad aizkustina neapstrādātas emocijas, piemēram, labi zināmā sižeta filmā The Fresh Prince of Bel-Air, kad viņš reaģē uz sava tēva nolaidību pret viņu. Bet, mēģinot saglabāt melanholisku attieksmi pret visu filmu, reti jūtas kā labi piemērots. Nevienā brīdī tas nebija patiesāks par viņa lomu filmā Septiņas mārciņas.
Smits, veicot mazāk komēdisku lomu, mēreni labi darbojās filmā The Happy Pursuit, tāpēc septiņas mārciņas jutās kā mēģinājums patiesi pārbaudīt savas robežas. Viņu tūlīt aizkavēja pārāk sentimentāls sižets, kurā redzēja, ka viņa varonis autoavārijā netīšām nogalina septiņus cilvēkus, tāpēc viņš savas dzīves misijai liek izpirkt savu neuzmanību, atrodot vēl septiņus cilvēkus, kurus viņš var izglābt. Apgādnieka zaudējuma vaina ir saprotama, taču Smita varonis nolemj glābt šos cilvēkus, atdodot viņiem savus orgānus - ieskaitot sirdi. Acīmredzot tas ir ļoti svarīgi, tāpēc galu galā mēs uzzinām, ka viņa varonis ir plānojis nogalināt sevi un nodot savus orgānus cilvēkiem, kuriem tie nepieciešami. Tas, bez šaubām, bija domāts kā traģisks un sevi upurējošs, taču plāna atklāšana ir tikpat dīvaina, izdomāta un, iespējams, smieklīga, tiklīdz uzzinām, ka viņa raksturs savas dzīves beigām gatavojas izmantot medūzu.
Mums patīk Vils Smits, bet šeit, viņa cerībā, kā Deadshot filmā Suicide Squad nāk nedaudz mazāk melanholijas, un vēl daži no tiem jokiem, kurus mēs redzējām piekabēs.
