Kurš mūs iesaista noziedzības drāmu gadījumā? Vai tas varētu būt to personu personības, kuras mēs vērojamies, lai atrisinātu šos gadījumus? Ne visi no tiem ir sausie, studējošie tipi, kuri nevar nedaudz iepludināt procesu novirzienā - lai gan vienmēr jābūt pārliecinātam, ka darbs ir veiksmīgs. Vai tas varētu būt pašu izmeklēšanu raksturs? Katrā no tām noteikti ir daži pagriezieni un pagriezieni, īpaši populāru stāstījumu vajadzībām. Mēs esam iesaiņoti katrā jaunajā svinā, sarkanajā siļķē un, iespējams, jaunos upuros, un, cerams, tas viss noved pie apmierinoša secinājuma.
Sākot ar dūmakainajiem 1940. gadu filmu noir viesistabas numuriem un beidzot ar slepkavību noslēpumiem, kas ir gan faktiski, gan izdomāti, daudz detektīvu stāstu ir atstājuši pēdas kinoteātrī. Neatkarīgi no tā, vai tas ir harizmātisks iestudējums, saliekams stāstījums vai abas, šīs 20 funkcijas ir tikai maza daļa no šī lieliskā žanra, lai arī tās pārstāv labākos no labākajiem. Šeit ir ekrānsaudzētāja uzņemtās 20 visu laiku labākās detektīvfilmas.
20 Meitene ar pūķa tetovējumu (2011)
Daži detektīvu stāsti ir tikpat brutāli kā Stieg Larsson filma “Meitene ar pūķa tetovējumu”, un šī iemesla dēļ varbūt bija vairāk nekā pareizi, ka Deivids Finčers vada adaptāciju angļu valodā. Finčeram sniegtais materiāls ir drūms, kam viņš noteikti nav svešinieks, un redzējums, ko viņš sniedzis iepriekšējos centienos (par ko mēs drīz nokļūsim), atbilstoši atbilst romāna toni un tā uzstādījumiem.
Protams, ir diezgan viegli atzīmēt Rūnija Māra satriecošo izmeklētāja Lisbeth Salander attēlojumu, un viņa spīd caur Finčera raksturīgo drūmo atmosfēru. Bet, iespējams, tas, kas visvairāk izceļas, ir Finčera ņiprs ritms. Viņa filma var būt nedaudz vairāk nekā divarpus stundas gara, taču, šķiet, detektīvromānu virziens ir pārliecinātāks un akadēmiski vadīts. Šajā gadījumā Finčers nepiespiesti ved auditoriju cauri stāsta savdabīgajam stāstījumam pietiekami ātri, lai viņus izklaidētu, un tomēr joprojām atturīgi attiektos uz galvenajām detaļām.
19 Netīrais Harijs (1971)
Ja padomājat par to, nav daudz saskatāmu īpašību, kas atdala Klinta Īstvuda Hariju Callahanu no viņa “Cilvēks bez vārda” Sergio Leone's Dollars triloģijā; veiciet tikai tirdzniecību ar Rietumu apģērbu un parastu sešu šāvēju uzvalkiem un 0, 44 magnum, kas varētu notīrīt galvu. Pat pēdējā šaušanā ar Skorpionu sagruvušās struktūras un tuksneša kalni pārsteidzoši līdzinās jebkurai vietai, kuru Īstvuda būtu zinājusi 60. gadu vidū.
Neskatoties uz to, Īstvudas netīrais Harijs ir pilnīgs stoiskais grūts puisis; tā ir rutīna, taču nekas nav paredzēts izrādei, un viņa neparastās metodes ir īstas. Īstvuds viņu vienkārši spēlē, un viņa izturēšanās un manierēšana ir vienkārša, un tomēr raksturs joprojām ir pārsteidzoši mīklains. Nevajadzētu būt brīnumam, ka filma pārvērtās par franšīzi, kas radīja četrus turpinājumus, kas aptver divu gadu desmitu labāko daļu. Vienīgais neveiksmīgais filmas vēstures aspekts ir bijis līniju nepareizas citēšanas epidēmija.
18 Plānais vīrs (1934)
Sarakstā, kas sajaukts ar arhetipiskām un netradicionālām personībām, šie divi detektīvi Čārlzs, Niks (Viljams Pauels) un Nora (Myrna Loy) atrodas pāri robežai starp abiem. No vienas puses, viņi abi, īpaši Niks, parāda, kā harizmātiskajam Holivudas aktierim ir jāuzrāda sevi. Tāpat kā daudzi sava laikmeta aktieri, Povela Čārlzs ir mierīgs, vēss, savākts un nes klusu autoritāti, kuru vajadzības gadījumā var paaugstināt - fiziski iegūt. No otras puses, šie divi ir pietiekami humoristiski un asprātīgi, lai nodotu šīs konvencijas un nostātos paši. Viņi ir arī gadījuma rakstura dzērāji, bet, tā kā tas bija Hays Code Hollywood, tas izskatās elegants.
Jebkura slepkavības noslēpuma izšķirošais brīdis ir lielā atklāšana, un klimatiskajai vakariņu pusei filmā “The Thin Man” ir raksturīga saspringta, lēna konstrukcija, lai atklātu patieso slepkavas identitāti. Aizdomās turētie pieblīvē galdu, un kamera pārvietojas uz priekšu un atpakaļ starp katru no viņiem un Niku, kad viņš kodolīgi iziet cauri notikumiem, kas skar viņus visus. Ikviens varētu būt īstais slepkava, un, kad tiek atklāts, tas to visvairāk apmierina.
17 Bezmiegs (2002. gads)
Kristofers Nola ir slavens ar savu unikālo vīziju, īpaši attiecībā uz projektiem ārpus savas Dark Knight triloģijas. Šī iemesla dēļ viņš pievienojas Deividam Finčeram kā režisors ar vairākām šī saraksta filmām, un tas sākas ar filmu, kas viņu ieguva Betmens Begins: Bezmiegs.
Daudzas šī saraksta filmas vienā vai otrā veidā izceļas, taču bezmiegs ir īpaši unikāls vienā ziņā. Kā redzēsim, tas nenodalās no pārējiem tikai tāpēc, ka ir psiholoģisks - pat ja vairums citu filmu šeit nevar lepoties ar šādām īpašībām -, bet drīzāk tā galvenā varoņa morālā neskaidrība. Ņemot vērā dažus no citiem šeit iekļautajiem detektīviem, detektīvs Vils Dormers (Al Pacino) nav svētais, pat ja viņa varonis pēdējos aktos atrod izpirkšanu. Pat joprojām mēs izmisīgi vēlamies viņam atrast ceļu atpakaļ uz labo likuma pusi, pateicoties Robina Viljamsa spēcīgajam sniegumam kā galvenajam antagonistam Valteram Finčam.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Rodžers Trusis ir potenciāli viens no pēdējiem izdomātiem runājošiem zīdītājiem, kurus kāds varētu nodomāt izdarīt apzināti noziegumu, tomēr viņš atradās stāsta par mantkārību, seksu un slepkavību centrā, kā to saka Edijs Valians (Bobs Hoskins). Ar Who Framed Roger Rabbit režisors Roberts Zemekis un kompānija izveidoja novatorisku dzīvu darbību un animācijas apvienojumu, kas skatītājiem deva taustāmu pasauli viņu iecienītākajiem varoņiem, ieskaitot Mikiju Peļu un Bugs Bunny. Tomēr, lai būtu godīgi, filma ir daudz saprātīgāka nekā vienai par animācijas varoni, kas ierāmēts slepkavībai, ir tiesības būt.
Daudz svarīgāka par jebkuru nomierinošu ir rakstzīmju loka, kurā iesaistīts Valiants. Hoskins sniedz apbrīnojamu spēles izpildījumu, ņemot vērā, ka lielākajā daļā viņa dialoga tiek runāts par kaut ko tādu, kas tur nav, un tāpēc daudz vairāk ietekmē tas, ka atriebība par brāļa slepkavību notiek sadistiskas toņa rokās. Ņemot vērā iepriekš teikto, tikpat uzslavējama ir filmas apņemšanās radīt tumšus, pat satraucošus mirkļus, lai izteiktu briedumu, ņemot vērā tās nodomu kā ģimenes filmu.
15 skūpsts Kiss Bang Bang (2005)
Pavisam nesen Šans Melnais izmantoja Holivudas savdabīgo vēsturi septiņdesmitajos gados stāstījuma filmā “Nicas puiši” ietvaros, bet ar “Kiss Kiss Bang Bang” viņš pilnībā noformē parasto filmu veidošanu un kino industrijas kultūru - vienlaikus nodrošinot pienācīgu noslēpumu. Liela uzmanība šeit tiek pievērsta komēdijai, jo Harijs (Roberts Dovnijs, Jr) un Perijs (Val Kilmers) viens otru izspēlē ar skrūvbumbu, kas padara viņus par burvīgu nepāra pāri.
Kaut arī noteikta estētika un priekšmets nevar izbēgt no Blekas satīriskās pildspalvas, viņa mīlestības vēstule, kas uzņem filmu noir, drīzāk parādās kā pastiša, nevis parodija, un viņa simpātijas izstaro ar patiesu paniku. Dažreiz aukstie, stingri zilie vizuālie attēli ir interesants, uzkrītošs, ņemot vērā to, ko filma noir varētu interpretēt kā cinisku atmosfēru, tāpēc šādā veidā konvencijas tiek modernizētas. Kopumā, ja jums patika The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang būs jūsu laika vērts.
14 Zodiaks (2007)
Zodiaka slepkavas identitāte ir viens no Amerikas lielākajiem, visvairāk vajājošajiem noslēpumiem, gluži tāpat kā Džeka Rippera identitāte Anglijai. Lai arī Dāvja Finčera filmai Zodiac, tāpat kā pēdējās filmai No elles, šķiet, ir savas idejas par to, kurš bija vainīgais, pat ja lieta nekad nav pilnībā atrisināta. Spekulējot malā, Finčers var palīdzēt savērpt labu dziju, un, pateicoties Džeimsa Vanderbilta scenārijam, kura pamatā ir Roberta Greismita tāda paša nosaukuma grāmata, Zodiaks ir vēl viena viņa filma šajā sarakstā.
Filmas spriedze bieži tiek nepietiekami novērtēta, it īpaši, ja Zodiaka slepkava nemēģina darīt zināmu savu klātbūtni. Bet, kad viņu redz un dzird ekrānā, pagaidu spriež līdz pat neizturamai pakāpei. It kā jūs nevarētu vairāk iegremdēties šajā virpulī, taču produkcijas dizains ir zvaigžņu, un vizuālie materiāli satur nedaudz piesātinātu kvalitāti, kas uzlabo tā laika sajūtu.
13 Ķieģelis (2005)
Rian Johnson indie zvaigzne Brick ir viena no tām filmām, kas jūtas kā sapnis. Tas nav līdzīgs sapnim vizuālā nozīmē, bet drīzāk caur notiekošo dialogu, raksturojumu un notikumiem. Tiem, kas sevi iedomājas par Humfrija Bogarta detektīvu tipu, Brendans Frīds (Džozefs Gordons-Levits) sevī nes to, ko var raksturot tikai kā Džonsona fantastisko pasaules uzskatu neo-noir konvencijas robežās. Tā ir mīlestības vēstule, kurai piemīt jebkura klasika nepastāvība.
Tomēr lielākoties tas ir pateicoties Gordona-Levitta mierīgajai, pārliecinātajam uzvedumam kā maz ticamam varonim. Tas, kas viņam trūkst, lai kontrolētu lietas, to veido ar pārliecību un neatlaidību. Tādu ainu laikā kā viņa pirmā saskarsme ar Dode (Noah Segan) vai pat tikšanās ar galvenā direktora vietnieku Trueman (Richard Roundtree), viņš nekavējoties piesaista jūsu uzmanību ar izmērītu pārliecību. Tad ir tādi brīži kā Dodes izpildīšana un Brendana sašutuma reakcija uz to, un, lai arī šķiet, ka realitāte ir nonākusi kārtējā situācijā, viņš joprojām iznāk no otras puses tādu pašu fantāziju.
12 LA konfidenciāli (1997)
Film noir nav vajadzīga vāji apgaismotā, dūmakainā atmosfēra, kas tika pieminēta agrākiem vai mierīgi vēsiem detektīviem, kuri iekļūst sabiedrības greizsirdīgajā pagodinājumā. Kā LA Confidential mums atgādināja gandrīz pirms divām desmitgadēm, nežēlību var nekontrolēt un vardarbībai var būt pārpilns sitiens. Turklāt ar žanru, kas mums ir piešķīris grūti pagatavotas privātas acis, piemēram, Džekam Nikolsonam Hjūstonā vai kādai no Humfrija Bogarta līdzīgajām personām visā četrdesmitajos gados, ir patīkami redzēt pārliecinošu tagu komandu Gaja Pērčija un Rasela Krova formā. no kuriem atbrīvošanas brīdī bija salīdzinoši nezināmi.
Tāpat kā daudzi lieliski detektīvstāsti, sižets ir sarežģīts un pilns ar blakus stāstījumiem un krāsainiem personāžiem, un, lai arī LA Confidential materiāli ir diezgan smagnēji, tas joprojām ir hipnotizējošs policijas korupcijas attēlojumā. Mūsdienās auditorijai pat varētu šķist, ka tās sistemātiskā rasisma un vispārējo aizspriedumu attēlojumi tieslietu sistēmā precīzi atspoguļo mūsdienu aktualitātes.
11 Trešais cilvēks (1949)
Viena liela uzslava, ko daudzi ir izteikuši Karola Rīdas filmai Trešais vīrs, ir tās atmosfēras kinematogrāfija, un kā gan tā nevarētu būt uz krāšņās Vīnes fona? Pēckara Vīne, šķiet, ir savlaicīgs glāzes pustukšās mentalitātes iestatījums, kas piepilda visu filmu noir. Darbības joma ir vērienīga un tikpat grandioza kā lokalizācija, bet Rīdas filma ne vienmēr ir atmosfēras tradicionālajā filma noir izpratnē. Kinematogrāfs Roberts Kraskers bieži izmanto dramatiskus un kantainus leņķus, lai radītu nemiera sajūtu, kas līdzinās kaut kam standartam no žanra.
Papildus dažām galveno dalībnieku, ieskaitot Džozefu Kokvilnu, Orsonu Velsu un Alida Valli, izcilām izrādēm, Antona Karasa rezultāts noteikti ir kaut kas savdabīgs. Sākumā klausoties, viņa dārdošā akustiskā ģitāra šķiet neatbilstīga spriedzes brīžiem, ko nozīmē akcentēt, taču tas efektīvi palīdz filmas pārliecinošajam tonim, izvirzot skatītājā šos jautājumus.
10 Kinatauna (1974. gads)
Šķiet, ka modernizētākas filmas noir interpretācijas - šajā gadījumā jebkas no Jaunā Holivudas laikmeta līdz mūsdienām - kļuva nepatīkamākas, laikam ejot un atvieglojot ierobežojumus tam, ko varēja un ko nevar parādīt uz filmas. Chinatown var nebūt tik brutāli vardarbīgs kā tie, kas sekotu, bet tam nebija jābūt. Lielākā daļa no filmas kliedz nepatīkamību, kas noteikti nav tālu no tikai ciniska.
Liela daļa no tā nāk no Džeka Nikolsona privātā detektīva Džeika Gittes attēlojuma, kurš sastopas ar Gaja Pērča Eda Ekslija auksto aprēķinu LA konfidenciālajā versijā un Rasela Krova vidējā švīka no viņa Bud White tajā pašā filmā.. Bet lielākoties nejēdzība tiek attiecināta uz incesta priekšmetu, par ko Holivudas Hiena kodeksa laikmetā būtu bijis mazliet grūti diskutēt - vairums nebūtu uzdrošinājušies pieskarties beidzošajam režisoram Romānam Polanski, kuru šeit varēja paveikt.
9 Nakts karstumā (1967)
Neviena filma vai cilvēki aiz tām varēja būt tik drosmīgi kā nakts karstumā. Džona Bula tāda paša nosaukuma romāns jau bija neticami savlaicīgs, tas tika publicēts pilsoņu tiesību kustībā, un tas tika izlaists tikai divus gadus pēc tam, tāpat arī filmas versija. Rezultātā filma ir viena no vissvarīgākajām, kas nāk klajā no 60. gadiem, laikmeta, kad Holivuda novāca savu arhaisko morālo struktūru.
Neatkarīgi no tā, vai tas bija nakts karstumā vai uzminiet, kas nāk vakariņās, Sidnijs Poitjē vienmēr atradās šo diskusiju centrā un pamatota iemesla dēļ. Viņa kā policijas detektīva Vergila Tibsa spēks un harizma aizrauj, it īpaši, verbāli un fiziski sastapdamies daudzos par pārsteigumu ar baltās Amerikas rasismu - kas, godīgi sakot, ir pienācīgs šīs bildes vairākums.
8 asmeņu skrējējs (1982)
Ridlija Skota filma Blade Runner vienlaicīgi sašūpojusi un fascinējusi skatītājus jau dažas desmitgades, un ir nedaudz saprotams, ka sākotnējā reakcija uz to nebija tik pozitīva kā tagad. Laika pāreja rada jaunākas perspektīvas, un rezultātā filmas eksistenciālās un filozofiskās tēmas un tai raksturīgais neo-noir aromāts iemirdzējās jaunās gaismās.
Tāpat kā daudzas no šeit vai citur žanrā redzētajām filmām, Blade Runner cinismu nēsā uz piedurknes, un zemo taustiņu apgaismojums to pastiprina. Apgaismojums šeit tomēr ir ziņkārīgs, jo tas kalpo vairākiem mērķiem. Ridlija nākotnes redzējums perfekti atbilst post-apokaliptiskajam fantastikas likumprojektam, un intensīvā chiaroscuro izmantošana padara filmas episko vērienu un mērogu daudz monolītāku, kā rezultātā - vairāk iebiedējošu, papildinot filmas acīmredzami smagnējošo izskatu līdz pat materiāls ir norūpējies. Tā beigu neviennozīmīgums satur paša smagumu, filozofiski runājot, un tas jūt pareizāku izšķirtspēju arī film noir.
7 Laura (1944)
Par to bieži tiek runāts, taču cinisks skatījums ir prasība film noir, lai gan tas, protams, nav vienīgais. Otto Premingera Laurai tas tomēr nav tieši izteikts - vismaz ne tik daudz kā dažiem tās laikabiedriem. Pesimisms noteikti attīstās, progresējot sižetam, beidzot ar drūmām beigām, kā to dara daudzi šāda veida pasākumi. Tās atklāšanas akts ir kuriozs, jo varoņi nonāk izmeklēšanas vidū, bet auditorijai nav zināšanu par izdarīto noziegumu.
Turklāt signāls izklausās pēc evaņģēlija, kas ir ticams, ņemot vērā, ka liela daļa no šīs daļas stāstījuma tiek stāstīti ar zibspuldzēm. Šāda atmosfēra šķiet nedaudz antitetiska žanra konvencijām, taču, pēc Lauras secinājuma, tā pārvēršas par kaut ko piemērotāku. Apkārt ar spēcīgām izrādēm no Laura, Laura izceļas kā viena no vadošajām žanra klasikām.
6 Memento (2000)
Kristofera Nolana grāmatā Memento morālā neskaidrība, kas iepriekš tika apspriesta ar bezmiegu, plaukst plaukstās, un tas ir tas, kas vispirms režisoru ienesa uzmanības centrā. Turklāt mūsu galvenā varoņa (Gaja Pērča Leonarda Šelbija) anterogrāda amnēzija padara šo tēmu vēl satraucošāku. Bet, tā kā viņa stāvoklis ir satraucošs, tas, ka viņš ir sava veida neuzticams varonis un stāstītājs, padara viņu ceļojumu daudz valdzinošāku.
Tālāk, pateicoties Nolana unikālajai naratīvās struktūras struktūrai - mainīt tagadni un hronoloģiski atskaņot pagātni, auditorijai tiek dots atšķirīgs skats uz cilvēka psiholoģisko stāvokli. Un, kaut arī filmas emocionāli uzlādētā atvēršana viņu var atbrīvot no jebkādas nevainības, mēs joprojām esam līks, jo saprotam, ka patiesais noslēpums nav tas, kurš viņu izvaroja un noslepkavoja, bet gan tas, kā viņš nokļuva filmas “finālā”. Tas ir savdabīgs neo-noir, kas mainīga naratīva gaitā uzmanīgi izkliedē savu dziļi iesakņojušos cinismu, nevis to skaidri parāda ar vizuālu attēlu un / vai raksturojuma palīdzību.
Jautājošiem prātiem, 2 disku kolekcijas izdevums Memento piedāvā iespēju skatītājam skatīties filmu apgrieztā virzienā.
5 Lielais Lebovskis (1998)
Tas ir neo-noir post-rietumu melnās komēdijas detektīvstāsts, un tas ir pilnīgi mentāls - vai vismaz brāļi Koens bija. Kopš iznākšanas 1998. gadā The Big Lebowski ir izklaidējis gan koledžas studentus, gan narkotiku lietotājiem, bieži vien šos divus putnus nogalinot ar vienu akmeni. Iepriekš pieminētās žanra specifikas lielākoties netiek ņemtas vērā, sastopoties ar šo funkciju, taču, ņemot vērā to, cik labi spēlētāji sadarbojas ar brāļu Koenu materiāliem, var piedot, ka tikai nedaudz skatīties mirkli.
Daudzas personības, kas saistītas ar šī saraksta filmām, ir pievilcīgas, pateicoties dažādajām vēsuma formām, tādām vēsmām, kas saskan ar tradicionālajiem vīrišķības attēliem. Tas var vienkārši būt aizķeršanās, bet puisis (Džefs Bridžs) nav tips, kurš ļoti uztraucas par to, kā viņš sevi prezentē. Viņš ir tikai Dude, un tas ir tikpat sarežģīti, kā viņam vajag. Tomēr Koens patīkami uzliek par pienākumu iemest viņu jautri satraucoša absurda fikcijas stāsta vidū.
4 Vertigo (1958)
Alfrēdam Hičkokam pie vārda ir piestiprināts slavenu filmu klāsts, taču Vertigo, domājams, ir viens no viņa lielākajiem. Filma sākas ar spēcīgu sprādzienu, kad Skots Fergusons (Džeimss Stjuarts) vēro, kā līdzcilvēks policists nonāk līdz nāvei, cenšoties viņu glābt no pakarināšanas uz dzegas, un, lai arī filma no šī brīža kļūst psiholoģiskāka, tā nekad zaudē savu perforatoru. Ar Hičkoka aizrautību ar neparedzētiem līkločiem un maldinošiem personāžiem stāstījums paliek tikpat saspringts kā jebkurš no viņa uzņemtajiem skaņdarbiem.
Hičkoka filma ir noslēpuma vai izmeklēšanas piemērs, kas spēlē sekundāru attiecību veidošanu starp diviem varoņiem, un kas ir tikpat aizraujoši, cik stāstījums par Hičkoka griešanos ir teorijas par tās tēmām. Daudzi ir apgalvojuši, ka netieši vai varbūt tieši, Vertigo runā par vīriešu redzes kontroli, jo tā attiecas uz sievišķību un vīrišķību, un tādējādi apšauba dominējošos vīriešu uzskatus par abiem. Tādā gadījumā Vertigo ir sava laika progresīva filma.
3 septiņi (1995)
Deivids Finčers ir viens no tiem režisoriem, kura darbs tiek satraukti gaidīts un bezgalīgi uzlabots, un pēc draņķīgā Alien 3 viņš patiesi paziņoja par savu klātbūtni šajā nozarē kopā ar Seven, bēdīgi slaveno slepkavības noslēpumu par upuriem, kas nogalināti, pamatojoties uz Septiņiem nāvējošiem grēkiem. Ir daudz par Finčera filmu, kas tiks svinēta; piemēram, viņa īgnais, bezkompromisa skatījums uz noziegumiem un izcili satraucošais idejas pielietojums, ka visbīstākais nav tas, ko redzat, bet tas, ko iedomājaties. Nemaz nerunājot par smago posmu, kas aizplūda no jebkuras unces cerības.
Slavas bieži tiek sūtītas to divu potenciālu, Morgan Freeman un Brad Pitt, virzienā individuāli, bet varbūt ne tik daudz tiek runāts par viņu partnerību ekrānā. Izmantojot pārliecinošu, mērķtiecīgu ķīmijas trūkumu starp abiem kā varoņiem, var viegli noteikt ķīmiju starp abiem kā dalībniekiem. Lai arī mēs sekojam detektīvam Somersetam (Freeman) viņa studējošajiem un klusi autoritatīvajiem manierēm, mēs zinām, ka Mills (Pitt) nedaudz psiholoģiskā izpēte kļūst par savu sānu stāstījumu, nodrošinot lielu daļu no beigu ietekmes.
2 Jēru klusums (1991)
Džonatana Demmes grāmata Jēru klusēšana šeit ir diezgan unikāls gadījums. No vienas puses, tas ir patiess detektīvu stāsts, jo FBI praktikants Klarice Starling (Jodie Foster) nomedī novājinātu sērijveida slepkavu, kas pazīstams kā Bufalo Bils (Teds Levine). No otras puses, šī filma vienlīdz ir par Starlinga attiecībām ar Dr Hannibal Lecter (Entonijs Hopkinss) un daudzajām psiholoģiskajām dominantes spēlēm, kuras viņš spēlē ar viņu, kad viņš sadarbojas ar viņas lietu. Daudzos veidos Starlinga veikšana pēc Bufalo Bila jūtas sekundāra, līdzīgi Džeimsa Stjuarta noslēpumam Vertigo.
Un tomēr scenārijs joprojām ir absolūti fokusēts, pat tik daudz laika tiek veltīts Hannibāla aizbēgšanai no ieslodzījuma. Pati izmeklēšana var šķist otršķirīga attiecībā pret visu pārējo, bet mēs joprojām izturamies pret Bilu un visu viņa satraucošo neprātu, ieskaitot dažas savādi citējamās līnijas (neuztraucieties, arī Lecter ir sava taisnība). Turklāt mēs esam tikpat ātri nokļuvuši pakaļdzīšanās dēļ divu konfliktējošu personību dēļ; salīdzinājumā ar Levina brīvo lielgabalu Bufalo Bilu, Hopkinsa Lecters ir daudz izsmalcinātāks, ja reizēm improvizēts.
