Rakstnieks, režisors un producents M. Night Shyamalan ir saņēmis neticami sliktu repu - Viņa meteorisko kāpumu no 1999. gada filmas The Sixth Sense negaidīti pārvērtās par iegarenu un mokošu avārijas nosēšanos. Viņš zaudēja radošo kontroli no filmu studijām un viņš ir redzējis gandrīz pastāvīgu kritisko eulogiju izlikšanos savā karjerā, ieskaitot mūsējos.
Nav tā, ka kritiķiem nav munīcijas, lai atbalstītu uzbrukumus; Šijamalana pēdējie divi teātra izgājieni režisora krēslā “ The Last Airbender” (2010) un “ After Earth” (2013) bija neapšaubāmas katastrofas, un viņa filmogrāfijas otrā puse, vispārīgi runājot, nav tik smalki noslīpēta vai izsmalcināta kā pirmā.
Bet katram filmas veidotājam ir tiesības uz sliktu darbu - vai sliktu darbu sēriju , lielākajā daļā gadījumu - atsākšanu, ieskaitot citādi cienījamo Stīvenu Spīlbergu. Un, tāpat kā Spīlbergam, nav iemesla, kāpēc 45 gadus vecais režisors to nevarētu apgriezt un atkal iekļūt kvalitatīva kino valstībā. (Faktiski varētu apgalvot, ka tas jau sāk notikt, ņemot vērā nesenās televīzijas minisērijas Wayward Pines rezultātus un agrīnus viņa nākamās filmas - The Visit , kas tiek atklāta šodien, pārskatus.)
Un tāpat kā lielākajā daļā cilvēku centienu (īpaši politikā), arī sabiedrības uztverē ir mazsvarīgs jautājums, lai aplenktu konkrētās lietas faktus. Ir pienācis laiks uzstādīt rekordu tieši ar mūsu 9 Reasons M. Night Shyamalan ir lielisks filmu veidotājs.
10 Viņš no aktieriem izsauc lieliskas izrādes
Viena lieta ir piesaistīt augstākā līmeņa talantus - kaut ko Šjamalamānam joprojām izdodas darīt līdz šai dienai -, bet vēl viena ir panākt, lai no viņiem izrādes būtu dinamiskas, patiesas un, pats galvenais, svaigas. Brūss Viliss piedzīvoja vienu no saviem pirmajiem emocionāli ievainojamajiem, bez darbības zvaigznēm saistītajiem pagriezieniem Sestajā Sense , bruģējot ceļu daudz vairāk līdzīgām lomām pēdējās pusotras desmitgades laikā; Nakts atklāja - pēc tam dramatiski izaicināja - Bryce Dallas Howard ar savu galveno lomu filmā The Village (2004); Mel Gibson izrādē, kas bija gan nepietiekama, gan maiga izrādē Signs (2002). Pat Marka Vālberga šausmīgais, ah-shucks darbojas kā Elliots Mūrs filmā The Happening (2008), kas ir ideāli piemērots filmai, kura ir domāta kā mīlošs pateicība B klases 70. gadu šausmu švīkām.
M. Night Shyamalan vārds šobrīd var būt toksisks gan Holivudas, gan kinoteātros, taču ir viegli saprast, kāpēc aktieri joprojām var piesaistīt darbam ar viņu - viņš pastāvīgi piedāvā daļas, kuras neietilpst parastā lielāko A saraksta talantu diapazonā..
9 Viņa filmās valda lieliska atmosfēra
Šijamalana filmas, sākot no Neuzlaužamās (2000) un beidzot ar The Happening un it īpaši The Village , vienkārši izliek atmosfēru, it kā tas vienkārši varētu izkrist no ekrāna. Mūsdienu ar vardarbību piesātinātajā populārajā kultūrā ir ārkārtīgi grūti, piemēram, ja viens vienkāršs naža dūriens izsauc kolektīvu aizraušanos no auditorijas vai kāda figūra, kas vienkārši staigā pa ekrānu, sūta drebuļus skatītāja mugurā, bet tas ir precīzi ko izdevās izdarīt attiecīgi ciemam un Signs - un tas viss pateicoties milzīgajai iegremdējamībai, ko filmām izdodas uzkonstruēt.
Nakts faktiski šajā ziņā var būt viens no šīs paaudzes izcilākajiem filmu veidotājiem, turpat līdzās Kristofera Nolana filmas Memento vai Bezmiegs atmosfērai (tās abas tika izlaistas līdzās Šjamalana filmām visiem, kuras spēlē mājās).
Un, neraugoties uz dažiem izlemtiem netīrumiem šajā sakarā saistībā ar Airbender un After Earth , šis gads, šķiet, ir atgriešanās pie ieskaujošās formas, jo Wayward Pines un The Visit jau ir paspējuši piesaistīt auditoriju ar savām reklāmkadrēm.
8 pārsteidzošā kinematogrāfija
Pastāv iemesls, kāpēc vienreizējus kadrus (kuros sižets tiek atskaņots bez jebkādiem griezumiem) reti izmanto lielos vai mazos ekrānos: tos gandrīz neiespējami orķestrēt, tāpēc ir nepieciešami atveidotāji un kinooperators, kā arī visi saistītie rekvizīti vai specefekti - pilnībā sinhronizēti. Kā tāds ir apbrīnojami redzēt, cik bieži Night to izmanto savās (iepriekšējās) filmās; čaulas notriektā Brūsa Vilisa šāviens tiek pārbaudīts pēc Unbreakable atklātā vilciena avārijas, kamēr pacients asiņo priekšplānā, un tas var aizņemt filmas veidošanas kūku, taču tajā ir daudz kompānijas. (Patiešām, šī aina ir tikai viens no daudzajiem humānajiem pieskārieniem, kas šo agrīno komiksu grāmatu iedvesmoto filmu ļauj izcelties no pašreizējās adaptācijas ar lielu skatu.)
Tomēr Šjamalana dedzīgā kinematogrāfiskā acs pārsniedz “vienīgo”. Pārdomas par Sestās Skaņas durvju taustiņu, skaisti (un baismīgi) kadri no koku un zāles pūtieniem Happeningā , atklāšanas montāža ciematā - visi ir mācību grāmata perfekti filmas 101 veidošanas piemēri, sākot no kompozīcijas un beidzot ar apgaismojumu.
7 lieliskā humora un drāmas kombinācija
Rakstnieks-režisors Džoss Vedons bieži tiek slavēts par spēju vienlaikus vadīt drāmu un komēdiju, izmantojot vienu, lai paaugstinātu otru. Lai arī M. Night Shyamalan nedzer tik labi kā izpildītais Vedons, viņš to spēj tikpat efektīvi. Pats The Happening priekšnoteikums ir vieglprātīgs, mēles vaigā vērsts šausmu žanrs - tas neko nedara, lai kliedētu daudzos grizlošos mirkļus vai bailes, kas var rasties, pēkšņi parādoties cilvēkam, kurš staigā atpakaļ.
Un Signs ir pilns ar garšīgi smieklīgiem mirkļiem, sākot no Mel Gibsona, zaudētā godbijnieka, dzirdot ekspromtu grēksūdzi zāļu veikalā līdz Joaquin Phoenix, kurš uzpērkot skārda cepuri (lai, protams, neļautu citplanētiešiem lasīt viņa prātu). Patiešām, filmu var uzskatīt par komēdiju, ja tā nebūtu vēl efektīvāka, lai izveidotu īslaicīgu iespaidu - diezgan reta un organiska parādība sīkfailu griezēja mašīnā, kas ir Holivuda.
6 Viņa likums par turpinājumiem nav spēkā
Šis punkts vienlaikus ir visievērojamākais un vismazāk kritiskais ieraksts šajā sarakstā. Kaut arī ir taisnība, ka Holivuda ir sasniegusi virsotni - vai tas ir pats zemākais? - Par nevēlēšanos izlaist oriģinālās filmas, tādējādi panākot franšīzu burtiski nebeidzamu pēctecību, ir arī taisnība, ka režisora nelokāmie atteikumi slēgt līgumu par sequelitis ir personiskas pārliecības jautājums, nevis filmu talantu piemērs. Jāuzslavē Šjamalana spēja pieķerties jauniem stāstiem (pat ja šie stāsti ir televīzijas adaptācija vai citas personas scenārijs).
Šis punkts, izrādās, arī var būt īsākais mūžs mūsu litanijā: Vienīgais nakts izņēmuma politikas izņēmums ir Nesagraujams , kas sākotnēji sāka dzīvi kā daudz lielāka scenārija pirmais akts. Gan režisoram, gan izlases pārstāvjiem runājot par vēlmi paņemt šo konkrēto stāstu dublēt - un, ņemot vērā izcilu televīziju, kas tagad ir spēcīgs faktors vienādojumā, - iespējams, ka turpinājuma (vai divu) iegūšana tagad, nekā jebkad agrāk, beigs savu oriģinalitātes švīka.
5 oriģinalitāte
Viens no izcilākajiem stāstnieku galvenajiem raksturlielumiem, neatkarīgi no tā, kāds ir viņa medijs vai žanrs, ir spēja nodrošināt unikālu leņķi labi pārdomātās stāstījuma takās. Šeit Shyamalan konsekventi izceļas: Sixth Sense ir viena no labākajām spoku filmām, kas jebkad radīta; Nesagraujams ir viens no lielākajiem komiksu filmas līdz šim; Notikums Happening ir viena no visu laiku izgudrotākajām piedēvēšanām - un tas viss izdevies, pateicoties nedaudz necentrētai perspektīvai, padarot spoku par galveno varoni, supervaronis pārsteigts, ka viņš ir komiksu sižetā, piemiņai oriģināls vērpjot, nevis pro forma pārtaisīt.
Vēl vairāk, šī oriģinalitāte burbuļo uz visiem citiem nakts filmēšanas aspektiem, palīdzot izskaidrot viņa nevainojamo kinematogrāfiju, spēju izcelt jēgpilnas izrādes no viņa skatuves, kā arī viņa apņēmīgo pacietību un lieliski uzņemošos skaņu celiņus (vairāk par tiem tikai vienā mirklī)).
4 Viņa pacietības sajūta
Apzināti, neuzkrītoši un precīzi ir trīs vārdi, kas lieliski raksturo M. Night Shyamalan pacietību. Viņa stāstu progresijas apņēmība gan trīs aktu struktūras makro līmenī, gan atsevišķu ainu mikrolīmenī ir tik prasīga, ka liek viņam atrasties tajā pašā ballīšu laukumā, kur darbojas tādi režisori kā Mamoru Oši un Stenlijs Kubriks (lai arī viņš nedaudz nokrīt) pietrūkst no šo kino ģēniju milzīgā spožuma).
Vajadzīgi pierādījumi? Ņemsim gandrīz visu nesalaužamo , sākot ar šo atvērto vilcienu secību un beidzot ar klimatisko konfrontāciju starp Deividu Dannu un Eliju Priceu - klusā intensitāte dzen varoņus, dzen kameru, dzen dažādus tematiskos motīvus. Viņa stāsta stāstīšanas ritms ir mierīgi efektīvs, pat ja pašas filmas nav (mēs skatāmies uz tevi, lēdija ūdenī ).
Tas ir patiesība teikt, ka smalkums Holivudā ir (galvenokārt) mirusi māksla, taču Šjamalana pierāda, ka tā joprojām ir dzīva un labi, pat ja nejūtīga.
3 bēdīgi slavenie līkloči
Jā, nakts vērpjot galotnes ir kļuvušas par klišeju lietām, taču ir trīs svarīgi punkti, kas jāņem vērā attiecībā uz šo popkultūras mēmi.
Pirmkārt, Twilight Zone stila kulmināciju lietošana ir bijusi sarežģīta; tikai trīs no Shyamalan astoņām (galvenajām) filmām tās ir parādījušas, labākajā gadījumā padarot viņu ietekmi sarunā pārāk lielu.
Otrkārt, nesamērīgā uzmanība tika pievērsta “kāds vērpjot!” galotnes neliedz viņiem izdomu vai izveicību; Piemēram, Sestā Sena un Nedalāma joprojām izrāda lielas izmaksas, kas ir dramatiski apmierinošas. Un pat ja Village vairākkārtējie pagriezieni nav visdaudz pārliecinošākie, tie joprojām ir konceptuāli interesanti - nebūtiski mazsvarīgs kompliments.
Visbeidzot, kā pats Šyamalans ir daudzreiz atzīmējis pēdējo 16 gadu laikā, viņa filmas nav vienkārši divu stundu nobeigums - viņa stāstījumos ir daudz vairāk, nekā tikai milzu uzbūve līdz vienai piecu minūšu sērijai. Ir svarīgi to paturēt prātā, objektīvi novērtējot viņa stāstīšanas pamatotību vai trūkumu.
2 james newton Howard oriģinālie rādītāji
Džeimss Ņūtons Hovards ir M. Night Shyamalan ilggadējais līdzstrādnieks, kurš ir guvis visas astoņas savas filmas, un komponistam parasti izdodas gūt panākumus pat tad, ja viņa filmu veidošanas partneris to nedara (kā tas ir gan Airbender, gan After Earth gadījumā ): viņa skaņu celiņi bieži ir liriski, melodiski skaņdarbi, kas ir tikpat fonētiski kā nakts labākie izbraukumi ir vizuāli ieskaujoši. Nav labāka piemēra kā The Village , kuram ir labākais punktu skaits jebkurai Šjamalana filmai; tas ir vienādās daļās maigs un aizkavējošs, kustīgs un biedējošs. Tas ir absolūti vērts lejupielādēt.
Tomēr ievērības cienīgs ir šīs nakts filmogrāfijas saskanīgais aspekts - process, kurā viņam izdodas panākt, lai Hovards sacerētu savu labāko darbu: nav nekas neparasts, ka pēdējam tiek dota scenārija filma pat pirms ražošanas sākšanas, tādējādi ļaujot mūziķim papildu laiks tēmu un leitmotīvu izstrādei, kas padarīs gatavu produktu papriku. Kad viss ir pateikts un darīts, mūzika ir ļoti izsmalcināts elements, paceļot gatavo darbu par vairākiem lielumiem.
1 Secinājums
Pārlūkojot šo sarakstu, ir viegli redzēt, kā saujiņa no M. Night Shyamalan attēliem turpina rādīt signālus: Sestā sajūta , Nesagraujamais , Signs , Ciems un pat The Happening . Pēc tam, kad lēdija ūdenī pārvērtās par savu lielāko neveiksmi, ir skaidrs, ka ar Šjamalanu notika divi notikumi: viņam abiem bija ārkārtīgi grūti uzdot vienu no saviem personīgajiem projektiem producēšanai lielā studijā un viņš zaudēja ticību savai spējai to darīt kvalitatīva maniere.
Tas ir brīdis, kad tika palaists klajā viņa izdzīvošanas instinkts - ir dažas lietas, kas ir grūtākas nekā karjeras atjaunošana Holivudā - un tas ir tad, kad viņš beidzās ar sliedēm un sāka pieņemt jebkurus projektus, kas pirmo reizi tika nomesti viņa aizrādījuma laikā. kā režisors. Ja ir kāda skaidra mācība gan no The Last Airbender, gan pēc Zemes , tad Night darbojas vislabāk, izstrādājot savu materiālu un uzticoties saviem kā stāstnieka instinktiem, neatkarīgi no tā, vai lielākā populārā kultūra ir viņiem piemērota vai nē.
Režisors jau teica, ka mazāka, neatkarīgāka maršruta apmeklēšana - tāds, kāds viņš bija The Visit - ir ceļš uz priekšu, kuru viņš visvairāk vēlas izvēlēties, un tas ir daudzsološa zīme. Ja Šjamalamānam izdotos atgūt savu filmu veidošanas rievu, viņš pats sev piemeklēs pastāvīgu vietu kopā ar kino zinātniekiem, pat ja sabiedriskās domas neprāti nekad viņu vairs nesildīs.
Vai nepiekrītat mūsu vērtējumam? Vai jums ir savs iecienītākais Shyamalan talanta piemērs? Noteikti izklausieties zemāk esošajos komentāros.
